浅草小子

剧中的青年北野武从他招牌眨眼抽搐开始，就暗示着电影或许来自现实，但是有着相当程度的演绎。因为北野武的抽搐是94年的时候因为摩托车事故导致的神经麻痹。 《浅草小子》在北野武事业直线上行的主线下，更多描写的是法兰西座这座脱离时代的舞台螺旋下坠的故事。剧团一人在剧本上如此编排或许也表达了现在暮气沉沉的日本社会难以走出的发展困境的社会现状与人民想象。

我一直对北野武充满了好奇，这个漫才出身，后来三百六十度大转行，改去拍电影，很成功，又被誉为黑泽明继承人，同时，总爱语出惊人的家伙，到底经历了什么，使他可以有这样的性格和魅力。

《浅草小子》给出了答案，它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。

更重要的是，北野武在这段经历中遇到了他的师傅。

他师傅是浅草的深见，凭短剧在舞台上大放异彩，总穿一双黑皮鞋，他是个谐星，他说我可以逗别人笑，却不能让别人笑话他，他的尊严就像他的皮鞋一样亮。他会对台下观众大喊“他演成这样，你都去表扬他，可会害了他啊。”

阿武就是这样，被他这么一点一点培养起来的。

师傅傲娇了一辈子，不管是在舞台上，幕后，对观众，对黑道，都是如此。他总说出“是我徒弟非让我去帮忙，我总不能不帮徒弟吧。”而那时，他却已经捉襟见肘了。

包括，《浅草小子》剪辑也剪出了这样的调性，把师傅嬉笑怒骂背后的真性情，放在了他去世时，徒弟回忆师傅说过的话“你给我滚吧，什么法兰西要完，如果法兰西剧场真的完蛋的话，我的徒弟们可怎么办呐？我早就看出阿武是能成的。”

师傅于阿武而言，就像个不善表达，不经常鼓励儿子的父亲，

这种爱和信任的纽带给了北野武，一种很北野武的劲儿。

北野武成名前是法兰西剧场的电梯小子，一边学艺，一边打杂。剧场的主要观众，是来这看脱衣舞表演的人，所以卫生间写着“stop fap”，可这挡不住禁不起诱惑的人，阿武总要为这些观众打扫战场。

与阿武对比的是那位有着美妙歌喉的舞女，她从见阿武的第一句就是，“我不可能让你上的。”后来分离的时候，依然是这句，可背后多了一种纯友谊的暧昧。

舞女对这个电梯小子，是越来越敬重的，因为，阿武是个敢逐梦的人。不像她，她有天赋，唱歌特别好。可有次在观众面前唱歌，却换来这帮人变本加厉的欲望。

她，就是被法兰西困住的人，她的才华是被湮没的。她不敢跳出法兰西，她需要安安稳稳的舞台。

阿武却是艺高人胆大，在合适的时候，有勇气选择离开，当然也背负者背叛师傅的道德困境。

他从师傅那学来了，遵循自己的内心，当个有尊严的人。正如同被要求不讲荤段子上电视的时候，跳完一段踢踏舞后，说出，“去他妈的吧，我不干了，我还要按照以前的讲。”

舞台为大，这就是阿武和他师傅的尊严，我虽然是谐星，可我不是个笑话，我的观点和态度是可以启发到你的。

正如同北野武在现实生活中，总能做出异于常人的勇敢表达，比如骂日本奥运会浪费纳税人钱。

而这位总因说真话而受人尊敬的导演，愿意把一切功劳和自己的功成名就都归于自己的师傅。

好时光不在于功成名就，而是那无数个为梦想默默追逐的时刻。

还是回到那首歌，《浅草小子》歌声一起来，那个让人动容的长镜头带着北野武，带着剧中人阿武，带着日本人，带着看这电影的所有观众，一起回到了浅草年代。

剧尾虽然很mv，很煽情，可却真实又朴实的一塌糊涂。另一层真实在于，那些默默奋斗，被按在土里的吃苦日子，真是回不去了。

如此表达和致意，还有什么比这更真挚，更赤子之心呢？

即便有些记忆是被美化的，可又变得不重要了。从现实维度，总有一个很戳的点，浮现在我的脑海。

电影回归现实，实际上，师傅临走前，北野武并没有和师傅成行喝酒，也没有把奖金给到师傅，或者师傅压根就没收。

而北野武需要用电影来弥补他那颗对师傅始终亏欠又无限崇敬的心吧。

浅草小子再一次体现出了喜剧的内核，这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬，更多的表达了在师傅身上的遗憾。

