不得不爱第二季

去年看完港乐季，感觉挺好的，所以对宝岛季挺期待的，看完这几期，真的无感。

1、去年港乐季，听完节目之后，回到音乐播放平台再去听，但是宝岛季，别说再去音乐平台反复听了，连节目都是跳着听，选择还可以的听完；

2、港乐季感觉竞技性质没那么强，就普通的演唱会的感觉；宝岛季，基本都是竞技性，跟普通音综没啥区别，什么就是歌手的阉割版，没有“歌手”的嘉宾规格高而已，但是在流量面前玩竞技性有可比性吗？真的又想要水平高，又想要流量，哪有这么好的啊。好端端的王炸给打没了。

3、然后那英的到来，真的将这一季定调了，完全是“好声音的第二现场”啊，不是说不好，只是觉得就真的真的变普通了。

4、总体停下来，感觉台北现场嘉宾演唱水平和选歌水平更好，然后湖南现场的话，魏如萱和华晨宇演唱挺搭的，艾怡良的复古那首也挺好，张韶涵一如既往的稳定，张信哲和杨宗纬的唱歌水平没得说，可能是选择的原因吧，没有印象特别深的，所以就会导致给人的感觉就是一个普通的音综，没有亮点，你说是“声生不息·湖南季”也可以，没毛病，就没有“港乐季”那么鲜明，独树一帜吧。

总结：普通音综，跟“港乐季”差得有点远，但是喜欢看音综的应该可以

后续补充评价：看完前面几期，给了2星；后面越看越不对味，这就是妥妥的普通音综，说是阉割版的“歌手”都是抬举了，这明显遮住名字说是“天赐”都没啥不对啊，又要追求跟港乐季的“相连”，又要追求流量，最后沦为不伦不类了……

不知道说什么，我看了很感动，第一期像是一部电影，开头的大字，以及片尾的，不同于频道包装的节目片尾字幕；片头让我想起了歌手2019的时候，每一期片头都不一样，都有明确应该围绕着的主题；制作上其他方面的内容，就更不用说了，无论是节目的素材，请的频道声，还是舞美，我都找不到太多的缺点，可能这是我的偏爱，我很喜欢我是歌手这个节目，洪啸一路过来，我很相信他们。

偏爱洪啸工作室，偏爱歌手，大概也是我是歌手这个节目陪伴了我太多太多，然后还去了马栏山当听审，听导演介绍乐队，介绍音响设备… 至于看到有些豆友说敏感季，说歌手代表不了台湾音乐，说不是他的台湾回忆，仿佛这些观点像是成批成群专门用来诋毁这个节目的一样，因为没有其他的原因，至少我看到的，表示一星的，大多是这个原因。当然还有一些说流量歌手，这大概也可以归类到邀请的嘉宾不如他意上。 那我在想，他们所认为的好节目，是不是像吴彤一样，有能力请来各种各样的大明星就可以了？不可否认，嘉宾是一个节目里面非常重要的一环，而唱歌节目，当然歌手非常重要，再精良的制作或许都不能弥补一些人对参与歌手的不良的妥协。 我只是觉得，请什么人，正如大家所说的，敏感季，或者说怎么不请他，怎么不请她，电视台是不是在拉大分裂。台湾歌手那么多，并不是都能请到，也并不是没请来的就说他们不正确啊。

还有，我想说早些年，好声音找张惠妹当导师，再近一点，歌手2019找了蔡依林来帮帮唱...现在说节目组没有请谁谁谁，嘉宾多么多么胡，我想，到时候，这一批指责节目组的人，又是忙着去挖那些请来的嘉宾的“黑料”的吧。

回看这些年的大陆音乐综艺，从好声音，我是歌手，哪个舞台不是台湾歌手和大陆歌手差不多的人数，要选出代表台湾流行音乐的歌手，一季节目是肯定不够的，太难调和众人的口味了。

