扫毒2天地对决国语

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号，摄影师达生。8月刊封面人物稿，竟耗足一个月才成。）

采访林嘉欣的时候，水蜜桃正当季。

那种水润与清甜，是每年夏天的美好回忆。骤然见到林嘉欣，会突然意识到，其实一部又一部电影地，她也在延续那叫人无法断舍的新鲜与丰润。

标志性的笑容一爬上嘴角，任谁都会被迷得不知所向。

17年前，张学友扮演的林耀国身先士卒地在光影里招架她的笑。这笑早就熟了，甜得让人解渴，也叫人惊心。

上牙轻轻咬住下唇，松开，眼眸带动下颌一挑，三千尺秋水就蘸着阳光泼过来。你是题眼，却不着急命中。老练的基底偏是漫山遍野的天真，那恰到好处的轻佻，就连半分俗气的勾引都不染。

一介凡夫林耀国，哪里抵御得了。

林嘉欣在别的电影里也笑，《异度空间》的迷茫、《恋之风景》的哀伤、《后备甜心》的灿烂、《花吃了那女孩》的不羁、《扫毒2天地对决》的隐忧……百态都藏到那个笑里了。

这样不经意间就能颠倒众生的演员，该如何着迷才好？

1

林嘉欣靠《男人四十》（2002）初登银幕时，约莫23岁，化身中学生胡彩蓝，毫无违和感。

林耀国在讲坛上堆着笑诠释胡亥与齐宣王、孟子的关系，她就在座位上含着表情，偶尔抬个头，又埋下眉目，用笔尖描绘完老师的轮廓，再从嘴角勾出一枝花。

二人第一幕互动，既迷蒙又释然，既清澈又暧昧。

整个办公室的书山书海先行迂回，供他们顺着赏识走近，又故意让言辞敲着错拍，刺一下，拢一回。她的嘴将抿未抿，林耀国已能听到大风刮过的婆娑。

这电影天生就有吸引力。林嘉欣更是。

丝毫没被张学友与梅艳芳巨星光芒遮掩的她，转眼在《恋爱行星》（2002），飘然栖息到谢霆锋身上，到了《异度空间》（2002），又牵引起张国荣的神魂颠倒。一招接一招，清朗而不失大方。

修到了《百日告别》（2015），演技愈发举重若轻。刚经受丧父之痛的林嘉欣扮演林心敏，一个因为连环车祸失去未婚夫的女子，举手投足间传递的情绪，一叶知秋。

头七那晚，她翻看残留对方气息的漫画，笑得收不住了，心底的悲恸却能僵硬地牵动脸部肌肉，笑容失真了，痛苦跟失修的灯一样忽明忽灭。

这场戳心的表演，至今想来仍像有刀尖顶着心似的。

悲悲喜喜地一路演下来，风风雨雨都是景致。

总要叹一句到底是林嘉欣，演什么都能游刃有余，而且跟任何人搭戏，都能怡然自得，哪怕是当年初出茅庐，站在巨星身边也从不怯场。

她笑着说，“你把其他很厉害的演员，都看作是平凡人就可以了。如果你这样做，很快就能跟他合作得成。”

说话间，眼里写满开诚布公与轻松愉悦。

最了不得的是从大银幕上领教多年的笑，近距离地倾泻了。两边嘴角月牙般地舒上去，标志性的酒窝一沉，笑意是要溅出来的。

山泉叮咚在冲得光滑的鹅卵石上，或者是风铃被晴好的夏风吹得脆响，该是这般美好。

2

凭借《男人四十》在2002年包揽香港金像奖与台北金马影展的最佳新演员、最佳女配角奖项后，林嘉欣在接下来的四年里，接连提名金像奖影后。

等到她结婚生子后复出，《百日告别》送她登上了金马最佳女主角宝座。

不过，她从不把奖杯带回家，而是都给了导演。

前年接受媒体采访时，林嘉欣就说过自己的野心不在事业上，而在于征服自己恐惧的事情，到达自己没办法到达的状态。停留在领奖的舞台上，并不会让她进步。

光辉下留半盏清醒，踏实里纳一分聪敏，这倒是多少年来都未曾变更的。

在《扫毒2天地对决》里扮演那个外表强势、内里脆弱的律师前，敏慧的林嘉欣依然在认真地做大量功课。

比如，她会跟有小孩的女大状去聊天，咨询时间分配等切实问题。又比如，她会非常细致地钻研剧本，量身定做独属于自己的角色。

“在剧本里面，有很多不同的clue（线索），不同的hint（提示），或者可能在某场戏她会说某些话，或者有某些小动作，那你就可以去设定了。我是没有浮夸的，没有什么多余的东西，everything is in the script（一切都在剧本范畴内）。”

再少的戏份，都被她挖出了延展性与时空感。这样的想象空间，是她所迷恋的。“不然我就没东西可以玩了哦。”说完，笑得眼神都开出了花。

她还构思了人物小传——邹文凤生在家境很好的律师世家，从小到大，什么都拿第一，所有事情都是正确的，理性的。而余顺天（刘德华饰）来自一个不认识的世界，不会按章办事，反倒对她产生了强烈的吸引力。

