普罗米亚

首先不得不说配色方面最开始的人类世界采用的是低饱和度的灰色，到后来燃种出现之后的高饱和度配色、多采用明亮的色块进行场景描绘和特效塑造，两者之间的对比无疑是在表明这是新旧世界的不同。

其次普罗米亚的感觉很少年热血，有复仇，有英雄主义，有正义与邪恶的较量，有关于何以为人的伦理，有社会何以生存的思考。不管怎样，如果是一部动画的话，真是一部非常棒的动画。

剧透慎入！！

恶意隐喻慎入！！

粉红慎入！！

电影的剧情、作画、音乐等等都很不错，只不过部分剧情和对话引发了我的铁拳PTSD后遗症。所以，本影评和电影本身关系不大，个人吐槽，观者慎入！

先说下背景。

某个地球的平行宇宙星球上，有一种叫做普罗米亚的火焰生命体。由于时空裂缝，地球上的人类和普罗米亚宇宙的火焰生命体产生了共振，这部分人类被称作燃烧者，他们可以自由地释放火焰、燃烧物体。

三十年间，燃烧者被当成是怪异，由冰冻警卫队负责抓捕和关押。燃烧者引发的火焰，也会由专业的烈焰灭火队来扑灭。男主之一小蓝，是烈焰灭火队的一员。男主二小黄，则是燃烧者的头目。

以现实为背景的话，小蓝是一个正直向上的好青年（好韭菜），保护平民、尽职尽责。小黄可以看作是一个因为某些原因（媒体宣传、教育手段、社会传统等）被树立成反派、邪恶势力的人或者组织、群体（维权者、异见者等等，可以代入的有很多，此处就不一一赘述了）。一次偶然的机会，小蓝从小黄那里得知，事实的真相似乎并不是他以为的那样！小蓝自诩为正义的一方，认为小黄是邪恶的人，但是自己反而受到了恶人的指责。

这段剧情和现实有两处契合点。

一、小蓝对小黄及其同类是有误解的，他的信息源是片面的。与现实的契合之处在于，很多人能看到的媒体信息是被阉割、被审查过的正能量版，且只有正能量版。某乎上有个调查记者消失的帖子，也算是现实的一小块缩影。所以小蓝发出了感慨，什么？你们也是人吗？你们也要吃饭？和现实中“何不食肉糜”，“我所见即世界”等观点类似。

燃烧者也是人类 不吃饭就会死

二、从小黄口中得知事实真相之后，小蓝怀疑、震惊、愤怒，电影里小蓝开始质问、调查、反思，推翻了之前对世界的认识。现实中，许多普通人经历了前半部分的情绪之后，后半部分的行动是沉默、自我麻痹、甚者开始攻击小黄，绝对不肯承认小黄是被伤害的一方，也不肯承认塞德里克是被伏地魔和食死徒杀死的事实。

小蓝疑问，你们就不能不纵火了吗？只要忍住不就和普通人一样了吗？

与之相比，现实中的人会更加缺乏同理心一些。这些问题会变成，你说你是受害者，谁能证明？你总是发布负面消息，正能量的故事你看不到吗？你是哪个月球势力派来的？你收了多少钱？你说你是在维护自己的权利，为了xx牺牲一点个人的利益又能如何？诸如此类。他人究竟牺牲了什么，那可不在他们的考虑范围内了。

好在小黄力量强大，可以直接正面对决you know who，起码不用像真实的社交网站一样，字字斟酌、缩写加拼音之余，仍要担心被删帖、封号。

那你就继续相信你看到的假象吧

还有三种人的刻画也完全是现实的印刻。

第一种人是冰冻警卫队的巴尔刚大佐。凭借官大一级，巴尔刚对尽责的灭火队员言辞凶狠，不时略施惩戒，对被定义为反派的燃烧者更是心狠手辣，毫不留情。为了进行空间跃迁，燃烧者的身体被用来当做飞船的燃料，直到生命耗尽。

现实中，这类人是知情却为虎作伥者。虽非位高权重，但手中握有上头赋予的权力，办事杀人毫不手软。嘴上冠冕堂皇、振振有词，得意的时候便会吐着信子露出毒牙。灭火队员不过是基层人，基层人尚不入眼，底层人便成为他们可以随意利用的工具（参考至今只能用缩写表达的xx人口，参考每一位在武汉分不到口罩的医护人员）。

