摔跤吧！爸爸国语

前一阵子完成一个项目之后休假一阵，再加上生病，一直没写点靠谱的东西，今日失眠睡不着，索性说说最近这部大热的《摔跤吧！爸爸》。

由于参与了内部看片，所以这部电影很早就看过了，当时一直在各个平台上给小伙伴推荐这部电影，但没多少人搭理我这茬，也是郁闷。不过电影公映之后，电影火爆成这样，我个人是没有料到的。最初感觉这片内地破亿就很成功，没想到如今这片已经搞下了7亿，直接逆袭《银河护卫队2》 ，时至今日，电影排片还稳定在30%左右，对于一部公映3周的电影来说，绝对是长线生命力，整个5月的新片都成了炮灰上哪说理去？

照这样的势头，端午节这片都能有不错的排片，破10亿都有可能。还是那句话，不仅我没料到，引进方也没料到，王思聪也没料到（因为万达最初不给这片排片，最后打脸了）。

《摔跤吧！爸爸》这种表现绝对算得上是现象级。至于为什么火爆成这样，小弟这里不再赘述，因为已经不新鲜了，如今随便点开一则相关新闻或业内分析之类的，基本都在讨论。归根结底一句话，《摔跤吧！爸爸》的现象级表现，证明了内地观众对优质商业电影的渴望程度。

俺这里要说的，并不是推荐这片，我相信诸位早已经历了各种推荐，我就不再补充了。还没看的，赶紧去看吧，我刷了两遍，一次内部观影，一次院线买票，而电影院那场结尾之时观众自发鼓掌，我多少年没碰到这种现象了。

所以，这里要说的是，主要是一些题外话，那就是，这部电影的立意，在竞技与家庭，热血与温情之余，最大的主题，就是对女性的地位争取，而且是在印度这个特殊的国家之中。

曾经看过一些不太友好的观点，说这部电影是“男权思维”，“父权”凌驾于主题之上，父亲强迫两位女儿学习摔跤，将自己的梦想强压于下一代身上，跟我们的父母包办婚姻没什么区别。当然这种观点很少，而且一出来就被人喷了回去。

其实这种观点，是要具体问题具体分析了。这个故事如果发生在美国或者西方，这种观点其实可以一说，毕竟现在都追求解放思想，讲究个性张扬。但在印度，可就没那么简单了。

那么回到问题的本源，因为在印度，女性的地位不高？

什么是种姓制度

大概是在2年前，网上热炒了一阵关于印度强奸案的问题，相信小伙伴们还有印象，一时间各个网站都转载并评论这样的现象，当然后来也就不了了之。但并不是没有了，而是我们不关注了而已。强奸事件，在印度屡见不鲜，是女性地位低下的直接表现。

作为南亚大国，马上就是世界上人口最多国家的印度，凡是都要有个前因后果，在印度女性地位不高，是与民族文化和历史传统直接挂钩的。比如我国，我们经历了新中国的建立，经历了改革开放，一切与国际接轨，但历史文化传统依然继承了下来，这其中有精髓也有一定的糟粕，包括生孩子重男轻女，一定程度上也有。

与我国一样，印度有也有着几千年的历史，而且是一个宗教国家，继承下来的也有一部分封建残余，虽然大部分象征落后的传统已经被废除或者禁止，但几千年来根深蒂固的传统可不是一朝一夕就能清除的，这其中的代表，就是种姓制度。

大家都知道，佛教起因于印度（确切的说，是印度北部包括尼泊尔在内），但现在佛教在印度几乎找不到了，取而代之的是，印度教、伊斯兰教、以及锡克教（我们常见的那些把用头巾把头包成卷子状、留大胡子的形象就是锡克教，见下图）。这是由于古印度在历史上经历过两次入侵。

如今的印度，跟“四大文明古国”中的古印度几乎没有任何关系，这是个文化上比较“悲催”的区域，长期在印度占据统治地位的基本都是外来入侵者，早期的雅利安人，中期有陆续在中亚南下的穆斯林，近代有英国人。当外来侵略者征服国民的时候，对于印度这样的宗教国家，首先就是从教义上入手，印度教其实就是在此基础上诞生的，“种姓制度”就是印度教的观点。

简单而言，就是人种等级。

★婆罗门，第一等级，主要是僧侣贵族，垄断宗教特权。

★刹帝利，第二等级，是军事贵族和行政贵族，古代时垄断政治特权；

★吠舍，第三等级，是雅利安人自由平民阶层，主要经商和务农以及打猎。种姓制度发展到后期，大量穷困破产的吠舍沦为首陀罗。

★首陀罗，第四等级，绝大多数是被征服的土著居民，属于非雅利安人。一开始是作为前三个等级的战俘、奴仆存在的。

★贱民，除四大种姓外，还有一种被排除在种姓外的人，即所谓“不可接受的贱民”，又称“达利特”。他们社会地位最低，最受歧视。

种姓制度，并不是上级大于下级这样的层层压迫，而是前三个等级压迫后两个等级。因为前三个等级都是雅利安人，后两个都是本土居民，可参考中国历史上的元朝对待汉人的态度。

而且最可怕的在于，种姓制度是世袭制，没有佛教的轮回这一说，但有打破轮回这一说。意思就是你这辈子是个小屌丝，就是因为你上辈子是个傻逼，下辈子还是一个德行。要：打破这种轮回，你就要虔诚，要信仰、崇拜我们的神，奉献你的一切，反抗是没有用的。

