真田医生:下一位。是你啊,你来干什么,还板着个脸。哼,大概是出现自己能感受到的症状了吧?发烧了吗?
松永混混:你问我“发烧了吗”,如你所见我很健康。
真田:那你来干什么?
松永:下雨了我心情烦躁,想要用你滑稽的脸下酒。
真田:别说了,可怜虫,为什么不能实话实说呢?
松永:你说什么?
真田:你在害怕吧?混账!我可没在笑你害怕生病,害怕可怕的东西是理所当然的。你耻于承认这点才可笑,你们认为这就是勇气,哼,要我说没有比你们更胆小的家伙了。哼,不然你们为什么要虚张声势地刺青、说黑话?还像衣服里塞了衣架一样走路?哼,还不是因为觉得自己靠不住吗?这些虚张声势的做法对我没用,哼,刚才出门的那个小女孩要比你有骨气多了,那孩子可是挺起腰板直面疾病的,你一点都没有这种勇气。你面对黑暗就闭上眼,打算一直跑直到穿过黑暗。怎么,被我说中了吧?喂,混蛋,你干什么?混蛋,放手,放手,放手!
1、黑白电影本身缔造的悲哀便是无边无际的。依靠幽暗的路灯的微光,互相交换着悲凉而凝滞的视线。2、默默无声的背影往往最能展现窒息般的沉默。3、黑白电影中的水永远有一层悲戚的色彩,好像眼泪流进心里、变成了一条条缝隙里塞着的碎玻璃。4、我很喜欢志村乔,他被赋予的角色的生活永远未曾到达举步维艰的光景,但却似乎总是颠沛与失意,碌碌而空虚,但没有人在意他,就像一只可以被随意践踏自尊的悲哀的蝼蚁。我很敏感,无论哪个电影,当志村乔的尊严被踏于脚底时,我总是想哭。5、盛夏果然最容易产生无尽的悲哀,蝉死花亡,盛极必衰,想拿捏物哀就要拿捏盛夏,绝望最能安息,反正日本人看到永恒的东西就会觉得恐怖。6、黑泽明电影里还真不太用紧张的音乐,死亡总是伴随着舒缓的音乐,生命的消逝真是一件美丽的事。
“你不是被他偷走了一生吗,被那样虐待,还得了传染病,最后会像小狗一样被抛弃,你就跟着他像野狗一样,浑身长疮去死吧”总是拍着平静的电影说出吓人的话,但还怪美的。
《泥醉天使》1948
7分。
黑泽明早期的作品。先聊故事,一个负责任的,志村桥扮演的外凶内暖的嗜酒如命的医生,为三船扮演的混混治疗肺结核病,三船虽然内心害怕却顾及面子不愿承认。人物的内心描绘的很细腻,人物性格的对比也非常突出且矛盾。表面看起来凶横恶煞的混混,内心却是脆弱而柔软的,会因为一个明知道势利的女人被他人夺走而难过,这种难过也可以说是男人为了面子的逞强。明明害怕结核病,却因害怕屡次对医生出手;明明照了x光的片子却不敢拿给医生看(其实是无法面对自己内心的恐惧);明明打算听从医生的戒酒,却又因为面子等等原因无法戒断。正如医生所说,混混们是最胆小的,伪装出来的狠不过是恐惧的外壳罢了。而医生这边,也是充满着矛盾,嘴上无比凶狠,内心却无比善良,其实也是胆小的,每次混混打他他都非常害怕,只有在混混走的了以后才非常生气而无奈的对着空空的门口摔着东西。他是医生,劝诫自己的病人不能喝酒,自己却嗜酒如命。这些人物都非常的真实。片名泥醉天使是医生,何尝又不是混混呢?