但以此就给节目一星，我也觉得理解吧。

但这不是节目本身的错。

我认可它的制作。

什么是好的节目，是靠嘉宾去成就的好节目，还是节目为嘉宾带来成就，还是两方相辅相成。

“我们知道歌声响起的时候，海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽。” 节目的定性和立意已经在第一期有了十分完整的呈现， 两个会场的设置其实也是十分必要的。 人和物来到内地没有困难， 但这种隔空连线的方式才能让两地真正联接起来， 让两个物理空间跨越时空界限， 真正达到让音乐和情感生生不息的目的。

关于第一期节目的选曲， 豆瓣已经有了非常细致的分析。 以年代为线索，从80、90、00、10年代一路唱来， 表达着隔海相望的思念和双向奔赴的团聚。 这种将家国情怀和流行元素紧密结合的处理方式， 让节目的传播可以引起共鸣，凝聚更多的情感。 港乐大热的时候的时候没想过台曲也会被呈现， 但宝岛始终是不可或缺的另一个重要部分，终于得以完整。 同时作为粉丝要单独为张韶涵打call， 第一期美得像从八音盒里走出来的芭蕾娃娃，💙 第二期又是一条灵动的小金蛇，真的很爱。💛

再从舞台设置来看， 第一个舞台是象征生生不息的无限符号， 360度全景也拉进了和观众的距离， 唯一一点就是乐队位置在符号舞台的中间略显拥挤。 第二期舞台就格外亮“眼”了， 眼睛不只能看，也能传递。 一面可以看着场内舞台，也看向远方的台湾， 另一面可以传递台湾会场的画面，也和日月潭相呼应。 而且眼睛👁这个符号传递的感觉， 也会比其他形式的舞台背景多些震撼， 真的也是很想拥有它的一根“睫毛”了。

相比于第一期对立意和情怀的呈现， 第二期就是一个非常酣畅淋漓的表演现场了。 第一期中很喜欢马嘉祺干干净净的声音， 也喜欢娜姐和哲哥的合唱， 第二期《舞娘》又把三个风格各异的歌手聚在了一起。 一开始有点想不到《舞娘》会被怎样改编， 但实际上坏特有厚度的声音承接住了魏如萱和华晨宇的天马行空， 好像西域的舞者也需要大地的承托， 空灵和故事感的交融， 让这首歌演变出了不一样的丰富度。 在《舞娘》之后， 本来觉得《天天想你》可能会中规中矩有点普通， 但却意外给人带来了感动，也因此更加厚重。 “天天想你，天天问自己，到什么时候才能告诉你。”

最后那些街访连带着互动， 把人一下子拉回了那个充斥着台剧和台曲的日子。 港台元素永远是青春和回忆的必需品， 为我们上了关于感情的最初的一课。

期待立意和表演的继续碰撞。

——于第二期观后 2023.03.25

朋友们，我又回来写乐评了！

减弱了语言的隔阂，相对于在听不懂广东话和听得懂广东话的听众之间挣扎的港乐季，台湾季在梳理台湾流行音乐史时逻辑的流畅其实令人惊喜（先导片更完整）。当然缺点也很明显，节目漏掉了一段临近千禧年台湾翻唱大陆民歌的小潮流，以及节目组试图涂抹却欲盖弥彰的几个女歌手。不过这也是一个难以解决的悖论，宣传既几乎是精良乃至超规格制作的必要因素，又本身是侵蚀综艺制作的蚁穴，就不多评论。还有人评论说卡司不如上一季，但我觉得这是抓错了重点，与其请来大咖却陷入尴尬的选曲境地（要么由于语言问题只唱大家都会唱的，要么像林叶夫妇一样只唱自己的），不如多花心思在更庞大的台湾曲库中拣选佳作。