据此，林嘉欣会推出，“邹文凤有一个弱点，就是她赢在起跑线上。”因此无论是自身的不孕，还是余顺天隐瞒外有儿子的真相，都是她无法容忍的残酷玩笑。

基于扎实的考究，表演的互动会增添许多细腻处理，哪怕剧本并无交代。

譬如，二人签字离婚后，邹文凤还是会牵起余顺天的手。“夫妻嘛，我也有这样的经验，那就可以运用到电影里。”

她再次住进了角色的身躯，把自己活成了对方，更把对方内化为自己。等她走出镜头下的考场后，在导演嘴里讨了一句“戏份基本没剪”的肯定。

“我就很开心啊，因为那也是一种称赞来的嘛。他没有剪你的戏，就是觉得你交足了功课，那作为一个很乖巧的学生，我是很开心的。”

从来不愿“毕业”似的。

但假如毕业意味着身段、气势与世故的话，那确实太乏味了。

3

扮演邹文凤远没有表面简单。

在备战阶段，林嘉欣已然构想了角色的顺序历史，结果第一场戏，却是跟余顺天吵架离婚的高潮。

没有拍拖、结婚的暖场，两位相识多年却是头次合作的演员就要吵到天崩地裂。

幸好大家都有默契。“如果没有默契，大家就会变得很客气，你说一句，我说一句，那个chemistry（化学反应）就会差一点。”

这场戏，林嘉欣拍得身心俱疲。情感煎熬不用多说，刘德华还把她搂得很紧，“就是他不想让我走，但我一定要脱离，那个是要很用力的”。

可下一场，立马就要拍他们的甜甜蜜蜜。林嘉欣笑谈，“我还是要冷静下，不然情绪仍在上一场分手戏。我自己觉得是挺大的挑战。”

挑战归挑战，她确实是不输阵的那位。要知道，连《心理罪之城市之光》（2017）的植物人角色，她都玩得转。虽说最终戏份删减过多，无法全然展现。

说起那时投资者江志强邀她演植物人，她朗然大笑，顺带表演了一个跌到在地的可爱动作。

戏份不多，局限却很多，江志强与导演徐纪周不敢找一个没有戏感的人来诠释。从另一个角度看，发挥空间很大。

“那好啦，我试一下。其实我很多时候，纯粹是从好奇出发。”

“好奇”二字，牵着林嘉欣做过许多外人未必看得清透或是敢于下手的抉择。

像是当年接下《怪物》（2005），就是因为自己对特效化妆感到好奇。她想体会变改的皮囊会对自己造成怎样的影响。

或者可以说，她始终在“背反”自己已有的成就，而这反倒进一步激发了观众对她的兴趣与期许。

《六楼后座》（2003）的Karena踩在过火的境地，那微小情愫牵动的哭哭笑笑，忽地就把灼热的颖悟扇到面前。可《恋之风景》（2003）那里，镌在表情上的伤情明明比青岛本地还清寒。

反正，甜美被说多了，《救命》（2004）的心机就出来了。正片拍多了，《我要做Model》（2004）的欢闹就登台了。异性恋演多了，《花吃了那女孩》（2008）的拉拉Ricky就来大杀四方了。

再来一个反差的杠杆，又能翘起《异度空间》（2002）的惊悚与《怪物》（2005）的恐怖。

说到底，她一直在撕标签。每撕掉一个，面前就多踩出一条长路。

想想这个15岁就辍学离家，从台湾乐坛闯到香港影坛的女星，浮浮沉沉了多少回！可每每面对好不容易踏出的坦途，她依然有胆量背道而驰，而这，就格外叫人敬佩了。

4

驰到人生四十，林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。

身为人妻与人母的她自觉幸运。公司跟她有很好的默契，经纪人也很清楚她的家庭时间，因此工作与生活，有着泾渭分明的界限。

“要不就是上午的时间留给我，至少让我可以跟女儿吃了早餐，看着她们上学，然后我就开始工作。或者我一早开始，早点回家，跟家里人吃饭，哄女儿睡觉。因为我始终觉得，在她们的幼儿时期，妈妈是不能缺席的。”

说着说着，那种能透视到幸福的笑容又跑了出来。

她是真的很享受亲子间自然、健康的生活，没有电子产品介入，书籍、画作就是最好的媒体。每一次陪伴，也都格外亲和。

背靠这座不容多加叨扰的乐园，不再过多接戏的林嘉欣在挑选角色时，多了几分进退自如。

“我觉得跟以前不同。十几年前就会看戏份，是否女一号什么的，现在我纯粹觉得，有得发挥，就去玩一下，接戏反而没包袱，没那么多顾虑。”