其实，善良的披萨店员最先被用作了飞船燃料

巴尔刚大佐说，燃烧者和维护他的店长是否有罪要由法庭来鉴定，但法庭是否听从于执政官，那可就不得而知了。至于大佐怼在店长脸上的那把枪，很好地说明了高位者对低位者的压迫。对于现实中的我们来说，是不是时时有种悬之脑后的感觉。

第二种人，是毫不知情的普通人或者傻瓜。他们不关注也不在乎社会上发生了什么，而只关心自己的披萨是不是燃烧者做的。披萨十分好吃，但因为是燃烧者烤出来的，披萨也变得恶心。

现实中这种人是最多的，俗称叫做岁月静好婊。燃烧者（他人）受到的伤害“我”不知情也不想知情，“我”的生活的世界美好舒适，不存在受害者。受害者即使哭诉也不要让“我”看到，他们既威胁社会的稳定，又会伤害到“我”恬淡平静的心情。这些人，用方圆十里内不准有乞丐也无法准确形容，实质上是重度的自私自利者。

燃烧者被抓了，但是他们竟然做披萨给我们吃，真恶心啊

电影中还有一个叛徒，为了求生，他出卖了所有燃烧者的位置，并且对小黄直言，“你才是愚蠢，怎么可能打得赢财团嘛”。这是第三种人。

老头子出卖了小黄和其他燃烧者

战争年代，这种人通常被称作叛徒。但今日的社交网络上，这种人比比皆是，每一个恶意举报者都是白胡子老头的缩影。维护正常秩序的手段被当成是攻击他人的工具，用损害他人的方式，来保证自己的既得利益。有人养蛊，有人上赶着认养。（参考被举报的老师们）

电影中的老头子自然也被锁进了燃料池，但现实中的恶意者却永远不会意识到自己的结局。养蛊的人终自噬，蛊虫没了宿主又该如何求生啊。

告密的老头子最终也沦为飞船燃料

实际上，这篇本来的题目想写作普罗米亚和“爹味”的契合性，怕言辞激烈过不了审，所以对文字进行了委婉化处理。但实际上普罗米亚的世界也就是充满“爹味”的世界了。

执政官古雷可以隐瞒真相，一手遮天。类似于爹表现出来的只有积极向上的一面，爹没有任何错，爹不接受任何形式的批评。爹用铁拳砸了你，你可以选择忍受，或者反抗后的惩罚。爹可以残害某些人，并把他们定义为危险和暴乱者。爹就是爹，是绝对的权威。

与之相对的，是被迫害的燃烧者和知道或不知道真相的普通人。普通人可以岁月静好，等待高悬的铁拳降落。普通人可以维护善良的人，然后被定义为共犯。普通人受到法律约束，但法律是爹说了算。普通人可以选择享受当下安逸的生活，但当你提出质疑的那一刻，你就站在了爹的对立面。

看这部电影时，我无暇顾及剧情和画面的精妙，而是整个人沉浸在“爹味”的PTSD后遗症中，恐惧和愤怒交织，觉得每一段剧情、每一段台词都在映射现实生活。

绝望的是，这种恐惧和愤怒也许我一生都无法逃离，只能永远背负。

更绝望的是说不定，爹想要的正是这种结果。

这是一部纯炫技动画，很像是男性（性别非常重要）原画师压抑了几年后单飞自己当导演的那种作品——自以为剧情缝合得非常完美，没有漏洞，实际上完全是为了作画、特效、所谓的爽而拍脑袋攒出来的剧情——老子男性荷尔蒙大爆发就对了。

当然，如果只是徒爽，那么我们可以忽略剧情的薄弱，比如《环太平洋》。但这部并不是剧情薄弱那么简单，而是小聪明似的自我满足，剧情前后人物是有弧光，包袱也都抖出来了，但是太计划通了。

