异形

1979年，一部充满黑暗色彩的科幻电影撼动了整个世界，它将严肃科幻与惊悚混搭起来，重新定义了这一类型片，被誉为科幻恐怖电影的开山鼻祖。

这，就是电影《异形》。从那以后，银幕上出现的各种怪形生物，都绕不开与“异形”相提并论。

影评大神罗杰·伊伯特曾这样评价《异形》——这部电影是一部伟大的原创作品。《异形》影响力的深远，不仅在于它是老四儿时最可怕的噩梦。

更在于它的出现，直接导致了《怪形》、《变蝇人》、《异种》等一大批效仿作品的诞生。在电影之外，日本漫画家鸟山明的《龙珠》，其中涉及的人造人、弗利萨等，都深受影片《异形》的影响。而这一切，都要归功于创造这部电影的导演——雷德利·斯科特。实际上，《异形》系列一共拍了4部，每一部的导演都不一样。《异形》在影史上成为经典，它的传奇还在于指导过的这个系列的导演，都在日后变成了影坛上举足轻重的大人物。

不过，作为《异形》系列开创人的雷德利·斯科特，他的版本被称为教科书般的惊悚片。之后卡梅隆的《异形2》，虽然获得了巨大的商业成功，影片也不输前作。

但他并没有在异形框架有什么突破，再之后的两部也是同样。

直到2012年，雷导回归《异形》的电影《普罗米修斯》，才开始重新拾起这一概念。在影片《普罗米修斯》中，雷导追根溯源，探讨那个这么多部《异形》电影中，一直被忽略的问题，异形从哪来。

实际上，早在拍摄第一部时，雷导和《异形》的美术设计，被称为“异形之父”的H.R.吉格。就已经对异形的起源问题，和“太空骑师”的种族来自何方有了定论。这也就是我们在电影《普罗米修斯》中，所看到的故事。

  这片子我九几年看的，当时看完有多激动我现在都还想得起，然后看科幻世界介绍的时候才知道这是79年拍的，当时我唯一的反映就是这要不是我穿越了要不是这片子穿越了...然后我很好奇的是为什么这么经典的片子在这里，所谓的文青粪青扎堆的地方，分数他喵的连8分都不到，很多帅哥估计都是看完后觉得哎呀一般般嘛，论恐怖没咒怨恐怖，论恶心没众多B级片恶心，论科幻元素也没什么我，机器人等主流科幻片的科幻元素多嘛，无非就是创造了个异形这个重口味货，可是你们知不知道，79年你们多少人还在被香港僵尸片吓尿（估计当时还没多少僵尸片），79年你们多少人连科幻片都不知道是什么，79年你们多少人脑中的科幻片还徘徊在外星人，宇宙飞船这些东西里面，当时星球大战都才刚刚出现没多久，79年科幻世界都才刚刚创刊，那个时候VCD都还不是家家都有，我就不用去猜测某电总局会引进了...我敢保证如果你们是在79年看到这片子，那感觉就好比你在九几年就看到了3D阿凡达一样，那个时候如果有豆瓣在来个什么蛋疼的评分，估计分数低的离谱，为什么，没看懂而且尼玛尿都吓出来了还评个毛的分啊！如果你在那个年代看到本片而且有幸体会了下其他的所谓科幻电影，你就会体会到原来其他的科幻片都尼玛恶心加色情，画面还他喵粗制滥造（前提是你已经看过异形，没有对比怎么看得出来，以你当时的画面审美估计香港电影的普通二维特效都是相当之牛逼的，甚至字幕都当作特效来看有木有！好吧我在暗示星球大战，，，）没有错，之前的科幻片归为B级电影，你要感谢那些大师班将他们搬上了主流荧幕。八十年代跟九十年代是科幻电影发展的黄金时期，好莱坞小子们也是在这个时期达到艺术的巅峰，但是没有人怀疑异形这部影片对科幻电影所带来的影响与意义，这是一部里程碑式的作品，他对科幻电影的冲击丝毫不比太空漫游差，但是这里可能文艺青年们又要反驳了：太空漫游思考的是人的起源等更加深层次的东西有木有，更加有深度有内涵有木有，去尼玛的深度内涵，滚一边去看你的喜羊羊与灰太狼...你以为异形就是简单的怪兽与人么，我会告诉你这是导演对于未来的另外一个角度的思考么，我会告诉你这是导演对于未来从黑暗角度的诠释与担心么，我会告诉你这是黑色科幻题材的里程碑么，我会告诉你它跟银翼杀手都是雷德利斯科特最天才的两部电影么，不要以为黑鹰坠落，角斗士才是人家的封面，那都是雷总开始走下坡路的东西了，我甚至看到有帅哥去反驳本片说太空舱应该木有重力啊有木有啊，导演这么重要的东西都忘掉了，太空中不漂浮肿么科幻的起来啊，太木有意境了有木有啊，你大可以认为是导演2...在有些人眼中科幻=外星人，宇宙，漂浮，太空船，外星球，激光，BIUBIUBIU，紧身衣，SM...（好吧我错了...
不要用你们那文艺的氪金狗眼去看待那些优秀的科幻片，因为里面蕴含的东西不是你们所谓的理性思维加感性意识能够想的通的，别动不动就在科幻电影面前谈人生，人性...大师们谈的是别的星球的人生人性，你们哪里理解的到...