能否发挥，在看剧本的阶段就能大致判断。“很多时候，如果看完一个剧本，第二天我对它一点印象都没有，或是它不会引起我更多的想象，那我就觉得，未必是写得不好，而是不适合我。”

反过来，“如果我看完，哇，我那三天都在成天想这个剧本，或者说，我好像突然开了一道door of imagination（幻想之门），会有好多idea（想法），好多image（画面），那这个我一定要尝试，尽管未必知道自己会怎么演。”

5

但终归，好剧本不多，而且难等，对女演员来说更是如此。林嘉欣坦言，“这个是不变的定律”。

那在等待的阶段，“当然要不断学习，储备各方面不同的经验”。这位基本上会给每部电影准备一个本子的演员强调，“你不可以不知道自己在做什么的。”

这种储备并非一个过于端正与刻意的动作。善于观察的林嘉欣很喜欢读报，“因为我老是觉得，这些是真实的人，真实的案件，是可以触动到其他人的。”

让她讲一个触动自己，甚至愿意搬到大银幕的故事时，她欣然谈起才在坐飞机时看到的一则新闻。

美国有一对同性爱人，多年前通过加州的精子银行，一同当上母亲。她们的儿子在高中时，总想知道当年的捐赠者是谁。他找到彼时的机构，尝试联系自己的所谓生父，只是不出意料地，得到了拒绝见面的回复。

他继续寻找，发现原来同一个“生父”，给他“捐赠”出了32个兄弟姐妹。于是他跨越16个州去结识他们，给他们拍照，跟他们聊天。

他说，一见面，不管现场有多少人，都能一眼辨出谁是自己要找的。他又说，这就像是见到32个不同的自己。

林嘉欣觉得，“很奇妙。我自己看这篇新闻时会感慨，啊，人生已经是非常戏剧化的。”

将来未必能等到这个故事在她的镜头下出现，但畅想一下，也很满足。

目前只想专注于演员工作的林嘉欣，还是会像这些年一样，继续挑战表演的多个维度。

很感慨地，她说了一句，“我很多时候拍戏，会经常觉得有可能这一部就是最后一部。这样一想，那态度就会很不同了，你会真的很全心全意。”

难怪，哪怕你知道她就是一个林嘉欣，也会觉得她是任何戏里千变万化的所在。

而不管戏份多少，她都能叫人记住，那就是林嘉欣，绝无仅有的林嘉欣。

先声明一点，有佳句无佳章这句话不是我想出来的，

是我看到网上有个朋友这样评论这部电影，

我觉得跟我的感受非常像，所以就用作标题了。

本来想署名感谢，可是回去再找的时候发现找不到这位朋友啦，

如果这位朋友在微博或豆瓣用这句话评论过《扫毒2》，且正好看到我的视频，欢迎微博联系我，

我要表达一下谢意。

言归正传，今天跟大家聊聊最新港片《扫毒2：天地对决》。

感受上面我已经说过了：有佳句无佳章。

先插入时长4分08秒的“蛋蛋秀”

下面关于《扫毒2》十句话影评，请查收：

1.看《扫毒2》之前，我特别担心会成为另一部《追龙2》，看完发现虽然不及前作，但不至于像《追龙2》那样一落千丈。尽管剧情上两部电影都细碎的半斤八两，但相差甚远的评价主要来自两位导演打造的动作场面。

王晶之于《追龙2》，既是导演又是投资人，他的想法反正也是蹭自己的IP赚钱，能省就省，所以《追龙2》的大场面简直少的感人；而邱礼涛之于《扫毒2》则是典型的拿多少片酬办多少事情，所以最后从地面到地铁的飙车戏，看得还是挺刺激的！

2.《扫毒2：天地对决》从导演、演员再到幕后团队，清一色的香港班底，但这次内地上映，大部分影院提供的都是国语配音版。

说真的，我看这部电影过程中产生最直接的糟糕观感至少有一半责任要国语配音负！

我第一次如此清晰的感受到，声音对于表演是多么重要！

电影中有一段林嘉欣向刘德华哭诉的戏份，林嘉欣在银幕上一把鼻涕一把泪，声情并茂，但在配音演员的“精彩”演绎之下，电影院里竟然有人在偷笑。

3.时间过去6年，想起《扫毒》，印象最深刻的就是刘青云、张家辉跟古天乐的兄弟情义，续集为了继续营造三足鼎立的结构，所以在刘德华跟古天乐之外又加入了苗侨伟饰演的缉毒警察，我本以为这两个杨过一个杨康的组合能带来不少新意，可惜看完我才发现。。

苗侨伟这条线几乎是废笔。。。从头到尾，他领着一群警察像无头苍蝇一样到处乱窜，可是最后连一件像样的事都没办成。。。不对，一开始确实端了一个买卖毒品的夜店，顺便把老婆搭进去了。

4.《扫毒2：天地对决》，这个片名听着真的是荡气回肠豪情万丈啊。天地对决，这得多大阵势啊。看完电影我才知道，之所以叫天地对决，是因为片中俩主角，刘德华叫余顺天，古天乐叫地藏，我强烈怀疑导演起这个片名应该是从《金刚大战哥斯拉》得到的灵感吧？