视觉上,本片最为主要的一个设定就是臭水沟与紧挨着臭水沟的繁华街道,战后的日本就充满着这种对立与矛盾,这也反映在人物上,这从视觉上非常高级的映射了日本的现状。其中非常精彩的一场戏是混混与冈本的决斗,在屋内的部分其实有一点傻,不过毕竟是那个年代的电影,带着现代人的观点去看待多少有一点落后,只有一个镜头印象很深刻,三联镜中的混混,这个直到现在都非常受用。出房间外的打斗就非常精彩了,首先在两人还在屋内的时候就安排了陪酒女逃跑出来交代了走廊上的油漆桶被打翻,这样两人在外的打斗就增加了很多的趣味性,两人冲出房间那个镜头也处理的非常精彩,首先是对着屋外走廊听着屋内发展的看热闹的群众,然后随着混混被推出房间,围观的人跑镜头向下摇,摇给被推在地上的混混,随着混混摄影机再摇起来,走廊围观的人已经都跑掉了,这个镜头并不难,但简洁明了且富有层次感。随着混混被打到阳台上那个镜头也非常的动人,随风飘荡的晒着的衣服既有生活的合理,又如同混混的命运随风飘荡。
主题上,一方面反映了社会性的百废待兴,人们在战后的状态中的迷茫与无助,用自己的方式以坚毅的外壳作为面具保护着受伤的心灵,另一方面也展现出人的孤独,没有任何一个人是开心的(只有那个小女孩是唯一的光明),混混为了自己的面子和地位付出了生命,让我想起《阿飞正传》;医生虽然善良,但他对于自己的同窗的羡慕,对于臭水沟的辱骂,如此的嗜酒,都展现出他对于生活的不满;冈本作为老大,上面也还有教父这个人物的存在,下面也面临着三船的威胁,交付能这样对三船,谁能保证他以后会是什么下场呢;教父,这个高高在上的仅仅出现了几个画面的人物,在面对三船的突然闯入时,眼神中同样充满恐惧;陪酒女看似光鲜的外表下,其实不过是寻求一个保护罢了;默默爱着三船的小酒馆女孩,最后只能拿着三船的骨灰忧伤的回归故里;又比如那个一直在臭水沟边弹着吉他的人,他的背后又是怎样的故事呢?
对于本片的主流评价,主要有二。一,本片作为黑泽明战后的混沌三部曲之一,无论是松永有洞的肺部,患了肺结核的病体,还是冒着泡的臭水塘,无一不表现了日本战败后的精神和物资的空虚,社会上一派混乱,满目苍夷。二,三船敏郎在片中极富爆炸力的表演是一大看点,不仅夺去了另一位主角志村乔的戏份,更从此成为黑泽明手下的一名猛将,后来的事大家都知道。对于此两点评价,网上资料甚多,故在此不作赘述。
但除此之外,笔者认为,作为第一部真正意义上的黑泽明式的电影,本片承载的除了表面上的以上两点,更透露出了日后黑泽明一直坚守的“人本主义”。
留意影片的各位相信都会注意到以下两个镜头:
一,真田在舞厅门前找到松永,要求看X光片,不料遭到松永拒绝。于是真田道:“像我这样关心别人的简直就是天使”。松永答曰:“好脏的天使”。真田反驳道:“你们好色,以为天使都像舞女”。
黑泽明的电影片名一般都比较简单,例如《罗生门》《七武士》《蜘蛛巢城》《影舞者》等等,都比较直白。唯独这一部《泥醉天使》光看名字却叫人摸不着头脑,天使何以与泥、醉此等肮脏的词语混作一谈,叫人可笑。于是观众看到上面这个镜头的时候才恍然大悟,天使,确是可以于泥、醉二字想匹配,而且,唯独此二字够得上。黑泽明实在高明,泥,用臭水塘的淤泥表现,醉,则用医生的医用酒精,这还不够,何谓天使啊,关心别人就是天使,此句的潜台词,其实就是黑泽明一以贯之的“人本主义”。直到今日,多少人还幻想着天使丰满的双翅,谁知,六十年前的黑泽明早已看透——天使,不过是人的心。
