亚瑟王：斗兽争霸

开头先说，如果你冲着电影商业元素去的，相信本片是不会让你失望的，你也会看的很high，再不济特效和配乐也值回票价，翻译特别挫，如果换成:《亚瑟王:圣剑传奇》，绝对能再引起些关注度 再来说两点 第一：亚瑟王的故事，亚瑟王即便不知道他的故事传说，也知道他这号人物，不列颠的王，拔出传说中的石中剑等等，若放在电影题材中，绝对史诗题材是第一首选 第二：史诗电影，先不讨论国内，说到国外史诗电影，大家第一时间想到的是啥？《魔戒》三部曲、《角斗士》、《霍比特人》三部曲、《天国王朝》？等等，在我有限的观影生涯中，国外史诗题材电影基本就是彼得·杰克逊和雷德利·斯科特两位大导奉献的，库布里克大师和扎克施耐德的两部斯巴达没看。所以就暂不加入讨论系列 一般史诗电影，整体风格严肃，甚至悲凉，进度条让你想自杀，不把你按在椅子上看个两个半小时以上，都对不起导演自己。魔戒三部曲每部的时长就不用多说了、角斗士三个小时、天国王朝就是因为剪去太多，导致影片严重失衡，所以看的时候也要去看三小时版本。 接着进入正题，本片： 毫无疑问，如果你看过盖导的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》你觉着我们的盖导会采用那种慢吞吞的影片叙事方式吗？才怪呢！一个导演无论日后再怎么拍摄不同的题材，骨子里有些东西是永远不会变的，让那个拍了摇滚风格的盖导拍严肃悲凉片，你还不如杀了他 盖·里奇采用了自己的套路，打破了以往史诗片的风格。使用了大量的快速剪辑和闪回镜头，叙事节奏加快许多，配乐摇滚化（尤其赞一下配乐，听的腿一个劲抖），其中应该也夹杂了些英式幽默，虽然我对这方面不怎么懂。让我对过去的史诗片概念完全颠覆。我虽然不是盖导的粉丝，但看的非常爽 这样缺点也暴露了，剧情太赶，有几个地方处理快了，比如亚瑟进入暗黑世界一会就出来了，对于他在里面具体经历了什么根本不给予详细解释，而且人物偏脸谱化，在我看来，除了亚瑟和他叔叔外，很多角色让人记不住，更多是记住这个演员，而不是这个角色，再加上结局决战颇套路化。我想对一些较专业观影者来说可能难以接受，也理解了，为啥这部片子，对于讲究剧情深度和人物塑造的烂番茄口碑那么差。

盖导的这次处理算是老瓶装新酒，玩出了新花样了。

且对我而言，长镜头的特效打斗就让我可以遗忘掉很多东西，要知道《超人：钢铁之躯》那前半段大篇幅让我感到蛋碎的故事，还不如最后几分钟一拳就把人凑出去几千米，长镜头打斗跟随 来的痛快，看的老子肾上腺素激增，荷尔蒙爆棚。最后奉上五星 这部也不例外，本片几段打斗极为出彩，最后决战的长镜头特效打斗，再加上武器间打击感和音效，让我再次high的不要不要的，之前的那些缺点几乎忘记。 总而言之，我对盖导这次答卷还是满意的。如果你不喜欢，要来和我争执这是部烂片的话，我只能说人人有不同的观影经验

作者：张大户

大家好，我是中国人民的老朋友张大户

亚瑟王的传说，虽然离我们中国人比较遥远，但是随着这么多年的西方文化“侵略”，很多朋友都对这个故事有一个大概的了解。

大体就是，亚瑟拔出了“石中剑”当上了国王，带领手下十二圆桌骑士一路打怪，统一不列颠。建立了伟大王朝的故事。而英国人崇尚的所谓“骑士精神”和“绅士准则”就是从那个时候形成的。亚瑟王可以说是英国人的“精神图腾”。

很多作品中都有关于亚瑟王的传说。张大户我最早接触到亚瑟王，就是小时候玩的“街机”《圆桌骑士》。

在热门动漫《Fate》和热门手游《王者荣耀》中，也同样有亚瑟王。

就是这位英国家喻户晓，代表英国高贵骑士精神的亚瑟王，居然在盖里奇导演的《亚瑟王：斗兽传奇》中被改编成了“古惑仔”。

盖里奇英国极具风格的“鬼才”导演。天后麦当娜的前老公。（08年，跟麦当娜离婚，麦当娜赔给他8200万美元。好男儿）。

他所拍的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》是“非线性叙事”的集大成之作。《秘密特工》和《大侦探：福尔摩斯》又是典型的英式“雅痞”风格。