喜剧的本质

“不要被人笑，而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的，一名优秀的谐星，表演者，你一定要知道自己想要表达什么，不是为了迎合别人，在讨好的路上只会越走越偏，用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的，坚持自己的想要的。

师傅的坚持

时代在变化，单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代，线下表演更多的转为线上电视，深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场，同样也是作为师傅的温柔，希望小武能永远有个家。麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧，我最喜欢舞台上的你”。他跟小武一样都是属于舞台的。

师徒的际遇

小武是幸运的，在浅草预见了深见，深见也是幸运的，身边一直有麻里，还有时刻惦记他的徒弟们。北野武说每个人都是一个宇宙，宇宙是千变万化的，所以不可能有完全同样的人生轨迹，际遇很重要，选择也很重要。小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武？深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师？我们都无从得知，因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过，如果再真实也就只是如果，我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟，跟小武一起表演两个人设计好的节目，但这就是人生，遗憾常伴。如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落，你只需要默默注视就好。北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚，他应该也是需要用这种形式去释然，与那时候离开深见，没照顾好深见的自己和解。

1.

雪山飞狐里写胡一刀与苗人凤决战前夜，胡一刀知道自己跟苗人凤实力相当，可能会死。

胡夫人和胡一刀一起，二人说些体己话；

胡夫人说，孩子将来长大了，我就要他学你的样，看到那恶人奸贼，上前就是一刀！

胡大侠草莽一生，看着潇洒，面对老婆其实心里没底的狠，听到胡夫人这样说感到地惊了

他问，你果然觉得我生平所作所为，全都没错？要孩子全学我的样？

胡夫人说，没错，就要孩子全学你的样。

当年我看到此节，心说胡大哥你这辈子值了，理解你的知心人，爱你的老婆，尊敬你的孩子，你都有了，死也不亏了。

2.

看到病倒的麻里老板娘面对潦倒的深作师傅说

我会替你把法兰西座拿回来的，就算不是法兰西座，小点的地方也行。

你是属于舞台的，果然我还是喜欢看见舞台上的你

深作师傅深情一笑，他知道说什么都多余，只告诉老板娘自己又在构思新的短剧段子了

他在闹，她在笑，我想深作师傅你这辈子也不亏，前半生潇洒，后半生有良妻益友陪伴，徒弟也都孝顺。

就是走地有点急。

3.

小武面对灵堂，为师傅表演了一个即兴漫才

喂，师傅，火化的工人跟我讲可以省一半钱

因为送来的时候已经烧了一半（笑）

喂师傅，你急什么呀？

反正最后是要烧的，你急着把自己烧了干嘛？

本来悲伤的我，一下笑了，我想深作师傅大概也笑了。

4.

女性喜剧人 Joan Rivers 的老公死于差旅时自杀；

自杀前他给家里打了个电话，是他们的女儿接的电话；

自杀发生后女儿崩溃了，她觉得也许自己在电话里能说些什么的话，也许爸爸就不会死了。

Joan Rivers看在眼里，带女儿出去吃饭。

翻了翻菜单，她对女儿说

这价格太离谱了，要是你爹还活着，看到价格估计得气地再死一遍。

女儿一下笑了。

Joan Rivers说这就是喜剧，我用一个段子把女儿找回来了。

5.

这就是喜剧的力量，喜剧可以消解死亡的恐怖与绝望。

实际上，喜剧可以解构巨大而沉默着压迫人们的一切。

小武说，我要像Lenny Bruce一样，什么都敢讲，我要做那样的漫才。

Dave Chappelle 说

We have the responsibility to speak recklessly.

殊途同归，喜剧的伟大力量。

敬伟大的喜剧人。

敬胡夫人和麻里老板娘。

最近看了由北野武回忆录改编的电影《浅草小子》，电影的全篇大致是回忆了北野武以过去决裂的决心只身前往浅草求艺，从最开始的剧场的电梯小弟慢慢获得师傅的赏识入门短剧，最后紧追时代的发展趋势，背离师门进军电视行业，最终成为一代‘漫才’新星的过程。因为北野武是作为被社会公认的成功的那一方，所以带着这个大前提看电影的时候，所谓天赋的淋漓尽致的发挥以及为了达到目的的背叛与抛弃就没有办法放在被审视或者评判的角度了。只是理所当然的以置身事外的角度去观看一个故事，然后与事先已经预定好的因果逻辑一一对照，成功者的回忆里每个人都可以是可爱的。也是另一个前提，只有成功者的过去才会被知道、被了解、被铭记。