【异形处女航】 　　
影片剧本的作者丹·欧班农于1974年在剧场放映了一部喜剧--《黑暗星球》。可是，观看这部喜剧的观众却没有笑。从那以后丹明白了喜剧是一个很个人化的东西，每一个人可以为不同的事情发笑。同样的一件事，有人认为可笑，有人就认为不可笑。丹撤离了喜剧这个领域，受到打击的同时，他也懂得了：虽然令人们发笑的事物不尽相同，但令人们恐惧的事物却是相同的。所以，过了几年，丹将《黑暗星球》从头翻拍，将它变成了一部彻头彻尾的恐怖片--也就是我们看到的《异形》。 　　用了三个星期，丹和朗·苏赛特写出了剧本的大纲。除了一个后来由制片大卫·吉勒和沃尔特·希尔添加的机器人角色外(伊恩·霍姆饰)，影片与剧本的内容基本上是一致的。起初，制片并不能接受丹和朗·苏赛特的那种写作风格，但最后他们还是接了这部片子，并按自己的风格在不改变作者原意的基础上改编了剧本，使观众真正感觉到了那种来自与外太空的恐怖。
异形电影剧照之一(15张)随着剧本的完成，20世纪福克斯开始寻找导演。然后，剧本落到了商业片导演雷德利·斯科特的手中，斯科特的第一部影片《决斗者》得到了肯定，但票房却以惨败收场。斯科特原本对科幻片本并不感兴趣，但他看过剧本后被其神秘的剧情所吸引，决定执导这部影片，但同时他也意识到，尽管影片拥有一个刺激的名字，但这是不够的，异形的形象设计问题是最关键的。 　　于是，制片欧班农希望得到瑞士超现实主义艺术家H·R·盖格的帮助，也许是由于沃尔特·希尔不太喜欢吉格的艺术风格，剧组又聘用了朗·科伯和克里斯·福斯来担纲设计异形形象。对此吉格的说法是：“我在好莱坞接到了欧班农的电话，他告诉我他已经推荐我为一部叫做《异形》的新片设计一种令人毛骨悚然的外星怪物。不幸的是，资金没有到位。”斯科特带着焦虑来到了好莱坞，在七个月的前期拍摄中，他一直也没有找到自己心目中的异形。直到有一天，斯科特在欧班农拿来的一本吉格的书里终于找到了他梦寐以求的异形形象。

异形之父
　　【H·R·盖格】 　　H·R·盖格(H.R.Giger)生于1940年，早年就学于苏黎士的APPLIED艺术学校，许多人眼中的欧洲艺术都比较堕落，盖格更是其中的典型。他的画风深受德国表现主义以及BOSCH及BACON等画家的影响，作品中充满了超现实的表现手法，善于结合后工业机械主义和色情元素，生物学把一个幻想中的世界展现在我们面前。阴暗诡异的风格往往使人难于接受，可以用两个字来形容：噩梦。 　　1968年盖格曾为一部瑞士的短片担任过美术指导，1977年《异形》拍摄前，斯科特要求盖格设计一只叫人心寒的异形怪物，然后他就设计这只没有眼睛的异形出来。盖格认为：“眼睛会出卖灵魂，没有眼睛会让别人不知道它下一步将会乾什么。”这只异形为《异形》系列的成功奠定了坚实的基础。盖格的作品中，科幻、暴力、恐惧、死亡、性等等元素相互有机交错。把我们带入另类世界，去探索、去思考，往往出人意表，叫人惊叹。当中表现了他永无止境的想象力和强大的另类表现力。