如今种姓制度已经被废除了，但这种根深蒂固的思想，如今在印度依旧相对普遍，尤其是农村。

当然，种姓制度只是印度教，毕竟伊斯兰教和锡克教都反对种姓制度，尤其是伊斯兰教，曾经征服全印度建立了莫卧儿王朝，但人数众多的印度教徒和秩序稳固的种姓制度，穆斯林统治者也无力改变。

《摔跤吧！爸爸》的主演阿米尔·汗，就是穆斯林。在他主持的《真相访谈》节目中，就一直以来关注这种现象，尤其是妇女平等方面，敢于站出来反抗这些陈旧落后的教义。

而宝莱坞另一位巨星，《我的名字叫可汗》《宝莱坞生死恋》的主演沙鲁克·汗，他也是穆斯林，但妻子是印度教，就因为这个，沙鲁克·汗的黑粉极多，一直以来被喷，直接令他拍了一部打脸黑粉的电影，叫做《脑残粉》。

以上，看似跟《摔跤吧！爸爸》没有任何关系，但只是在强调印度教在印度的无上统治力和话语权。而且印度教中，对女性的歧视是直接的，因为在女性在印度教中的地位，并不在四大种姓之中，而是出于第五等——贱民之列，怕不怕？！

歧视妇女，是写进法律的

印度94%的人口信奉印度教与伊斯兰教，而这两种宗教都或多或少的歧视女性，印度教首当其中。

印度教的教义，其中有着强烈的纵欲主义，比如湿婆神，印度神话故事中，恒河可是湿婆的精液汇成的哦，才孕育出印度文明滴。湿婆神的丁丁叫做“林伽”，被太多人供奉，电影《巴霍巴利王》的海报，主角扛着的那玩意，就是湿婆神的丁丁！黑格尔在他《美学》中谈及此事时曾说，“我们的羞耻感简直都要被搅乱了”。

知道印度现在为什么这么多人口了吧，纵欲、享受性带来的体验，是人家的教义哦。“印度神油”为什么这么出名，就是这个原因啊。这种纵欲体验，直接导致女性地位低下，甚至男性成为泄欲的工具，导致这么多强奸案发生。

在这种环境之下， 印度一些庙宇中，不但长期且公开圈养性奴，甚至主流社会也是风气可怕！中央调查局局长兰吉特·辛哈也曾发表言论称：“如果你无法阻止强奸的发生，不妨去享受它。”在印度，性骚扰被称为“夏娃的挑逗”（Eve-teasing），通常是可以被主流社会所接受。

如今对女性而言，印度是全球危险程度第四高的国家，比索马里还要糟。而且“买妻”、“租妻”、“换妻”的现象在印度一些地区极其普遍。

而作为印度教最著名的的法典——《摩奴法典》，更是以宗教的名义及用法律的形式，确定了妇女屈从、低下的地位，“女子必须幼年从父、成年从夫、夫死从子，女子不得享有自主地位。”歧视妇女都写进法律了，上哪说理去。

还有早期印度教的经典《爱达罗氏梵书》中就说“儿子对父亲来说是一条救生船，在他身上有着无暇的天堂的世界，女儿是悲伤的源泉。”

当然了，这些都是古印度的糟粕，到了现在早已被废除，印度包括新德里、孟买这些大都市区域，思想还是比较开放的。但还是那句话，这种传统根深蒂固，绝不会一朝一夕消亡，尤其是对于印度这样人口基数大，贫富差距明显的地方。

这其中代表是印度农村，也就是《摔跤吧！爸爸》发生的地方。

电影的故事发生在印度北部的农村，印度北方，是当年伊斯兰教统治的地方，比印度教稍强一些，但伊斯兰教依然有着男尊女卑的现象。而伊斯兰教+印度教这样双重的教义之下，直接导致印度北方的传统继承，要比南方严重的多。

当电影中，两位女儿，穿着短裤短袖，晨跑的时候，看看周围那些村民的眼光吧。是多么不可思议。因为这样的行为，直接违反了两个宗教的教义。其中包括印度教中女性地位的卑微，以及伊斯兰教对女性着装的要求。

在印度这样的宗教国家里，虽然如今开明了很多，年轻女性不比把自己像粽子一样一层层裹起来（电影中，她们的母亲依然是这种打扮），可以穿短袖，但不能露大腿。电影中，女儿们第一次穿着短裤亮相，使劲儿把衣服下拉遮住腿部，就是这种体验。

在这样传统习俗思想蔓延的农村，连对着装都有严格的要求，就更不要说有着肢体接触的摔跤了。

所以，在电影中，女儿们第一次在公众视野中摔跤时，吃瓜群众的表现就是证明，他们并没有说“男孩不能跟女孩有这样身体接触啊、男孩不能欺负女孩啊”之类的话语，而是“她们穿成这样的比赛吗，要是裤子掉下来就好了”。完全是一幅很享受的样子，不仅仅是在看热闹，更是一直从骨子里面对女性的毫不尊重。

