忍者神龟

可信度极高的剧透：奥尼尔博士与萨克斯企业的老板埃里克萨克斯共同进行一项名为“文艺复兴计划”的科研项目。实验目的是为了从基因变异的乌龟身上提取出一种名为“王八之气”的物质用来改造人类身体。随着实验深入开展，奥尼尔博士渐渐发现萨克斯心术不正，于是留了后手，在实验用的乌龟体内混入了自己的基因。这样一来，乌龟体内的王八之气就只能与自己或自己的血亲兼容。后来萨克斯果然为了独占实验成果谋杀了奥尼尔博士。

奥尼尔博士的女儿艾普丽尔由他生前好友斯普林特老师抚养长大，后来凭借优秀的摄影技术与敏锐的新闻直觉成了一名记者。她在学生时代一次参观萨克斯企业研究室的活动中不小心被一只基因变异的乌龟咬到，从此以后获得了乌龟体内的王八之气，成为了乌龟女侠（Turtle Woman）。获得了超能力以后的艾普丽尔变得桀骜不驯，结果因为她的失误害死了斯普林特老师。老师临死前叮嘱她“力量越大，责任越大”。

艾普丽尔希望通过接触埃里克萨克斯来获得更多关于自己父亲的信息，却渐渐发现了萨克斯的邪恶计划。萨克斯给自己强行注入了从乌龟女侠体内提取的血清，希望获得王八之气，结果发生了排斥反应，自己变成一个面目全非、满口日式英语的大光头，只能依靠自己公司开发的一套银色护甲里的生命维持装置来延续生命。按照超级恶棍的命名规律，一身绿色护甲的叫绿魔，那么一身银色护甲的自然应该叫银魔。成为银魔的萨克斯企图通过自己公司大楼上的装置向整个纽约城喷洒混杂了王八之气的毒雾，让全纽约城的人都变成爬行动物。最后是乌龟女侠大战银魔，拯救了纽约城。

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从上面这段非常具有原创性的剧情就能感受到本片编剧对于电影故事的重视程度。比起明明没有什么编故事的天赋还硬要挤出一堆看似曲折的情节的《敢死队》等动作片系列，本片对于剧情这件事表现的更为坦然：没剧情就没剧情，反正本来卖点也不在这儿。这种极端简陋的剧情配置反而使电影进展的更加流畅轻松，在密集的笑点与精彩的动作戏的交相辉映中，观众几乎感觉不到时间的流逝，一部电影就看完了。总之，用一句话来形容这电影，就是看了跟没看一样。这一方面是指电影提供的信息量极小；另一方面，也表明电影动作戏份精彩，值得一看再看，而且重复看的观影乐趣不会因剧情已知而受到影响。

本片的剧情与超凡蜘蛛侠之间的相似性有目共睹，此外电影中还提到了超人。有趣的是，这三个故事中主角都是记者。由此可见，在美国人民心目中，记者实在是个跟超级英雄、都市义警渊源极深的职业。大概因为记者追寻真相、超级英雄维护正义，二者的职业特性有一定的相似之处。毕竟在现实中依靠超能力行侠仗义不太现实，于是揭露真相，特别是揭露与政府有关的阴谋成了人们实现自己英雄梦的最佳途径，比如最近的斯诺登。

关于片中的四只忍者神龟，相信大部分人都跟我一样对于专门负责耍宝的米开朗基罗印象最深刻。年轻时在电视上看的动画片剧情已经记不清了，只记得主角们管史雷德叫铁皮脸，还有披萨饼翻译成了馅饼。那会儿在我居住的地方肯德基也才刚开了几家店，披萨饼对大部分人来说是个很遥远的东西，所以这么翻译也无可厚非。只不过我当时一直很纳闷为什么这些乌龟吃的馅饼跟我在早餐摊上吃的差别这么大。

我最早的时候就是最喜欢米开朗基罗的，主要原因一是他名字好听又好记（达芬奇这个名字配上翻译腔听起来就像“打喷嚏”，感觉非常怪），二是他的武器是双截棍。我那会儿还不是很清楚双截棍跟李小龙有什么关系，更不会知道未来会有位叫周杰伦的歌手出现。所以我对双截棍的喜爱完全是被它独特的外形所吸引。当时还买了一根，外面是胶皮里面是金属那种，由于比较重，所以尽管我没能掌握任何双截棍的使用技巧，跟院子里的小伙伴们打闹时我一亮家伙还是显得很有威慑力。

