在让多米尼克鲍比去世的那一年,他曾经对前妻说,“希望有一天在银幕上看到他自己的故事。”但是他只等来了自传《潜水钟与蝴蝶》的出版,在该书面世的两天后,他告别了人世。这位前ELLE杂志的主编在一次意外中风之后,全身瘫痪,不能说话,不能进食,甚至无法呼吸,当眼科医生像缝袜子一样把他的那只“在生理上没有作用”的右眼缝起来之后,他与这个世界联系的唯一通道就是那只模糊的左眼——眨一下是肯定,眨两下是否定。
“我想去死”这是他用“眨眼”的方法“说”出的第一句话。但他用最后拥有的东西:记忆和想象写出了自传《潜水钟与蝴蝶》,它告诉人们尽管人中风后脸可以丑得像是装在甲醛瓶内的标本,也无法赶走停在鼻尖上的苍蝇,但是思想却是可以让你摆脱这垂死的皮囊。当人无能为力时,这种达观的态度能让人活下去。不过,这影片包括书的主旨应该不是一种简单的励志:活下去是硬道理,或者要所谓的身残志坚。而是主人公面对突如其来的意外,坠入黑暗和痛苦后,灵魂开窍,骤然出现的对于人生反思,这类沉重打击后的反思是最具意义的,尤其是当它与死亡十分接近,同时外界对他干扰的途径被切除自我陷入孤独时,除了眨眼他无法与人交流。所以,导演施纳贝尔说,《潜水钟与蝴蝶》像是一个能够帮助你掌握自己死亡的自救装置。
透过本片,我们还看到一个行将离开这个世界的人对于我们所生活的世界的一个基本看法:它是美好,值得我们活的,所以,我们要学习如何活得更好。就像中风了,身体不能动了,但思想依然可以像蝴蝶一样的飞翔,绝处逢生不仅是活而已,而是活得让自己觉得有滋味。所以,我们可以看到走廊灯塔;那些风中金黄的草;蓝天;海边嬉戏的孩子。画家导演施纳贝尔在绘画上的才能也赋予了本片,当然,这或许也要感谢他的合作伙伴摄影师亚努斯卡明斯基。他曾经担纲《小巨人》、《少数派报告》等片的摄影。
作为影片的男主角,这次马修阿马利克或许是最奇特的男主角。在戏中没有动作,少有对手戏(闪回镜头有一些对手戏),甚至镜头极少对着他拍摄,但他用性感声音,嘲讽的语气、尖酸的语词来承担角色的功能——他是影片前台的喜剧演员。说到这些精彩的画外音要感谢导演的坚持,他坚持用法语而不是英语来拍《潜水钟与蝴蝶》以保证影片的原汁原味。画外音不时的补充着在思想上自由的让多对事物的看法。比如当他看到床前漂亮的女护士时,让多的画外音说,“天哪,我是在天堂。”他是唐璜,尽管他已经躺在床上,身上唯一能动的只有他的眼球,主人公的性格特征就出来了。此外,影片有三分之一都是让多米尼克鲍比的视角,那个模糊的病房,走马灯般的医生、护士、朋友、亲人,我们透过让多来审视这个世界:美好与无奈。也更切身的体会到了痛苦:因为导演成功地把观众和让多米尼克鲍比一样被命运捆绑固定在轮椅上动弹不得。
好的电影不一定是好看的电影,被利用作催眠良方的例子数不胜数。最近不止一次听到朋友说看《潜水钟与蝴蝶》不到一半就睡着了的抱怨。论观赏指数,也许《潜水钟与蝴蝶》真的不高,但真的是出好电影。
