零的焦点

首先声明：此观后感不关乎民族主义情绪、不歧视男性、不涉及镜头剪辑、画面、演员等技术因素，单单从女性主义角度抒发个人感想。

片中最主要的女性角色：室田佐知子

      她叫室田佐知子。她是一个女儿、一个姐姐、一个好姐妹、一位妻子、一名议员……但同时，也是曾经所谓的伴伴女郎（二战后期美国侵占日本后在日本做小姐的女人）。

      她有着一张永远微笑着的脸；她也有颗布满伤痕随时即将破碎的心。

      她渴望女人得到永远的公平；她却因为过往杀死两个男人逼死一个女人，而让一个男人为他自杀，让另一个女人永远守寡。

      她制造出一切夺走了好姐妹的幸福；好姐妹却愿意为她而跳下悬崖。

      她对自己的丈夫冷漠至极不闻不问；她却一手将女议员捧为第一任女市长。

      她虽然永远穿着如此高贵华丽衣裙；她却认为永远摆脱不了那肮脏的过往。

      一个女人，是什么支撑着脆弱的她活到现在并干出一番伟业。是理想，是信仰，是那坚定想要解放女性同胞的信念。

     第一次让我喜欢上这个角色是因为佐知子对女市长即将诞生的坚定的信念——“日本的第一个诞生的女市长，分娩的痛苦是非同寻常的。但是，全日本的人都在关注我们，肯定有很多很多的人在支持我们，我们一定要战胜那个臭老头，把他气个半死。”

     而让我彻底被这个女人折服是在即将尾声的那段女市长选举成功后她上台说的那些话——“我们的时代到来了，我们告别了那个黑暗的时代，朝着新时代，迈出了巨大的一步。我们曾失去过一切：我们的家乡与过往，还有爱与喜悦，都曾变得遥不可及。那个时候支持我们，给予我们勇气的是：我们每个人梦中的新时代。未来，就在不远的前方！不用多久，不用多久，在那个艰难的时代，我们翘首以盼的 梦想般的新时代也许即将成为现实！”除了特有的民族主义情绪，我想作为佐知子来说更多的是作为一个女性对于男女平等时代的渴望与企盼。我一直坚信，女子生来于男子平等，而世界上所存在的许多问题皆源于 性别 。 有了男女之别，才会延伸出人类社会的一切矛盾。试想小时候，当我们还对自己的性别意识不强的时候，相处似乎容易了很多。而当大人给我们灌输我是女孩子或者我是男孩子的时候，烦恼就一天天增多。这些不是没有道理的（有关该方面研究仍在继续。）

     室田佐知子 是一个新时代女性的代表 ，当这样的女性越来越多的时候，男人们会开始躁动。所以，当她老公问她：“你到底是个怎样的女人？”我笑了。。。男人们，这个社会这样的女人已经越来越多，该习惯了。我们所做的一切还只是开始，其实你们在我们身上看到的变化早在你们自己身上习惯了。当男人该有的让女人拥有时，比如 坚强、刚毅、果断、理智等等，你们却显现出了慌张，说我们不像个女人。有谁规定过女人该怎样男人该怎样。

      我承认，这个世界的SELF仍是男人，女人仍被作为OTHERS而存在于边；这就像少数民族其实不少数，却被硬生生说成了少数。男人控制的世界并不是最幸福的。只有女人和男人平等的时候才叫幸福。当然，男人们大可不必太过紧张，不要因为自己的地位受到了威胁而大做文章。我们要的平等并不是一味的掠夺你们的财富你们的地位等等。这个过程是一个双向流动的过程。简单的来说，就像女人渐渐走向办公室，男人渐渐走入厨房，最终达到一个平衡便最佳。那时候，男人不必再为压力而愁苦，女人也不必因为寂寞空虚和所谓的家务而劳苦。那时候，电视里的大放送档的收视群体不再只有家庭妇女。女人们不再因为自己无法选择的环境而越来越麻痹自己。男人们却可以多出那么点时间看场球赛，品品美酒。