此外，画面的低饱和度配色，音效的并不精准匹配（都是砸玻璃声那种？），让我看画面也没爽起来。

唯一亮点，是雅人叔的配音，后期爆发力好强啊！前期声线有些闷，但是音色比起真声优还是清新的。后期开嗓后完全秒男主啊，充满写实主义感——这才是我想要的剧情啊！

看到有人夸泽野弘之的配乐，先不提听bgm的时候巨人ptsd偶尔发作，这个恢宏的音乐➕人声，配上如此计划通且僵硬的剧情，真是灾难啊。如果真想走那种对世界末日谈笑风生的feel，流行乐和电子乐不香嘛？？

看预告的时候抱着非常高的期待来观看影片。由于我看的天元突破很少，所以我没太多的对比参考。

这卡司阵容，我觉得它应该是一部不逊于平行宇宙的商业艺术片才对，先不说制作商，至少我认为在剧本上应该比平行宇宙好才对。结果，最让我失望的，就是剧本。

【燃烧者】这个世界观的设定其实很棒，可是围绕这个世界观所展开的故事却非常俗套。从古雷出来的时候就知道他是最终BOSS，其实也没什么，古往今来猜剧情真的是习惯了，但只要圆的有趣，也是非常棒的。可是，我感觉自己像看了一场【疯狂动物城】+【阿丽塔】+【COCO】，还是紧凑版的，一波激情接着一波激情，啊不对，是基情......

燃，就完事了！

当里奥出来的时候，我就知道，要搞BL了，把一男二画的比女主还好看，摆明是要做这个女性向同人市场。没想到最后来一出世纪之吻，我当时忍不住在电影院骂了出来。不是不能搞BL，而是一个那么强大阵容的作品，居然需要为市场做出这样的妥协，我很失望。

这个失望导致出了影院听说这个世界观设定梗抄袭，我会抱怀疑的态度。大久保笃是个很有设计思想的漫画家。当然这个没有实质的证据不好说抄袭。可【燃烧者】这一设定是非常特别的，两部作品创作和出世时间又是那么接近，肯定有一方抄袭，其他且不谈。

这部剧最让我吃惊的是雅人叔的配音，古雷的人设真的非常不讨喜，自以为是的骄傲，并且理所当然是个燃烧者。还是眯眯眼肌肉男，估计很多人不喜欢，可是，雅人叔配的实在是太好了！！！！！

我在影院里忍不住多次为他鼓掌，让我喜欢上古雷这个角色。他每一次与别人对手戏，都把对面的人秒成渣渣，我觉得他是在配音里演戏，角色代入演绎地非常有灵魂。把古雷那种沉稳，阴暗，疯批感完完全全演绎出来了，让人震撼。反观早乙女太一演绎的里奥，我很失望，一位舞台剧演员，台词功底是那么的重要，口齿不清还被雅人叔和松山秒成渣渣。锤爆雅人叔！！！！

再说到泽野弘之的配乐，只能说中规中矩吧，开篇的主题曲展开世界观的叙述那首OP真的非常棒，但随之而来的叙述，每一次的打斗，都是用英文歌曲来做配乐，并且不是每次都那么好听，会让人乏味。而画面和BGM的风格也不是很搭，特别是最终战的部分，真的拉跨了。不知道是导演问题还是泽野的问题。

回想起以前看的天元突破最后一集的画面，和普罗米亚有着极高的相似，这真的不是一件好事，这说明这家公司这么多年来没有进步啊。。。。。。

无论如何，也比我近期看的动画电影强了不少，期待下一部作品。

Pulling the Trigger: The Essentials of Hiroyuki Imaishi’s Anime

作为今石洋之-扳机社（Studio Trigger）的拥趸，一直都想给“今石系”作品写点吹捧文，但也一直难觅良机。究其原因，大概是这一系的动画一直都以张狂、恣肆、花哨、极富生命力的风格吸引眼球，导致观众在尽享视觉快感之余，很难马上转换思维、深入探索这些作品的形式（form）或意涵（significance）。稍加分析则不难发现，在今石监督的大多数动画中，光芒四射的“外观（appearance/schein）”，和所谓“无意义的（nonsensical）”故事，由一些基础的要素（essentials）支撑。这些要素，从另一角度来看，正是那些独特的动画世界能够得以建造起来所依据的逻辑。本文就以《普罗米亚》为动机，粗略地谈谈今石动画里的几个基本要素，以期为今后更近一步的今石研究提供一些切入点。

