我感兴趣的《 不夜城》改编点
首先,电影版相对于小说版,总体是浓缩就是精华的那种感觉吧,毕竟电影编剧还是驰星周。电影版有很多人物关系没有体现出来,也将一些细节修改了,不仅可以剧情更紧凑一些,也同时更进一步塑造了主角的形象。除此,小说版的悬疑感更浓重一些,三天期限的紧张表现可能比电影版还要来得惊心动魄有张有弛;电影版爱情部分美化、强化了许多,也将夏美的形象描写得更成熟、强大、有气场,小说版健一的善于盘算、冷漠无情其实和夏美旗鼓相当、甚至还略胜一筹。
总的来说,电影版基本是改编得更加适合观众观看了吧,也扩大了受众。
下面是几个个人兴趣的改编点。
1:主角。电影版健一的出场简直是神还原,出现的地点、周遭人物对健一的态度、甚至电影版那一段一镜到底的镜头也是和小说版一致。本人先看电影再看的小说,所以当时看小说的时候,几乎是惊叹的。不过,就角色外表来说,电影版的金城武太高了哈哈,因为据小说里面健一自己形容,他比一米九的那个流浪汉矮一个头,那么健一就是大概一米七啦~不过小说版的健一应该也是长得挺好看的,因为小说版有说到他之前在gay吧打工、吸引过一个变态女老师(那个女老师将健一sm了)和天文(没错小文原来不是他弟弟,杨伟民也不是他老爸)。
我个人最感兴趣的是关于健一“性”方面的,电影版的很正常,小说版的健一在十七时,受组织里面一个叫吕方的少年的敌对和性侵(没有做到最后),因此健一下圈套骗了一个陌生男生并将吕方一起杀害,这是他第一次杀人,从此一直做噩梦梦到这个吕方(也就是电影较开头部分健一经常做噩梦的由来和噩梦内容,不过电影版美化了删了这些情节)。较寻人耐味的是,健一当时将陌生男人爆菊了~除了这个,小说版健一也和母亲有些许的“乱伦”情节——发现健一偷窥母亲和别的男人做爱之后,母亲帮健一吹箫吹了一段时间。因为小说版有了这个情节,所以健一最后发现夏美和富春之间的不伦关系之后,并没有怎么地讶异和抵触。
顺便说说,金城武是将原作的健一诠释得很好;我比较不喜欢的是让山本未来来演夏美,小说中的夏美应该是有一张年轻俏皮的脸蛋,经常耍小孩子脾气;山本未来长相过于成熟了,耍小孩子脾气的戏份看起来就像是一个熟女调情。
2:配角之家庭关系。相信有不少人也将健一和杨伟民的关系傻傻分不清(反正我就是),这也是电影版的一个稍微没处理的地方吧,没交代好人物关系。小说版是说,健一小时候生活在中国,后来搬去日本了,父亲死掉之后,母亲投奔杨伟民当了她手下的一个老鸨,(杨伟民是当地一个黑白通吃的大佬,门面上是开药店),杨伟民也因此罩着健一收他为孙子,让健一叫他爷爷,同时杨伟民教他北京话(但是这个老狐狸没有教台语哦~组织有要事他都会叫手下讲台语)、把健一当继承人一般培养。后来健一青春期发生了杀人这件事,因为杀的吕方也是中国人,在日本的中国黑帮来说是很不道义的行为;同时也因为健一母亲跟了其他男人私奔了,杨伟民就放弃了健一,转而将天文培养成继承人并对天文十分宠爱。健一没有了杨伟民的庇护之后,只好一个人打拼,但是天文特别崇拜健一(天文是个基佬,对健一可能是“那种”喜爱),杨伟民碍于天文只好面上依旧会给健一一些好处或者叫他回来吃饭之类的。
同时,天文在小说版性格比较天真一些,甚至以为组织不是黑帮不做那种肮脏事,并没有电影版来得更加现实。还有,一个小角色,徐锐,电影版金城武把他当小弟,打探夏美啊送枪送大哥大什么的都是他跑腿,并且徐锐还是杨伟民家一个受宠的孙子吧。小说版徐锐就是组织里面的一个小弟,并且很不喜欢健一~他帮打听了夏美之后就没有出场了。后面送枪或者跑腿都是另有其人,电影版不要这些情节很正常,太多角色出场了观众也记不住,并且对于电影版的人物塑造来说,塑造一个人脉很广善于拉拢别人的健一还不如塑造一个有血有肉、招小孩喜欢并且会保护小孩的健一来得更实在,毕竟这样的健一起码会更让屏幕前的女性观众更喜欢。当然,以小说为载体的话,这些不同人物的出场还是更有意思一些,除了表现健一善于拉拢人心、人脉广的优点之外,一个又一个人物一个又一个的线索也让小说的节奏更加紧凑紧张,同时,我也觉得这些情节更体现当时的日本社会的人俗风气,对于小说来说这也是尤关重要。只能说这个两个版本各有千秋吧。