      所以，女人的幸福绝对是世界的幸福。

      在这部片子里，个人认为女性主义的色彩特别重：片中仅有的几个出镜率比较高的男人：宪一死了，佐知子老公为了她顶罪自杀，带眼睛的帮助贞子查案的男人被杀，小哼是个永远受姐姐照顾的男人，宪一哥哥被杀。

      而女人们除了久子自杀外（其自杀时虽知道自己的丈夫被佐知子杀害，却仍然自杀为佐知子顶罪，并让佐知子好好活下去），其他的女人都在。

      不过最后佐知子也自杀了，这可以算是悲剧也不能算，或许是佐知子心灵的解脱吧。是一种赎罪。她的理想也算完成了。

      从侧面反映出来，女人是个矛盾体，女性的解放 是个很漫长的过程，因为在女人心里有好多历史上遗留下来的病根，那是需要全人类共同努力的。

 

女性角色二：贞子

     这个女人从片子一开始似乎是一个柔弱的年轻女子。但是看到后来就可以在其身上发现现代女性的品质：锲而不舍，对梦想的追求，聪明的逻辑思维，大胆。等等。

     不过当她在佐知子上台演讲时 大叫了一声 玛丽。让佐知子听到自己做伴伴女郎时的名字因往事而恐慌的时候。我们也不难发现，女人的私心在此时又开始作祟。其实在贞子心里应该知道玛丽是一个多么伟大的女性，在她第一次见到佐知子时从她眼神里我们就可以知道贞子感受到了佐知子的气场。这只能说，女人想要完全平等是很漫长的过程。

 

女性角色三：久子

     这个女人，怎么说，很无辜很无辜。但或许有很多人认为她是片中拥有最完美的女性品格的女人，至少很多男人是这么认为的。对自己的男人无怨无悔疼爱有加，对姐妹不离不弃被卖了还替人家数钱顶罪，善良纯真会感恩。没人会觉得她不好吧。但是，她正反应了很多女性的软弱，不懂得拿起武器保护自己。当你感恩男人时，男人或许早已把你出卖。

 

女性角色四：宪一的嫂子

    完全是历史上女人的写照。失去了老公就等于失去了全部的感觉。女人啊，没有男人生活继续。相信自己可以的！

 
在现今社会，
        当LADYGAGA装上阳具扮男人，这是对男权的一种挑衅；

        当媒体工作者不再把镜头只对准了那些小姐，那是一种尊重；

        当越来越多的电影选择了女性主义，这是一种进步。

        当有一天没有了所谓的女性主义和男性主义，那就是和谐了。

 

PS：当然，法国其中有一种女性主义主张女人应发挥自己特有的女人品行，例如柔美、温和、善良等去征服世界，实现理想，而并不一定要和男人一样的行为思想，才可达到平等。

这种女性主义也有其一定道理，但个人认为也有点偏激。

所以不喜歡松本清張的作品。

松本先生總會完美的構造一個偉大的女權。
然後再釜底抽薪的將它擊碎。

松本先生總會刻畫出一個人見人愛的美男子。
女人們為他死的死、傷的傷。
然後再把這男子賜予一死。

在松本先生的筆墨里，永遠看不到「幸福」。

中谷美纪演出佐知子的時候，隱隱約約的看到了松子的一些東西。
這大概也是女性的性格。
無論再怎麼逞強也終究是個柔軟的人兒。
女權性格里的不服輸、即便自知是一條路走到死，也絕對豁出命的去守護此時的勝利。
因為父母空難雙亡、佐知子必須要帶著弟弟扛起一個家。
「戰爭能使一個孩子很快的長大」。
就像松子在監獄里時那樣，一旦進入了那個大環境、就要逼著自己成長。
逼著自己變強。
但是。
面對自己唯一的朋友久子，她一邊下狠心要殺死、一邊因為自己毀掉了久子終於盼到的幸福而悔恨。
內心的掙扎使她無法動手殺掉自己的朋友。
久子自知自己已經無路可走，被佐知子一步一步的推向深淵。
卻沒想到一屍兩命。令佐知子徹底的懂了自己的罪。

追根溯源、只怪世間男子太多情。
這也是松本先生的風格。
一個是獨立的母系，一個是父系的大和撫子，一個是相敬如賓的新時代小妞。
這三個女人，宪一都很愛。這三個女人，都很愛宪一。
松本先生難道不該虛構個一夫多妻制的架構嗎...= =
((雖然已經逝去多年了...