异形二的导演就是拖拉机司机卡梅隆。也就是日后捣鼓出阿凡达的那位。他在第二部中出了继续爆出第一步诡异惊悚的元素外，又加入了吸引人眼球的打斗和动作场面。而异形皇后也是第一次来到我们眼前。将一部主打悬疑惊悚的科幻片变成各种元素都在的娱乐动作片，卡梅隆很好的拓展了异形的套路。也让观影者时刻感受到刺激与兴奋点，高潮不断，当然对于技术和娱乐结合的痴迷也成为卡梅隆的主打元素。

看完过瘾带劲的第二部，来到第三部。导演变成了大卫芬奇，异形是他的处女作（尽管他后来死不承认异形是他的处女作，这中间又牵扯到了好莱坞的制片人制度和导演的矛盾）但是毫无疑问，异形成就了大卫芬奇，日后我们才能看到搏击俱乐部，七宗罪，社交网络这样的经典。在第三部，大卫芬奇的风格显露无疑，抛开怪物，注入了末世情结和英雄观念。应该说异形三是最为颠覆的一部，第二部好不容易活下来的人全部挂掉，仍然没有回到地球，英雄出了女主教居然是一批罪犯，女主角也被异形附体。。。等等这些设置可能很多人不喜欢，但是不管怎样，这在当时认为是异形最后一部的情况下，做到这样的水平已经非常好了。

第四步，导演变成了法国人，热内，没听说过他？鄙视你，天使爱美丽总听过的吧。对，就是这哥们。在第四步出了淡淡的法国小情调外，最重要的贡献就是非常完美的重新推出雷普利，然后将故事在最完美最精彩的地方结束，最后浓墨重彩的加入了 人和异形 到底谁最可恨，谁才是异形的哲学人性思考。这些，就留给看过的各位吧。

最近异形又有动静，那就是斯科特不甘寂寞，要拍前传，在前传中，就异形是怎么产生的，第一部中那个驾驶着飞船挂掉的异形大师是怎么回事等等。。看来异形迷们又有福了。

再说一句，女主角西格妮·韦弗，演了四部异形，跨越了近20年，塑造的雷普利更成为经典，最近露面是在卡梅隆的《阿凡达》里，没印象？？想想那位链接着人类和外族的爱好和平的科学家格蕾丝·奥古斯丁吧，有点眼熟吧，就是她。

