一部艺术片的诞生

求求不要绑架艺术片，用体制的楦头哗众取宠，标榜着独立电影贾樟柯，王小帅。片中希望着侯麦，解释中向洪尚秀学习，有意思吗？作品说话，相比之下我觉得毕导都配当名导，《房间》都更有意思

拍艺术片不是请客吃饭

张伟男推，中英字幕，4K蓝光。演技为零，镜头为零，场景为零。得到洪尚秀的真传，去西藏就是艺术了？你还知道候麦滑稽。场景演员设备器材台词剪辑演员画面。

谈电影不应该仅仅谈审核自然得回归质量本身，我的理解是“送片源”这样的行为多少应该拿出有思想诚意和稳定水准的作品（比如之前的蒋导），而不是利用这样的“热度捷径”作出某种程度上的“哗众取宠”，因为一旦令网友失望会直接导致之后“真的没过审”的独立电影人不再能走这条路，彻底断送观众的热情（比如现在的我）。本片在表达上非常欠缺，片中人演技过于无从谈起，没有一条清晰的主线，导演对镜头运用的生涩程度教人吃惊，情感上也没办法鼓励，“中国没有再出现像八九十年代的娄烨，贾樟柯，王小帅这样的地下导演”其实也可能只是因为内容核心越来越沦丧了（没有要宽恕审核的意思的确已畸形若此），独立电影不应该是这个样子，类比更不应该如此轻巧。写些诚实话，认清自己的位置和技术再往前走，也请导演加油。

我觉得不能鼓励你，鼓励很可能是个坏东西，起码对于电影来说。但我有必要说一些基本都问题。第一是摄影的问题，哪怕是单机位也应该要多一些运镜和多一点角度。过于平实的镜头加上苍白的对话就彻底脱戏了。重复的多拍几段选一个好的片段加一些剪辑就能解决。穷剧组可能没办法进行置景布光但也要想办法多利用自然光源。后期的调色也应该要考虑上，毕竟你拍的是一部电影。剧本就更别说了，但愿你拍之前真的有一个剧本，不然为了拍而拍不是一个导演该有的思维。既然你觉得自己想拍一个艺术电影，应该要拿出该有的审美和思考。

几乎没有景别切换，场面调度，等基本的视听语言，对于光影和正反打的掌控也不太理想。作为一个热爱电影的人，依然敬佩导演对于电影作为一种自由表达的赤子之心，继续加油！

有态度的电影！

侯麦真不是这样拍电影的，你顶多是拍一个视频而已。别这些乱七八糟的营销，好好学一下视听语言吧！

天真，无知。个人的悲剧，他人的喜剧。无所谓真假。你看到什么就是什么。给各位看客笑骂一声

不管钱多钱少，做一个专业的东西意味着功夫要下到家，不要轻易被周围的环境影响，只追求自己想要的画面，既然已经如此想要、不仅下了决心还做出了很有勇气的决定（面对舆论），就更要在视听语言上多下功夫，不仅表达自己所表达，重要的是寻找自己历史上的朋友、更广泛更深处的朋友、然后说话给他们听。电影绝对不是自说自话。

三人火车上吃泡面那段还有点意思，那段有＂空间感＂。

对视听语言的运用几乎为零。

《一个实在拍的不怎么样的导演如何放弃他的导演梦的》

他们坐了四十多个小时的硬座，去拉萨吊了一瓶盐水。

贾樟柯只有一个

不知道的还以为在测试相机的续航力。

说实话，与其这样浪费钱，不如认真地去生活一下

相较于同一题材且前阵子也由导演本人送出资源的「擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然」会稍显拙劣 伪记录的形式和来自片中提到希望学习侯麦的大量日常对白处理得并不高级 伪记录和大量固定镜头带来的割裂和日常对白缺乏对文本内核的触碰让观感并不舒适 一个比较简单希望表达自我却没有出口的故事并没有用一个更好的形式托举 后期字幕也稍有问题（这一点并不能用预算不足掩饰），摄影喝酒哭泣和火车上打牌这两个非常长的镜头在用长镜头逼近真实，但空洞无趣，即便长到尴尬依然撑不起来全片长度，足见导演表达的欠缺。

当你还在纠结艺不艺术的时候，你就已经输了。

摄影机随地一放，录像机就开始运转。转场白底背景，花体字一放就过了。连一Vlog都比不上。。。这就是艺术片的审美吗？做事真的太不考究。。不错，你的朋友，还有你自己其实早就道出看明这一切的一切都是徒劳。。。不过加油吧，有这份热情是挺好的。只是我觉得还是需要沉淀才行