5.香港电影一直以来都擅长拍男人戏，而女性在里面一般充当花瓶的作用。这部电影也不例外，但林嘉欣这个花瓶实在很鸡肋。

要说颜值，林嘉欣是有的，风韵犹存，诱惑魅人，但我不懂导演为啥非要加一条不孕不育的故事线，每次剧情发展到了他们开始聊生小孩，我都坐立难安、浑身难受。咋的，扫毒2之天地对决不孕不育啊？

6.关于刘德华跟古天乐恩怨的分析。

刘德华之所以对古天乐恨之入骨，主要原因是，他的爷爷死在了鸦片上，他的父亲死在白粉上，所以他对毒贩恨之入骨，甚至不惜以暴易暴。

古天乐对刘德华的恩怨呢？

口口声声20年的兄弟，我没感觉到他们之前的恩，而后来古天乐对刘德华持续十几年的怨更多的是因为当年砍了他三根手指…最后不惜以命相搏，真的是刚！

说白了，就是导演硬凑的这俩兄弟之间，不管是恩还是怨，都很难让观众有代入感。

7.在电影《扫毒1》里，除了传统意义上对毒品的反对之外，还有兄弟情义，而这部电影则是一部彻彻底底的“禁毒宣传片”。刘德华担任禁毒大使。

另一层意思就是，我觉得本片完全没有一次可以称道的“扫毒”戏，每次不是警察没有前因后果的破门而入就是余顺天毫无悬念的一网打尽。。。欧阳靖饰演的毒贩算是个惊喜，可是他们组成的四大毒贩也太儿戏了吧？性格单薄的跟纸糊的一样。。特别浪费演员。

8.《扫毒2》文戏不打动人，动作跟枪战戏有好几场戏我只能用乱来形容，不知该怪剪辑还是怪现场调度。

看过的小伙伴应该记得有一场戏，就是刘德华第一次雇佣帮派抢阿巴斯的货那场枪战戏，我全程看得一脸懵逼，我完全理解导演想要营造紧张刺激的氛围，可是在我看来完全是一锅粥。。。所有人都在开枪，就是不知道在打谁！