其实两岸的流行音乐并不像节目中所呈现的如此对等地互动，在很长一段时间内台湾流行音乐相比于大陆应该是碾压式的输入，而大陆音乐对于台湾则至多是一种补充性的市场（即使是摇滚）。但是在这种非对称的流动之中，这种交流仍然体现出两岸音乐消费者对对方生活境遇的试探性刺入与窥视。第一次听《我的未来不是梦》是小学一、二年级的时候在一间茶楼做客，大人们在谈事，我一个人在大厅看电视，依稀记得是央视的一个音乐节目播放了这首歌的MV，我深刻地记得大部分画面是台北街头充斥大量视线的行人与自行车，与这一丝记忆相交缠的则是后来看《饮食男女》里面二姐下班的一些街头画面。这种生活状态不仅与我幼时的成长环境不同，甚至与我所感受过的能与之相匹配的大陆城市也截然不同，都是自行车和人，但长安街和忠孝东路就是不一样，或许台北街头自行车与自行车之间的微妙错落能构成一个解释。如果把画面拉回二十一世纪初，在大陆的建筑与生活景观中出现的台湾影像与城市文化实际上同时成为向往的因素与对象。想象中倘若我要构思拍一部关于新世纪初中国的电影，我一定会将类似的生命经验放进情节之中。

台湾流行音乐对我最大的贡献就是奠定了审美的基线。其实离开了学院与殿堂的音乐发展路径可以是非常多样，以民歌为例，三四十年代的民歌平等地滋养着整片土地，而49年后的大陆民歌与台湾七八十年代的民歌则走向了截然不同的轨道。我后来偶然发现毛阿敏出道初时翻唱过齐豫的一整张《回声》专辑，这种张力让我更直观地体察这种分别，以及这种分别所相应衍生演化的流行音乐形态。其实流行音乐并不需要多么复杂的制作与音乐性，它的核心是语言（与之相应的，流行演唱的核心是咬字），这也是为什么我这篇文字开篇非常审慎地使用了“减弱”而非“消弭”去对待语言隔阂。尽管同文，但不得不承认的是，两岸的语言是有差异的，我没有能力去准确概括这种差异，但我认为这种语言的差异反映对“人”的理解。因此，先一步、并且深一度反思了“人”为何物的台湾音乐，在早期（民歌与罗大佑）就显现出强烈的人文特征，即使在充分商业化与工业化之后（李宗盛以及之后），也都保留着长久的吸引力。

最后谈谈表演。首先感受到的是那英对台湾乐坛真切的爱，尽管我对那英有惯有的品味上的偏见，但是这次的三首作品都是诚意之作，值得反复听，其中《白天不懂夜的黑》甚至比录音室版本要好很多，CD版咬字中由方言的尖音习惯所产生的噪点被打磨平整，修饰音也是极有分寸，足以见得她对曾经成就她的台湾音乐的用心回馈。第二，其实个人来讲《我是真的爱你》听得有些疲倦（我听张信哲所有的歌都是这样），不过歌词里从前我可能更喜欢“但是天让我遇见了你”或者“我初初见你，人群中独自美丽”，而现在觉得最入木三分的其实是简单一句“我想我是真的爱你”，思忖比悸动迷人。台湾乐坛讲情爱并不如香港（尤其是千禧年后）成熟，但这种朴素却真挚的措辞有时也别开生面。最后是張韶涵，她一嗓子“我始终带着你爱的微笑”，就将台湾音乐工业赐予她的职业生命完整重现，也将我拉回到那个告别了深刻与严肃却生机盎然的黄金时代，然而开头与结尾的改编和主体部分的不融洽又暴露出她并不具备相应的音乐知觉，这一点从我零散听取的她在其他综艺的演出片段也可获知。在选择转向大陆市场之后，她脱离了制作人的打磨与塑造，却又不具有制作才能，其实我认为这是一种饮鸩止渴，但是鉴于唱片业的萧条，或许不饮下这一杯毒酒，就真的渴死了。最后许个愿，希望魏如萱后续把《纤维》唱了。

在被《歌手当打之年》恶心了之后，好几年我都对音综失去了兴趣。即便作为广东歌听众，我也对去年的《声生不息》没有什么感触，总体来看，就是无聊，选的人也很无聊，选的歌也很无聊。这次的台湾季，虽然第一期还是诚意不错，但是高开低走的可能性仍然很大。同时这次我没有像写《歌手》那样制式化地去评价每一首歌，正好借此机会我想听听看各位（如果还有我的老读者的话）有没有兴趣继续看我写下去，以及想要看什么样的乐评。