宅趣味和杀必死 Otaku-ness & Fanservice

如果要问今石动画的本质是什么，我很大概率会回答，宅，或者宅文化的“（恶）趣味”。这些趣味，直观地看，就是那些投御宅族所好而进行“编码”（encoding）的概念、要素，或者“话语”，比如内涵和外延最为广泛的萌（萌え），激起热血沸腾情绪的“燃”（燃える），或者以（女性）角色刻意卖弄软色情（eroticism）作为对观众的“杀必死”（fan service）。今石洋之入行伊始就在庵野秀明领衔的GAINAX动画工作室工作，后者在动画爱好者中素有“宅社”之称，意指其深谙宅群体的一些普遍爱好，并精于运用和编码包括上述概念在内的这套“宅”话语。今石自立门户后，其以“宅（otaku-ness）”作为作品核心的倾向更为明显：《天元突破红莲螺岩》可算是正统的“萝卜（机甲）”热血动画，而且其中的各个机甲是可组合、逐渐递增式的；《吊带袜天使》和《双斩少女》显然是在针对男性的软色情（女性内衣、身体、性）上做文章；《宇宙巡警露露子》里强调“萌”，而本作《普罗米亚》则对“燃”进行类比上的转化。当然，这些宅文化要素并非孤立，常常会在同一部作品中也交叉出现并发生交互。

观念的物化 Hypostatization of Ideas

今石动画中，故事的基本设定和主要矛盾经常基于对“成对（paired）”观念的具体化以及物质化。在搭建背景的过程中，一个基本的二元对立被创造出来，作为一切剧情发展的内在依据。《天元突破》中，螺旋族和反螺旋族之间的矛盾源自主观能动性（把握自己的未来，接受未知）与工具理性（遵循科学铁律做出的预测根除潜在危险）；《双斩少女》的核心概念则是“内（interior，即人）”与“外（exterior，即衣）”之间的关系，体现为“穿”这个动作及其在战斗与生活中的丰富变体；《宇宙巡警露露子》用一种轻松的喜剧手法充塞了很多宏大的概念，比如“有用”和“无用”，再到宇宙价值和个体情感孰轻孰重。到了《普罗米亚》，抽象的“燃”之情绪或者精神，先被具体化为一个物理过程：“燃烧”（这种燃烧并不是“火”，而是“普罗米亚”，一种以燃烧为存在形态的生物）；燃烧这种相对难以把握的物理过程又进一步被具像化为各种可以变形、操作和互动的“燃烧造物”。故事本身的矛盾则是由两种不同形式的“燃烧”对峙来驱动的：物质上的“燃”泛滥成灾（狂燃族的纵火行为、地核爆炸危机），而抽象的“燃”——以加罗为代表的“灭火精神”——则套上科技和社会公共服务的外壳，用物质的水和冰来“灭火”。

在这些形形色色的成对观念基础上，今石动画中的空间、物品乃至社会存在，其实都可被看成观念的具体化身。于是，在《双斩少女》的服装帝国里，武器装备、日常生活和战斗、社会阶级等皆与服装业挂钩。《普罗米亚》中，城市规划和建筑设计首要考虑的则是消防功能，其战斗桥段（严格意义上来说并非军事性质，而是公共服务性质）也充斥着以消防栓、洒水车、救火龙头等消防用品为原型设计的物品，和在消防工作上阐发出的动作戏。