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  我自认为可以算做一个影迷，但有一个片种几乎不看。那就是恐怖片。
  看《异形》这部电影，主要是因为它不是像《德州链锯杀人狂》之类的血腥的美式恐怖片，也不是《午夜凶灵》那样的日式心理恐怖片，它更像是一部有着恐怖元素的惊悚片。简而言之吧！对我来说，它不应该使我太害怕！（笑）但是看完后,我才知道我错了，它真是让我饱受惊吓了。
  以下是我总结的这部电影让我感到恐怖的各种因素。
  对于外太空的恐惧：如果说和这部电影几乎同时诞生的另一部伟大的科幻电影《星球大战》系列表达了一种人类对外太空各种美好的想象和向往的话，<异形>则代表着人类对于外太空探索中将要面临的未知的风险和危险的恐惧.就像这部电影当年的宣传语:"在遥远的外太空,没有人能听到你的尖叫".
  对于处于封闭空间中的恐惧:我们成年人或多或少都曾有过这样的人生经验，看着处于地铁或者公交车中的孩子痛苦流涕的想要离开这个他认为处于密闭的空间，可能他自己也不知道这是为什么．因为这全是来自我们人类的本能.换个成年人的例子，想一想，当我们成年人被困在一个处于故障中的电梯，我们有多恐慌．电影很完美的营造了这种氛围，电影开头，就是一个主观的对密闭的太空飞船的全面扫描的镜头，提示我们,电影中的角色们将处在一个密闭的无法逃脱的空间里.
  对于后工业时代的恐惧(或者说对于我们人类自身未知未来的恐惧):让我们回到刚才我说过的电影开头中的那个主观的对密闭的太空飞船的全面扫描的镜头,飞船的船体给我们的就是一个充满了机器冷冰冰的质感的,毫无人情味的某种难以言表的恐怖感觉.(可能对于后工业时代的恐惧就在一定程度上代表着我们自身对于后工业时代的世界将是一个没有人情味的世界的恐惧.令人遗憾的是,从某种程度上说,这部电影说对了).再谈谈那个把船员们纷纷带上死亡之路的电脑和那个"机器人",在这个过程中，所有船员都是被动的,毫无反抗力的.想想看吧,我们将要面临的电脑时代有多么可怕!(以当时电影拍摄的时间看)
  对于那些"政府秘密"的恐惧:让我们再想想,那个电脑和"机器人"把船员们带上死亡之路来自于谁的命令?是"政府".他们怎么会知道"异形"这种生命体?为什么政府把它们叫做"完美的生命体"?他们为什么宁可牺牲全体船员的性命也要得到这种生命体?政府究竟了解这种生命体多少秘密?这个"政府"究竟瞒着我们干了多少和我们利益休戚相关的事情?
  对于人类自身的恐惧:现代社会,我们每个人或多或少背负着巨大的心理和生理压力,可能使我们患上各种疾病(可能是生理疾病,也可能是心理疾患),虽然科技进步发达了,渐渐地我们对自身的生理状况也可以更多的了解了，但这并不能使我们摆脱这种恐惧.相反,这反而使我们对此更恐惧了.(比较典型的是那些"疑病症"患者)电影中的"异形"从人类的身体中破胸而出就代表着我们怀疑自己可能患上某种未知疾病的恐惧.
  以上所说的一切"恐惧"都表达着人类对于某种"未知"的恐惧.对于"未知"的恐惧,我们的终极恐惧!
  
  

异形是很多女权主义者津津乐道的电影。一部电影捧红一位女英雄Ripley，四部电影塑造一位现实女英雄西格妮。很多女权主义者讨论异形中的Ripley为何变得如此强壮，而我则想讨论为何其他人类在异形强大的攻势下放弃抵抗而产生出女性化的特征。
异形里一共九个角色，七个人，一个机器人，一只猫，一个异形。七个人里，会有强烈的强弱配对，以一个男性化而另一个女性化为特征。

譬如薪水低下的工人Parker和Bred就是一对，面对异形时Parker选择战斗抵抗，而Bred等死，所以Parker强而Bred弱；女英雄Ripley和船长Dallas一对，Ripley让Ash杀了小异形以绝后患，而Dallas选择了听之任之，Ripley在千钧一发时把异形冲出逃生舱，而Dallas在异形接近时只能逃跑，所以Ripley强而Dallas弱；机器人科学家Ash和探险者Kane一对，Ash放进了异形而且公开保护它，而Kane则一直做着Kane的宿主，长期昏迷，由Ash监护，也是一强一弱。那在七个人里就只剩第二位女角色Lambert，能和她配对的还有那只猫Jones和异形，鉴于她和猫完全无关，那便是异形和Lambert一强一弱的关系。1:32:19时那个Lambert去取罐装空气时，异形的黑影显现的镜头，Lambert双膝微曲，背对镜头，臀微翘，当她警觉地回头时，瞥见异形的身影，便紧张到无法言语。之后Labmert尖叫时的镜头，镜头取在了异形腋下，异形黑色的身影包住了整个镜头的外围，强暴的暗示非常明显。在整部剧中，Lambert作为唯二的女性，被塑造成了传统女性的形象。一个顺从，内心虚弱，遇险时惊慌失措的形象。而Ripley则以完全相反的形象出镜。

