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剧照
剧情介绍
在纽约打工的青年阿克塞梦中看到一位因纽特人昏倒在冰原上，雪橇犬将其救回，一只红气球在空中不停飘荡……阿克塞痴迷表演的朋友保罗来访，邀请他远赴亚利桑那为伯父里奥伴婚，里奥在亚利桑那经营汽车生意打拼多年，遂留下阿克塞与保罗二人在车行中工作。不久阿克塞结识了性格不合的艾琳娜与格蕾丝母女，为帮助艾琳娜圆一个飞行梦，阿克塞滞留这对母女家中，尝试制作各种飞行器，在不断的失败中从头再来，这对神经质母女的吵闹一直伴随着他。阿克塞的梦里，一只鱼在空中穿梭飞升……艾琳娜终于得到了一架小飞机，在庆祝的聚会上，阿克塞向格蕾丝示爱引发了意外的结局。警报器吸血家族汤普森威廉泽罗的重建夏目友人帐 第五季 特别篇 游戏盛宴牛之晚春新版地狱天使命运奇门遁甲2十加十人鬼情未了1990宝贝快跑2013致命的邂逅为父寻仇夏日秘密第二季异能家庭热血青春2014老鼠爱大米开拓者们地球上的土地制服诱惑2：地下法庭假面教师SPIDOIDO瑞雪兆丰年未成年2019瓦尔德海姆的华尔兹荒漠恶种婚头转向蓝色时分故宫里的大怪兽之洞光宝石的秘密弹簧折刀寻人大师1骆驼复仇记见习警员白忆男之初来乍到守望犯罪现场调查第十五季青海·我们的国家公园树我最亲爱的柳予安凯尔特不列颠的历史暑期工冲冲冲第一季星火山灵小欢喜公主连结！Re:Dive 第二季
长篇影评
1 ) 梦，和那些飞翔的。
那些在空中飞翔的东西是多么美妙啊－－用鱼胃吹成的红气球（让我联想到Albert Lamorisse的《红气球》）， 大比目鱼， 载着叔叔Leo的灵魂飞向月亮的救护车。。。只有那些最纯洁的孩子们才能在梦中才看得到，不是么？ 所以，我猜想，导演Emir Kusturica也一定是个孩子，他在1991年透过镜头描绘了他的那些纯洁的梦的细节，那么细腻，孩子也能够会心一笑。 时至今日，纯洁的想法被模仿的今日，即便在一部什么电影中再次看到鲜艳的多的气球和仿真的多的鱼在空中华丽飞舞时，因为缺失了纯洁，再也不能激发出那样的感触和惊喜了。。。
不想对影片的内容做多余的评论了，如果想知道，那么就去看，一个人，选一个安静的夜晚，做好开怀大笑的准备，也做好暗自伤感的准备。
2 ) 梦。
这个标题很容易让人想起大师黑泽明的宏篇巨制，但确实不是。这是库斯图里卡在1993年完成的第一部美国影片，一年之后另一位伟大的欧洲导演同样在美国拍摄了《杀手莱昂》，一个导演号称只拍十部电影，而另一个导演也只拍了九部，其中就有着部《亚历桑那之梦》。
02年我第一次看这部电影，当时在广州，格雷大师从家里带了两部电影给我，一部是《爱情是狗娘》，一部是就是《亚历桑那之梦》。5年过去了，我依稀记得的就是天空中时隐时现的飞翔的比目鱼，像你触摸不到的梦境一样，时而在你眼前出现，时而忽然消失在天空中。
每个人的潜意识里都有一个梦，代表自己所不能企及的方向。故事的线索也简单清晰，阿克赛尔回到了故乡亚历桑那，因为叔叔要他继承卡迪拉克汽车的销售，却因此结识了一对母女，因而产生的情感纠葛。
其实我看到的是，每个人心中的那个梦。尼奥叔叔希望弥补自己的过失，而盼望阿克赛尔回到自己身边，而不是外面流浪的梦；保罗成为电影明星的梦，甚至在电影院和聚会现场表现自己的那种执着精神；阿克赛尔的阿拉斯加的雪地之梦，还有那条飞翔的鱼，以及那个鲜红的气球；爱琳的飞翔梦，并且因此不断的寻求不断的尝试；格雷丝的梦想是什么呢？是和母亲争风吃醋，或者是自杀，或者是其他。或者是看到阿克赛尔，想起和他一起在屋顶轮滑的年轻人。
每个人的青春，都有一个梦。不管曾经狂热，吸引无数异国青年的美国梦，还是辗转反侧，无数人渴望的好莱坞之梦，梦想总是如同你在夜晚梦境中见到的那条鱼一样，忽然出现，又不等你有任何反应，就忽然离去了。