第一期: 这集先让大家享受一下舞台，纯演唱会的形式很棒！ 《白天不懂夜的黑》虽然是再熟悉不过的老歌，但是听那英唱来还是很震撼，听得鸡皮疙瘩都起来了。 《一定要幸福》也很不错。 魏如萱和艾怡良一起送上代表作，很好听！艾怡良在加更版里的《给朱利安》更是太美了，演绎了一种破碎感，我居然到这里才懂这首歌！ 第二期: 《舞娘》真是被华晨宇改出了一种异域感！强调了这种色彩之后，真是很奇妙啊！ 《千年之恋》两个女声的合作，还挺有味道。 第三期: 《达尔文》是真的很棒！有两个女生互相安慰、彼此对话的私密感，非常好听！ 第四期: 《高山青》又是让华晨宇发挥改编才华的时候，确实很精彩，而且最大限度发挥了三个人的实力。 《再见我的爱人》周菲戈的声音太棒了，但我觉得演绎的这几首歌没有特别好，这一首还不错吧。 加更版的艾薇唱了一首非常美妙的歌，是她自己的《悲伤的五个步骤》，非常适合她！ 第五期: 《迟到》很活泼，有点意思。 《闪亮的日子》可能是因为我没听过，这次听着觉得很感动，很动人。 一定要把《表白》拉出来骂！全程电音，没有一点层次！太难听了！ 第六期: 《美好的事可不可以发生在我身上》选歌不错，演绎得也很好。 《Mojito》全场最惊喜！裘德把它改成了自己的歌，功力实在了得！而且三个人的声音也很好听，配合得很默契，waa的和声非常加分。 《那么爱你为什么》挺通俗的歌，但是改出了一点戏剧感，有点意思。 加更版也还不错 第七期: 这期有点一般，韦礼安倒是挺强的，在张杰面前也没有败下阵来。 第八期: 《you don't trust me at all》本场最佳！本来就很期待这首范晓萱的小众歌，没想到魏如萱和窦靖童又改出了自己的滋味，非常有新意！两个人的和声太精彩了！就应该多来点这样有创造力的组合和选歌！ 《安九》还不错，情绪递进做的挺好。 《被驯服的象》改编得不错。 《无乐不作》本来挺热烈的歌，毕雯珺为什么唱得这么平淡如水，完全比不上原唱本人。 《你不知道的事》太没突破了，太保守了。

《声生不息·宝岛季》，看到歌单很惊喜，看到歌手很愤怒🌚 马嘉祺陈立农是什么鬼啊！我一直觉得我对学历没有歧视的，但看到300分咖一而再再而三被强捧上各种节目，就如同看到高考北京卷一样愤怒（x

作为纯路人，我上一次看到流量污染音综是在我很喜欢的时光音乐会上，周深胡夏田震孙悦一起力夸他们唱的太好了🙄 本来大家互夸环节我还蛮喜欢的，因为是不同风格的歌手碰撞但水平都在一个等级，突然来了一个拉胯的如此明显的还能尬夸得下去，从此再也无法代入这个环节了🌚 我的信念感都没了，你们还不如让刘恋去夸他们学霸呢😂 这多有节目效果啊！

当然了，正经来说节目的话，台湾音乐比起港乐季于我而言是更熟悉的，所以很早以前看到这个消息就很好奇他们会怎么做这个选题，特别是在两岸关系如此微妙的情况下。第一期看下来，总体比我想象的要“软”很多，都在讲同根，都在讲共情，都在讲音乐带来的集体记忆。

但是无法回避的尴尬是，在华语流行乐坛整体萎靡的当下，这些“集体记忆”都是过去式了，而且必将越来越少。这个问题不仅存在于于两岸之间，也是在这个圈层孤岛化、亚文化小圈子越发割裂的世代，无法回避的问题。

当然作为一个综艺它并不想探讨那么严肃的话题。那么我也作为纯综艺观众的角度说，我期待的音综不想看那么多讲故事，那么多《歌手》式的惊讶脸reaction。从声1到声2，它边音综边讲故事的风格也从来不是我喜欢的。

那我为什么还在看呢？因为有胡德夫啊！虽然马嘉祺的部分比胡德夫还长🙄但只一曲就够了，人家就是能在相同时间达到你的两倍分数呢😎