全面回忆1990

       很小的时候看的片子了，现在什么都不记得了，只觉得阿诺在拯救了火星，创造了第二个地球，很是威武。最近看了翻拍的《全面回忆》，才发现原来的《魔鬼总动员》就是这部经典。看新版的云里雾里的，现在看了老版的，算是基本上摸清了故事的来龙去脉。
    
    故事大概：阿诺一直做梦梦到火星之旅，便决定去一次recall公司植入火星之旅的记忆，可是记忆公司发现他头脑里已有擦除的记忆，现在植入会造成混乱，便把他来过公司的记忆也清除了。可是阿诺一回家就遭到同事包括妻子的追杀。通过神秘人（以前特工同事）的帮助，找到线索，决定去火星寻找真相。来到火星抵抗组织的内部后，被抵抗组织的对手火星独裁者找到，把抵抗组织一锅端，干掉首领，并告诉阿诺是大BOSS的得力助手，为了找到抵抗组织的巢穴立下了大功，现在需要恢复最初作为特工的记忆。可阿诺见识了坏人的残暴，决心就当一个抵抗组织的成员，不再要所谓的特工记忆，要拯救火星人民于水火之中。于是来了个宇宙大爆发，干掉独裁集团的头头脑脑，启动外星人留下的大气环境改造按钮，把火星变成了第二个地球。至此完美结束。
    
    但是，有一个疑问：如果阿诺是火星统治集团首脑的得力助手，为什么抵抗组织的人对他这么熟悉呢？
    
    对于这个问题，我想了很久，觉得整个剧情应该是这样的：

    阿诺最开始是作为抵抗组织的成员出现的，也是一个比较重要的人物，在一次与火星统治集团的战斗中被俘（在新版中刚开始便有这个被俘的情节），而独裁者也为了迟迟找不到抵抗军的巢穴和首脑而感到苦恼。在俘获阿诺之后便想到利用他来打入敌人内部，所以给阿诺洗了脑，让他以为自己是大BOSS的得力助手，自己的任务就是要通过植入记忆打入抵抗组织内部，并准备好清除他之前所有记忆，做好恢复记忆之后（因为留下了火星之旅的记忆，阿诺迟早会去记忆公司恢复记忆）所需要的一切材料，而给他一个地球上建筑工人的记忆，以后通过追杀他从而迫使他受到指引前往火星。最后打入内部，找到首脑。完成任务后，又想要给阿诺最初被俘后植入的记忆。可是阿诺宇宙爆发（果然是宇宙威龙），完美逆袭。最终还是成为了原来的自己。完美的说法

    当然还有一种我最不想认可的说法，这一切不过是阿诺在recall公司正在植入的记忆而已，这样的说法比较无趣，那在梦中就应该是直接打败专制统治，拯救火星，抱得美人归，就不要搞什么记忆植入之类的话题了，搞得很混乱

    我还是相信第一种解释，比较有说服力

       新版《全面回忆》用惊人的视觉奇观打造了一部标准的商业电影。此时我们来回溯一下这部电影的鼻祖，经典的原版《全面回忆》。是什么让它成为经典？严谨认真的科幻元素设计功不可没。


        新版《全面回忆》用惊人的视觉奇观打造了一部标准的商业电影。此时我们来回溯一下这部电影的鼻祖，经典的原版《全面回忆》。是什么让它成为经典？严谨认真的科幻元素设计功不可没。
 architecture.uwaterloo.ca网站经常就各类影片的设计和概念提出一些预设的问题，向所有的访客征求每条400字的个人见解，然后再进行选登。自然他们也不会放过1990年经典原版的《全面回忆》（又名《宇宙威龙》、《魔鬼总动员》）。以下的内容就是从原版《全面回忆》的问答中选出的。
 
 
       保罗•范霍文之所以选中墨西哥城作为外景地，其中一个理由便是他看上了这座城市的“新粗野主义”建筑风格，这些建筑能够直观地表达出未来图景（不需进行改造，也就是说，能够节省搭建布景的开支）。您认为这一做法是否成功？无论是或否，都请给出理由。
 