后现代/流行美学 Post-modern/Popular Aesthetics

今石动画里的另一大特色是其（宽泛意义上的）后现代或曰流行美学。具体而言可以分为三点：

首先，今石动画很偏好宇宙维度下的、以地球/人类毁灭为代价的灭世景观，以之作为故事的危机、阴谋、所有秘密的揭露和战斗高潮。可以推测，此偏好至少要部分归功于开创这种“终结”叙事的《新世纪福音战士》。在这部今石担任过原画的经典动画中，除主角真嗣和明日香外的全人类最终融合成LCL，基本实现全员果粒橙化。这样一种“消灭个体，全人类合而为一成为整体”的设计在动画史上被大量采用。比如受众广泛的《火影忍者》中，宇智波斑在结局试图造就一个“无限月读共同体”，让所有人都禁锢在自己的幻觉内，由此在物理层面将人类合而为一。在今石动画里这样的情况也很常见：《天元突破》中，螺旋族的最终对手反螺旋族全体共享同一意志，且试图凭此意志同化全宇宙；《双斩少女》中的大反派鬼龙院罗晓企图将人类和地球全面纤维化；《普罗米亚》里的克雷·福塞特也不惜以地球毁灭的代价重建新的人类社会。这种倾向能不能、该怎么样与“严肃哲学”意义上的逻各斯中心主义（logocentrism）产生联系，是一个很有意思的探究主题。

其次，今石动画中总是有引人注目的（反）乌托邦建筑：它们通常处在世界中的地势最高处，以野蛮主义（brutalism）偏爱的几何形体设计为主干，同时有着至上主义（suprematism）建筑那种直插云霄的“绝对感”和“未来感”，例如《双斩少女》中像婚礼蛋糕一样层层升格的本能字学园，和《普罗米亚》中的福塞特财团大厦。这些建筑毫无疑问是动画角色（多半是反派）和剧情的外在化身，通常象征着秩序和权力，并且是原本居于秩序之中的主角试图打破（both interiorly and exteriorly）的对象。

此外，从《双斩少女》开始，一种使用大号粗体字的标语（wording）美学成为今石喜爱的另一定式。这种单色、几乎占满画面的宣言式标语略同于当下快时尚品牌带来的“高街”时尚。这些标语的内容或是角色的名号，或是装备和技能的名称，体现出一种“宣言”式的时尚考量。在《普罗米亚》中，这些标语甚至开始与角色的行动、空间的变化同步发生改变（比如在机甲身后的字幕墙伴随着机甲倒地一并倒塌），产生了微妙的“打破第四面墙”之尝试。同时，这种“言出法随”的效果在其日本动画的共有传统外，是否能再一次联系上逻各斯中心倾向（“逻各斯中心”的原意本就是坚定不移地相信某个“终极的词”，如presence、essence、truth、reality等，详见Eagleton, 1996: 113）同样也值得思考。

朴素人文主义 Simple Humanism

今石动画里还潜藏着一些“思想性主题”，我将它们称为“朴素的人文主义”。这类主题的例子包括和灭世景观相联系的某种环保主义（environmentalism），暗示的全球化和反全球化（今石动画中——以及许多同样有灭世背景的动画中——经常出现“全球同步视频直播”的桥段，来强调重大危机的全球性，即使故事扎根的空间常常是地方性的），资本主义与政治（例如福塞特财团对普罗米亚市的统治——类似设定同样也是日本动画的惯用策略）等。

最后还有一点关于叙事结构上的想法。今石动画目前似乎已经形成了一种新的“经典叙事”模式（对照“经典好莱坞叙事电影”模型）：通过对背景设定、隐藏但可辨的线索，甚至人物外形设计等要素的分析，一个熟悉今石作品的观众总能或多或少猜测出故事的走向、可能的反派和危机，以及最终的解决方案（许多时候都集合全球人民/全体族群之力，以主角为代表和中介，击败劲敌）。这一点在扳机社的其他动画，例如《小魔女学园》和《DARLING in the FRANXX》中，情况也类同。对于今石动画，叙事的模式化似乎已经是一种不可避的趋势。这种“经典叙事”包含怎样的内容和结构，会触发（恰如“扣动扳机”）怎样的观看体验，甚至能吸引来哪些类型的观众，似乎都变得越来越确定。今石洋之和扳机社似乎也默认了这种内容-传播-受众的固定性，甘愿以高产能和低产量保证一定程度的创作自由。这是不是一种健康的运转模式还有待考察。

Works Cited and Consulted

Boyd, D. J., 2016. “Nonsensical is our thing!”: Queering fanservice as “Deleuzional” desire-production in Studio Trigger’s Kiru ra Kiru/Kill la Kill, Queer Studies in Media & Popular Culture, 1: 1, pp. 61–83.