不过这部《亚瑟王：斗兽传奇》没有了雅，只剩下痞。影片口碑两极分化。

Imdb评分：6.9分

烂番茄新鲜度：只有可怜的29%

豆瓣评分：7.1分

票房成绩非常惨淡，全球票房仅仅1.4亿美元。而影片的成本就高达1.75亿美元。刨去电影院的分账和高额的宣传费用。预计要亏损1.5亿美元。《亚瑟王：斗兽传奇》很可能荣登2017年度最赔钱电影的宝座。

看来观众对盖里奇颠覆性的改编并不买账。

小王子亚瑟是国王乌瑟的独生子，从小幸福的生活在王宫里。后来邪恶的坏叔叔篡权，杀害了亚瑟的父母。亚瑟则侥幸的逃生。（就是这种俗套的“哈姆雷特”式开头）。

逃跑的亚瑟被一群妓女救了起来。并且在妓院里长大成人。（跟韦小宝一样）。妓院的成长环境也造就了亚瑟正直、善良、果敢、勇敢的优良品质……好吧，我编不下去了，这种环境下成长怎么可能有优良的品质呢。

亚瑟从小就小偷小摸，好勇斗狠，长大了集合一批地痞流氓，组成帮派，靠收保护费为生。

一个偶然的机会，拔出了“石中剑”，被当上国王的坏叔叔追杀。

又被反派军营救，凭借自己“天选之子”（born King)的身份，当上了反派军的领袖。

最终，凭借着自己的“优良品德”打败坏叔叔，夺得王位。带领人民过上了幸福的生活。

把自己国家的“精神图腾”改编成一个在妓院长大的“古惑仔”，这种奇葩的设定也只有盖里奇能做的出来。

张大户我是喜欢看这种带着“奇葩设定”的电影的。但是本片的改编有的地方比较打破常规，有的地方又非常的俗套。优点缺点都十分的明显。

裘德洛扮演的坏叔叔，描写的多么的邪恶，多么的可怕。但是整部电影没一个人怕他，对就是没一个人怕他。自己的手下、对手、吃瓜群众都不“尿”他。真不知道坏叔叔付出这么大的牺牲，得来的邪恶力量有什么意义。

而主人公亚瑟的整个人格转变也只是表现在人物的台词上，影片中基本感受不到。口头上亚瑟从一个“古惑仔”转变成了一个真正的领袖，但是你在整个观影过程中，是完全感受不到亚瑟有人格上的转变。哪怕最后亚瑟当上了国王，也完全是一副“江湖话事人”的派头。

改编经典故事，民间传说。就像是“带着镣铐跳舞”，有很多的限制。既要把人们耳熟能详的故事拍出新意，又不能超出故事原有的设定。真是难上加难。

盖里奇就是太过于颠覆化，才把《亚瑟王：斗兽传奇》拍成了《古惑仔：斗兽传奇》。影片的失利也就不难理解了。

彩蛋：

和本片类似的是11年的电影《关云长》。

关公和亚瑟王类似，都是一个国家的“精神图腾”，太过于颠覆的改编必然不会让观众买账。《关云长》也就变成了《迷失的刀郎》。

早年丧偶、正值如狼似虎年纪的国王，抓来全国的适龄青壮年为他拔剑，拔出剑的就是born king。

噫，这和王子让全国少女试水晶鞋、谁试对了谁当皇后是一个意思（

如我的友邻 C Winchester 所说，它也很像白雪公主后妈的悲剧。这个已经很美的女人嫉恨貌美少女、在“魔镜魔镜谁最美”的问题之后恼羞成怒，下令找出比自己美的姑娘除之而后快，结果却一步步走向了预言中的结局……（和Vortigern的相同点是美！美！美！）

可是后妈的动机比Vortigern有理有据的多了！这位叔叔，明明是人生赢家的路线，有颜有权，阖家欢乐，还娶了我们皇姐做老婆（知道皇姐梗的都是同道中人）；哥哥Uther英俊伟岸，又疼你又信任你，还把王冠给你保管，明明就是做好了“我回不来你上位”的打算。你和Mordred结什么盟？你们统治了卡美洛还不是要“分享权力”？你凭什么觉得Mordred给你的权力会多于哥哥给你的？你是对自己的魔法很有自信吗。