当时还买了个米开朗基罗的玩具，貌似是孩之宝的，两片大的绿色蛋壳可以拼成一只大龟蛋，按一个什么按钮忍者神龟就从里面跳出来了。当时感觉那忍者神龟做的超级逼真，跟电视上的简直一模一样，就是关节不太灵活，有点同手同脚。那玩意按当时的标准看来不算便宜，买回家后家里大人看了半是嗔怪半是调侃的说，“你们这些乱花钱的熊孩子，就跟买的这玩具一样，乌龟王八蛋。”后来有次我妈一个没留神把我的米开朗基罗坐断一条胳膊。大概从那时起我就对“独臂大侠”这类形象产生了特殊的情结，所以之后看《神雕侠侣》《终结者2》《变形金刚3》《环太平洋》《新机械战警》看到主角断了一只胳膊时，都会觉得其实还挺酷的。

后来开始喜欢上了玩电子游戏机，当时最爱玩的游戏就是《激龟忍者传3》，也因为这个游戏，移情别恋到了达芬奇身上。没办法，这是个看必杀技的世界。达芬奇的必杀技是酷炫的剑刃风暴，所有小孩子都对他趋之若鹜。组队闯关时为了争谁用达芬奇常常会导致友尽。后来大家发现多纳泰罗（年轻时一直叫他“老四”，其他三只的名字都记得清清楚楚，只有他不知道。一直到差不多十年以后稍微有了点文化才搞清楚并记下了他的名字）的技能也不错，于是小伙伴们之间的矛盾也就没那么激烈了。但不管怎么说，米开朗基罗绝对是人气最低的。拉斐尔的电光毒龙钻好歹还是拿着兵器发动的，只有米开朗基罗的技能是弱爆了的蹬腿。就这破技能你也好意思耗我两格HP？

又过了很多年，一度在电脑上玩过3D版的忍者神龟游戏，不过因为当时机器配置差玩的很辛苦也就没坚持打下去。再后来就是07年那部动画电影了，我是到这时才开始知道四只神龟的性格差异的：达芬奇是个稳重的领导者，拉斐尔是爱耍酷的独行侠，米开朗基罗是逗逼，多纳泰罗是个技术宅。那部电影主角鲜明的人物性格给我留下了很深刻的印象，但是胡编乱造的剧情让我有点受不了。其中的反派是些从来没听说过的家伙，而且还装神弄鬼的。这也是我对本片颇有好感的原因，因为这次的主创懂得扬长避短，首先保证高质量的武戏，至于文戏方面，主要靠主角们因不同性格而碰撞出的小幽默来填补，实在不行宁可没有剧情也不胡编一堆来给自己和观众找别扭。

片中我觉得很有趣的一个细节是四只神龟偷偷溜出去行侠仗义被师傅发现了接受惩罚那里。格外引起我关注的是达芬奇所受的惩罚：让鸡蛋保持平衡，感觉跟我们小学语文课本上记载的那位与他有同名之谊的天才、艺术家、妇女（男）之友、疑似穿越者年轻时画鸡蛋的经历有异曲同工之妙。

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《星际穿越》影评：http://movie.douban.com/review/7186908/

≪忍者神龟：变种时代≫，又一部儿时经典再次登上银幕，随着视效的进步就有了大片的感觉。虽然我儿时没看过，但就新版而言，爆米花气质浓厚，而且故事情节有点脑残。也正因此，除了四只龟，以及最后大战，能记住的也只有这些了。配音，长影又一次出色完成任务，尤其乌龟们配的很逗乐。总之，爱看不看。