Complex, V., 2019. Film Review: ‘Promare.’ Variety.com.

Eagleton, T. Literary Theory: An Introduction, (Oxford: Blackwell, 1996).

Solomon, C., 2019. Rise of the Oppressed. Animation Magazine, 33(293), 16.

Promare是我今年看过最燃、最有个性的动画片。它张扬绚丽、想象无边和坦白幽默的风格，让我耳目一新。作为一部热血电影，它俗套的故事也还是给了我满满的正能量。

电影的故事其实简单落俗：地核中存在着以火为形态的多维外星生物 Promare。它们让部分人类变异成为Burnish, 并暗示他们纵火以达到和Burnish沟通。Burnish被反派政府活抓作为能源。Burnish的首领Lio与机甲消防队主角Galo不打不相识，最后联手击败反派拯救世界拯救宇宙。

故事以火为主题，但里面的熊熊烈焰并不是我们熟悉的赤炎，而是荧光绿包裹着跳跃的桃红。三角形和多边形层层叠叠、快速变化、组合拼搭，组成抽象的火苗，又连成变幻莫测的火海。各种高光的黄、绿、红、蓝、白与锃亮的金属黑在变化的场景中尖锐碰撞。冲突饱满的色度、风驰电掣的打斗动作联手递进的音乐，不断突破观众的视听期望。主角和反派超多回合高能对抗，最后燃爆宇宙，更是突破了观众的想象力边界。

电影个性张扬的地方还体现在它急停式插入的人物和招式出场报幕。无论多紧急的关头，多激烈的打斗，只要有新装备和招式出场，故事必骤停，定格手绘人物/装备/招式图三秒，并配加粗大写标题。这种粗暴直接的报幕，继承自Trigger 之前的两部动画。制作组把高质量的手绘穿插于动画中，硬是任性地驯服了观众的审美。

电影不仅颠覆了传统色彩、常规想象和连贯叙事，还幽默地解构了“爱、勇气与希望”的套路。主角Galo和Lio被同伴美眉扔到冰湖里冷静，却意外遇见Deus 教授的全息影像。作为Non-play Character (NPC), Deus 教授向主角讲述事情的来龙去脉之余，当然要带出大杀器，Deus ex Machina，助主角打败反派（否则戏就编不下去了！）。这一段俗套的情节末尾，主角认真地问出了关键问题。

主角：”如果我们打输了怎么办？“ 教授：“地球就毁灭啦。” 主角：“为什么选我们？” 教授：“我没选你们啊，只是看你们刚好路过。”

我和其他观众小伙伴们都做好准备接受“爱，勇气与希望”的教育了，却被Deus教授这漫不经心的回答惊到。从高达到宝可梦，哪个自带光环的主角不是the chosen one？而Promare里拯救地球的主角只是个幸运的路人？其实，现实中我们大部分的际遇也就是刚好路过而已，又何苦借着电影自欺欺人呢？制作组轻轻松松地就戳破了大家代入主角的自恋，敲敲脑袋告诉我们，只是恰巧遇到，没有谁是 the chosen one。醒醒吧！

值得回味的还有电影里充满画面感的音乐。主题曲《Inferno》光芒万丈，一往无前。Lio theme 《Ashes》哀伤无奈，却透着背水一战的决心与喷薄而出的希望。Galo theme《Gal-othy-mos》节奏明快而充满东方神韵。

喜欢学英文的同学还可以了解一下电影里两个一语双关的英文关键词。主题曲《Inferno》译为熊熊烈火。Inferno 源自拉丁语infernus，意指“下界”。但丁在《神曲》中名为《The Inferno》的一章里描述了他的地狱之旅。Inferno也因此被引申为地狱，地狱之火。电影里的大杀器名叫Deus ex machina, 拉丁语意为'god from the machine'。在古希腊戏剧里，扮演神的演员会通过一些装置（吊臂，拉索之类的）上舞台并解决无法调和的剧情矛盾，让情节得以继续发展。制作组赤裸裸地告诉观众，它们就是靠 'god from the machine' 推动剧情的，也够坦白了。

最后，我想问看完电影的小伙伴们一个问题：如果你可以选，你要做Burnish还是平凡普通的人类呢？