婚礼上发生了什么

从英国殖民统治时期开始，印度就开始推行种种法律，制止印度社会的陋习，先后颁布法令禁止寡妇殉葬、童婚和一夫多妻，并认定跨越种族界限的婚姻为合法婚姻等等，奈何积重难返。

比如印度总理尼赫鲁通过的《反嫁妆法》（1961年），在印度高种姓女子为了找到与其地位相配的男人不得不陪以厚嫁；低种姓女子为了攀结高种姓也需要送上丰厚嫁妆以博取夫家的欢心。

嫁妆，可不是简单的随礼，几乎对一个家庭有毁灭性的打击。之前看过一篇文章，说印度现在的嫁妆到成什么程度？比如孟买现在流行的，笔记本电脑、液晶电视、汽车，甚至提供到欧洲或者美国的蜜月旅行。看清楚，是女方给男方哦！

《摔跤吧！爸爸》中这位四个女儿，能想象得出，阿米尔·汗那绝望的眼神了吧，不仅仅是对寄希望于后代梦想的破灭，更多的还是“以后日子咋过？”。这跟我们的观点是相反地，你要生四个儿子试试，愁死你！

虽然有着《反嫁妆法》，但“嫁妆”这个古老的习俗依然无法改变，主要是一些偏远落后的地方，屡禁不止，甚至愈演愈烈，每年约有9000名印度妇女由于嫁妆达不到婆家要求，导致自杀或者被活活烧死。

《摔跤吧！爸爸》中的父亲，是反对这种习俗的。所以片中有这样类似的对白，母亲说，女儿练摔跤，有谁会娶我们家女儿呢？父亲回答，我们女儿很优秀，他们没资格挑选我们，而是我们挑选他们。

所以，当《摔跤吧！爸爸》中，女儿们参加别人的婚礼，父亲知道后是有多么生气。不仅仅是由于她们延误训练，更是她们再一次的，进入到这种落后的传统之中。

而且在这场婚礼上，所有人载歌载舞，只有新娘子全程愁眉苦脸，因为等待她的，是未知的命运。在与女儿们那番交谈就是代表。

“愿你生个女儿”

在印度，骂人最狠的话是“愿你生个女儿”。

综上所述，在印度种种古代法典和教义之下，女孩子生下来就被看做是一种负债，几乎没有任何地位。印度女性无异家中的奴仆，不许在外抛头露面，很少机会受教育，也难以独立谋生。

在这样的大环境之下，还会有人说，《摔跤吧！爸爸》是父权电影嘛？开什么玩笑，这明明是女权电影。

中国都在说“子承父业”也有这方面习俗，虽然孩子们都期望自己能有自己的梦想和事业，有时候并不希望延续父母的事业，比如动画片《小王子》，这部电影就是代表了女儿反抗母亲而追求自己梦想的主题。但是在在印度，别说解放思想、追求个性，你能继承梦想本身是一种特权，女性在那个环境之下，通常是没有做梦权利的。

电影中，女儿也有过反抗父亲的时候，也是分阶段的。

★第一次是小孩，最早被剃头、到被强迫训练，到消极怠工，是女儿不愿意去摔跤，不仅仅是不愿意继承父亲的梦想，也有不愿意改变自身定位的原因，直到那场婚礼之后，这种思想才有了改观。因为，首先你要自己看得起自己。

★第二次反抗，是进入摔跤队之后，对父亲的反抗，实际上也就是太过于独立，摔跤练习中赢了父亲，俗话说“翅膀硬了”。当然到了最后还是遵循了父亲，这是对父亲的一种回报体现。电影故事这样编排，是非常精彩的。

仔细琢磨女儿们的两次反抗，第一次代表了对自身定位的认知，第二次是独立之后，对于家庭层面，情感方面的认知。父亲在这个阶段中扮演的角色，完成了从“强势→弱势→融洽”三个阶段的转变。

因此，《摔跤吧！爸爸》中父亲与女儿的关系，并非强势和父权，而是代表了引导，他引导女儿走向独立，最终女儿用“继承梦想”来回报。

最重要的一个情节，最后的决赛中，父亲是不在现场的，女儿依旧赢得了比赛。这是这部电影中，对于女性身份的建立，对于平等、独立女性的体现。

说了这么多，其实就是描述《摔跤吧！爸爸》这个故事，在印度大环境下的特殊性。当然，我们看这部电影的时候，也许并不会体会到电影关于女性平等在印度的伟大意义。但这部电影好看就是好看，虽然印度是运动小国，但并不妨碍人家拍出一部运动题材的电影，这其中不仅仅是如上所述，更重要的还是对观众情绪的掌控，对热血与温情两大元素的展现，大量很有生活化的细节，非常细腻深刻。

举个例子，片中女儿吃油炸圈那段，当她们得知，成为摔跤手之后，这成了“最后的晚餐”，两位小姑娘那份狼吞虎咽。这样细节，很多电影就拍不出来。

还有我们的第一人称，那位侄子的存在，这个甘草角色就是印度广大男性的缩影。在他身上，不但是全程故事的见证者，更衬托出父亲的伟大，与女儿打破桎梏的不凡之处。

而且电影中，在印度女性不平等的环境下，父亲的角色再严厉，再魔鬼范，但他一次也没有打过女儿，反而打得都是侄子，这位小哥前半段一直在挨揍（替女儿们挨揍）。街坊打架二话不说就被打，在婚礼上明明是女儿犯错，但打得也是他，摔跤训练中侄子是陪练一直被摔，甚至母亲没事都给他几巴掌。