为了与医生这个“泥醉天使”想对比,黑泽明还加入了一个“舞女天使”,这人便是奈奈江,后来此人见到松永病重,江河日下,果断投靠冈田,谁是天使,一目了然。
二,最后松永死后,酒铺女郎与真田在臭水塘旁追悼松永,真田说“流氓就是这样傻,就是这样愚昧”。此时之前的女学生怀撺着“毕业纸”前来报喜,并求真田履行承诺,请她去吃红豆糕。真田邀酒铺女郎一同前往,女郎婉拒。于是真田和女学生牵手离开,此时女学生问“有理性就不怕肺病,对吗”。真田停顿了一下,说道“做人也最紧要有理性”。真田说完,再次拉起女学生的手,路人纷纷投以惊讶的目光,真田笑笑,继续上路。
此情景在松永悲壮被杀的镜头之后,观众紧绷在心里的弦还没放松,且对剧情发展也无太大关联,黑泽明为何花费不少的篇幅叙述这段事情呢。
流氓到底傻不傻,愚不愚昧,其实影片一开头真田就给出了答案,他说松永这人虽然贵为黑帮头目,但竟然还害怕肺病,良心未泯。而每次松永拒绝看病,甚至在黑社会愈陷愈深,真田便是满腹牢骚,一面说绝不理睬此人,一面又处处关心。由此看出,真田说这话其实是怒其不争,狠其不俊。甚至乎,这话还可以联系到冈田的老婆,真田曾说她知道回到冈田身边,会过奴隶般的生活,还是不知悔改,是“奴性”。亦是怒其不争的表现。总之,真田这个天使,果真是出淤泥而不染,是非对错总是一语道破。
而真田之所以能够如此明辨是非,他归咎于“理性”二字。理性二字最早出现在女学生第一次到医生看病时,而在影片最后,又在强调了一遍,可见黑泽明是有意为之的。那么,何谓“理性”,片中并无直接道出,而如果从之前的剧情来看,理性或许就是听从旁人的叮嘱,世俗的安排,做出正确的选择,例如真田劝说美代恶人勿近,例如酒铺女郎劝说松永返乡修养。但是,影片最后一个细节却令我推翻了这一结论,真田牵起女学生的手,这在旁人看来是有违伦理的,但真田以理性一笑置之。这里的理性,似乎是西方口里所说的“个人主义”,即每个人都是以人的理性生存于这个世界。至于孰是孰非,留待各位看官定论吧。
此片是黑泽明48年拍的剧情讽刺片,也是黑泽明黄金三角的第一部作品(黑泽明,三船敏郎),当时三船敏郎去应聘演员时,虽然自己得票数不及他人,但是黑泽明从他的傲慢性格看见了男主的影子,最后选了三船。而且当时三船正值年轻之时,当然十分俊美。志村乔不必多说,黑泽明首部长片(姿三四郎)跟第二部(最美)都可以看见他。48年正是日本战后混乱的时刻,此片以泥潭为线索讲述了日本的好人,坏人与社会混乱。
剧情为 无赖混混松永在于他人搏斗中伤了手,得了肺结核。面对医生真田的诊断与劝说不愿意接受现实,结果身体越来越虚弱,只好接受治疗,(反转点来了)松永的老大冈田出了狱,带着松永花枝招展,最后病入膏肓归西的故事。
在出现演员表时,背景为泥潭,黑泽明将社会比作泥潭,十分讽刺。更讽刺的是真田在给松永治疗时,松永全然不在乎,还给真田炫耀,真是可悲。
说起黑泽明,人们首先提起的多是其几部日本古装社会背景的电影,《罗生门》、《七武士》、《用心棒》、《乱》、《蜘蛛巢城》、《影武者》,等等,而其现代作品相对而言,国际声誉总是弱些,我想这本质上与电影质量并无关联,更多的还在于其更多结合了日本以外的人难以理解,或者说也不愿去理解的社会现实,比如《泥醉天使》,一对医生与病人的关系下,反映的却是日本战后的失落与迷茫,社会肌体的紊乱和脆弱,以及淡淡的希望,这无疑比看武士片需要更平和的心态。