[删除]如果你的魔法很厉害，为什么发际线还是这个样子。[/删除]

[删除]黑魔法使人变丑，你不要脸了吗。[/删除]

如此俗气的反派让人失望：空有一张脸、废话一大堆、钟情大场面、威胁小朋友……作点一个都没落下（手下忠于他一定只是因为他长得美）。两次杀了自己的真爱满♂足触手怪，就为得到一次性的变身超能力，用完就没了。这么亏还不一定成功的交易你也做？我简直要同情你了，你是想被触手play还是怎么着。

（朋友：明明可以靠脸吃饭，要什么权力）叔叔，最适合你这种又贪又欲求不满的妖艳贱货的路线，明明是远嫁海外当一个整天煽风点火的祸国妖妃好吗！

说到这里，我简直不敢相信Vortigern竟然是本片最大的亮点之一。作为盖导路人粉和烂番茄黑，我在看片之前对其新鲜度从6%涨到25%的过程目瞪口呆，我以为这帮影评人又在作怪了。今天看完，表示能够理解——在亚瑟拔剑之前，盖导的英国街头混混风和史诗传说的融合度其实不错，亚瑟的成长和叔叔的崛起交叉剪辑干脆利落，称得上是节奏很棒又很抓人的前情交代。然而出乎意料的是，在亚瑟与小伙伴汇聚之后，这部电影竟然滑向了平庸……你能想象它出自盖导之手吗！舅舅局的灵光呢！

我们都知道商业片里英雄组队之后的故事，无非就是以少胜多靠智取、英雄经历挫折再崛起。如何把这种套路拍得好看又脱俗，才是这类电影的关键之处。到了盖导这里，就是一刻不停的交叉剪辑+快剪+打乱叙事，已经到了“abuse”的程度，很容易令观众从之前的“眼前一亮”逐渐变成不耐烦。

尤其在巷战这场重头戏里，快剪的缺点就显露无疑，因为它令场面琐碎而凌乱。没有全局感，没有层次感，有的只是不停的跑与追，实际上是相当乏味的。女巫的魔法除了劫法场时体现了其一两拨千斤的魅力，在这个场景里起到的作用近乎于无，并且毫不意外地被抓并激发了亚瑟变身（哦，女主角被救是她们的天职）。而由此生成的王剑特效看起来还没有游戏的CG画面逼真，让人有点尴尬。带给人的感觉则是……嗨，暗影魔多。

巷战打完，电影居然快到尾声了。全片就给人一种意犹未尽的感觉，不是说还想看续集，是觉得好像漏交代了什么东西，以及“这他妈就赢了”？那条莫名其妙的蛇，这么犯规，不是plot device是什么！

关于亚瑟王，普通观众想看到的其实是史诗级战斗画面或者亚瑟带领圆桌骑士们做任务，对于这种需求，盖导聚焦于亚瑟个人战斗的路线就显得有点小气了。它的另类感本该体现在诸如动作场景和阴谋策略的创新上，而现在就只是“格局小”，且充满了cliche的主角光环，和本片意图“edgy”的风格是挺相悖的。不过格局小也不见得是坏事，开场大战的格局够大，但是非常乱来，还没有配乐，有一种来不及上厕所了就随便剪剪的感觉。

上一部应该很酷很先锋、结果却拍成了俗套鸡汤还没让人爽起来的电影……是自杀小队。两部电影似乎分享了一些相似的特质，包括预告里的虚假宣传（华纳到底在和育碧抢什么生意？），以及美好设定的浪费（泥潭仙女的创新还是要表扬一下）。

盖导这部痞子亚瑟王，本来是多么好的设定啊。不像其他的卡美洛影视作品，要么讲贤良淑德的梅妃，要么讲相亲相爱的圆桌骑士或者一言难尽的兰斯洛特，它开创性地改造了传说，彻底搅乱辈分和人设：Mordred成了Uther的死敌并被后者杀死；恐同者，哦不，是恐魔法师的Uther变得wizard-friendly，还下令停止大清洗；在常见的传说版本里篡位Uther父皇、找出了梅林、并最终被Uther的哥哥Aurelius Ambrosius赶跑的Vortigern，变成了Uther的弟弟——都已经这样大刀阔斧地改动了，却还是讲了一个没能让人兴奋起来的、单人玩家靠光环战胜boss的俗套故事，所有角色都十分刻板，站在任何一部商业片都为他们设计好的位置上。

