魔幻时刻

最近似乎总在看这样loser大反击的电影：外表平庸，脑袋不够用，出身平凡，这样还不够悲惨，他们还要面临爱情的无望，生活的窘迫，婆婆不疼公公不爱，甚至生命垂危，惶惶不得终日。可是他们存活下来，你说阴差阳错也好，你说残口延喘也可以。他们也许曾经接近成功的顶点，也许曾经失魂落魄，但是最后终于回归平静。
像是胡萝卜小姐片尾不依不饶的告白，魔幻时刻片尾的人生感悟，实在不是什么惊天动地的传奇，也有着loser才有的哲学意味。
“每天最美丽的傍晚，美好却易逝，如果不小心错过了，转眼间黑夜就会降临，你知道怎么办么？很简单，等待明天，等待下一个魔幻时刻，只要太阳还会升起。。。”这便是loser的淡定与从容。
今天家人问我有什么打算，我说没有。总有方向吧，她说，人要有理想，有希望，还要面对现实，理想是基本不能实现的，希望是可以争取的，现实是残酷的。我想想说，理想是做一个记者，希望是做个媒体相关的工作，现实是。。。毕业之后，我就失业了。
找不到靠谱的男人，找不到有前途的工作，找不到有竞争力的文凭。我们的人生在23岁这年开始出现颓败之相，真让人丧气，传说中这正是意气风发的好时候，却要陷身与梦想差之千里的现实，而处在中间的希望则显得太过暧昧不清。我们被现实赋予做梦的权利，却又被现实打落在地，还有什么比这更残酷与血腥。
电影的主角只有几个，大牌明星数量有限，一不小心还被二流演员的席位挤出来，那咱就在三流席位先混着。
怎么甘心这样活着？怎么甘心这样死去？不甘心就要战斗。loser也有爱，loser站起来！

若只用一字评价这电影，绝对只剩『正』字，回归电影，致敬电影，纯正，纯粹，劲道十足又拿捏巧妙，无一分一秒赘足缭乱，笑料惊险辛辣扑鼻毫不做作，让我不由想：百年前的人们见证西部片的雏形，数十年前的人们为香港电影捧腹掬泪，是否便如同我们此刻的心情。
它不会教你触景伤神感慨生活，也不会教你如阅天书如品诗句，如今电影越来越聪明越智能化，我已渐渐习惯被启迪被说教被激励或是其他，电影不能做的还有什么，如果你愿意它们可以是传记史诗情书遗书，甚至可以是琐碎日记激进宣言，再苛刻的生活也能被电影喂养得意兴盎然，还有什么不满足呢？ok，好吧，现在请给我们一部什么也不是只是电影的电影。
那么，就是它了。请慢用，勿停顿勿快进，别忘了吃吃喝喝酣畅大笑捧腹吐槽，或者为某个黯淡无奈时刻沉默不语，总之，请好好品尝。
看看三谷幸喜的作品年表吧，除了导演作品千万别忘记编剧作品，你绝对会承认他是一等一的鬼才。
演员方面不必多言，强大贴切到无懈可击，不过我说，这主演名单里kirakira的龙套固然不罗列不象话，可是为啥没写寺岛进和小日向文世两位重戏份大叔嘛。
最后要强烈倾吐一下对小7同学的赞赏，他为什么那么出色，因为英俊可爱气质天然演技佳又是射手座男生吗，nonono，最重要的是，他有多么天赋又多么自然的ばか气质呀。

三谷幸喜真是喜剧的天才！竟然能编写出这样一个故事，在完整无漏洞的同时又赋予对电影的爱这种感情，服！
场景摄影音乐就不说了，作为五星电影，必须是优秀的，有创意的有艺术性的，而非工业化的全景正反打。
在剧作上并非好莱坞典型叙事，它在人物动机和剧作悬念下推动剧情发展，没有好莱坞式矛盾集中唯一的大高潮，而是多线索多人物，然后小包袱小高潮间断推进，更类似电视剧剧本。
大家都知道不搭产生喜剧性，比如那年郭冬临的小品《小偷》，身份错位，类似喜剧不胜枚举。这类喜剧高级，笑果突出，但难点就在于用什么逻辑使不搭“搭”在一起。三谷在这部电影中可以说做到了完美融合。编剧都知道，当设计一个不搭的喜剧时，随着剧情发展，各种bug层出不穷，修补起来又费脑子又费心，很琐碎，一不小心得推倒重来。修补方法除了通过知情人填坑外，用的最多方法就是局中人误解，降低局中人的智商。三谷也不例外，但就是处理的巧妙，不会让观众觉得硬掰，或者局中人太傻的感觉。他会给局中人的误解一个合理的解释说服观众。当你能搭上这些不搭时，喜剧效果就出来了，而其中笑点，基本上主要来自戳破和圆谎两个方面，搭就是圆谎，搭的越漂亮笑果越突出。《魔幻时刻》不用多说，此类型片中佼佼者，真是笑死我了。特别是佐藤浩市接二连三的用嘴吸笔管那里，跳出窗外在蹦床上一上一下吓得众人“哎”“哎”连连，表演撕去面具时的表情，妙到极点。
结尾非常巧妙，不落俗套。演员准备了半天，观众也准备看个大结局收场，三谷非不按观众预想来，节外生枝扫扫兴，而且让你意料不到但细想也能接受。然后大家想你怎么结尾时，之前的铺垫又全部放出来。连结尾都要一波三折，三谷真是太用心了！！其实之前想过，结尾很重要，实在没什么结尾方法时，就用观众最想不到的那一种。现在又学了一招，如果做不到让观众想不到，也要吓观众一跳。
最后是这部电影最核心也是提升升华的地方，就是它的主题——迷影。之前看过《桐岛》也是类似主题。这部电影在爱电影的表现上很有感染力，主人公刻画很充足鲜明，所以特别能打动人，与自己最喜欢的演员相遇这些小心思也很温馨。一个不入流演员热爱表演，即使自身没有天分即使这条路如何艰难，他的热情都高昂的像傻逼一样。其实这点就足够打动观众了，但导演的着眼点更宽广。他着眼于电影行业的幕后人员，一开始就有人物铺垫。中间用佐藤浩市说出他其实更爱片场，各种各样的人为一个目标努力，还坐在一起吃盒饭。然后结尾用一场群戏表现拍电影这个活动所有人一起努力的场面，或许有人类潜意识因素，或许我作为电影准从业者，这挺打动人的。不同于其他生产行业，所有人司机厨师道具服装音响摄像师化妆师演员导演等等各种迥异的工种一起做一件虚拟的事，这本身就很魔幻的。魔幻的，也许就是动人的。