真田,一个嗜酒却不酗酒的医生,他开了一个普通的诊所,却做事尽职尽责,在肺结核治疗上颇有心得。然而,他又是一个脾气火爆的医生,粗犷、急躁,动不动就冲动的想跟对方死磕。松永,一个地方黑社会的头目,或者说更像一个黑道中层干部,外表显得桀骜不驯,同样脾气火爆,动不动,就要把对方揍一顿。这两个人的碰撞激起了本片充满张力的戏剧火花,从影片一开始,真田为松永取子弹,到松永被查出肺结核,两人形成更持久的医患关系,这两人冲突不断,堪称奇特的医生和病人的关系。在看美剧《豪斯医生》时,我一直感叹,这只是美剧,要是在真实环境中,豪斯的个性制造的医患“对抗”恐怕早让他被群殴暴毙,而在《泥醉天使》中,同样给你呈现了不可思议的医患对抗,两人都表现出了强势的一面,一边是真田倔强的要松永接受他的治疗,我们罕见的看到一个医生竟然会“死皮赖脸”去让病人接受自己的治疗,甚至愿意为此干架;而另一边是松永倔强的不肯让真田给自己一个病人的标签,面对真田几次求其被医,却拳脚相向。
当我以为这部电影将以两人剧烈的冲突继续刀光剑影下去时,影片却慢慢转向,向我们揭示了个人表象下的真实,进而反映了这个社会的现状。真田和松永看起来都是让人有些不敢惹的强势角色,但是又同时从不同角度表现了他们的内心的柔弱面,真田的暴躁表象下,其实透着善良和责任,他不甘于看着病人的肌体被放任溃败,并直至死亡,更不愿看到这其中伴随的精神层面的溃败,所以对混混流氓他无比痛恨,对于松永这样交织着他眼中肌体和精神双重溃败的人,又坚持帮助,而对曾经受到入狱黑道大佬伤害的女人的帮助,更让他显出本质的善良与温情。而松永表象的张狂与不羁下,其实是其内在本质的脆弱与懦弱,他的强势地位是所谓的“教父”赋予的,身边的看起来“忠心耿耿”的马仔和对其毕恭毕敬的平民也是因这样的光环而聚拢的,他是一个棋子,一个工具,并非一个独立的人,他的地位是脆弱的,而面对现实,他的表现又是懦弱的,对于真田揭示他病情真相的粗暴更表现了其外强中干的本质,而其强势光环也瞬间在另一个黑道骨干出狱后消失的无影无踪。影片一开始,真田为松永取子弹一幕,松永的无理可谓表现到了顶峰,而其开场就有子弹嵌入肌体,也预示了他的悲剧,后面的故事,他不断的弱势,而卑微的医生真田却显得愈加坚强。
松永病重到奄奄一息,女人和兄弟残酷的离他而去,昔日惧怕他的平民也对其开始不敬,这一走向也加重了观众对他的同情,让我们看到了肌体和精神双重腐败深处下,外在的繁荣是多么的不堪一击。这种不堪一击最后造成了松永的无力反击,他与竞争者最后死磕一幕中,松永扮演者三船敏郎献上了爆发式的精彩表演,那种绝望,那种无力,那种无奈,那种悲情,都在其病痛中的搏斗与挣扎中献上了令人心悸的悲剧性场面,让我久久不能忘记。本片拍摄于1948年,无论拍摄环境还是影片的背景都是战后百废待兴的日本,片中常出现的一幕是,断壁残垣下,一片发臭的水塘,人们向其中扔出垃圾,让其腐败程度愈加严重。在影片开始不久,面对一些在臭水塘前玩耍的孩子,真田厉声斥责,让他们走开,以免被感染疾病。从其后面对流氓的憎恨看,让人肌体可能病变的臭水塘,和让人精神可能病变的黑道环境,无一不是真田,甚至当时的黑泽明忧虑之所在,他们希望人们,特别是民族未来的孩子远离这样的环境,而非被其拖入,导致更多的垃圾被扔入早已腐败的臭水塘,更多的边缘人被抛离进早已深深影响社会机能的黑道之中。这个社会病了,一如松永的肺部,那是呼吸的器官,无法吸入清新的空气,又无法排出废气,只能导致器官的彻底坏死,直至社会的崩塌。