而你只能呆呆的站在哪里，一动不动。
1993年的约翰尼•德普，还没有如今的不羁；但是却依然完美演绎了一个青春梦想与情感纠葛的矛盾自我，1993年的我们，在一个接着一个的学校里接受一种又一种相同的教育，我无数的同学，其实已经死亡在了制度里面。
我喜欢的依然是影片的开头结尾，除却那条充满魅力的飞翔鱼之外，还有那个爱斯基摩小孩放飞的那个红色的气球，越过冰川，越过海洋，越过荒漠，越过高楼广厦的城市，越过一对对懂爱或者不懂爱的男女，到了阿克赛尔手中。
然后，我们一起枕着它进入自己的梦，那里没有矛盾，也没有悲伤。
3 ) 找不到感觉
离开了南斯拉夫，那些荒诞的情节就变的很难受。导演想说的是梦碎了吗？实在太出戏了。所有人都显得神经质而不是荒诞。反正看起来非常非常难受。
导演是想说，美国梦已经碎了吗？…………如果说看起来很苦的话，导演的目的达到了。
也很不喜欢里面大段大段的内心独白。更不喜欢德普爱上妈妈的段子。怎么看怎么觉得不能接受～～～太奇怪了，太出戏了。
保罗是电影梦，妈妈是飞行梦，女儿是摆脱梦，舅舅是卡迪拉克梦，未婚妻大概是“美国梦”，德普呢？变成鱼？
片头爱斯基摩人那段非常非常喜欢……三分半，35个镜头。
4 ) Axel, Elaine, Grace的三角关系和自毁倾向
这是去年抑郁症时期写的，写得非常杂乱，现在已经没有那么熟悉这部电影了。
Arizona dream这个片，自认为主角虽然是Axel，但剧情高潮设置在Grace母女。
其实这个片信息量非常大，我喜欢意识流就在于它的不可名状，表达上的不精准性，而呈现出一对多的，多可能甚至无限可能的指向，一种半透明的黏稠混沌的质感。正常有效的表达就像一个个小小的饱和度很高的色块，而意识流像被稀释后的透明度高的大面积色块。正所谓发展的轨迹是圆，这种较为先锋的表达实际上反而接近缺乏语言的时代，用意识去触碰意识的原始状态。
Axel和Grace，Grace和Elaine，Elaine和Axel，每个关系都非常复杂。
首先，这三人中，Axel是闯入者，Grace和Elaine不仅高度相似，还互相把对方看作最重要的人，虽然Grace和Elaine都多多少少爱着Axel，但跟她们之间的羁绊完全不能比。Axel对Elaine，先是被她的肉体所吸引，但精神上吸引他的是Elaine身上的癫狂特质，是因为他虽然看着正常，但做着荒诞的难以言喻的梦，“判断一个人是什么人，只要看他做的梦就可以了”，而Elaine有一颗疯狂的心。而Grace和Elaine一样癫狂，“Grace和Elaine其实是同一个人，她们大到不能共用一个身体。”是的，所以早在Axel迷恋Elaine，而Grace迷恋他的时候，我就预感他最终会无法忍受Elaine的疯狂而移情Grace，因为实际上二人吸引他的是同一种东西，而且这种东西对他有着致命的吸引力。
而Grace在三角关系中，“爱”输出者的地位很明显。她对Elaine的爱恨交加，要多过Elaine对她的反馈，她对Axel的爱慕，要多过Axel对她的爱慕。Grace对Elaine有传统意义上的母女关系，相似性和反叛性紧紧联系在一起，并且同时处于二者的极端情况。Grace的诸多疯狂举动，很多都是为了吸引继母和Axel的注意力。输出者意味着输入比输出少，所以她非常缺爱。而作为情敌，Grace嫉妒着她的继母，能无保留地拥有着Axel的爱。反之，Elaine从未因为继女和Axel搞上，而表现出任何吃醋反应，甚至可能都没意识到。
而Grace对Axel，是这所有关系里最复杂的一个。Axel对Elaine一见钟情时，Grace也对Axel有感觉，一见面就把她最大的愿望说出来了：自杀。四人吃饭时一直拿她的乌龟去干扰Axel关注Elaine。得知他们搞上后大骂Elaine，闻Axel身上Elaine的味道，对他泼牛奶，对Axel说她只是喜欢睡年轻男孩。