如同在Csicsery-Ronay的文章"Some Things We Know about Aliens"中所提到的，异形不是为人类而存在，而是为了他们自己。在异形里，这种设定非常简单，异形拼死也要入侵下一个母体，腐蚀他们并生存下去。这时异形便成了打破上述强弱平衡的初始条件。异形杀人的顺序似乎也印证了上述强弱平衡：第一个死的是孕育异形的Kane，Ash无法也无心救活他；第二个死的是Bred，纵使Parker再强壮也无力回天；第三个死的是Dallas，当他在异形靠近的最后关头选择了逃跑时，他已成弱者。配对打破，弱者死完之后，接下去便是强者一个一个倒毙的过程。即使视死如归像Parker，也敌不住异形那死亡一吻，瞬间归西。

Bred和Lambert是最顺从，最软弱的两个角色。Lambert本身便是女性，便没有女性化一说。而Bred只会附和Parker，只会回复"right"。在Bred是为了救Jones猫而被异形从身后袭击，在寻找Jones到进入弹射机码头的过程中，Bred有五个长镜头，其中最后一个Bred摘下帽子喝天上落下来的水的镜头给了他异常清晰的脸庞。这个镜头和之后Bred转身遇上异形的镜头遥相呼应，预示了他早已被异形盯上，成了异形的菜。

在Some things we know about aliens 还提到，Aliens enter the world through the portal of the lack，简译异形通过人类缺失的大门进入世界。我们描写外星人，正是因为种族和性别上的不同需要借助外星人入侵的压力来凸显问题。这部1979年上映的异形一，正处于在公民运动中第一波女权运动和80年代第二波女权运动之间，处于女权运动的空档期。每一种社会矛盾都需要抒发，或通过运动，或通过艺术，总得要个出口。

《异形1》是一部教科书般的惊悚片。从中可以看到鲜明的雷德利·斯科特风格，日后的《银翼杀手》和《普罗米修斯》与《异形1》的相似度都比异形系列的几个续集要高。

影片开头近10分钟没一句对白或旁白，也没有任何怪物或异常，只有偶尔滴滴的电脑声和通风管的吹气声，寂静、阴森、寒冷，在太空中漂流的幽闭气氛已经淋漓尽致。几个船员在这一片孤寂中醒来，那命运的悲戚感已经呼之欲出。除了几处让观众喘口气的点（比如舰长听交响乐那段，太空题材播放交响乐始于库布里克的《2001太空漫游》，展现史诗感效果尤佳），这种安静无配乐的极度压抑气氛贯穿始末，正应本片的宣传语：在太空中，没人会听见你的尖叫。高杆的惊悚恐怖片的关键就在此。全片只有1个异形，还没出场几次，更多的只是它踏在金属船体上的冰冷金属撞击声，但让观众感到它无处不在，其惊悚程度远胜《异形2》里的上千只异形，更胜许多21世纪电影。

电影几个重要造型和机制的设计也给人留下深刻印象。荒芜星球上的神秘外星飞船里的神秘生物，这一设定本身就吊足胃口，再看那生物创意的生殖方式，不得不佩服其想象力。然后仔细一想，这幼年异形的造型（精细的小钢牙还有点exotic），成年异形的脑袋，外星人太空船驾驶舱里的那根东西，乃至整个太空船弯曲的形状（这两点在去年的前传《普罗米修斯》都得到了复原和拓展）…… 设计者承认，这些设计灵感来自于生殖崇拜。怪物的造型来源于人类自己，而非传统恐怖片的蜘蛛或章鱼，异形的口水是纯净水而非传统的恶心粘液，可能都暗示了本片对异形的复杂立场。异形没有眼睛，导演的说法是“眼睛会出卖灵魂”，生化人崇拜异形的“纯净”，异形攻击人类是出于繁殖本能，而人类遭此横祸纯属好奇害死猫甚至不可告人的野心（同时智商也堪忧）。

说到猫，我觉得全片演得最好的是那只猫，看到异形行凶它惊恐的后退一步，猫的眼神本身就带着阴森感，其恐惧地眼部大特写更进一步反衬了所发生的事，远比直接描绘异形行凶要有效，毕竟观众自己的想象最恐怖。总之《异形1》定下了本系列许多设定，例如船员构成（女英雄+男白痴+生化人+萌物），同时定下了优秀惊悚恐怖片的范例。

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