邱礼涛这几年尽忙着挣快钱，有时间多跟杜琪峰学学镜头调度吧。

9.这部电影里倒是有不少挺有意思的梗。

古天乐饰演的“地藏”在记者会上说：我一生致力于公益事业。

这就很符合现实了，古仔捐献的学校确实遍布神州各地了！

古天乐对刘德华说，你爸爸吸毒死的，你去找跛豪啊！

很巧，刘德华刚好在《追龙》里演了跛豪的警察朋友雷洛。

10.标题说有佳句无佳章。

那么有哪些佳句呢？

在我看来，古天乐这次表现不错，无论是造型还是表演，都比刘德华更出彩。

再有就是影片最后那段地铁站追逐挺精彩的。

毕竟很多人坐地铁外出，上下班高峰地铁站人挤人水泄不通，现在居然还能飙车，不得不说，创意很赞，观感也挺爽！

当古天乐开着车直接从扶梯上冲下来时，我内心里惊呼：卧槽，还有这操作！

以上就是个人对《扫毒2：天地对决》的观影感受，

如果你对剧情要求不高，只喜欢哒哒哒哒的枪战戏，或许你会喜欢，

反正我个人是不喜欢这部电影，既浪费阵容又浪费题材，不看也罢！

这期视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，下周二再见，拜拜！

《扫毒2：天地对决》公映，票房不俗。

首日狂揽1.46亿，稳站院线片C位。

影片投资两亿港币，折合人民币有1.76亿。

公映第四天，票房5亿＋，我可以负责任地说，《扫毒2》是稳赚不赔了。

面对票房佳绩，带资进组的刘德华也会很欣慰（刘德华也是本片监制）。

事实上，《扫毒2》和《扫毒》的关系，就类似于《北京遇上西雅图》和《北京遇上西雅图之不二情书》，《追龙》与《追龙2》，老婆与老婆饼之间的关系。

为了营销方便，这种题目上的小把戏已经成为电影行业屡见不鲜的套路。

毕竟，自古套路得人心。

片名很套路，影片段落很实诚， 吸睛的商业片卖点一个都不能少 。

有B级片风格的重口味镜头，

有青春靓丽的美好肉体，

有犯罪片必备的枪战飞车大戏，

最让人称道的是，恐怕还是影片结尾处古天乐与刘德华地铁大战生死对决。

两人一路狂飙冲进地铁站，在地铁轨道上演绎车辆追逐大战。

它的惊险刺激炸裂的戏剧效果，一度让我想起阿尔帕西诺在《情枭的黎明》中的地铁追逐戏。

为了拍好这段戏，《扫毒2》剧组花重金搭建中环地铁站，1比1比例还原，3000平方米打造，上千人专业团队共同努力，可以说一分一秒都是疯狂燃烧的经费。

值得一提的是，《扫毒2》的出现再一次证明了禁毒题材夯实了当下国内主旋律作品的王者地位。

这些年，我们见过太多禁毒题材，《门徒》谈禁毒，《湄公河行动》谈禁毒，《破冰行动》谈禁毒，《追龙2》在禁毒，《扫毒2》也在禁毒。

类似的配方，不同的演员阵容，也是文以载道的艺术良心。

在我看来，《扫毒2》最别致的还是余顺天与地藏的关系。

影片叫《天地对决》，在两人名字中可见玄机，一人有天，一人叫地，天地对决，势不两立。

两人是二十多年的兄弟，出生入死，情同手足。

因为地藏涉嫌贩毒，兄弟俩反目成仇。

这里面有一个非常有意思的设定，一个纯正的中国价值观的表达，那就是血缘关系大于天。

余顺天的叔叔余南发现地藏贩卖毒品，作为黑老大，他有义务教训小弟，表示自己反对毒品的决心。

他命令侄子余顺天亲手剁掉地藏的手指。

一个是养育自己长大成人的亲叔叔余南，一个是出生入死多年相伴的兄弟地藏。

余顺天果断剁掉地藏的手。

这一举动彻底凉了地藏的心，余顺天甚至都没有要求查清楚地藏有没有贩毒。

事实上，真正让地藏寒心的不是余顺天没有去搞清楚地藏是否贩毒，而是在血缘关系面前，他抛弃了兄弟情义。

在香港电影中，这种表达有种反香港黑帮类型片的意味。

江湖规矩，兄弟情义大于天，血缘关系靠后站。

所以在《英雄本色》中，狄龙饰演的过气黑帮大哥与当警察的弟弟心有芥蒂，而宋子豪与小马哥的兄弟情义，感人至深。

《扫毒2》重申了血缘关系在江湖上的王者地位。

余顺天服从叔叔余南的话，剁掉多年兄弟的手指，后来积极参与反对毒品的行动。

与其说是他与毒品势不两立，不如说是余顺天对血缘关系的无限忠诚。为了表达这种忠诚，他是可以接受与多年的兄弟反目成仇的。

有人说，被冤枉砍掉手指的地藏，退出帮派后毅然走上制毒贩毒之路，是一种叛逆少年的中二心态。

未必如此。

地藏太清楚毒品对一个家庭造成多么严重的影响，而家庭是以血缘关系构筑而成的。

影片用大量细节铺陈了毒品给一个家庭带来的恶劣影响。

余顺天尚未成年的儿子，嗑嗨了，坠楼身亡。

缉毒警林正风女儿的初中同学，染上毒瘾，早早夭折。

林正风的妻子也是缉毒警，在一次行动中，被毒瘾患者行刺致死。

作为始终走在反对毒品第一线的余顺天，祖父因为吸毒死掉了，父亲也没有逃出吸毒身亡的噩运，也是因为毒品害的他家破人亡。

《扫毒2》的残酷情节在现实生活中也能找到呼应，缉毒警以平均每天一人的速度殉职，最小的吸毒者竟只有10岁。

无论是最小的吸毒者还是殉职的缉毒警，他们因为毒品造成的命运巨变，都是一个家庭的不可承受之痛。

家破人亡，足以证明了毒品的破坏力。

地藏成为毒枭，就是他有志于破坏以血缘关系构筑的家庭。

不知道你们注意到没有？

和不断为造娃努力的余顺天不同，有钱有闲有地位的地藏，常年流连于青春美好的肉体中，却始终没有组建自己的家庭。

与其说他是个今朝有酒今朝醉的好色之徒，不如说他痛恨的血缘关系破坏了自己对兄弟情义的信任，内心不愿意构建血缘关系为基础的家庭。

在他心中，兄弟情义不应该比血缘关系卑微。

当年多么相信兄弟情义，被剁掉手指后就有多痛心，这是地藏面对的生存困境。

所以在地铁连环碰撞后，神志还不清醒的地藏，会深情地叫“天哥”。

如果看不懂这种情感逻辑，《扫毒2》很容易被低估，成为一部平庸的低分电影。

从某种意义上讲，刘德华饰演的余顺天与古天乐饰演的地藏之间的生死对决，也像是两种价值观的碰撞。

血缘关系大，还是江湖兄弟情义大？

只是这对兄弟拥有不同的价值观。

有意思的是，世上的悲剧，大多由不同的价值观造成的。

《扫毒2》应该是今年目前为止最好的港片，比《反贪风暴4》和《追龙2》都高出一截。

作为香港最为大众所知的cult片导演，邱礼涛三十多年来一直奋战在第一线，还拥有丰富的摄影、编剧、和剪辑经验，于各种类型片中游刃有余地切换，涉猎之广鲜有匹敌。那部让无数摇滚迷津津乐道的纪录片《摇滚中国乐势力》也出于他的手笔，甚至《新喜剧之王》片尾他还挂了联合导演的名头。