如果让CinemaSin来计数，那么伴随着叮叮声还会出现：华纳。50 seconds of logos。你是说叔叔真的杀不掉才划船没几步的小亚瑟？国王和他的黑甲兵能被一扇木门挡住路？那条气势汹汹的巨蛇为什么打完就跑？Arthur survived this！为什么Uther没能拿剑杀死Vortigern，而亚瑟就能？叔叔造塔背后是不是索隆在指使？亚瑟让叔叔拔不出剑是不是向索尔学的经验？叔叔那句“That sword, it belongs to me”……他是不是在HISHE反派小酒馆和凯洛伦成了好朋友？嗨，eagle，AC电影的主角。嗨，黑暗之魂3，翻滚的时间到了。你应该带手柄进影院。

需要指出的是，外媒评论说什么扎导附体，简直是太表面了好吗，不要看到慢镜头和色彩暗就觉得像扎导。这部电影才是真正意义上的“色彩都被吸干了”。扎导只是爱给电影加滤镜，让色彩斑斓的场景有油画效果；本片才是真·暗无天日，风景还不如BBC儿童剧。

这个系列拍五部是不太可能了，卖卖原声碟还差不多。不过看到妖娆裘花的状态（披着白貂十分中二地指挥民众高呼其名的那场戏），我们仍然可以奶一把神奇动物2。

ps. 对了，盖导片一向JQ满满，在这部里居然只是通过言语点缀，非常soft……难怪大家不满意，都是没搅基的锅（。

pps. 我一定要批评南京万达新街口店。ScreenX，一到大场面和王剑特效，三面是影像。我天，我简直烦躁得要爆炸了。非常distracting你们明白吗！看电影本来就该把注意力集中在一块屏幕前，环绕影像会让人感觉自己没能接受到全部的信息，糟糕到想打人！

-------------------------------------18.MAY.2017

说起盖·里奇，有人想起的是《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》，有人想起的是《大侦探福尔摩斯》第一、第二部以及迟迟没有出现的第三部《大侦探福尔摩斯》。不管怎么说，盖·里奇都是个让观众充满了熟悉感的导演。 这一回，盖导玩起“亚瑟王”。果不其然，在影片类型上做到了颠覆传统，将强烈的个人风格赋予史诗电影题材之上，用迎合年轻观众的新鲜感彻底改变古老传说给人根植的刻板印象。 传说中的亚瑟被国王尤瑟托付给法师梅林，梅林将其养育在一个隐秘的地方。在亚瑟拔出石中剑之前并没有人知道他的身份。而在这部电影中，梅林几乎没有出现，只派遣了女巫格尼薇儿辅助亚瑟重回王座。委身在妓院长大的亚瑟，一身痞里痞气的江湖侠士范儿，但夜里总是噩梦，魇住他的即是父母在自己眼前死去，他却不记得这一段记忆从何而来。一个浑身痞子气的不列颠小子怎样成为后来传说中神化的不列颠之王成为电影叙述的重点。 这个重点看似简单如流水账，可真要将这本流水账讲好并不容易。影片从开头就利用高频率的剪辑方式和极有凯尔特民族风格的配乐渲染氛围，把故事中琐碎繁杂的细节一笔带过，不仅加快了叙事节奏也迅速调动起观众对银幕的注意，以相当高效的手段推进剧情。几次蒙太奇的使用让交代事件发生经过的冗长剧情变得富有跳跃感，在观众和已知故事之间营造间隔效果，恰到好处的陌生化使得观众对影片内容生出强大的新鲜感，从而进一步引导观众的注意力。打斗场景中的特效慢镜头也让整个场面变得更加生动。画面速度放慢，可以让观众拥有充分时间欣赏演员的肢体表演，对演员动作走向有深刻理解，对演员所塑造的英雄形象有锦上添花的效果。 不过，也正因为这些技巧的使用，使得影片在叙事段落中拥有让人非常兴奋的高潮点的同时，造成了某种观感上的落差。这种信息量庞大造成的落差与电影作为这个系列开篇之作的情节拖沓相加，给观众的总体体验反而打了折扣。所以有人会在看过影片之后同时生出兴奋与空虚的感觉。 史诗题材的电影因为故事内容庞杂、人物众多、情节曲折等等因素，很难做到像普通商业大片那样打一枪换一炮踩着鼓点揍小怪的观影体验，而盖·里奇以新罐换旧酒，将历史悠久的传说内核转化为自己擅长的黑帮混混打群架的叙事模式，使古老传奇散发出崭新的现代风味。对于日渐颓靡的史诗题材电影类型来说，《亚瑟王：斗兽争霸》确实是一次很不错的商业化尝试。