看了这些细节，还有人说本片男权吗？

最后，膜拜一下阿米尔·汗，一位伟大的演员，单单是他增肥、减肥、再健身的拍摄经历，就足以让人让人不得不致敬

电影里，大女儿Geeta经过父亲的训练，第一次上赛场。四个男孩子一字排开，有的瘦弱，有的精壮，任由Geeta挑选。当然，所有观众都相信，即使最弱的男孩子，也能赢Geeta这个女孩儿。但Geeta选择了最强的对手。

就像全剧所有的摔跤场景一样，随后的搏斗真实而精彩。对手一开始不屑，吃了亏，很快学会小心应对。Geeta则全神贯注，想要抓住每一个机会。观众也从看戏的轻松心态，变得紧张而投入。Geeta最终输给了对手，却赢得了全场观众的尊重。但她自己还是很失望。父亲却说，她已经战胜了恐惧。

Geeta曾被动地生活在父亲的魔鬼训练之下。即使与父亲达成理念上的一致，我们也无从窥探Geeta真实的性格。但赛场上的这个简单选择，让Geeta的性格昭然若揭。就像父亲后来总结的，Geeta是一只充满攻击性的猛虎。这个霸气的选择为Geeta后来的命运做了最好的铺垫。即使对手更加魁梧，即使Geeta陷入迷茫，我们也知道，这个女孩子的心中睡着一只霸气的猛虎。

选择是一道试题。

我们试想另一个女孩。她生活在发达的欧美，从小热爱摔跤。在开明父母的支持下，她遇到了最优秀的教练，并顺利地获得了奥运会冠军。在这样的人生中，梦想如指路灯，再不必选择的困扰。只是这样的电影拍出来，顶多是一部青春励志童话：甜美却难以震撼人心。这并不是说，世间没有一帆风顺的人。只是，人性往往在困难的选择面前才能彻底体现。电影观众愿意在银幕前坐两三个小时，期待看到的正是选择面前的真实人性。

因为时时常存的选择，人物的性格变得立体。父亲固执而自负，但他在给女儿按摩脚踝时，也质疑自己的严酷。即使霸道地替女儿选择了道路，他还是加上了一年的期限，不掩心中的担忧。当专业教练当面羞辱时，一向不服输的父亲居然就忍气吞声。而当女儿在电话另一头啜泣时，父亲再没有迟疑，第二天就来到女儿所在的城市，默默给女儿做陪练。整个电影中，饰演父亲的阿米尔·汗不苟言笑，像很多父亲一样端着一副严肃的表情。但他的这些选择，以及选择的迟疑或坚决，都让我感受到这位父亲的丰富内涵。

Geeta的成功也伴随着一连串选择。成为国家冠军之后，她选择了看起来更专业的教练，放弃了父亲教导的技术。更重要的，她也放弃了对摔跤的专注。随后的国际比赛中，Geeta成绩不佳。与此同时，导演故意加重二女儿Babita的戏份，看起来也想要放弃Geeta，把Babita变为夺冠的英雄。在困境中，Geeta选择了放下过强的自尊心，重新按照父亲的方法训练。在最后父亲缺席的时刻，她选择了独自成长，用一个漂亮的彩虹摔赢得金牌，完成了一位独立女性的蜕变。

一些电影评论认为，父亲逼着女儿训练违背了“女权”。然而，女权从来不止是一句可以轻易喊出口的口号，它还是无数人奋斗获得的成果。欧美的女权运动始于十九世纪末，纺织工业大量聘用低薪的女性劳工。在辛苦、肮脏、危险的纺织车间里，劳动女性要做出选择：满足于劳动所得，还是为更多的女性争取权利。正如《妇女参政论者》所反映的，女权运动者付出的极大的代价，才争取到来之不易的女性选举权。同样，二战后的美国，男性从战场返回，军工厂中的女性也面临着回归家庭还是坚持工作的两难选择。在数年的迟疑之后，美国女性也选择了为女权去抗争去奋斗。女权意味着接受“选择”这个试题，而不是轻松的生活。

同样，在印度以及不少发展中国家，女性社会地位低下是事实。即使最杰出的人去呐喊，也难以改变传统的强大惯性。在困难的选择面前，没有两全其美。父亲一开始强迫女儿是真。但正如父亲骄傲宣称的，“让女儿能强到主动选择自己的丈夫”。这正是电影可贵的地方。它一点不掩饰现实的残酷，无论是早婚、父权、官僚，甚至于摔跤运动本身的激烈与危险。但针对所有的社会问题，这部电影也抱着一颗勇于选择的心。父女选择了，行动了，然后从卑微的起点，直到自己的目标。