情绪最满的片段就是Axel拿着枪想打死她（出于怜悯的目的），她用自杀模拟的游戏，诱使Axel摸索自毁倾向，尝到自杀快感的片段。Axel虽然有不切实际的成份，但远没有到自毁的阶段。Grace的行为类似诱使他品尝了毒品，因此他一开始害怕得不行，突破恐惧后却多扣了好几次板机。有一点很重要，Grace虽然爱得最炽烈，但她疯狂的对于自杀的愿望远远凌驾于其上。梦的破碎，不可名状，疯狂和互相理解的不可能，这样的绝望之下，死亡看起来如此甜美。
这个游戏之后，Axel被她点燃了，Elaine用她的翘臀和美腿点燃Axel对她的兴趣，Grace则是用枪。Axel在看Elaine开飞行器时，Grace站在他身后，一直想要触碰他却一直没有。因为触碰也没有用。因为被爱了也没有用。她想要。但也没有那么想要。所以她得到了Axel的爱后，她也清楚地明白Axel的爱是无用的，无法拉近他们之间的隔阂，更无法解决她自我毁灭的倾向。世界上也不存在能解决这一切的爱。这种想要触碰又不敢太真实了，就像沙之书写的，对它的无限既着迷又惧怕，既害怕它无法被翻完，又怕它可以被翻完。最后为了摆脱魔障，只有把它放在一个自己找不到的地方束之高阁。她选择自杀之前告诉Axel：我爱你。是的，她爱着Axel。他们在party上提到生死，Grace说：“我不想死，我想永生，变成一个乌龟永生。”其实这时候Grace已经较之前想通了，圆满了，因为此前在Axel给她讲“爱斯基摩人认为人死后可以变成别的东西进入轮回”时，她反问道：“如果人不想进入轮回呢？”说明她当时只想自我毁灭到渣都不剩。而最后，她已经愿意转世成为她最爱的乌龟存在于这个世界，而不是彻底湮灭。她的自杀动机里有没有将Axel推离她和她继母这个黑洞的成份也未可知。
这个片对于我来说，它有一个特别之处就是，它在爱情态度上的反主流：爱不能疗愈一切。主流电影的态度是歌颂爱，爱是救赎，握手言和大团圆结局。而这片子里，Axel肤浅的爱根本无法救赎Grace，就像胃疼有再好的外用药膏也没用一样。但它也没有全盘否定爱的作用：Axel和Grace相爱后，本来一直搞破坏的Grace帮忙搞来一架飞行器，完成Elaine的愿望。她在这段经历中学会用除去歇斯底里和搞破坏去爱别人，已经很圆满了。准确地说，之前拽着她活下去的就是一种爱的缺憾感，就像玉玦上的缺口。一种用歇斯底里外泄出来的缺憾。而补上这个缺口后，她的生变得圆满，就不再有拽着她活下去的东西了。她是笑着赴死的。她学会了爱，死亡就是她走向圆满的最后一步。
5 ) 繼續夢想
電影裏每一個人都實現了自己的夢：格蕾絲死了，死在阿克塞告訴她自己愛的是她而不是艾琳娜以後，她知道這個世界沒有永恆，她選在自己贏了艾琳娜的時候離去這樣艾琳娜不會再贏回來；艾麗娜成功地飛了；保羅的夢想最簡單，只要打開錄像機就可以；只有阿克塞，在經歷了格蕾絲的死，叔叔的死，發現自己當初愛的艾琳娜只是一片雲，透過這片雲看到格蕾絲才是真正的強，真正的愛。可惜，格蕾絲只要這個表白就足夠，剩下阿克塞，回到叔叔的汽車店準備撿起叔叔的生意，然後繼續自己愛斯基摩人的夢。或許，只有這個不能實現的夢纔是真實的夢，因為夢想一旦實現就會發現變味了---艾琳娜教給了艾克賽這個道理。
一向不喜歡德普的大叔形象，本片年輕的德普很讓人驚艷，完全出乎意料，那個大叔居然出自這麽一個英俊少年。
6 ) 那条游在空气中的鱼
而女儿格蕾丝（Grace），表面上对母亲的放浪形骸深恶痛绝，不惜歇斯底里地以死来对母亲的行为表示威胁，然而，当她一次次破坏德普与爱莲娜的飞行工具，不分时地地拉着手风琴，或者喃喃地说着别人听不懂的话，我们不难发现，她是嫉妒着母亲的。对于母亲的本能忤逆，使她无法重覆母亲的生活，即使她是渴望的，即使她是爱着德普的。于是，她只能说着言不由衷的话语，快乐地玩着死亡游戏。她的绝望是深入到骨子里面的。正因为如此，在德普最终对她表达了爱意后，她却选择马上去死。那是她生命中唯一的一个梦想，她以死抱拥了这份梦想。