3:配角。秀红和孙淳。小说版秀红和健一只是有默契的生意伙伴而已,相互利用,健一也都是一直不信任她;电影版美化成了是健一和富春以前的搭档,还帮他们一起干活,因此健一信任她。电影版的健一总的来说没有小说版的来得狡猾、不信人心,存在着较多的软肋,因此做了这个改动也是挺合理的。而最后秀红和孙淳一起死掉,尸体相叠,是颇有落难情人亡命天涯的凄美爱情味道,但是小说版是孙淳和秀红弟弟一起死掉啦~这些改动也是更加温情了一些吧。哦还有一些其他细节,比如小说版叶晓波叶老板应该是说中文的,并且很讨厌健一;电影版他还夸奖健一什么的。还有崔虎,小说版是开头请求他帮忙答应了的,并没有那么多的矛盾;不过电影版的崔虎好像更有意思一点哈哈。
4:最后说说健一和夏美。李志毅导演善于文艺片,因此也将二人的感情线刻画得更加引起观众的喜爱吧。当然也煽情了一些(不是贬义的煽情),比如说什么后悔打开那个行李箱啊还有结局的凄美雪景,还有带她去泡温泉等等,反正小说版是没有的。
“世界只有两种人,骗人的和被骗的”,电影版这句话几乎是贯穿了电影的两人凄凉爱情的实质。小说版原话是“这世上只有两种人,欺负人的和被欺负的”。虽然两句话意思差不多,但是我比较喜欢电影版的骗与被骗,精准狠地描述了两人的关系,因为与其说是爱情,更不如说是两个相似的人惺惺相惜并欲争高低的一场博弈。不过,与电影相比,小说版是更好地诠释了这句话。
小说版的健一更加精于算计和狡猾,一面沉迷夏美肉体一面提防着她咬自己一口。比如说,夏美独吞了富春打劫的两千万这件事是健一自己发现的,不像电影版那样最后被别人告知一脸懵逼。还有电影结尾那把空弹的枪,在小说版是剩下一颗子弹,而这两个版本关于这个枪的区别也是将两个不同的健一塑造得特别精彩。
电影版健一知道了夏美和富春的乱伦关系之后,是一进门将黑黝黝的枪口直接对准了夏美、要她说实话,他的愤怒很理所当然,毕竟没有小说版的与母亲乱伦经历铺垫,当然是愤怒来势汹汹;夏美哭着倾诉完后,他淡定地抽烟,却是将那把枪给了夏美。先不说他到底信不信夏美,但是他是战胜不了心里想占有夏美的欲望或爱,他还帮夏美口交,将自己的背交给了夏美不担忧自己的性命,让夏美感受到了对她的信任。从这开始,夏美手中的枪用了多少子弹是健一无法控制的,所以最后夏美结局那会儿想杀健一发现空弹并不是健一下的圈套;他不可能拿自己的命开玩笑。健一是输给了自己的爱。而小说版,健一在经历了和孙淳的恶战之后,才将剩一颗子弹的枪给了夏美;他很珍惜这样和他相似的夏美,也在被夏美救了一命之后想决定考验她一下,若是经过了考验以后可能就是天涯海角不离不弃了,但是要是没有经过考验,他也会马上痛下杀手快刀斩乱麻。结果结局可想而知,夏美当时一拿出枪是将洞口对准了健一;失败之后,跳下车子想逃命,她几乎是一离开车门健一就马上开枪了,一枪没中立马补枪。
不过,不论是电影版较为深情存在软肋的健一,还是小说版更狡猾冷漠的健一,结局都是,健一最后抱着夏美的尸体,亲吻她。
The end~