银幕前的我们，是否也可以有所选择？

教练说：不要输的太难看。 爸爸说：你不会输！ 教练说：至少要拿块奖牌。 爸爸说：你注定是冠军！ 教练说：你已经领先了，注意防守。 爸爸说：忘掉领先，保持进攻！ 教练说：有些人，注定不是打国际比赛的料。 爸爸说：你输掉的，是本该你赢的比赛。 教练说：现在你至少可以有一块银牌了。 爸爸说：赢下金牌，你将成为印度的榜样，永载史册！ 教练培养的姐姐，说：这里是娱乐室，可以看电视。 爸爸培养的妹妹，问：训练场在哪？ 爸爸培养的吉塔，第一次参加比赛，挑选最强的对手；输了以后，彻夜难眠，问爸爸，我什么时候能再打？ 教练培养的吉塔，输了第一次国际比赛，脸上却没有丝毫沮丧，一心涂着漂亮的指甲油。 一个只追求拿到奖牌的教练，追求的是完成任务，享受自己是国家队教练的满足感； 一个对吉塔抱有最大信心的爸爸，知道她注定是冠军，他要帮她赢，不顾一切； 一个追求卓越的人，不管从事任何领域，一定知道，所谓的专家，都是名不副实。因为他们是平庸者，他们追求的是成为别人眼里专家带来的虚荣与利益，而不是追求卓越，不是追求挑战人类的极限，创造这个领域的奇迹。因为别人眼里的奇迹，只是卓越者眼中，这个世界本应该是的样子。 巴菲特17岁时就知道，商学院学不到什么，主动从世界第一的商学院沃顿退学。他知道华尔街不是靠投资能力赚钱，而是靠忽悠——“金融行业最重要的技能是销售技能”。后来的60年，他用数万倍的投资收益，向世界展示，什么才是真正的投资。 乔布斯在1995年的访谈中被问到，你是一名科技天才，但从来没有管理方面的经验，你是如何学会管理公司的呢？ 乔布斯回答说，在生意场多年，我发现一个现象，我做事之前总会问，我们为什么这样做，而得到的答案从来都是，“我们一直以来都是这样做的”，没人反思过为什么这样做。因此，只要你愿意多提问多思考，并勤奋工作，你可以很快就学会管理公司。这绝对不是什么难事。 平庸者按别人定下的规则完成任务，卓越者把世界变成它本应该是的样子，不管有多少人阻拦。 延伸： 最可笑的是，那些平庸的人，明明会因为卓越者改变世界，而分享到极大的利益，却往往是最费心费力阻挠他人做出改变的人。 电影中的教练，如果吉塔根据他爸爸的正确指导获得冠军，这个教练本可以获得远超出他水平的赞誉、名利，但是他却偏偏选择费尽心思和吉塔的爸爸做对，阻挠吉塔获得好成绩。这是何等的愚蠢！ 可悲的是，现实生活中，这样的愚蠢屡屡发生。 总结： 不是完美的电影，有诸多不真实的地方，有点像一个童话，但它是一个你愿意沉浸其中为之流泪的童话。

本文修改版可见公众号：

风影电影纪 谈谈《摔跤吧！爸爸》的三观问题，真的是“男权癌”吗？

迷影课 《摔跤吧！爸爸》不会真的是“男/父权癌”吧？

补充一些话/5.16：

看到两篇很有趣的文章。虽然评价的标准也比较苛刻，但是我觉得很多观点说得非常清楚且更有说服力。如果感兴趣的豆友可以看一下~

《摔跤吧！爸爸》到底是不是一部女性主义电影？

蓝江论电影｜父亲之名：《摔跤吧！爸爸》的精神分析学

补充一些话/5.12：

以下所有评论仅针对大陆公映140min国语配音版。只针对电影作品，不针对事实。只是个人观点，欢迎讨论。本人评星的要求较为苛刻，请尊重每个人的打分标准。

假如您读完本篇影评依然有很多疑问，可以先翻一下评论区看看是否有可以解决您的疑惑的回答。假如您读完觉得我是在谈三观的问题，那么可能是我的表达方式不够明确，是否可以先请您再阅读一下？

谢谢！

一、

一周前的我恐怕完全想不到自己会去看《摔爸》。

一直以来个人都对自己的友邻评分颇为信任，因而当看到关于“极度恶心的男权价值观”下的“伪女权”的评论再结合《百鸟朝凤》式的剧情，并且友邻分仅有5.5时，我基本确定，这部电影不会在我能够欣赏的范围内。

而之后的剧情，可以说和《摔爸》故事本身一样励志了。

5月5日，《摔爸》与《银护2》同期上映。前者的排片不到后者的三分之一，票房则是不到后者的六分之一。

5月8日，《摔爸》的排片占比上涨到《银护2》的五分之二左右，票房则达到了其五分之三，上座率更是两倍于《银护2》。

豆瓣上的评分，它从8.8上升至9.3，以这个速度与口碑，他进入以《肖申克的救赎》为榜首、《三傻大闹宝莱坞》位居第12的豆瓣电影TOP250榜单只是时间问题。个人豆瓣友邻评分则从5.5飙升至7.0。

在全国使用最广泛的的猫眼电影APP上，观众评分已经达到了惊人的9.8，专业评分也达到了8.2，岂止是《银河护卫队》,《爱乐之城》也早已不在话下。在向来因苛刻饱受诟病的专业评审面前，它也似乎锁定了年度榜单前列的席位。