这是个真实的故事:1995年,法国ELLE的总编辑吉恩-多米尼克-鲍比突然因脑干中风,因而引发闭锁症候群,全身瘫痪,不能向正常人一样讲话,全身唯一可以动的地方是他的左眼眼皮。在治疗师、亲友和助手的帮助下,他抓住了唯一跟外界沟通的办法,旁人按顺序念出字母表,到了他想要的字母他就眨一下眼睛,表示否定眨两下眼睛。就这样他一个个字母地拼,拼出一个个词,一个个句子,最后拼成了一本书《潜水钟与蝴蝶》。鲍比的肉身就像个沉重的潜水钟,压抑得生不如死,但是他的灵魂和思想就像蝴蝶般轻盈,他告诉世界和他的孩子,痛苦跟折磨都永远不能磨灭他的存在。这本书发表10天后,鲍比就离开了人世。
《潜水钟与蝴蝶》总共拿了4项奥斯卡提名,可惜全部落空,实在有点遗憾,特别是最佳改编剧本和最佳摄影。我看这本书的时候,实在很难想象怎么改成电影,因为这根本不是一本小说。鲍比的思想就像蝴蝶一样飞来飞去,一时飞到半空俯瞰他都不认得的自己,一时穿梭时空回望段段回忆,每一章节都很零散简洁,没有所谓的故事主线,就跟现在的博客差不多。编剧就是在这样一本书里抽丝剥茧,串联成一个完整的剧本。最佳改编剧本给了《老无所依》,我没看过,也许真的很好,但是《老无所依》本来就是一本小说,改编难度不可同日而言。电影的前半段,大部分镜头都是从鲍比的视角出发,摄影师模拟了他唯一一只看得见的眼睛里的视界。模糊不清的镜头让人体会到鲍比的潜水钟是何等沉重。后半段拉到外面广阔天地的镜头又处处透着法式的浪漫情怀。
电影里一次次地拍着鲍比的亲友们不厌其烦地念着字母表,几分钟才拼出一个短句,我理解耐性小点的人肯定像数绵羊一样昏昏睡去。连旁观都无法忍受,更可以体会身历其中的痛苦。俗套的励志片一向不是法国人的风格。从一开始拼出的第一句话“我想死”,到慢慢开始接受现实,鲍比没有一味地反省人生,他拿自己自嘲,又在自由的灵魂世界内,想象着与美丽的助手罗曼蒂克,坚持做一个风流浪漫的法国人。在鲍比回忆的段落里,有甜蜜地、沮丧的、遗憾的、寻常的,就像我们每个普通人一样。对于身边的人和事,我们总是习以为常,丝毫没有发现它们的珍贵,直到我们失去。珍惜眼前人,老生常谈,又百发百中。
《潜水钟与蝴蝶》最大的意义在于告诉我们,自由的灵魂和思想是多么可贵。
一个朋友说从《颐和园》的遭遇看到了我们现在生存环境的恶劣,我没有在《颐和园》的遭遇中看到(我觉得娄烨在拍之前就料到这下场了,属于明知山有虎偏向虎山行)。但是我从最新的秋后算账案例中看到了:汤同学被封杀,因为一部已经被审批被删减而且上映了半年的电影。《苹果》的制片人被禁止拍电影2年,也是在电影上映后几个月。还有数不清的社会新闻:52岁摄影记者王力利拍摄了一张区长低着头做报告的照片,发表在其供职的《通州时讯》上,被定性为“图片新闻出现导 向性偏差,政治影响极其不好,是一起政治事故”,他本人也因此被报社辞退……土豆正在被招安,豆瓣估计没多久也逃不了被和谐掉的命运……blablabla……
得闭锁症候群的机会是亿万份之一,但是并非只有中风才会如潜水钟般封锁隔绝生命,白色恐怖也可以,或者各种不如意的遭遇都可以。但是,灵魂和思想永远是自由,而我们拥有的,不止左眼眼皮。
第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《潜水钟与蝴蝶》,下面为大家带来前线被困住的灵魂们超脱束缚的评价了!