毁童年那！！！！
大美妞开始又是闪亮登场，然后又是偶然发现了海龟们。。。。大姐，变形金刚您都玩过了，就别装惊讶了！
然后忍者龟登场了！！！
都知道这是个刷脸的社会可是你们为什么长成那样？
你们长得也太着急了，还反复说自己是teenage....
导演大叔您怎么想的，这就好像隔壁40多的王阿姨告诉你自己才13岁，天天卖萌大家hold的住么？
正式应了那句老话，吐啊吐啊你就习惯了...
然后我们的企业家不负众望的变成了坏蛋。
大美女又胸大无脑的帮坏蛋一把
编导的思路很像私人定制里的那个导演，反正大家都知道是个俗套子，就怎么俗套怎么来。
否则打斗场面这么玄，稍微多拐几个湾，广大观影同志看不懂怎么办？
忍者龟你们就万幸吧，在美国还有人拿你们做实验，放在中国你们早就变中华鳖精了
海龟们在电梯里还玩起了rap....你们是黑人带大的么？
披萨就出现了一次，当年动画片可是每集都出现啊！！！
最无法忍受的，别的超级英雄片，对方除了一个大boss还有一帮小boss来帮助忍者龟练级，这里除了大boss，剩下的都是人类.....
忍者龟大人类，这么打有意思么！海归们你们也要下得去手，有点奥林匹克fair play的精神么！
坏蛋在执行邪恶计划前又不负众望的设了定时器，你们是嫌自己命太长是把！
最后正义战胜了邪恶....
操，真没劲！

作为一个20年的神龟粉丝，我一直觉得这四只拿文艺复兴装逼的绿家伙不太适合真人化。这是个看脸的时代，超级英雄光能打不够，更要帅，不帅可以内裤套头，万万不能只系一条眼带，那会把梅根一样的女汉子也吓晕过去。即便后来看到了美好的内在又如何，照样不上你们的车。这就是负能量，丑逼们不得不接受的黑暗现实。所以谁说这片没深度，我跟他急。

神龟的造型，放在动画可以接受，包括07年有国际章的那部剧场版，放在游戏里也无违和，跟90版那样真人套个皮套也凑合。但是真做出以假乱真的硕大乌龟和老鼠，看那坑坑洼洼的皮肤，一脸湿漉漉的胡子，还是挺惊悚的。小老鼠小乌龟多萌呢，岁月对动物也是把杀猪刀。这个真人版本给太小的孩子看，说不定会留下童年阴影，我小时候就被奥特曼的怪兽吓到过。况且，把虚拟角色做得逼真，肢体冲突更加刺激感官，老鼠师父被扔来摔去的时候，我的心肝啊。太残忍了，这不是虐待动物是什么。

说是真人电影，很多段落近乎于纯动画。这片里的虚拟角色远多过真人演员，来回就是梅根、屌丝搭档和马洪那几张脸，难怪觉得几乎没情节，动画片能有什么情节。有好几个地方大概是特地做的动画质感，比如大厦边上的钢筋条，下水道的井盖等，实物不该那么光滑透亮的。一旦真人缺席，就可以肆无忌惮拉长镜头，龟们被师父逼供、跳跃滑行在下水道，天台格斗放大招，都很典型，也强化了视觉体验，最值得一赞的是十分钟的雪地狂飙，镜头真正做到毫无束缚，纵情驰骋，一秒钟冷场也没有，可以跟《独行侠》的火车大战一样单独拎出来多看几遍。这是半动画片的先天优势，《速度与激情》哪天要拍雪地戏，估计也很难超越。

乔纳森•里贝斯曼导演，迈克•贝监制，但看起来后者才是真正的话事人，就像《东方不败》其实是徐克而不是程小东作品。跟《变形金刚》一样走人类视角，即使到了摊牌关头，这弱小的人类早该没什么事了，还要开足外挂窜出来刷存在感，百摔不死。梅根重复了她在《变形》的男友萨姆的角色，最后举着个绿罐子威胁史莱德，跟萨姆举着能量块威胁威震天，活脱脱是一样的。还有拉斐尔根本停不下来的大段煽情告白，也是每部《变形》雷打不动的保留节目。

本来文章标题都想好了，叫做《卖拷贝又毁童年啦》。看完一想，还好，毁的不像《变形》那么彻底，最起码把龟们喜欢披萨的习性和一些口头禅都沿用下来了，“青少年”的身份也得到保留，方便引用流行文化来过嘴瘾，“绝地武士”，《ET外星人》台词“我就在你心里”，照顾的是老动画迷，《迷失》结尾看不懂，《蝙蝠侠》新电影，“X教授”，迎合的是当代年轻观众的审美。关于神龟师徒出身的一些改动，姑且无视吧。不排除是《变形》看多了，给我培养出宽容心了，早几年看到这版，保不齐要破口大骂。