与此同时，关于影片价值观的讨论掀起了一波对之前观点的逆潮。越来越多的人提出，要用“印度国情”来衡量作品，“不要用三观绑架作品”，“被白左洗脑的人滚粗”等等。

我坐不住了。真是一场好戏，实在忍不住插一脚（更何况自己一直以来对电影中的性别问题很感兴趣）。

男性的摔跤世界

然而当我观影完毕才发觉，这部燃得我这个对体育基本无感的人也时而激情澎湃的作品，背后的问题，恐怕并不是“男权癌”。或者说，“男权癌”只是经某种处理后恰好呈现出的表征。

二、

影片的开头用极富韵律的叙事节奏展示了摔跤的梦想被移植于女孩的过程。

其中父女矛盾的展现是我颇为欣赏的段落。影片没有停滞于对父亲梦想的片面赞颂，而是不断地展现父亲与女儿之间的矛盾张力，质疑父亲的专断“独裁”；同时呈现社会的文化环境对这个家庭的凝视。这一段人物关系与社会背景的呈现，可以说精当程度要胜过剧情类似的《百鸟朝凤》。

【关于中间剪头发到底是对女性的“男性化”还是破除对女性的刻板印象，这其实两种都解释得通，在这里不作赘述。】

然而，一场婚礼过后，画风开始变得诡异。女孩们的朋友一句“你们爸爸都是为了你”让我脑子里飘过了无数黑人问号，而女孩在此刻又极为顺畅地接受了朋友的观点。我转念想了想先前关于东亚文化圈区别于西方的“家庭”意涵的讨论，暂时地忽略了这个有点难以体会的突然转折（毕竟也有可能是删减造成的）。

之后的故事的流畅度让我沉浸其中，女孩势如破竹，走向阶段性的成功。女性不断地战胜男性。她的确做到了男性无法做到的事情，的确一定程度地突破了社会所构造的牢笼，让狭窄的乡村世界对女性刮目相看。此时，我对这部影片的好感达到峰值。这一段历程，对中国当前的性别状况具备同样重要的社会意义。

然而当大姐进入国家队，开始和父亲的训练观念产生激烈矛盾之时，我再一次感受到了谜一般的不适感。

为什么她受父亲训练那么久，却能够如此毫无抗拒地接受（一个明显是反派的）教练的新指示呢？

为什么她能够如此心安理得地以自己“城市的”、“发达的”、“科学的”训练方式来睥睨父亲“古老的”、“陈旧的”、“落实”的训练方式呢？

为什么她已经战胜了那么多男性，自己也有了足够的自信，却没有话语权去参与自己的训练计划制定呢？

我得出的结论只有一个：她具备了发达的四肢和竞技技巧，却并没有养成自己独立判断思考的习惯。我想，这必然会是影片最终要突破的一层天花板。这种“传统”与“现代”的二元对立，总是要被打破，最终回到因变幻莫测而迷人的体育竞技本身吧。140分钟，我大可不必着急。

然而之后的故事似乎并没有呈现出我预想的迹象。

影片中这一段极为精彩又极为揪心的平行蒙太奇，鲜明地展现了这种继续固化的对立。姐姐节节败退，妹妹步步为“赢”——显然，“传统”战胜了所谓的“现代”“假象”（配乐歌词语）。

因而姐妹重逢之时，妹妹带来的也并不是战术上的实用、灵活与“和解”，而是“爸爸的话”。所谓的“传统”技巧就这样轻而易举地隔着一层平行的空间打败了“现代”，宣扬着其不容置喙的“草根”式权威意义。

此时我心中的疑问愈加骚动。

“现代”的战术与训练真的就是“假象”吗？

“传统”的技巧就真的没有改进与进一步整合的空间了吗？

此时，姐妹二人依然没有展现出丝毫更具体的主体选择意识。姐姐只是从一个所谓的“偏离”的轨道中回到“正途”，妹妹不过是一个完全遵循父亲的教诲并以此包容了姐姐的存在。

选择继承父亲和自己共同热爱的摔跤事业之后，她们真正的“自我”在思索着什么？在选择着什么？这依然是一团迷雾。我依然期待着故事最终这一团迷雾的解开——尽管已经无法认同进行到这个地步却依然没有展现在摔跤这一维度真正的女性“主体”。

我继续被精彩绝伦的摔跤段落所震慑，战术已经在改变，而我同时不断怀疑，这到底是“爸爸的指令”的执行，还是已经暗藏着姐姐自己的思索与选择？到了最终的大决战，谜底终将揭晓。

父亲不在场的焦虑深深扰动着姐姐的心绪。父亲的陪伴是一种精神的支持，这在运动员的角度完全能够理解。她顶住了压力，坚韧地完成了比赛前两局。

到了关键决胜局，女儿的步伐愈加慌乱，她处于架势崩溃的边缘。父亲不在场，她必将做出自己的选择，我期待着她以自己运动员的直觉与智慧——无论是来自经验的还是创意迸发的——做出自己的抉择，获得自己的胜利。

然而，她再一次开始回想“父亲”的教诲，按照父亲的指示，最终把对手抡起划出了一道美丽的弧线——获得了胜利。

父亲身不在场，他的魂魄却早已渗入了姐姐的心灵。他无处不在，充当着教导与指引的角色。

姐姐作为一名国家级的运动员，她对外界教育的自我消化、自我整合、自我熔炼、最终自我的随机应变与选择——毫无疑问，现实中必然存在，不然她几乎不可能取得胜利——在影片中，竟然真的没有丝毫的呈现。影片所呈现的内容告诉我们的仅仅是：