 
       B. J. Smith： 大多数未来背景的科幻影片在描述未来图景时都会在两种表现形式中择其一而行。第一种是表现一个层次高度繁杂又饱经风霜的城市——经年累月的经历赋予了这些建筑和产业体系以一种过往与未来交错的风范，即便从最具未来风格的先进技术中，观众也能够体会得到其漫长发展历程的积淀。这样的图景通常都被用于支撑一种更接近现实、更加绝情的未来——敌托邦。这样的设定我们可以在《银翼杀手》、《第五元素》和《终结者》中看到。而另一种诠释——也就是原版《全面回忆》采用的手法，则更倾向于展现乌托邦式的理想图景，相比我们如今身处的时代，这些影片中的城市更为规范也更为整洁有序。它不仅试图展现未来图景和科技所能够带来的伟大进步，也往往忽视过去的历史，因此这种手法展现的城市都鲜有过往岁月的痕迹。我们可以在其他一些影片，如《2001：太空漫游》和部分《星际迷航》电影中体会到这种观念。
       墨西哥城的新粗野主义建筑便是这种乌托邦式未来都市的理想背景。它那井井有条的交通秩序、简洁的布局和缺乏历史积淀的特征酿造出了未来感——让观众置身于一个陌生的城市环境中，而且足以消解他们对未来景致的一切先入为主观念。而建筑物的材质同样也成了这种未来感的良性助推——大量的混凝土、钢铁和玻璃——这些建筑材料诉说着建筑技术进步的意义所在，特别强调了混凝土建筑单调划一的范型。这种整齐划一、秩序井然的风格帮助剧组营造出了一种由内及外的现代化高科技范儿，它不但有助于勾勒出未来图景，也确定了片中世界一切事务的运作规律——井然有序、清晰明了又整洁划一。所有这些图景都致力于描绘出一个生机勃勃的未来，并宣扬着一个理念——一切皆有可能，这也令整个故事的幻想性更上一层楼。科幻片中常通过布景设计来体现未来科技，而墨西哥城现有的建筑却能够轻易引出此类风格。综上所述，我认为原版《全面回忆》的选景成功地酿造出了未来的图景。
 
       请谈谈您对片中发声活动傀儡装置应用的看法，它们是否有助于酿造出未来感？
 
 
       Andrea. Wong： 在本片中，发声活动傀儡既被用作服装道具，也被用来支持角色塑造和为其增添喜剧色彩。两者都对影片的未来色彩贡献良多，活动傀儡通过精密装置技术对活人的模仿，而令影片的整体美学口味变得更为真实可信。
 在服装道具类的发声活动傀儡中，给人印象最为深刻的莫过于那离经叛道的义军领袖，他寄生在一个大汉的腹部。而出租车的机器人驾驶员，它的外形似人而又非人，显然属于非现实主义的范畴，而且观众一看到它便会产生一种滑稽可笑的感觉。这些角色更接近于一种披着彩色塑胶外皮的机器，并且体现出枯燥乏味且麻木不仁的技术特征。未来充斥着这类毫无个性的自动化装置。
 
      请您评论一下片中模型对火星景观营造的成效如何。
 
 
        Derek. McCallum： 火星景物模型的应用是影片中举足轻重的一步，因为我们只能通过这些模型来亲眼看到火星殖民的全景和人类维生设施的建筑形式。
       火星殖民地的模型也道出了建筑形式与地貌的共生关系。在片中，我们能看到两头埋设在峡谷两端的绵延飞桥，也可以看出那些建筑实际上都是半埋在岩石中的。它们其实并不是建造在地表，而是被埋设在地里的。岩石的浓重红色与昏暗且锈迹斑斑的建筑物模型配色加以对比，便让观众留下了对火星实地状况的鲜明观感。通过这些模型，火星那原始而又严酷难以生存的环境特性便被活生生地具象呈现在观众们的面前。
 
       在这部未来背景影片中，饮食并不是重点要素。但在片中的地球和火星上都出现了不少饮食场面。请您评论一下片中对地球和火星饮食的描写。
 
 
        Helen. Pallot： 通过饮食状况，观众可以得知片中人物的日常作息和习惯。在地球上，食材都是自然作物。施瓦辛格有一场制作早餐蔬果汁的戏，他从瓶子里倒出液体和粉末，再将它们和成一顿足以喂饱壮汉的大餐。在这个场面中，人物使用的白色瓶子和透明玻璃容器传达了一种“健康环境”的信息。
        相对于地球上的私人早餐，火星上的饮食更多地体现在公共空间——比如那几场在公共食堂和小吃店的戏。这或许是在向观众重复传达一个信息——火星上的生活被控制得更为严密，由于生存环境的关系，在这里的一切都处于更严格的管制和监控之下。那儿不会有集市，小卖部里的零食品种也少得可怜。在这类贫瘠、孤立的环境状况之下，饮食问题只能靠众人分食大锅菜来解决。
        在整部影片中，玻璃杯和饮料出场的机会比食物多得多。影片结尾火星环境巨变的那场戏中，桌上碎裂的玻璃器皿中爆出了好多奶昔一样的东西，这就是火星食物的特点——固态食物较少，液态食物居多。或许随着时代的进步，我们今后吃饭的时候也用不着咀嚼了呢。
 