这部影片一直透着一种忧伤情绪,黑泽明似乎也希望有人来医治社会表象和内在的双重病变,所以,有了真田这么一个带着些愤世嫉俗,却又明知不可为而为之的医生形象,而当时的日本也需要太多社会医生,来矫正战后日本的一系列怪现状。真田失败了吗?这是黑泽明留下的一个任由观众解读的问题,他没能阻止松永的毁灭,却在最后,成功看到了影片不时出现的那位少女最终战胜了肺病,面带灿烂的笑容,焕发着神采奕奕的精神风貌,希望总是有的,直面现实,未来总会挂上微笑。
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結局說教意圖太濃,也太好預期了,微微失望,但全片仍夠水準。嘴賤醫生志村喬,神風特攻隊式悲情的流氓三船敏郎,這兩個角色塑造成功,也精準展現黑澤明對「英雄」的詮釋。兩位「英雄」各自承受的自我「弱點」,也能窺見戰敗國內部兩種狀態。
7.天皇自此和三船合作,本作亦是天皇后来一些社会问题片的雏形,简洁明快的道德主题+曲折多变的情节,人物则多少有些类型片的形象(心里类型化表演及天皇也挺受表现主义影响的)。战后背景,上扬结局。衬出克己私欲,舍己为人的医生形象。|天皇同样懂得声画的反差所带来的特殊效果。为了强化主人公如丧家犬般游走在街头的窘迫困境,这场戏戏中配上了简单欢快的圆舞曲,盲目的乐观情绪对比出主人公绝望和哀伤。
三船第一次出演黑泽明的电影是承了高峰秀子的赏识推荐,于是黑泽明让他出演「泥醉天使」,本来不过一个龙套而已,黑泽明看完三船的表演为他加戏加戏再加戏,由此你也看到了,龙套成了配角,配角演得像个主角,「蛤蟆的油」里黑泽还不忘记再提及这比志村乔高出30分的120分表演。
8.5,黑泽明和三船敏郎的首次合作,也是今村昌平电影生涯的启蒙之作。
大师小品,内容却异常丰富:事物的多重意象,真田松永冈田的矛盾冲突,外冷内热的医生,外强中干的混混,几个人物刻画和故事发展的细节甚好,光线构图角度选取俱佳,剧情张力十足,极富人文关怀;开始的医手片段和松永病重时的噩梦幻境这两个镜头着实震撼,过目不忘
7.4;仍没有本质上的突破,但创造出了几场精彩的戏份,比如取消偷听的“反打”、环境母题的构造(也许来自瑞典的传统)等
《泥醉天使》中的黑泽明是一个充满悲观色彩的导演,他眼中的世界令人绝望。他借志村乔的口吻否定了日本人的献身精神,借酒吧女的口吻否定了城市。流氓三船敏郎即便努力成为一个好人,但最后难免一死,杀死他的不是肺结核,而是这个如臭水沟的社会。黑泽明寄希望于泥醉天使却找不到医治社会的有效途径。
声音,用光,人物出场,超现实梦境。从类型片角度看,这是一个Yakuza电影的变奏,而且是非常强大的变奏。
