三月的狮子：前篇

三狮最特别的一点，就是让我很明显地感觉到，“他们是活生生的站在风口浪尖上的人”。哪怕命运如此，大势已去，自嘲也罢，反抗也好，都让我感觉到那是个有血有肉并且热血沸腾的人。尽管他看起来是多么安静啊，只是在下棋而已。

感谢三狮，让我一个普通得不能再普通的普通人也能感受到棋士们的心路历程。原来那么冷静的一小方地也在进行着战斗，而且是值得去付出所有心血的、非常激烈的战斗。就只是在棋盘上安静上演着反抗命运的斗争，就只是在棋盘上每个人咬紧牙关背负起过往的种种勇敢战斗着。才能的高下、年纪的轻重、付出的多少也许是衡量成功的标准，但是最重要的还是此刻，此刻在棋盘上的战斗。几个小木片，只是去挪动它们的位置，就是关乎生存与死亡的拷问。

我赞美这个世界上每一个敢于站在风口浪尖上的人。而我只是随波逐流，只会为那些勇敢的人流泪罢了。

电影节第六场打卡。

一开始本来是抱着来看情敌（没错我就是佐藤健的正房23333）的态度来观摩的，但没想到我简直看到了大半个日本娱乐圈。村花演不良少女还真是谜之傲娇，染谷那个角色简直就是个小天使，继食梦者之后又成为神木弟弟的对手真是不要太棒！关键的是，高桥一生默默吃泡面真是太想笑了。。。。

虽然我很努力向要了解将棋，可是看完电影我还是不懂将棋的规则。但我认为问题并不在我，而在于将棋的规则太难了，嗯，一定是这样！

十月，昆明的雨季带来了久违的寒冷，连遭遇的事情也让人心冷。今天是难得的晴天，看了《三月的狮子》，看了后篇四十分钟后发现看错了。

不得不感叹，在日本电影工业的成熟，将将棋这样的运动拍的波澜起伏。感叹是多余的，只要是运动，只要拥有对抗，只要寻找自我，放进成熟的电影工业都能拍得跌宕起伏，不然好莱坞不会每年生产一部运动鸡汤励志电影了。

回到形式上来，前三十分钟铺垫男主人公零的人物关系和背景，然后回忆一转，将人物所处的无处依托的肉体乃至精神境地交待清楚，像是有人拿布在眼前一抖落，一个结果就出来了。至一个小时此，我以为是套着将棋运动缝合家庭关系的温馨片。影片所探索的问题要比家庭感情更为凌冽——人的存在。

性格温柔的男主人零如其名字一样，什么都没有，家人事故，寄样家庭受到排挤，这样的精神状态让他在影片伊始说出：“除了将棋我一无所有”。前一个小时都在展示零的精神上的孤独处境，尽管他还是有一些朋友的，但精神非常的孤独。这样会造成一个误会，将棋是零生存的方式，安身立命之本。通过将棋，零与他人交流，与这个世界交流。一盘棋里里外外，场上场下，他将参与的人从棋风入手，进而进入对方内心。当然这个过程也是展现自己内心的过程，从这个意义来说，零并不孤独。

所以零是温柔的，他和这个世界存在交流，即便自己的养姐总对他唇齿相讥，将一切错误推到他头上。前半部分的高潮在零快走、奔跑到呐喊结束。我很喜欢那段配乐，大概在四十六分钟，有看《失序男孩》的快感。架子鼓，现代乐器融入这个带有古风的温柔男孩，效果的确不一样。

问题不是出自零与世界的交流上，出在零无法认识自己。零为了生存，欺骗了养父，也欺骗自己，假装喜欢将棋。他一直用将棋在触摸这个他赖以生存的世界。世界的复杂远远不能用一种方式去理解，除非融进世界，全身心的去感受。这时影片做了惊人的跳跃，在一个半小时的时候，进入最大的高潮——对决。零一开始用将棋博弈，去理解对手新人王，在这个过程，我们也倾听到了新人王的心声：像野兽一样踩到别人，爬到顶层。这是最庸俗的进化生存论。

零曾经也是这么对待将棋的，冲杀对手，取代对手，自己占据对方的位置，便成为自己，亦或是对方。在这里，零伸出的手指停住了，他开始反思这样的行为。当你打败一个人，你也就理解一个人，其实在你理解对方的时候，你也就找到打败对方的方法了。“打败”用到这里并不合适，因为零是在寻找自我，是寻求与自我相处的方式。

将棋在此刻显现出其真正的艺术魅力，我们以为将棋是种交流方式，是生存方式，这还不够深入。更为深入的一个层面是，将棋便是生存，生存便是将棋。不是用将棋作为一种工具接触这个世界，而是作为将棋融到世界中。生存变成了生活艺术。对决结束。

当然，这是不同于层层累积选择的趋向于与自然形成孕育的一种存在方式。显得赤诚又童真，撕开了“只有将棋一无所有”的孤独，零即是将棋世界。回归到这种内省式的绝对自我的认知，不知在后篇还怎么突破？或许会拍的更商业吧。