邱导当年与黄Sir联手的惊人之作

他擅长成本控制，在片场熟练而高效，虽是中小制作也都能赚钱，其快手高产的长处颇受投资人欢迎。近年来他不仅劳模程度直追古天乐，手笔也越来越大，作品已经不是当年的B级片，升级为明星领衔、三观正确的标准商业片。

邱导的cult功力未失，在《扫毒2》中略加施为，便给人强烈的暴力印象。不同于杜琪峰含蓄而克制的冷酷暗黑，也没有吴宇森肆意宣泄的暴力美学，邱礼涛提供的是一种经过严密设计的视听体验，不断以稍显重口味的感官冲击慑服观众，控制情绪，便于推进紧张的节奏。

编剧李敏和邱礼涛合作多年，配合无间。故事整体其实经不起严格推敲，也缺乏有深度的人物刻画，但胜在简单直接，构架了充满矛盾张力的三角关系，适合导演发挥其在视听效果方面的功力，给观众制造畅快的观感。从这个意义上说，本片很有老式的港味风格。

开场执行家法的那场戏，短短几个镜头切换，便有惊心动魄的感觉，随后女警被杀那一幕也极突然。接下来简要交代三位主角十五年来的人生变化，以轻快的情节安抚一下观众，舒缓心情。之后地藏屠场行刑、余顺天异国寻子，紧张感又伴着血腥味骤然袭来。

影片进度走到一半时，黑帮大佬去世，葬礼上三大主角正面对峙，往事浮现眼前，伤疤撕开，隐秘曝光。于是矛盾全面爆发，局势彻底走向失控。节奏张弛有道，邱导手法之老练可见一斑。

导演的掌控力还体现在精准的镜头语言。通过扔弃断指的动作和关公像的特写，立刻凸显出地藏负气决绝的人物性格。

杀起人来毫不眨眼，多个角色的死都是突如其来，骤然而逝。撞人和坠楼均为第一视角追拍，镜头语言极为凌厉。客串的李灿森出场几个动作后就被撞飞，贡献了一段具备强烈冲击力的画面。

飞车戏极其精彩，让人血脉偾张，从地上飙进地铁站那段尤其有创意。枪战戏的火爆程度也丝毫不输于陈木胜，只是场面调度略逊。

音效也是一流水准，例如私生子从楼顶摔落地那一声响，极具临场感，建议选一家硬件条件好的电影院体验。

作为反角，古天乐的造型略显油腻，某些角度看上去竟与王杰迷之相像。林嘉欣依然甜美，多了熟女的温润。刘德华依然英挺，只是脸庞更加瘦削。苗侨伟虽然扮相苍老，仍掩不住迷人风采。

影片中藏的梗不少。古天乐叫刘德华去找跛豪，便让人想起《雷洛传》和《追龙》。苗侨伟的上司是刘江，小王爷与完颜洪烈别来无恙。影片结尾两位杨过对决，老爹杨康伤心地跪倒……

影片见缝插针地展示了毒品的危害，少男少女吸毒后精神亢奋而轻生，孕妇吸毒生下的婴儿一出生就要在戒毒所治疗，种种残酷的事实给人真切的警醒。除了《门徒》，没有别的影片肯花功夫在这类细节上。

这纯粹来源于邱礼涛的个人喜好。虽然从业三十余年只在最近才得到一次金像奖最佳导演提名，作品也大多粗糙不工，但他是香港商业片导演中为数不多的坚持在影片中注入个人思想和价值观的异类。

邱导拥有文化研究硕士学位和哲学博士学位，钟爱Beyond的音乐，最擅长以香艳和暴力的噱头进行商业包装，在感官刺激的表象下却总藏着几分人文关怀，追讨社会问题，关注边缘人群。混迹内地多年，丰富的行内经验让他在保证影片过审的前提下，继续瞒天过海，夹带私货。

一亿花红放出，四大毒枭立去其三，这本身就是一个黑色幽默。法制真的能彻底铲除罪恶吗？是不是以暴制暴更为有效？邱礼涛隐晦地抛出了他的诘问。

苗侨伟所代表的警方形象在影片里颇为虚弱，想为家人报仇却显得能力有限，束手束脚，在刘德华高效的私自行动面前相形见绌，到后来被迫保护古天乐时，还要忍受对方的愚弄和羞辱。最后甚至黑与白联手，与灰色对抗，充满强烈的讽刺意味。

为了报仇，刘德华的角色选择以私刑代替公器，颇有古人之风，但却让自己失去了更多，同时失控的复仇也给无辜路人和社会造成巨大伤害。古天乐的符号意义则更为浅显，为仇恨吞噬而显得形象扭曲，内心空洞。三个人身上都蒙着一层悲剧色彩。