看这部电影想到的是鲁迅先生。即医者在面对溃败时代时那种深切的无能为力感,挽救一个病怏怏的身体与修正礼崩乐坏的社会两者孰更艰难,怕难的都是破釜沉舟的勇气。黑泽明一项善于在复杂的人性中探寻最原始的情感,电影里医患两位主角都成仙了各自愚昧的一面,一个烂在心肺,一个陷身在污水塘。
三船非常有穿透力的演出。最后的搏斗让人想起罗生门,同样猥和反英雄,黑泽明在技术层面上消解掉英雄,再在精神上赋予其牺牲。从医生的台词来看,黑泽明对这种传统日本人习性还是保留一定批判态度~剧中松永斜倚柱在水边,构图及形象都十分动人
人物形象塑造的十分丰满,志村桥和三船的表演更是细致入微,但故事过于单薄,黑泽明似乎难以控制住现代片的节奏(在国际上更为出名《生之欲》也常因为节奏问题被人诟病),另外,黑泽明的战后混沌三部曲带有过于强烈的政治诉求(与他的剑戟片横向比较而言),观感并不理想。
虽然是现实主义题材的电影,却夹杂着很多表现主义的手法。天使与魔鬼的对决,最后还是魔鬼取得了胜利。为什么呢?因为是那在魔鬼的主场——地狱。黑导正是讽刺着日本战后那段混沌时期的社会。医生作为一个生命的职业,救得了一个人,却无法拯救这个社会。医生的那一声“哼!”既是对自己温柔脆弱内心的掩饰,也是对当时社会现状的无奈和鄙视。
这是很好的电影,只不过我一整个被年轻帅气的三船迷得晕乎乎的,虽然是个可怜兮兮的黑道病秧子。。啊,“我说,和我一起吧,虽然是个小镇但是路中间有清澈的流水,在那种地方养生的话,病很快就会好的,我不会让你受苦的,离开这里好吗”
其实你首先应该戒掉的,就是你生存的环境。影片最后,欢快的音乐搭配三船的悲剧命运,妥妥的“以乐景衬哀情”。结尾处年轻少女的痊愈,更是莫大的讽刺。志村乔和三船在影片里就是相爱相杀的一对。很像达叔和星仔!黑泽明大概是想表达:学医救不了日本人。或者有病了就要早发现早治疗。
黑泽早期的noir film,三船和志村的演技碰撞太精彩了,处处充满了现实的无力感与绝望(三船真是才色兼备的一代男优啊,太赞了
[2020年5月黑泽明√] 黑泽天皇风格成熟之作(虽说稍嫌用力过猛了)。把一个黑帮题材拍成典型现实主义作品也是没谁了,环境决定人物性格暗示人物命运,连中心思想都让人物说出来了也真是不够含蓄啊(也不用每个段落起幅落幅都是臭水塘吧……)。志村乔这个暴躁(暴娇?)的医生实在太独特了,写得是真好,不过跟三船俩人实在是都别扭,而且从头别扭到尾,其实多点变化会好一些(传说还有个150分钟版本的?)。那个梦境确乎大师手笔,加上片尾各种强调人物造型的诡异角度,看得出此时黑泽天皇真是博采从长,从欧洲先锋派乃至蒙太奇学派都吸收了不少视听手段。
重看学习单一镜头内的调度,以及如何充分利用水池和吉他。
这个傲娇混混不肯看病的故事太上头了……衣衫不整地和医生打架……喝醉了跑去医生那儿滚地板……救命我好想出于私心给一百星……这片才应该改名叫《野良犬》嘛,挺合适,医生救助“流浪狗”的故事
质量还行,但怎么都让人喜欢不起来的作品。片中志村乔的医生形象虽然有不少刻画,其不连贯性让整个角色弱化了。而之后两人反复逞强的吼叫片段过多,听着都烦。有意思的地方是整个环境观察很有黑泽一贯的风格,兼具对时代的反思。让人失望的地方是三船和志村每次情深意浓之时都不接吻,只有音乐煽情。
医生三连,治不了,没救了,笨蛋。流氓三连,我没病,别管我,庸医。笨蛋笨蛋笨蛋(扔东西),庸医庸医庸医(扔东西),两个死傲娇的故事