影片留下了接近四十分钟的时间去慢慢消化方式到存在的转变。在最后的四十分钟设置了一个小高潮助推——争夺狮子王。狮子王最后神色淡然，撑伞走入雨中，也无风雨也无晴。这便是将棋最高艺术的所在，将棋是人存在的本身。

全篇是十分存在论的演绎，却回归到最东方自然的那一套说辞。这是十分精妙的，也难怪海德格尔那天地神人游戏说作为自己哲学的终点了。

动画版评分很高，原著也是。今年刷两次日本，前脚后脚正好是上篇和下篇，广告打的都蛮大的。书店啊，便利店啊，到处都是推广，也算是下了血本了。算是今年电影节最期待的作品了，别的片子感觉都可以写写短评结束，偏偏这部完全不行，必须认真叙述，作为一个动画党。

其实吧，这片子我一开始也没打算看，因为原作者并不是我的菜，大家死命安利的蜂蜜四叶草，我如何也是看不下去的。当然，不可否认作者作品的确适合真人化。我不知道大家动画版，看了多少话就受不了放弃的，因为我觉得多亏了新房，整部作品的节奏变得完美的不行，没有任何过度章，每一个故事都变得引人入胜，也恰恰把握了节奏。这是电影方面的软肋，虽然这次是拉着阿姨陪我看的，可是感觉没有被安利或者科普作品的人，根本无法顺利的进入故事。很多人单纯也是为了看益生菌，或者染谷？是不是我的错觉，因为染谷每次的出现都是带满了笑声的。明明是那么一个虐的角色。

原作就不多提了，先说下电影上篇的整体情节吧。故事的主线也算是全都聚集在零身上了，零以外的故事主线能拉掉就拉掉，直接把姐姐的戏份拉到上篇女主的高度，花了很大的笔墨描写姐姐和零之间不好，到决裂，到剪不断的线索。作为一个知道零对姐姐愧疚和深爱的矛盾内心的观众，认为神谷在角色的把握上面是完美的，相比较，村花的气场就有些弱了，原作姐姐的抚媚感还是没有彻底表现，或者说，倔强感到了，别的都差一点火候。所以会给观众，你们这样的感情纠葛是不是就是无病呻吟？而且姐弟本身关系决裂某种程度上是因为养父在教育沟通上的问题，这点在片中也完全没有着墨，所以造成姐弟的怨恨有点突兀。此外因为篇幅的限制，二阶堂的戏份也被弱化了很多，三姐妹的戏份更是这样，不过高木叔，伊藤以及影帝的角色都在自己有限的篇幅中，做到了最大的完善。只能说，导演算是在有限的篇幅中，完成了最大的诠释了。毕竟动画花了8hr完成的刻画，只是用1/4来完成，真的很困难。

然后来谈演员，村花已经评价过了，没有之前辣妹的突破，角色很受限制，没有完全还原姐姐这个角色。染谷的在有限的内容里算是完成的不错了，造型突破的不要不要，二阶堂的土豪自说自话的性格都诠释完美。三姐妹方面，momo好棒，猫的戏份被减少了好多，难过。二妹会在下篇花重笔墨，所以上篇给了大姐很多，仓科无论造型还是角色都完成的很好了。别的配角在还原度上也都没有问题，给100分哦，影帝的名人简直了，这个角色不用怎么说话，就那样冷淡就好，就是这样。同样名人的东出，不够影帝气质哦。

最后所有的笔墨都让我来赞扬神木吧。可以说，那么多真人化到现在，神木自己诠释的那么多真人化角色里面，除了即将上映的JOJO，还有tamaki的千秋，这次神木的桐人就是我印象中的桐人，没有任何偏差，就是他。桐人的不甘心，桐人的隐忍，不敢表达，然后有一些成长，慢慢地向前，接受他人的好意，一切的一切都在神木的诠释下完美的表达。他的人和他的造型就将桐人这个角色，完美地传达到观众的内心。虽然现在很多角色都有突破，还是希望神木可以凭借桐人零这个角色收到肯定啊。

好啦，上篇的感想就到这里，下篇会马不停蹄地追上。短暂的电影节也这样要结束啦。

看过漫画忘的差不多了 结尾加濑亮一身和服撑一把纸伞行走在雨中的日本庭院真是东瀛美学 桐山零的内心独白也是点睛之笔“无论倒下多少次，也不断收集着四处横飞的残骸，无数次地爬起，不断前进的世界，永无止尽的彷徨，没错，答案决不能询问他人，只能在暴风雨中 询问自己” 这才是真实的强者的内心 才能在竞技中前行 有村架纯的角色人设真是莫名其妙的很 不知道后篇会不会有主角光环套路 另外没注意到染谷将太啊是哪个角色 高桥一生角色real热血搞笑 加濑亮前篇就结尾一句台词 期待后篇 VS神木的戏份