《有顶天饭店》和《魔幻时刻》这2部电影都是被我当作贺岁片在咖啡馆里拿投影仪放给大家看的。
《有》是一部日本式的《真爱至上》，故事发生在大年夜的饭店里，每个人物都或多或少的有着自己的烦恼，导演看似平均的描述了这些人的主要矛盾，他们之间的关系又是非常的微妙，所以这个看似凌乱的场面，实际上是可以分解为关系网的横轴和纵轴，并且以时间轴为序，足见编剧立体几何的功力。部分笑点虽然有些老套，可是让人笑的发自内心，带给人们一种回归淳朴的感觉。能把如此错综复杂的故事讲的这么清楚，实在难能可贵。所有的日本电影都会让大家去思考人类和自然的位置，或是宣扬立志情绪，这是在所难免的。喜欢日本电影的你，不得不接受这一点。
《魔》的立志和对人生的思考的成分并不算太多。想必是导演三谷幸喜已经挑战过一次非常难的数学题以后，想要换个花样来。索性，他的守旧之处在于仍然看好以前用过的演员。就这一点来说，中国的某些大导演就做的非常不好。他们自己用腻了御用名牌，喜欢挑战传媒尺度，屡屡会换上当前最红的明星出演，可是有些太乡土，有些太花瓶，导致国内并没有什么才貌并全的一线女优，也导致女明星对自己的发展之路并没有任何规划，往往不能坚持下去。有些扯远了。又说回来《魔幻时刻》。电影里有2处比较大的跌宕起伏，这2处都是在详尽的描述平淡故事以后，突然给大家带来爆笑场面。这种笑既不突然，又理所当然，让人回味不尽。尤其是故事的结尾处，收笔收的刚刚好，没有一点多余的东西。虽然长达138分钟，可是细细数来，并没有任何冗余的情节，剪辑的真真不错啊~!
这两部片子，第一部我是在电脑上看的，而且因为有干扰，看的断断续续。第二部是跟着大家看投影，音响效果也不错，所以看得非常投入。给大家一个忠告，看这个导演的片子，一定不要满足于只在电脑屏幕上，也不要有所打断，否则笑声也会打折扣滴~

一部很像是周星驰“喜剧之王”的片子。看完全片，我想起了还是在儿童时代的我看过的一本书，叫做《基督山伯爵》。

那时候爸妈和很多父母一样，就喜欢给我买各种名著。其实买的书大多数我都不喜欢读，剩下读完了的也很多都忘了，唯一印象最深刻的，就是这本最长的基督山伯爵。记得唐泰丝最后驾着船消失在地平线的时候，留下的最后一句话：人生的一切智慧都包含在两个字里面：“等待”与“希望”。

很多年过去了，我渐渐的也到了“细数生辰”的年纪，知道了人生之不如意十有八九，知道了永远不变的就是变化，知道了很多东西。但是大仲马的这句话却依然时不时的从我的脑海里跳出来，敲打着我。

当我看到男主角终于看见荧幕上的自己而流泪的时候，我又想起当年在寄托天下看见的一句话：“我说人生哪，如果赏过一回痛哭淋漓的风景，写一篇杜鹃啼血的文章，与一个赏心悦目的人错肩，也就够了”。那时候的我，也在无数个黑夜等待与希望着，希望等到自己破茧而出淋漓尽致的那一刻。然而等到了以后呢？那就去下一个等待，下一个希望。

人生如戏，戏如人生。就算最终大幕会落下，但是只要还有一天，都要等待和希望着。等待明天，等待下一个注定到来的魔幻时刻，等待着说出那句：王成，快带小夜子走吧～

只要太阳还在升起。