誰都無法得到幸福好悲傷。
所以不喜歡松本清張的作品。

纪念推理小说家松本清张，改编自他的同名小说。

第一次接触社会派推理小说，明显感到与金田一和小五朗等注重推理悬疑的本格派不同，社会派把故事融入大的时代背景，更有真实感，也通过故事对历史和人性进行反思。

这个版本的零的焦点虽系翻拍，但拍得相当不错。画面很有质感，故事也设置得很好，虽有还是有些bug，但有那么一些市川昆的金田一系列的感觉。

看这部电影是因为松本清张，虽然我没有看过他的一本书，但是他的名号是响当当的，不是，想从影视作品来了解一下这位大师。
先说下看完电影的感受，不得不说，松本清张真的是大师。
但是这部作品，也许比起推理小说来讲，更多的可以说是一部反映日本战后社会现实，人生疾苦的小说。有些作品，偏题也不影响它的伟大，不过也许不能说是偏题，也许本来就不应该把这部作品简单的看做一部推理小说吧。
所有人都死了，包括凶手。
否定自己的过去，逃避自己的过去，也许能够在一时让自己心安，却可能会给自己带来毁灭。
这部作品的魅力在于它是一部悲剧，它在你已经认为它是悲剧的时刻给予你更大的悲哀。无论是那张母子证，还是那盒糖果的包装纸。这两件普普通通的物品给人深深地震撼，也用一种莫名的悔恨来攫取人内心的安宁，重获这种安宁的方法，也许只有一个，那就是死亡。
但至少在迎来新时代之后再走，在自己造就的新时代的开始，带着无限的回忆与悔恨，死去。这新的时代，仅看一眼，过去造就的创伤与苦痛，是新时代所弥补不了的，如果心中始终充满了悔恨，那么，新的越大的希望将带来越大的绝望，越是美好的未来，则越让人痛不欲生。
所以，只有在毁灭一切后，死亡。
沉痛的过去会激起无穷的力量，然而，这种力量会将一切导向美好的结局吗？也许会，也许不会。
战争让人一夜之间成熟起来，你能简单地说一个女孩子不珍惜自己吗？有些事情，很奇怪，偏偏是这个民族，偏偏是这个作为我们敌人的民族，给了我反思自己民族丑陋的机会，给了我这种想法。替外族人卖命的人，始终是遭人愤恨的，无论是我们，还是在日本。
在自己民族的女人因为生计而卖身的时候，应该怎么做呢？唾弃她们，摆出高姿态去教导，弱者向更弱者下手，懦夫想手无寸铁者下手，这样的例子我们见过很多了。还是同情她们，改变她们，帮助她们，把这种内心的苦痛转变为对外的力量，而不是仅仅把那种从外人那里受来的憋屈发泄到自己的女人身上。
女性，一直承受着民族与历史的苦痛，在长达千年的文明史上，或者说是战争史上。
如何不让人肃然起敬。
影片最后，放映了一段大概是现代的影像，最后定格在那幅画上，这幅画上的女人才是这部剧的真正的女主角。而这最后的一段影像，想要表达的，也许不仅仅是这幅画。而是让人们看看这太平盛世，然后看到这幅画上的女人，不要忘记那些过去的苦难，珍惜眼前的这一切，因为它们来之不易。
这一切都是命运，这一切的悲剧，都是历史的垂泪。
我们，无能为力。
只能在毁灭掉一切之后，死亡。