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一个字有钱！

古代剧啊！场景，服饰，道具，CG大场面，超级巨大像。

也许因为细节到位，还挪出时间串场时候很多群像，譬如开头搜索的妓院里。钱花了，就多露一些是一些。

和韦小宝一样，主角，王子，在妓女院长大。但是奇怪的，他成长的市井环境描述不多。倒是用快速剪辑穿插了他作为gangster leader的成长，guy导熟练的黑帮片。

然后熟悉的话痨，熟悉的幽默感，熟悉的人物基情。

视觉快感很用心。slomo+快进的交替，配合剪辑的跳跃，用节奏表现了惊人的幽默感，给这个古老的历史人物故事增加了现代的气息。是熟练的大侦探福尔摩斯风格。磨刀霍霍的练手了。

用细节拼接出跳跃的叙事，让故事塑造得很丰富，快速，完全避免乏味。

动作场面有主观镜头，跑酷的现代感。

人物塑造非常现代+走心。男主角心理挣扎很完整。

他是看了好多失败的大制作？发现人物的情感线不能空洞+流于形式，深刻了挖掘之后，表达了有亲情，有爱情。性格虽然拽，但是又可爱。话痨。不正气。有想法。尊重人与爱惜朋友。最后一场决斗也相当有种的，以看上去腐吐血的方式，非常痞气地怼了坏人一把。

坏人由于是盖导muse，服装现代又骚气，换了一身又一身，时装秀。坏人让mage先放回去有点智商掉线。自己能放火球，却还又杀了自己所爱。

但是因为造型 气场 气质 打光 脸容动人，反而增加了凄凉的感觉。一个自私透的坏人。好看的让人哭泣。

盖导最难得，像徐克一样女性，在他这里就是女性观众的口味。把男明星拍的最好看，亚瑟做完噩梦一身冷汗脱了衣服，漂亮的打光，蕴含力量的后背肌肉。啧啧。要人命。

才气还表现在他的坏人，有才华。贱得要死要活。还嚣张得很有趣。脸上都是疤痕的贝克汉姆。最后被大蛇吃掉的头头。

盖导，最难得的，就是他尊重每个男明星。给他们应有的发光的机会。他知道特洛伊里面帅气的大王子eric bana能演好一个英俊有为的国王。

他知道裘花斜靠着城柱，披着皮草的一低头，是美和恐惧的结合。

他知道aidan gilan在小手指之外，有同样的霸气。

他知道hunnam的荷尔蒙应该在泥水里打滚过更耀眼。

每个人在他们的镜头里，都是充满魅力的。有着个性的。裘德洛这个坏人也算是他生涯里面的一个高光点。

而湖南也有着向自己打败的boss行吻手礼这种酷炫的角色！比环太有趣多了。

他还让女人们充满了美感。从妓院里的众女，到蛇妖，水中女妖，到讲话奇怪的女巫。

因为叙事扎实，两个小时满满的。故事的展开却不是中规中矩。用了多个形式。有讨论对话和现实穿插。有假想场面和对话交错。有用一个钱币交易贯穿前后。有叙述和实际发生交错对比。

盖导说，我们讲的故事，你也需要动脑子。

动了，会有乐趣，明白那种智慧引发的幽默。

音乐依旧用极其幽默和个性化的配乐，更好烘托了剧情。幽默的氛围非常巧妙地嵌入。尘土飞杨的第一次用剑。翻山越岭的第一次到达大本营。

这是一个没法在跨文化的中国大爆的佳作，档期里的中国电影也没有给他足够的空间。

这个故事盖和编剧们心心念念，带着爱。果然不一样。

我喜欢状态神勇回归巅峰的guy 爷！