影片从日本警察检查偷渡入境的台湾人拉开篇章,主题就可窥见一斑,这是部描述生存在日本现代社会边缘的中国人的电影。而镜头拉开出现的那个俊武的男人,健一(金城武饰演),和他的旁白,“我既非中国,也非日本人,有人说我是蝙蝠”便注定其是主角,一个边缘人物的代表。而紧接着一连串流畅回转跟拍健一的黑白镜头,和镜头一路中出现的,遇上的人群,男人,女人,黑人,白人,舞女,上班族,流浪汉,地头蛇....直到“不夜城”的招牌全然展现。这一切便奠定了这部电影的基调:灰暗。
1.健一 夹缝中挣扎
健一,日本侵华战争留下的所谓“残留孤儿”第二代,身为台湾与日本人的混血儿,被叫作半唐番,既不为日本人所接受,亦不为台湾人社会所容纳,这样的身份注定其无法象小文希望的那样,“脱离黑社会的世界”,成为地上一个日本良好市民,也无法在地下中国帮派群立的黑社会里占有一席之位,而只能如飞舞于夜空的蝙蝠,做个游离于地上与地下之间的孤魂野鬼,在世间险恶中残喘,在夹缝中挣扎。当有利用价值时,便成为棋盘的棋子,全凭局外人任意摆布。如此,一场中国黑帮兼并战拉开序幕。棋子便终要做战争中的“替死鬼”和殉葬品。象健一如此在夹缝中挣扎的人,随时被一枪毙命是再正常不过的事,富春富莲的死就是最好的例证,而健一的幸免予难,得以保命苟活,是因为他长时间浸淫在黑道之中,深知黑道的游戏规则,所以当他在三帮举行庆功宴破门而入,并恍然大悟之后,毅然拔枪,替杨老头干了德高望重的叶老,遂了杨的意愿。
可健一是脆弱的。内心充满恐惧。总是在噩梦中惊醒,总是一根一根的抽烟,总是猜疑监视别人,只有这样他才能缓解内心的恐惧,才不会哪天在路上走着,被莫名飞来的流弹击中,一命呜呼。
即使艰难,也要活着。生活还有美好的事情,比如爱情,即使不那么真实。这是后话。
2.在巨大的财富的背后,都隐藏着罪恶。(巴尔扎克语)
台湾帮老大杨伟民,上海帮帮主元成贵,还有总是远道而来仅仅为了一顿饭的叶老,无一不是西装革履、彬彬有礼的正人君子。而在其绅士、颇讲礼节的伪善之下,却隐藏着冷酷、残忍。热闹的除夕晚宴开桌,血腥的暴力火拼也拉开帷幕,叶和钱两个帮主全被隔杀,温情的外衣终被撕下。当杨伟民露出那一丝不意察觉的微笑时,我真的不寒而栗。而此前,那些温馨祥和、共享天伦之乐的中国传统饭席的场景显得那么荒诞可笑。权力与金钱的驱使下,可以让人与人之间如此笑里藏刀、深含杀机、你阴我险、尔虞我诈。看到这,我不禁嘲笑自己,象我们这样思想单纯的大学生,恐怕早就死过上百回了。
杨伟民名义上是健一的父亲,可杨一开始出口说自己只是健一的监护人时,我便知“父亲”一词有更深的含义。中国的帮会不同于西方的黑社会,为了形成一个层层环扣的网络构架、黑暗帝国,就不得不借用“拟制血亲”的组织原则,古惑仔里的称兄道弟是一样的道理。对于杨,健一“只是一个为自己豢养打手的收养人”,健一也很清楚这点,所以片中自始至终他没有喊过“爸”,而是直呼其名“杨伟民”。没有血缘的亲,即是不亲,所谓的亲不过是建立在利益上的幌子。元成贵说的好,“有奶便是娘”。
在我眼中,穿得干干净净的,甚至带着些许儒雅气质的杨伟民一类远比双手沾满鲜血的富莲可耻可恨的多。富春虽然凶残,甚至强奸过自己的亲妹,但在残酷非人的社会折磨下,更多的行为是出于生存的无奈,而暴力反抗必然招致惨痛的代价。所以,富春死了。在临死之际,在佛像下,在妹妹复杂的表情面前,隐约可以看到富春饱含忏悔的泪水。他以死赎了他的罪,理应得到原谅。理应安息。富莲在送哥哥上路的那一枪,我想,是宽恕。
3.所谓爱情,只是虚妄。
从这个叫富莲的女人出现起,从看到她那双细缝般暗含狡黠甚至阴险的眼睛起,我便怀疑她对健一的感情,自始至终。温情的外衣之下,一切不过是利益与欲望的纠葛。犹如披着羊皮的狼,即使看上去再温顺,即使这是一张叫做“爱情”的皮,它也是狼,要知道,狼是要吃人的。于是甜蜜卸下警备,温柔的将你悄然吃掉。健一准备暗杀计划临走一刻,冲动的扒下富莲的外衣,疯狂地与之情欲交合,而镜头却停留在握在富莲手中的枪,此时的手枪显得格外狰狞。