片中多次出现居高临下的鸟瞰镜头，仿佛冥冥之中的天眼在俯视这座城市，观察众生疾苦。邱礼涛没有成型的思想体系，但别具一格的影像总能无声地传递一些意味深长的画外音。

过度解读一下，余顺天这个名字代表邱礼涛自己的商业属性，顺天应时，符合市场规律和政策导向。地藏代表邱导私藏的个人趣味，常常是不按常理出牌的反商业、反类型、甚至反社会的操作。

2003年CEPA政策出台，之后香港电影人陆续北上，对应着影片中2004年余顺天脱离帮派洗白，进入上流社会。地藏则在被冤枉后一意孤行，越陷越深，意味着退守香港本土的少部分电影人，彻底放弃大市场，追求自我表达。最后对决象征天人交战，代表官方正能量的林正风举着枪，却犹豫该指着谁，不知是不是邱导玩的嘲讽呢？

*图片来自网络

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今早十点零五分去看的。场面火爆，枪战，爆炸，撞车（还不够，那就撞地铁，哈哈）这些动作片必备的 元素一个不少，紧张刺激，来不及想象剧情的合理性，有个别地方煽情了，比如林警官的女儿去求余顺天扫毒这点，自己老爸是警察，专职扫毒的啊。林警官对余顺天说，他们去夜店只能抓小喽喽，幕后的大老板却抓不到，这点引人思考，现实社会中也确实存在这些人，但剧情没有铺开来讲，会不会有保护伞，哈哈。因为篇幅有限，兄弟之情描述的有点淡薄，突然由一个小混混变成了投资理财专家，又娶个受过高等教育的精英人士做老婆，对于这一点是不是很励志啊，羡慕还是怀疑⊙∀⊙？林警官口口声声说抓坏蛋要有证据，要通过法律来制裁他们，不能以暴制暴。但最后的结果却事与愿违，他选择开枪射地藏，看见二人倒地，心中难免有遗憾。个人认为此片不是经典，但也不是烂片，值得票价，六分以上，七分以下。没看电影前，不要相信影评，也不要看。每个人都可以做自己的影评家，一部电影是让少数影评家喜欢才是佳片，还是让大多数普通人喜欢，才是佳片呢？（最后一句题外话，父母请不要带初中生以下年龄段的孩童一起看。今早有一女士带着约莫估计不超过五岁的女娃去看，哎呀我去，这什么父母，自己在那里拍照发朋友圈，全然不顾小孩子的不爽，小孩一直嚷着要走，不爱看，不想看。我老爸在我上学前班时，带我看《新龙门客栈》，最后甄子丹演的太监，手脚被削的只剩下骨头，血淋淋的场面让我记忆犹新，成了我那时的噩梦。）

观影有感：《扫毒2：天地对决》

林嘉欣，让我惊艳

周末选择看电影《扫毒2》原本冲着两大影帝去的，虽然我并不是刘德华、古天乐粉丝。抱歉从没为他们的演技心动过，“影帝”在我心中是神一般的存在。但作为影视圈“劳模”，他们的表现也可圈可点，至少有一份诚意在，对得起票价。

所以网见很多人对电影吐槽，倒没那么大意外。毕竟就没抱多大希望，就当去影院看两位“老朋友”，许久未见，打个照面而已。

是，情节槽点多，零碎，散乱，埋了很多无所谓的伏笔，事后证明真的都是无所谓。警匪片最吸睛的枪战又打得乱七八糟，明星人物偏僻内心戏浅薄，没能给人触动感。不过也不是没有收获。

第一是古天乐。

虽然他的演技仍然没GET到我的点，但反角造型很新鲜。胡子、痞气、雪茄、马子，他真是一个亦可正、亦可邪的好演员。这个好，是认真负责、尽心尽力工作的好。他演出了一个做毒大佬的痞气、霸气，但遗憾仍差了那么一点点。人物近乎变态的施虐、近乎病态的阴鹫心理黑暗面，差了一点点。换句话讲，他已笔墨详尽画了一条龙，只差点个睛。那一点，才能让这个人物魂神皆备。

刘德华水准一成不变，古校长的反角略胜一筹。

但真正让我惊艳的不是他，是林嘉欣。

以前对林无感，这次为她惊艳。

今年8月才将过41岁生日的她，在片中成功诠释了一位成功女性为人妻的典范。

首先，当然要有颜值。

香港警匪片中的女性多为花瓶，林嘉欣也不例外。但这是一只能发出叮当玉声的花瓶。她的脸，轮廓线条干净利落，知性文艺扑面。天庭饱满，额头光洁明亮，眉眼舒展宽阔，特别是抿嘴一笑，很少看到女子这么优雅古典仿佛民国的笑。嘴角弯弯，带出两个小酒窝，盛的不是艳俗的酒，不是小家女儿的娇羞扭捏，是小轩窗、独梳妆也兀自亮堂堂的磊落大方。