“听爸爸的话，你会成功的。”

没错，这种“成功”，的确应该属于爸爸。

如此一来，我基本上已经得出了这部影片“男权癌”的结论。

然而，影片前半部分的女权色彩又始终在对我自己提出诘难：

这真的是“男权癌”的问题吗？

或者不如问：如此漫长的140min的影片中，没有丰富的自我选择过程的人物，只有姐妹二人而已吗？

三、

巴赫金创立了“对话”的理论。他眼中的“对话”是一种言语的交际过程，而在这种与他人的互动之中，自我的“主体”获得不断地确立。在联动的、平等的、交互的“对话”关系中，每一个自我的地位都是唯一而不可取代的。他以陀思妥耶夫斯基的巨作《卡拉马佐夫兄弟》为例阐释了这一理论。

当然，我并不是以此要求一切的文艺作品都具备如此的视角与创作方式。从“对话”理论中我们可以得出的启示可以是：基本的人物需要具备独特而丰满的声音，而人物之间也需要进行有效的、双向的交流，以此丰富人物的形象，也加深故事的维度。

《摔爸》的开头，侄子是故事的讲述者，他在故事之外作为叙述者发出了他的声音。然而在之后，随着故事的进展，这个声音就此逐渐隐没。随之而来的是：他的工作是跟从父亲的事业，服务姐妹俩的比赛期间生活，并时而注意年轻貌美的女性，插科打诨。

他和“父亲”之间的关系固然是不平等的，而这种不平等中，也没能催生出有效的角色间互动。

母亲的角色，一开始就被父亲单方面判处“一周年”的失语状态。而之后，她也仅仅是在不断地提供无私的帮助。最终在电视机前留下感动的晶莹泪花。我们看不到她与父亲角色有机的交流与融合，更不必说作为印度女性复杂的内心世界。

最夸张最符号化的莫过于教练这一角色。他就这样完完全全地被塑造为一个“现代”而“失败”、“先进”而“腐朽”、“光荣”而“苟且”“虚伪”的反派角色。他极其愚蠢、固执、大大咧咧地进行着所有的活动，智商之下限胜过雅鲁藏布大峡谷。

这个角色的意图太过明显了，他就是父亲的极端反衬。他本身没有思考的能力，只有拧巴与对立的能力。愚昧到底，自负到底，邪恶到底。他唤起的就是观众最本能而无需丝毫再判断的厌恶与憎恨。他不可能有自己真正的丰富的心理变迁，何谈与父亲这一中心角色的对话。

观影中的一种经历非常独特，当教练极其愚蠢而直白地变换战术时，场内许多观众开始大声呵斥他——这显然不是对这一角色塑造的失望，而是被这种“正邪”对立交战的情绪完全主导的情绪迸发。教练这一角色契合了当前许多观众最为简单粗暴的思维方式，正与邪的对立，带动最纯粹最不假思索的情绪释放，然后获得道德上征服与凌驾的快感。这是何等的酣畅淋漓，不必要也不需要再多作思考。

几乎所有的角色都失语了，唯一的父亲屹立在宇宙的中央，睥睨着包括女性在内的所有其他人物。没有自我存在意义的符号星罗棋布，将他的形象衬托得无比灿烂生辉。

唯一的思考、唯一的自我、唯一的价值判断，这就是影片呈现的现实。

同样，展现在价值观中，“正”与“邪”是极端对立的，“传统”与“现代”是极端对立的——而唯独“自我”是可以被一个皇帝般的“他者”所完全侵入的。这或许是编剧上的重大失误，而在影片中，就是人物对人物的专制。一批人物架空，留下极端血肉饱满的主人公。反而是同期上映的《银护2》，在人物群像的塑造上取得了压倒性的胜利。

他看似坐拥千万的掌声与荣光，而实际上，他身边不过是一堆白骨。

孤立，这就是影片所呈现的最大的现实。

四、

前两天参与了上海影城的“电影与音乐”大师展。恰好也看了一部纪录片，两部传记片，一部半自传片。或多或少都和艺术与现实的“真实”有一定联系。

《伍德斯托克音乐节1969》，不仅展示了一代人的理想与（哪怕是三天的）实践，也展示了这个梦幻般的三天之外不同阶层的人的态度。总体来看，这是一部有更多现实维度追求的纪录片。

《爵士春秋》以一个艺术工作者的最后的生命历程为故事内容，将真实与艺术的幻梦巧妙地穿插融合。达到了一直以来“造梦”的歌舞片从未达到的“现实”与“梦”相互确证的高度。

《莫扎特传》从一个“庸才”的视角，极为主观地建构了莫扎特疯癫而传奇的一生。“庸才”的叙述视角自始至终贯穿其中并与“天才”莫扎特的创作形成精妙的互文。

《愤怒的公牛》与《摔爸》类似地塑造了一个极端中心的运动员人物。然而每一个其他的人物都有着恰如其分的表达，都与主角形成了值得信任的交流关系，我们可以摸索到其中顺畅的内部逻辑。而与此同时又极端地强化了主角的中心色彩。