影片在德普的梦中开幕，也在德普的梦中落幕，梦中出现的爱斯基摩犬也在现实中活泼地奔跑，梦中吹起的气球在现实中爆开，惊醒了梦的主人。庄周梦蝶，蝶梦庄周，现实到底是哪部分，其实并不重要。梦并不等同于梦想，而有些梦想却只有在梦中才得以延展。临终的里奥叔叔说，我要到月亮上去了。人的灵魂离开躯体，仿佛氢气一般，添满了行驶中的救护车，于是车子腾空飞向月亮。这是梦，也是用梦在实现梦想。
忘不了那条游在空气中的鱼。我总对自己说，看，它又开始飞了。阳光下，它游过车辆展台，游过车店，游向更高的地方。在片尾，德普说，他希望童年的梦让他重新投入它的怀抱，于是他成了一个爱斯基摩人。里奥叔叔教他钓鱼，钓上来的鱼很大，叔叔说，让我们一起放飞它，于是鱼动了，立起来，开始在空气中游着，游向远方。
或许，整部电影都是一个梦，一个爱斯基摩人的梦，一段关于亚利桑那的梦游，关于爱情，关于死亡，关于最初和最后的梦想，关于面对梦想的态度。
戈达尔说，电影是每秒24格的真理，米切尔·哈耐克（Michael Haneke）说，电影是每秒24格的谎言，这简直是“每个人心中都有一×××”一样的万用句式，且无论如何替换都是成立的。套用出来的结论便是，电影是每秒24格的梦想。《艾德·伍德》中，蒂姆·波顿借奥森·威尔斯之口对小爱德华·伍德说“艾德，电影值得你为它奋斗，为什么不用你的一生去拍一个人的梦想呢？”艾德·伍德也好，波顿也好，库斯图里卡也好，他们都属于那一小部分人，他们甚至让我相信，梦想与现实，从来都没有冲突过。
天气依旧晴好，日子依旧匆匆且无聊，我实在期待梦中跑出个什么来敲我一记，也许就在今晚，我也会有这样一个梦，关于毫无禁忌的爱情与死亡，梦中一定会有欢快的墨西哥音乐，也会有一条鱼，游在空气里，游向远方，游向月亮。
每次看库斯图里卡，都会不由自主的想起那句：世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿
《亚利桑那》意味着库斯图里卡的风格不属于南斯拉夫，或塞尔维亚而仅属于自己，具有在"第三者"空间移置的可能，早期库斯图里卡更能抵制"东欧"之诱惑："美国"提供了一个脱离战争、历史等宏大叙事的"和平"语境相反，在"东欧"的特定环境下，即使水平一般的导演都可以让自己的故事变得沉重、感人
飞来飞去的红气球；梦境；那条奇怪的鱼。奇怪的想象，蛮难定义这部库斯图里卡的作品，文艺的似乎不像是出自他之手，当然也还是能看到他的元素在片中的应用，但确实在主题上没有以往的那么现实主义，反而走的是小资文艺的另一种风格风格吧，片子里的神经质蛮多的。
库斯图里卡有童话一样的英雄梦
一部极为梦幻也极为疯癫的电影，有着拉康的影子。虽然剧情上是有妄想症的德普，遇上了一对神经病母女，母亲的躁狂症和女儿的抑郁自杀倾向，而爱上她们的故事。但是从精神分析的角度，德普的梦就是剧情整体的引子和结果，梦和现实交织，通过阿拉斯加犬，以及那条空游的鱼等线索，串联起整个支离破碎的梦。剧本和指导都很天才。
我明白了，其实无关乎南斯拉夫还是亚利桑那，这是库斯图里卡的zone。画面一打开就在他的语境里，父亲形象（伯父），漂亮女人，狂欢，没有尽头的音乐，突如其来的死亡……无梦可做的时候，看库斯图里卡的电影就好了。
原来是库斯图里卡的片子，果然带有浓重的后现代主义色彩，强尼戴普喝醉坐在敞篷车上帅的流油，文森特加洛记台词的本领超群且依旧是个话唠，最出彩的是配乐，任何一个章节的配乐都恰到好处，片中格蕾丝手风琴独奏也对剧情和观影者情绪起到了推波助澜的作用，里面所有人都有一个梦，真好～
完全无法把Kusturica和Goran分开来讨论。但通篇最感动我的还是三人齐唱Besame Mucho...