飞飞:
叙事方式阻碍了情景的构建。
法罗岛帝国皇后:
形式上给我幼小的心灵造成刻骨铭心的冲击。
巴黎小情歌:
大量主观镜头的运用参与到叙述,确实导演功力可见一斑。
我们敏熙:
视觉上摆出姿态,但剧本没跟上。而且随着影片进行,选择放弃全程主观镜头,更像是导演没法这样拍下去了。
George:
相比导演,感觉演员和配乐更可圈可点,不过还是有点不过不失。康复师说elle的模特越来越瘦的一瞬间,有了一种很美妙奇特的感受。
松野空松:
非常喜欢开头的第一人称主观镜头,由于摄像机和屏幕的存在,使得潜水钟这个意象具象化,摄像机的灵动性就是蝴蝶,可惜的是太短了,后面略平庸。
蝠蝠:
躯体被封印,思绪却在恣意纷飞,人的思想是无法被囚禁的。把第一人称视角用在关于人类冲破生命桎梏束缚的主题上,总比用在FPS枪战类电影上寓意要好得多。
RIVER:
越看到后面越觉得带给我感动的是文本本身,有种不可名状的轻盈。主观镜头的插入让电影有点儿支离破碎,削弱了表演本身的厚度,也没有带来视觉上的震撼或触动,实为败笔。
Outisss:
很喜欢的一部电影,很适合在伴晚打开电脑慢慢欣赏,最喜欢的一段还是男主靠着眨眼写出文字的时候,在思维深处暗自呢喃,可惜的是到了后面就慢慢变得平平无奇了,给我带来惊艳的还是电影前半部分。
果树:
独白的形式,让人联想起贾曼的《蓝》。不过丰富的画面,衬合着“心里有自由的蝴蝶”这一主题,比《蓝》更加向上与治愈人心。其实这样的电影很难拍(有限的场景和受限的表现手法),更加反映出导演的功力。
盆满钵满赵+:
喜欢,悲凉底色下却用了如此浪漫美好、童话般的装饰(配乐摄影太优秀了),大概因为电影是用来造梦的吧,才让他的那些想象、回忆、想法以如此美好的方式跃然于屏幕之上。人是可以仅仅靠想象力和回忆活下去的。
莫扎特仑苏:
潜水钟束缚着躯体,灵魂却蝴蝶般的破蛹而出。整个故事在吉恩的现实处境与潜意识间徘徊,我一边为生命感动一边感叹命运的残酷。但觉得电影表现得不是很好,如同藏匿在文本之下般缺少影像的魅力,像是给原著打广告。
欧.尹:
闭锁症候、瘫卧于床如困于潜水钟,挣扎呼喊,无从与外界联结;回溯生命、感知亲情似寄于蝴蝶,驰骋想象,有缘同内心和解。影片写意的构图和剪辑同大量主观镜头的运用相配合,将观众不知不觉代入主人公的内心世界,绝妙的配乐更增色不少。可惜到后半程未免有些乏力,故事没能讲得更深,四百击再现虽予以影迷惊喜,却也恰恰说明此处导演之技穷也。
杰夫江:
对于这个故事来说电影是多么合适的载体。多米尼克的左眼从信号灯变成了电影眼,于是只需通过凝视就可以讲述言语。影像又一次完成了它之所以存在的一大意义——使我们日常官能性的视听经验陌生化。继续深入来说,沉入深海的潜水钟和在想象空间里飞舞的蝴蝶,难道不是像极了影像本体的洞穴之喻吗?毕竟假如有一天我们只有眼球能活动了,我们还能继续做的事,恐怕也只有看电影了吧。
曲有误:
男主凭借这部电影拿了凯撒影帝,我只能说凯撒真是什么臭鱼烂虾都要,初看简介可能会很期待,中风病人与世界的无声,高难度,大空间,然而大部分时间的主观镜头无疑让这一切成为泡沫,其余时间里的表演也是鸡肋,说到主观镜头,我是看不出来和非主观镜头之间的联系是?看来看去更像是导演强行炫技失败,而且最失败的一点是完全感受不到创作《潜水钟》的心路,照猫画虎,不伦不类,一次导演失败的矫情呻吟。
子夜无人:
不太明白导演要诉诸的意图在哪里,比起《当黑夜降临》的稳扎稳打,功力甚至有退步。无法跟完全程又没有在视觉上真正给予太多惊艳感和想象力的主观镜头,和马利克式时不时飞到宏观宇宙、自然万物中去的非主观镜头,两者的穿插没有什么震慑力,只显出一种力有不逮的窘迫感。而且拜其所赐,连那种带有剥削性质的、让演员大呼过瘾观众大喊满足的病理演技秀也无法呈现出来。在这份尴尬的答卷里,既没有潜水钟的光怪陆离,也没有蝴蝶的庸俗美丽。