       这是片中地球上唯一一张出现自然景观的“图像”。地球上的都市景致非常刻意地回避了植被景观，请对此发表一下您的评论。
 
 
       Allison. Janes： 原版《全面回忆》的主角怀有一种莫名的冲动：他总是想离开地球，远赴火星。看不见一点绿色的都市环境反映了阿诺扮演的人物对地球上平庸乏味生活的厌恶。片中出现的地球建筑大都是混凝土浇筑的，这些千篇一律、缺乏色彩的生硬建筑反映着一种难以打破的单调——一如这位主角在地球上的生活状态，并且借此让我们看到他的生活是多么的机械而又乏味。片中的一切都是人造的，因此它们完全井然有序、波澜不惊。在人类的生活中，自然已经被边缘化了——这是因为人无法随心所欲地操控自然。
       因此这个画面非常契合剧情，阿诺的角色也只能靠电视投影的虚拟画面来体会体会虚假的自然了。而这个虚假的自然本身走的便是一种陈腐的老套路——你坐在桌前，面前是早餐，窗外是自然美景，好一个自欺欺人。
       这部影片中回避了自然景观的存在，因为本片的主旨便是探讨：何为真实，何为虚拟现实？自然景观则反映了某种程度上无法被操控的现实——也就是自然世界的混沌无序。
 
       影片中出现了视频通讯，您认为拍得足以令人信服吗？它是否符合片中的时代设定？
 
 
        Matt. Storus： 为了突出原版《全面回忆》的时代设定而在片中加入视频通讯的举动显然已经过时了。即便在90年代初的现实世界中，这也算不上什么先进科技了。但话又说回来，那些通话屏幕却非常出色地酿造出了影片的主旨——现实的不确定性。
 片中的视频通讯非常有助于勾勒剧情和主题。在观影过程中，观众始终会对阿诺扮演的人物抱有强烈的疑问：他的这些经历是真实的吗？抑或这只是他自己的妄想？从这层意义上来说，片中出现的那些通话屏幕恰好烘托了这种不确定性——因为那些终端原本的用途就是传播某种暗示，而这种暗示其实就是精心构建的虚拟现实（与之相对的则是人物亲身体会感悟的现实）。
 
      片中地球场景大都取自混凝土建筑占主导的墨西哥城，而火星建筑的主要材料却是金属和粗糙原始的岩石。您认为如此设计的用意何在？效果如何？
 
 
       Nathan. Rehorick： 我认为这就和《九霄云外》（Outland，1981）中的设定是一个道理，如果你要构建出一个足够可信的太空矿业殖民地，那么就必须将那里的生存空间质量设计得与地球完全不同，本片中火星与地球的差异便体现了这一考虑。而火星上空气紧缺的现状也迫使人们不得不在地下的岩床上搭建采矿设施。大部分火星上的镜头都在着力营造空气紧缺的气氛：所有的生活空间都处在密封罩内。所以相对于在地面上费劲造建筑，显然在地下开挖生存空间是更合理的做法——毕竟那是在布满岩石的火星上。
       火星上的生活区域是分为若干个层级的，最外沿的公共空间覆盖着玻璃穹顶，人们可以在其中眺望外部世界的景致；而抵抗组织则藏身于最为隐秘的掩体之中，你必须钻入极深的岩床地底，穿过越来越厚实的金属大门才能抵达此处。因此，片中各场所的材质特征也反映了它的公共或私密空间本质。当奎德和梅丽娜穿过通道迷宫闯入反应室时，这种差异性便戏剧性地升华了。
       这与地球上的生活形成了鲜活的对比：在地球上，大多数人的穿着都很平常，工人们上工时也穿着千篇一律的制服。但这终究只是奎德被洗去记忆之后被刻意安置的环境。地球上这些千篇一律毫无个性的混凝土建筑点出了“丧失记忆”这一主题。总体来说，我认为地球混凝土建筑和火星金属/岩石建筑的对比也带出了另一个伏笔：他们是在一颗没有大气的行星上建房子。这是一种戏剧性的手法，它强调的不仅仅是技术上的特征，也深化了作品的主题：记忆的丧失与重构。