就象健一说的,世界上只有两种人,骗人的与被骗的,你不骗人便要被骗。所以健一不相信任何人,无论其父杨伟民,或是情人富莲.当富莲神秘的介入到他的生活,他不断怀疑并监视这个来路可疑的女人。可健一还是动心了,尽管其口口声声说富莲是自己的筹码,其实不过是他在不断提醒自己,不要动情,不要陷入爱情的旋涡,不要相信爱情。可他还是信了。
我也信了。我不得不承认,有那么几次似乎给触动了心弦。
第一处。富莲和健一两人开车在夜晚美丽的都市中穿行,在悠扬的王菲爱情老歌和爵士怀旧金曲中,空气飘忽蔓延着浪漫的味道。健一也经不住答应了富莲的请求,做她两天的情人。
第二处。富莲因为健一不相信自己,在高速行驶的车上,果断的滚下车,用身体证明自己的清白。在她滚落的一刹那,镜头温柔的缓慢下来,似乎电影本身也为富莲的执着所感动。
第三处。健一为了满足富莲的心愿,踏着雪迹带着她来到山间深藏的一处近乎桃源般的温泉小屋。雾气潮湿彰显着欲望的场景中,在健一怀里的富莲却说:“今晚我们不做爱,搂着我就行。”健一答道:“我从来没想过要做阿。”此时,我真的宁愿让自己相信一种叫做爱情的东西存在。
然而,看到富莲对着健一的脑袋按下扳机的那一刻,我终究绝望,我仅存的一点奢想顷刻幻灭。原来爱情也挽救不了一切。原来爱情是如此的脆弱,不经考验,不堪一击。
在温柔的夜色,在幽蓝的码头。微风拂过,竟奇迹的飘来一袭雪花。枪声崩然响起,富莲倒在健一的怀里,嘴角流着鲜血和微笑。健一抱着富莲久久伫立,直到漫天飞雪将两人全然掩埋,而健一的爱情也从此冻结,终生冰封,永不融解。
于是,健一做为不动真情的冷血动物,活了下来。
刚才在电影台看了《超完美谋杀案》,迈克尔·道格拉斯赋予了他演的那个坏蛋一种魅力,以至于我在影片结局之前很希望他的所有阴谋都能得逞。我要对我的这种心理自我剖析一下……
看完《超完美谋杀案》,再看豆瓣评分,个人觉得这分偏低啊,可能是因为我被迈克尔·道格拉斯在本片中的表演给迷住了。他演的有钱人就像另一种高智商动物,更狡猾,更敢干。我发现在潜意识里希望他能逍遥法外。如果他能逍遥法外,这部电影的评分估计会高一些吧。
像《速度与激情5》这样的电影,如果犯罪的男女主角们都被绳之于法了,评分肯定也会很低。这大概也是内地以及回归后的香港很难拍出好看的犯罪电影的原因吧,电影中的那些迷人的罪犯本来就该逍遥法外的,即使死也该死在背叛他们的兄弟或情人手里,而不是死在警察手里……
说到犯罪电影,到目前为止,我最喜欢的依旧是李志毅导演、金城武主演的《不夜城》,我有时会下意识地用很迷茫的声音说出这样一个名字:“小莲!”而这只是因为我的“《不夜城》综合症”——这部《不夜城》,我看了十几遍,现在每年都会再看一两遍。
“拉上绛红色天鹅绒窗帘,我们看这碟。”——这是在《不夜城》豆瓣主页看到的一则豆瓣短评,可惜我没有绛红色天鹅绒窗帘,但我有这部电影的D9版、D5版、电影原声音乐、电影原著小说……
我为什么如此喜欢这部《不夜城》?可能是因为它展示了一种极致的孤独。兄弟情?爱情?什么情都不可信。男主人公像混职场一样谨小慎微地混黑社会,生存下去是唯一的要义,因为他知道这个世界上只有两种人:骗人的人和被骗的人。
不过话说回来,《不夜城》终归是一部类型电影,虽然它拍得相对严肃一些。我一直都认为,拍电影就跟写小说一样,不能两头讨好。那些想要同时讨好大众和相对严肃的艺术评论者的电影十有八九都会被拍得特难看,而《不夜城》则是一个例外。