Bwheat19920313:
有些电影就是这样让人默默流下眼泪,有些人生故事就是这样让人久久不可忘怀。我们天天声称自己是“宇宙的囚徒”,可当我们真正被自己的身体囚禁起来,我们是否还有勇气去面对这个已经在眼前变得支离破碎不可拼凑的世界?被困在潜水钟里的个体笨重而不可移动,飞翔在蓝天上的蝴蝶轻盈而无拘无束,这两个看似毫无关系得东西之间其实就差了那一只会不停眨动的眼睛以及一颗绝不向生活说不的心。如果我们也能这样面对这个世界,那即使是那堕入海中再也没有踪迹的冰川,也可以突然飞旋起来回到原点。敢与这世间搏斗,即使最后落得满身伤痕无奈离场,在隐入黑暗前的最后一刻,苍白的脸上依然是微笑。从《当黑夜降临》到《潜水钟与蝴蝶》到《永恒之门》,朱利安·施纳贝尔的传记电影没有一次让我失望,他永远是我心里最好的导演。
#FIFF13#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出,请大家拭目以待了。
天。我能体会得到只有半边眼睛能动的痛苦感觉。
老爹是马克思冯西多,孩子他妈是波兰斯基的老婆啊。跟老头通电话那段忍得难受还是没忍住给泪崩了。死神是决意要带他走的,但这漫漫痛苦路途也能让它变得好起来。生命的最后时刻,脑海里闪回的到底是一生中的美好还是遗憾呢?(准备看书
不是我杯茶
“我的肉体沉重如潜水钟,但内心渴望像蝴蝶般自由飞翔,本来想死的我,只能靠想象与回忆活下去” 前五十分钟的左眼主观视点镜头洗练畅达,后半部影像在现实、回忆与想象中自如切换,如梦似幻。配乐绝赞(惊现四百击),阿马立克斩获凯撒奖影帝。若倒塌冰川能复位,请再给父亲刮一次胡子。(8.5/10)
影不如书
他人口中每一个字母和你每一次疲惫的眨眼最后都幻化成心底的蝴蝶
第一次见到主观镜头这么多的电影,用左眼挑逗世界,生与死的沉重却轻松被诠释得如此有格调而发人深思。
这部片子真美。美得让人流泪。
3.5。影像与意识的流动。
虽然题材说起来蛮压抑的,但是里面笑料还真的不少,所以我基本是以轻松的心情看完的。虽然不是正叙,但是故事描述的很清楚,前因后果前尘后事都明白了。第一个有点小触动的细节是电影中视线忽然模糊,原来是鲍比哭了。还有那些人们说着他们也有类似被困的感觉,老父亲的恸哭。不过剧中的女人都不能让人清楚记得长相,所以总是弄混,比如他幻想和一个女子一起吃大餐,我就根本不知道他想的是哪个。
人到了那种境地究竟是怎样的感受?被囚禁在躯体里,无法自拔,你会怎样选择?
角度独特,有思想
毅力和爱、人生 在身体远离之时,灵魂的样子就变得清晰起来——潜水钟里蝴蝶也可以飞行. 关于灵与肉的隐喻
总觉得很枯燥 很费脑子的一部电影 在复活节的黎明 静静观赏影片的开头快压抑死了 那么小的空间 来回闪烁有点闷说实在的
让我想起深海长眠
The.Diving.Bell.and.the.Butterfly.LIMITED.DVDRip.XviD-DMT
除了我的眼皮,还有两样东西没有瘫痪:我的想象和我的记忆。影片完美的克服了题材本身的限制,将想象和记忆完美影像化;现实回忆和想象的交错好棒,大量第一视角主观镜头使观众与主角一体化,冰川的崩塌和最后片尾的逆过程是多么精准的意象和呼应啊。
镜头视角的研究
那一刻,我的眼睛湿润了,镜头突然也变模糊了,我知道那是男主角的泪水…“如今看来,我的人生是如此的失败。那些我无法去爱的女人,那些没有把握住的机会,那些不曾珍惜的幸福时光,那些早已能预见到结局的比赛而我却偏偏下错赌注…我是瞎了还是呆了?亦或是只有在残酷现实中,人的本质才得以体现?”
轰然倒塌的冰川复归原位,潜水钟轻盈为蝴蝶。