这电影动作规模称不上大，倒是时有巧思，雪地坠滑自不必说，高潮打坏人也不像预期的那么鸡肋。之所以整片不够好看，主要是结构失衡。一般动作片，倒数第二猛的打戏放在开头，最猛的压轴，其余平均分布中间，带动情绪起起落落。《神龟》则很业余的把最猛的两场全放在高潮，导致前面一小时除了师父挨揍，就剩不下像样的打斗了。迟到也不要紧，只要赶上最后半小时，就什么也没错过。（文/方聿南）

我很喜歡2007年那個動畫版本的TMNT，
雖然不論以電影而言，或以動畫片而言，
那部TMNT絕對不是什麼經典鴻篇巨制，
不過穿梭整片的Pop Punk卻宛如降下某種啟發，
我在情感上徹底被命中，
使那部片子後來變成成長過程中，具有私人意義的道標。


7年過後，四隻同名的烏龜與一隻大老鼠又重新跳上螢幕，
但是Pop Punk被Rap取代，
CG動畫也躍升為動態模擬技術搭配真人出演，
這新陳代謝好像見證了某種時代的流動。
（不過小時後有看過原版動畫的人見到2007版應該也是同樣的感覺）


而至於2014版到底有沒有帶給觀眾新的感受？
我覺得這必須切割成劇情與畫面兩個部份來說。

如果是在劇情上，
抱歉，2014版甚至比2007年版更差。
2007版至少還透過四隻烏龜從離散到聚合的過程，
來對比Winters及他的將軍們從並肩到分裂，
而且用Leonardo和Raphael的互動扣緊「家人」的主題。
那場屋頂雨中打戲除畫面精緻之外，是有推動劇情作用的，
Raphael折斷Leonardo的雙刀之後，
才理解到原來自己不是不甘被領導，
反而是太過害怕領導消失後的茫然，
所以才在建立前就先破壞，避免從高處跌落受傷的可能。
雖然2007年版講的也不是什麼醍醐灌頂的道理，
但至少它不是完全不想嘗試。

而2014版的劇情完全呈現一種自暴自棄的狀態，
以三幕劇來說，
開頭從April O'neil的探索來逐步揭露忍者龜的存在，進而發現他們的身世；
第二幕引出富商Eric Sacks的反叛和Shredder的逼近，
最終幕則解決危機，並且讓烏龜們與老鼠師父重新團圓，成為一個團隊。
非常難得的，三幕都搞砸了。

April O'neil在發現忍者龜的過程中，
縱使觀眾對看到烏龜的期待感很高，
不過April O'neil與她的攝影夥伴本身是相當無聊的角色，
除了Megan Fox的臉孔身材還是值得欣賞之外，
基本不會有想跟著她一起探索的感覺，
加上根本沒人想知道她的記者生涯是如何在英雄新聞和爆乳蹦床之間掙扎，
於是只能不斷祈禱她趕快發現烏龜們，
就某種程度而言，導演算是用了蠻惡劣的手段營造出觀眾的期待感。


之後烏龜和老鼠的身世之謎也爛得很，
文藝復興計畫、小April拯救動物、訓練過程等等，
基本上完全只是盡到「說明」的義務而已，
沒有想跟劇情起連結，也沒有特別的記憶點，
就算整段改成旁白形式放到開頭的忍者切水果似乎也沒什麼差別。

反派的部份絕對是最大糟點，
除了Shredder體術威能沒有破格之外，
不過對Shredder的印象也只剩體術和講日文而已。
而且只要有富商Eric Sacks的部份都想睡！超想睡！
在暗房日本捲軸前面那段甚至整個人化為NPC在背台詞
不知為何，他的面相從初登場就讓人篤定會轉惡役，
倒也不是要求到TDKR的Miranda那種完全意想不到的地步，
但明顯成這樣已經讓人不懂這個角色正轉惡的意義何在。
BTW, 這部的Karai為何這麼像東區羅姐。

不過其實以上都可以當作是情節設計的瑕疵而忽略不論，
2014真正最大的問題在於，它並沒有一個核心思想，
就算從頭就開始強調「家門」的重要，
不過因為烏龜之間的衝突非常不顯眼，
而且被太多搞笑垃圾話稀釋，
其實無法分辨他們之間是鬥嘴還是在講正經話，
所以到最後發射塔真心話大怒神的時候，
才赫然發現原來這部的主要內部衝突是Raphael要離開團體這件事，
還用了死前幡然悔悟這種最速成的方式來敷衍觀眾，
都不用鋪陳，直接讓角色掏心掏肺，
看起來就好像很真誠一樣，