对，林嘉欣最特别的就是这股子气。

展颜一笑，齿贝胜雪，书卷意浓、阳光灿烂而毫无媚态。她就是一个阳光亮堂的女人。后来我去翻她的网上照片，发觉她穿白衬衫等素朴简单的衣服时特别好看，相反，穿性感暴露的明星应景服装就特别不对劲，暴露自身缺陷也放大衣服缺陷。话说衣服是最贴身的知己，最知道你属不属于它，它属不属于你。

彼此气质不相符，就是一场悲剧。

还好，只是一场悲剧，她是绝不会穿成闹剧的。因为气质在那里，自然保得住底线。

这样的女人，适合轮廓和设计简单、大开大合的衣服，譬如剧中纯白套装，丧礼上那一身黑就稍微压抑了她，显得气息沉闷，平增忧郁。她不是活得犹豫纠结、小心慎微的女人，也不是大刀阔斧、闯荡天下的女强人，她是一个有大格局的——女人。

无论戏内戏外，这样的女人其实不多见。

格局在哪？

其一，她不是靠脸吃饭的花瓶。

科班出身的高学历律师，在老公公司携手打拼，有股份有职位。当和华仔的婚姻亮起红灯，意欲退出公司，就引得记者蜂拥采访华仔，老婆退股，会不会对公司发展带来影响？华仔竟语塞不能答。

一个有格局的女人不靠脸蛋吃饭，有本事有事业，随时可以提起放下，自主挣钱不靠别人盈亏。有谋生的钱，是一个女人的真正底气。可以靠自己，说话都硬气。

进可攻退可守，不为钱折腰，虽然老公贵为超级富豪，可感情一旦发生危机，退出公司也罢，签署离婚协议也罢，操纵主动权的都是她。

女人活成这样，才是有铮铮脊骨。

其二，她有女人味，却活出了男人气节。

大气女人陷入爱情是什么样？

以前我没想过这个话题，现在我明白了，原来就是林嘉欣的样子。她抱住华仔坐地毯上撒娇，她笑，挤眉弄眼传医生说她会有孕的谎话，俏皮又惹人怜爱。谁拥有这样老婆都是人生幸事吧？我在黑暗影院里想。古书里说“可人”，什么意思？原来就是林嘉欣的意思。

一部电影，从头到尾她说话都没重音，软语呢喃、吐字如兰，声音眉眼合二为一。片中最重一句就是得知华仔有私生子，她望定他，慢慢、慢慢说：“你到底，还有什么事瞒着我？”

以为面对这样的质问，华仔会说些什么，可他说“——没有。”

隔着宽大屏幕都感受到她——心冰冷。

拿出私生子证明信，她当然要发脾气，可不是捶胸顿足泼妇骂街式的，她哭，大嗓门，高音量，但没动手没失态没撒泼，纹丝不乱保持了一个名媛人妻的最后尊严。

我暗想：华仔其实是仰慕她吧？底层社会长大的男孩，对这种家庭优渥、从小教养优越女孩的仰望，就像一棵狗尾巴草仰望太阳。那样遥远不可及，仿佛仰望寰宇外的世界。

他知道，他是配不上她的。

可她还是活成了他老婆的模样。

得知黑帮大佬竟然是老公叔叔，她原本可以拒绝的，却毅然答应老公去参加丧礼。

遇到地藏古天乐面对记者叫嚣华仔黑历史，气焰逼人，华仔都默不敢言，她挺身而出英勇回击：“我是老公的律师，如果你说话不属实，当心我会告你诽谤。”掷地有声，铿锵完全不输男子。

温婉女人一旦有情有义，就活出了男人气节，让人心悦诚服。难怪近尾声，古天乐接到电话，得知枪战中她意外中弹而亡，竟愣在当场，屏幕一片空白音。

这是她老公的敌人对她的尊重与钦佩。无以言表，唯有空白。

其三，她心中有爱情的格局。

女人通常对爱情是没有底线的。终身依赖，以情为重，女人世界里，爱情大过天。

她显然也是。为老公求儿子四处寻医、求神拜佛，好一个传统贤淑女人。

可是后来对老公过往产生怀疑后，不惜雇私家侦探跟踪他，出手干脆果断，智商高冷。

再后来，感情裂缝，无法再相信良人，提出离婚协议，毫不粘泥带水。喜欢这种现代都市女子的明净截然，不拧巴不纠结成怨妇。签字后，她和华仔走出律师事务所，华仔意犹未尽欲送她去机场，她是怎做的？伸出手去，握住华仔的手，轻轻、轻轻一捏，松开，微风般摇头，面目含情，含的是余情了了。

爱已逝，不留恋。情未绝，暖意在。

原来女人可以这样有温度有态度的拒绝。头回见。

分手见气度。但凡一个女人有这样的爱情格局，定不会辜负自己。拎得清、行得正，感情世界清楚明了，她是这样的女人，配得起她应有的爱情。

一个有格局的女人，有外貌有气质，有心胸有情义，阳光灿烂又如月明净清朗。

林嘉欣，让我见识了另一种美。

观影有感：《扫毒2：天地对决》嘉欣，让我惊艳