依旧是库斯图里卡的癫狂和梦幻，关于爱情和人生。愤怒的公牛、西北偏北、教父…库斯图里卡的致敬直白却又不违和。入梦的红气球、离地的凯迪拉克、游在天空的鱼，以及舅舅心心念念的月亮，一切都那么美。尤其月亮，让我想到了火华社社长的那句“热爱月亮”。
太天才了。这里面的人物我都喜欢。从喜怒无常的准姑姑到后来死掉的姑父还有两个男猪脚！！太有爱了，温神在这里面是个超级电影狂，deep是懂得鱼类的dreamer，女主生来就想死掉变乌龟。而妈妈有着飞行梦，这电影忧伤中有温情，真好看
年轻就是好，Depp当年掐出水……VG这厮从那时候就很恶心了，想用石头像砸螃蟹似的砸碎伊脑壳！邦妮姐老成人家后妈了，风骚神经质老女人最要命了……好喜欢总要变Turtle、爱拉手风琴的别扭妞！（我已经过了喜欢迷梦氛围片的年纪，何况这部其实好零乱的）
原来自己好像不太懂库斯图里卡，本来应该是充盈的快乐，结果是零碎的悲哀。
「如果你想要了解一个人的灵魂，就必须了解他的梦境。」究竟是美国青年梦见了爱斯基摩人，还是爱斯基摩人梦见了美国青年呢？库斯图里卡风格突出，无论是复刻《爸爸去出差》的桌下调情，生日宴会上浮在空中的泰勒（呼应《流浪者之歌》中的悬浮新娘），还是贯穿全篇的手风琴配乐（这Besame Mucho怎么有点跑调）与动物元素（梦中怪鱼，扮鸡叫的德普与泰勒饲养的乌龟），都是经典的库斯图里卡元素。属于美国本土的迷影梗也不少，家庭影院里看《愤怒的公牛》和《教父》，才艺表演上重现《西北偏北》什么的。美国土地上的吉普赛人踏上迷幻而沉醉的逐梦之旅，浸润在永无休止的臆想与狂欢中。青涩执拗的少年德普（然而此时他已经30了）搭上自带苍白与歇斯底里气质的唐娜薇，擦出怪异的火花与化学反应。加洛莫名地有点像昆汀，可能是因为这个角色太过话痨了吧。
眞煽呐..老庫果然一到美國就開始造美國夢！Vincent Gallo還不像後來那麽噁心！提防電影變成美麗的噩夢！幸福不是每個人都能承受！用絲襪在鐵鏈子上吊死最愜意不過！烏龜和魚和愛斯基摩狗是世界上最sexy的動物！不過我小時候的理想是轉世作水母....
超现实，浪漫而荒诞，但各种情绪都太嗨太满…
噱頭很多，包括庫斯圖里卡離開巴爾幹半島來到美國首次導演，年輕的約翰尼戴普的水靈。依舊庫式的超現實喜劇，但是用巴爾幹的靈魂來表達美國夢的主題，總覺的有些彆扭。
Vincent Gallor的feature非常搞。VG，JD以及Lili Taylor，还有那位老大妈都相当的神经质，虽然是美国梦，但是飞翔的主题却意外的像alex proyas的一本部电影"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"
但也不能用“梦”来圆一切事情吧。
交织魔幻与诗意的飞行梦，让人远离生活的琐碎与平庸，壮阔的音乐加全景大俯拍，我就像格蕾丝一样被闪电击中了，就算是不能忍受的神经质也变得可以忍受，正式承认自己是库斯图里卡的脑残粉╮(╯_╰)╭
1.意外地觉得好看，很多精彩段落简直是神来之笔，把我看着了迷；2.Axel的梦境、Elaine与Axel屋外夜谈飞翔的镜头、Leo去世后Axel回来找Elaine在房间对话的镜头等等；3.配乐/音效 很骚很勾引人。