所以相较于北野武的成长史以及他与师傅的师徒情，都不是给我感受最深的地方，打动我的是褪去了时代浪潮、失去了舞台的聚光灯的那些一个又一个退浪人的细节片段。

是遭遇了时代的抛弃与一心培养的徒弟的背叛，穿上工装对着一群比自己还小的同事鞠躬说‘请多多指教’的师傅的侧影。是累倒的师母对拿着蹩脚理由为失去舞台找借口的师傅，很坚定的说了一句‘我会帮你拿回你属于的舞台的，我总觉得你比任何人都适合舞台。哪怕小一点也可以，但一定得给你留个属于你的舞台’的理解与陪伴。

是故事对‘嫉妒’在朝夕相处的师徒之间，在前浪与后浪，最终后浪将前浪拍在沙滩上之间的处理。在北野武的另一个电影《红锵鱼》里，北野武对嫉妒心的做了一番解释：‘嫉妒是一种偷懒。自己不去努力，反而抓住对方的缺点不放，妄图拉低对方的身份，让对方和自己站在同样的高度，这就是嫉妒。本来只要采取行动，赶上并超越对方就行。但是人啊，却往往做不到这一点，因为嫉妒是毫不费力的啊。’

一方面是在电视上频频露面，声名大噪的曾经的徒弟 ，一方面是失去了挚爱的妻子，也失去了舞台和观众，被生活抛弃的师傅，这个作为被站在肩膀上的‘巨人’用了最大的自制去处理了这个课题，那就是面对现实，接受 了时代给的最终答卷。舞台曾经是自己的，那个聚光灯曾经也是属于自己的，但是时代的趋势变了，观众的口味变了，不管自己曾经在短剧上曾经做到多大的成就，就是赶不上现在的这班快车了。承认自己与时代的脱节，承认自己光环的结束，甚至接纳自己的失败，然后接着在这艰辛的生活里继续生存是这个‘巨人’给我最大的感动。其实，人不是在成功的时候才可爱的，也不是经常被人提到的‘人是被记得才存在的’。人是因为自己意识到自己的存在而存在的，是因为意识到‘成功’与‘失败’都不过是人生的一个阶段课题，但是丝毫不影响生活的move on这件事才强大的。成功与失败都需要他人的参照，可是啊，喜欢与充盈这件事是可以靠自己填满的。正因为此，心理学认为‘嫉妒源于缺乏’，而电影里的师傅，因为他丝毫不缺乏对喜剧的热爱，所以跨过了‘嫉妒’那个槛，所以文章结尾的穿上隔壁女士的高跟鞋完成人生最后一个梗的处理才格外生动与动容。还有他收下徒弟给的零花钱，并给徒弟打车费，让他带着没用完的钱下次再来的那一幕，那一刻我有感到他与某个状态和解的力量。所谓的和解，不是原谅谁，不是原谅时代的抛弃，原谅徒弟的背叛，甚至原谅没有成功的自己。我觉得和解是一种拨开云雾的豁达感，之前一直拧着的那股劲突然松了，一直不甘心的那个疙瘩突然就可以落地了，是那个烟灰缸满满的烟蒂背后笼罩的孤独感，我仍然孤独但是可以进来一点光了。

电影的最后是以倒叙的方式又回到了过去，功成名就的北野武与师傅站在浅草舞台上，对着挑衅的观众自豪的说了句‘我是谐星，你这笨蛋’。我想起了《芒果街上的小屋》的一句话‘我离开是为了更好的回来，为了那些我留下来的人，为了那些无法走出去的人’。回忆过去的人，在回忆里实现了自己与过去的和解，被回忆的人在别人的回忆里实现了自洽，弄潮儿与退潮者都在自己的人生里走完了一生，真好。

北野武这个老家伙，真是让人喜欢。看过老爷子的好几部电影，印象深刻，非常有他个人的特色。所谓的日式的暴力美学，还有很感人的《菊次郎的夏天》，《花火》，以及《那年夏天宁静的海》。老爷子拍了几部文艺片《阿基里斯与龟》，《玩偶》这些，感觉不那么好，突然又响应影迷要求拍了全员恶人的《极恶非道》三部。

这部电影一开始是北野武本人露脸不到一分钟，后面的就是倒模，贴在演员脸上。这个可要看仔细了。

电影讲了师徒情份，北野武年轻时跟师傅学艺，后来自己出去闯荡，和师兄搭伴说相声，闯出了名气。（漫才，是日语，中文的漫才两个字，真不知道什么鬼。）。最喜欢最后他在师傅灵堂流着泪，讲的一个段子：师傅你也太性急了，人死了火葬场会烧，你也没必要自己烧（没烧透），不过火葬打电话，说这样的情况可以半价。

什么是“悲喜交加”，老实说我们国产电影不能玩这么大，就像电视台不让他们两个讲某类型段子，他们还是坚持自己剧场的段子