其實整部片就是這樣，
是由很多Michael Bay風格的段子串連而成，
攝影師Vernon Fenwick對April的意淫；
April O'neil找錄影帶時歇斯底里的方式；
烏龜們的垃圾話互動等等，
都是十分浮誇表面，但是在電影院裡面卻能立刻見效，
而且安全擊中多數觀眾笑點好球帶的段子。

雖然劇情如此三流，
不過本片的動作場面真的太屌了。
下水道、雪地、天台，
主要的三個場面都各有亮點。

空間狹小的下水道，
突顯Shredder裝甲進化之後巨大的威壓感，
老鼠Splinter與Shredder的纏鬥真的是「纏」，
打了好一段時間，看得相當爽。


雪地一段更是爽到極點，
整個腎上腺素被激發，
畫面上各種物件翻飛、騰空，
敵人雖然是大眾臉，不過卻極盡干擾之能事，
沒有變成雜魚升級包。
貨車失控墜落時，
有一幕是烏龜們在來回擺盪的車底下碎嘴的畫面，
那種巨大的物體在眼前晃來晃去的視覺效果非常驚人，
而且全程在雪地上居然沒有視覺疲勞，
反而讓整個局面混亂的更有趣。


最後天台一段雖然在雪地之後稍嫌單調了，
不過各種打到大樓邊邊的畫面看得倒也蠻緊張的，
而且合體技呼應前面的童年片段鋪陳，
不是莫名其妙使出來的。
「Cowabunga」在片中是烏龜們童年的共通回憶，
當他們在戲裡大喊時，
同時也好像對著戲外觀眾大聲呼喊，
把人人都喊回了一種童年狀態。


雖然作為一部重新講述英雄誕生的電影，
你可以看到烏龜不斷的打嘴炮打壞人，
可是卻很少看到烏龜們真正的在思考，
動了手也動了口，可是很少動到腦。
所以結束後，除了原本沉穩、暴躁、胡鬧、聰明的既定印象之外，
也沒有什麼值得玩味的地方。


顯然講述一個具有新意的故事不是2014年版忍者龜的主要訴求，
相反的，它倒是非常清楚自己的定位在哪、目標群在哪，
並且在畫面上、段子上、動作設計上都精準鎖定自己的預定目標，
讓片子的喧鬧華麗掩蓋了故事的疲弱。
不過至少2014年的這個版本是有新鮮感與誠意的，
這滿足了一些它原先的目標與觀眾胃口，
但如果要展開系列作品，這樣的招數是否能繼續下去，
而不至於像製片Michael Bay自己導的變形金剛系列，
面臨在新鮮感逐漸退去後每況愈下的慘劇，
或許是在喧鬧過後必須好好面對的問題了。

在Singapore看了Ninja Turtles的首映，准确上来讲是Singapore的首映，虽然没有IMAX，但也3D效果也还算不错。
先说说满意的地方，这部作品的3D图像呈现方面还是做得很不错，让观众能够感受到爽快的忍术的打斗场面，而且这些打斗场面接近于很多日本著名动作电子游戏的流畅感。搞笑方面做得也不错，四个龟互相配合，产生了很多笑点。当然，最重要的是，找到了童年时期看忍者神龟的感觉。怀旧的情怀是看这部电影的最大动因。Alex Mahone，不，是William Fichtner是里面演技最惊艳的，可以表现空间太少，其实是所有人的表现空间都太少了，都让给特效了。Megan Fox拍这部片子时候怀孕了，所以导演大部分时间给的是上半身镜头，所以部分宅男可能略有失望，看不到小蛮腰了。
下面说说不好的，这是一部从开头就容易猜到结尾的片子，这可能会让像我这样比较喜欢剧情片的很多朋友感到失望。其次，导演在这部片上讲故事的能力并不强，跟Spider Man 1以及Tomb Raider 1都没法比，无故事感。通篇的打斗让我感到有点视觉疲劳。当然，这可能跟是4个主角有关系，毕竟主角多一些，没法去深刻刻画每一只龟。另外那种小聪明式的搞笑太多了，就有点反感了。
最后，我想说，这部片可能真不适合在家看，因为全是动作戏，剧情基本等于0。如果有机会，并且觉得还有必要看，等国内上映了，去看一下。
给三星吧。