亦真亦幻的《爵士春秋》

以上几部作品，都达到了“艺术的真实”，也一定程度地触及了真正现实的“真实”。

然而《摔爸》选择的极端孤立、片面的方式，不仅仅呈现出了“男权”的效果，而且呈现了主人公与人物本身对一切的控制力——“现实的真实”显然不会如此，但它也完全背离了“艺术的真实”，形成一个真正空虚的仅供情绪释放的场域。

除了阿米尔·汗，一切内容都是如此苍白。只剩下偶尔的笑料、流畅且极具控制力的叙事、印度风情的配乐来掩盖内部的种种溃烂。

五、

某知名电影公众号针对《摔爸》写道：

“面对好莱坞，这个通杀全球的强大对手，没人敢掉以轻心——即使你是印度影史票房冠军。”

短短一句话，好莱坞的统治力，印度电影的弱势，充分地唤起了读者的弱者情怀。

“这是和好莱坞不一样的不被重视的好作品啊！我们要好好支持它啊！”

美版海报鲜明的迪士尼标签

然而它又的确受到了迪士尼的支持，得以在美国上映。

当我们追问它内含的价值观，“金牌”、“冠军”、“第二名就是失败”——这或许是运动员生活的真实，但却又和好莱坞的资本主义成功学何其相似呢？这是否又证明，体育竞技发展到如今，也不过是被资本世界控制的一个部分，而非唤醒人本身的真实“主体”的引导呢？

我们的确需要更多的可能性。而《摔爸》除了一点形似的“女权”，剩下的只有一个人物无穷的膨胀与统治，然后用硬件基础与冲动情怀来占据仅余的思考可能性。即使是五一档的《喜欢你》、《拆弹专家》，都让我感受到更为丰富的可能。

对所有作品都强硬地以自己的三观进行切分固然有些矫枉过正。然而，回到电影中去，有些问题不是凭空而生的。当“三观”的质疑产生时，我们所期待的并不是阿米尔·汗在《瓣嘴》里一句“女人们做到了男人做不到的事情”，也不是“白左”、“不看社会背景就是耍流氓”的指责，而是更具体的更细致的关于影片的讨论，与创作者更值得推敲的故事编排。

所以《摔爸》的问题，恐怕真的比“男权癌”复杂得多吧。

这些年常到南亚国家去参加电影节和讲学，对那里的电影也就看得多了些，有了些感情。为此专门到影院去看了这部口碑爆棚的印度电影《摔跤吧，爸爸！》。中规中矩的体育励志片，值三颗星，主演阿米尔汗为角色增肥、减肥50多斤的敬艺精神值得增加另一颗星。 我们在赞美印度电影的高质量时，不应该忘记去了解近年来印度电影业是怎样发展成闻名世界的“宝莱坞”的。据60年代法国史学家的《电影艺术史》记载，60年中国与印度一样是个观影大国，那时中国年均进影院看电影的次数是8次。印度是3.8次。经过十年文革的浩劫后，中国电影市场有过近10年的蓬勃复苏，79、80年影院观影人次高达290亿，按当时的10亿人口算，即人均影院观影29次！在世界上属鹤立鸡群！ 只是90年代初期，电影业的体制改革滞后，盗版录像泛滥，影院纷纷关闭，到99年年影院观众人次下滑到不足5千万！可谓市场完全崩盘了！ 2003年以后，电影业开始了些实质性的市场化改革，影院发行业才开始复苏，达到今天4万多块银幕、世界第二位的457亿票房。可在这个巨大的数字后面是，我们13亿多人口只有13.72亿影院人次，不足1次。可是知道不知道世界其他国家，特别是印度的观影人次和影业情况呢？ 从网上摘引一些资料，可以让我们了解和思考一些问题： “印度同时也是世界上电影观众人数最多的国家，年观影人次超过30亿，而中国才刚刚突破13亿。”（也有资料说印度2006曾达36亿人次，现在在下降，去年是22亿。这方面世界排行第一名的是韩国： 2.17亿人次，人均4.23次；第三北美（美国+加拿大）：13.15亿人次，人均3.66人次） “印度电影票价非常便宜，在印度类似万达影院的高端影城里，一张电影票也不过在150卢比左右，约合人民币15元，而在设施较为普通的社区影院，一张电影票不过50卢比左右，也就是说才5元人民币，更有甚者，很多社区影院还会推出5卢布即1元人民币的特价票，真是白菜价。” “好莱坞电影每年在中国电影市场上拿走的票房收入都高达50%，甚至更多。而印度完全没有中国这样对好莱坞电影进口数量进行限制，但是好莱坞电影平均每年在 印度的票房仅占5%-10%” “导演表示，该片预算中制作费用最高，占比在30%左右，特效和场景搭建各占15%，另外15%是演员片酬，还有5%是发行和市场费用，剩余的是财务费用等。导演表示，虽然这部电影用了非常一线的演员，但是演员片酬在电影中占的比例并不高，很多印度电影中，演员片酬会占到制片成本40%以上。对比中国一线演员高达2000-3000万的片酬来说，印度演员的片酬的确不算高。” 总之，一部片子好，并不说明全局；而这些电影事业的各种统计数据反映的体制、法制、观念、经济等诸多问题才是我们寻找振兴民族电影的关键。 从大国走向强国需要科学的精神和改革的措施，电影业的改革仍旧任重道远！