当年很小的时候看过电影《魂断蓝桥》，看完之后的几天内心充满了伤感，特别是女主角面对着看起来近在眼前的幸福，却因为战争期间当过妓女这段悲惨的过往而最终选择了放弃，决绝的走向迎面开来的卡车，那种强烈的悲剧色彩让我当时还单纯幼稚的心灵遭受了巨大的震撼。

战后的日本经历了屈辱的被占领时期，这固然是日本全民族狂热推动战争的报应（电影开头就是一段二战时期的黑白影像，可以从中看到日本国民的狂热），但真正最为悲惨的还是森严等级社会的最下层民众。在男人都难以找到工作维生的时期，那些失去依赖的女人就像《魂断蓝桥》的女主角一样只有沦入风尘。说到这里还要说一下日本在8月15日宣布投降，仅3天后内务省就向各地政府发布了关于向美军提供慰安服务的指示，以减少美军对日本平民女性的侵扰。在战争中残酷对待他国人民的日本，自难避免身为战俘之后悲惨境地的想象。随后产生了大量的所谓伴伴女郎，这些聚集在美军营地附近的低级妓女，为了一点微薄的金钱而躲避着军警警察的驱赶追捕，苟且求生。

推荐给同学看，看完之后他评价说比较闷，情节也一般。其实东野圭吾《名侦探的守则》中就有一篇类似的情节，当然目的是为了说明本格派推理小说正在走进死胡同。而作为社会派推理小说的开山鼻祖，松本清张的作品往往并不追求悬念强烈，情节展开的速度也比较平缓，相反更加注重生活写实，以揭示社会现象为根本目的。比如代表作《砂器》，其实并不是一个多么复杂的案件，然而通过细致的描写，揭示了社会下层青年想通过奋斗改变自己的命运的困难。而其中关于生活部分的描述，就像看旧电影那种熟悉温馨的感觉。《点与线》倒可以算作本格派的典型，属于那种精巧利用时间的类型。

相对小说的缓慢和阴郁，电影的节奏算是比较快一点，相对也有更强的感染力。在一个新旧时代交替的时期，那种盼望告别不堪回首往事、重新开始新生活的心态是多么敏感和紧张，经历过黑暗中恐惧焦虑体验的人，对光明最为渴望和珍惜。而就像绷到最紧的皮筋也最容易断裂，一旦断裂就将迸出极大的伤害力。片中室田夫人是一个优秀的女人，其实在一个正常的时代她就是希拉里那样的女强人，她一手操持起一位女议员的选举事务，几乎完全以个人的毅力和能力将这位议员送上市长的位子，她并非不愿抛头露面，她最后当众的演讲充满智慧和魅力，只是她不光彩的过往不允许她如此。电影里面增加了很多女人之间的情感戏，为的是表现她不是一个天生的冷血动物和杀人狂，她在逼死朋友后歇斯底里的自我摧残，让人一时不知道该恨她还是同情她。

广末凉子戏份其实不重，主要是替代了推理片中的侦探角色来推动情节，而原著中那种头到尾笼罩的感伤却表现的力度不够，在看过很久之后我都还能依稀记得小说中女主角在悬崖寻找丈夫的遗迹时心中默念的那首悲怆的诗歌。倒是对第二女配木村多江印象深刻，角色属于那种温婉的美丽（与书中不太一致），而最终被自己的命运所击倒，成了片子最悲惨的角色。其实这个题材也有类似的作品，比如《人性的证明》，但《零》是从社会而非个人角度来描述和记录这段历史，显得更有深度和意义。

这部电影是为了纪念松本清张诞辰100周年而拍摄的。作为社会派推理小说的大师，作为对东野圭吾、宫部美雪等作家影响最大的引导者，松本清张开创的是一个写实为主的风格，相对于本格派纯粹智力游戏的狭隘，他带来的是一种立足社会悲天悯人的创造思想。希望将来能多读一些他的作品，并希望有更多他的作品被搬上银幕。