说到更严肃一些的犯罪电影,我首先想到的是今村昌平的《复仇在我》。几年前,当我第一次看完这部电影之后,我写了这样一段话:上学的时候,我经常会做这样的梦,梦见我杀人了,然后我开始拼命地逃跑——但警察却总是能抓到我,他们向我开枪,然后我会一身冷汗地从梦中惊醒。最近两年我依旧会做这样的梦,但不同的是,现在我不会只是逃跑,我会和警察斗智斗勇。有时我还会夺下警察的枪,然后射杀那些想要抓住我的警察。然后我就彻底逃脱了,警察再也抓不到我了。那种自由自在、海阔天空的感觉真的太爽了。我想《复仇在我》中的槚津岩就是想追求这样一种感觉吧,自由自在地跑,像荒野中的野兽一样。看完《复仇在我》,我真的很疑惑,这个槚津岩究竟是今村昌平心目中的杀人狂魔,还是他心目中反体制的英雄?我觉得答案应该是后者,因为这明明就是一部现代史诗。槚津岩,这个世人眼中十恶不赦的杀人犯明明就是一个用暴力对抗体制的英雄。在这个世界上,有太多的人是言语蔑视体制,而影片中的槚津岩却是用行动蔑视体制。千年之后,他也许是另一个奥德塞……
有数据证明AV会降低强奸犯罪率,那么犯罪电影也会降低犯罪率吗?没看过相关的研究,所以不好妄下结论。只是我觉得现代人的某些情感需要通过那些反体制的犯罪电影获得倾泻和救赎,尤其是某些最经典的犯罪电影,其中可能隐藏着对人类最终极的悲悯。
毕竟,现代社会体制对于个人的隐秘控制是全方位的,几乎可以说是无所不在的。
夏美比他们都强大,因为她知道自己要什么,甚至为了活下去杀死健一;同时她也是最为弱小,谁都可以伤害她。
王家卫范的黑帮片
说燕尾蝶就是抄这片?海报看着很下三滥。但是电影真的不错。
尔虞我诈谁信谁谁信谁死,随波逐流自顾自自顾自活。
开篇近四分钟的长镜头和迷离音乐近乎完美的结合,将光怪陆离的东京夜生活和人际关系的疏离披露的体无完肤。金城武,山本未来搭档碰撞出十亿伏的火花,即使与电影史上其他任何一对亡命情侣相比,也毫不逊色。
“我不该走进她的房间,更不该打开她的皮箱……”张弛有度,节奏控制的真好;复杂的人物关系,勾心斗角的情节设计,充斥着让人迷恋的绝望气息。满以为是帅到掉渣的金城武的独角戏,可山本未来实在太有存在感,唯独曾志伟得角色我总觉得不够。在这座不夜城里,你愿意当骗人的人还是被骗的人?★★★★
找寻富春,以及一个乱伦的分裂症的女人.以及不夜城的中国黑帮和看似牛逼其实傻得没边的权谋,由驰星周同名小说改编,不过不失的一部冷硬作品.看点主要金城武 以及周海媚和曾志伟的黑帮扮相
剧本驰星周
为什么我如此喜欢金城武主演的《不夜城》以至于看了十几遍?可能是因为它展示了一种极致的孤独。兄弟情?爱情?什么情都不可信。男主人公像混职场一样谨小慎微地混黑社会,生存下去是唯一的要义,因为他知道这个世界上只有两种人:骗人的人和被骗的人。
最初想看这部电影是因为森田芳光在这里友情出演了一个小角色,但从头到尾都被金城武给吸引了,没找到森田芳光。。。。
山本未来和椎名桔平这对夫妇,当年在这部片中的对手戏居然还不到2分钟!
有人说我是只蝙蝠,靠着感觉在夜里乱撞、生存;上海、北京、或者是温州人,都爱吃广东菜
在口音的处理上太细致了,这份认真值得赞赏。驰星周原作,处理不过不失,据说是影响了燕尾蝶的模板,但对比那部一个文艺男青年自我沉溺的幻想——这部正常太多了。帮派斗争,无赖权谋,并非只关乎爱情的男女纠葛。
有人说,这部电影里金城武饰演的角色是他所有电影里最适合他的。虽然我更喜欢《心动》,但对于帅的流油(原谅我用这么俗气的词藻)的小武,他饰演什么角色都对广大人民有很大杀伤力的。《不夜城》和《燕尾蝶》类似,第二国度题材的趋同,还有监制原正人和美术种田阳平本来就是《燕尾蝶》的原班人马。但前者更繁华凌乱些。片中有不少香港和日本的大牌客串,包括铃木青顺、曾志伟、周海媚等,金城武也将存于诸多帮派矛盾中的黑帮人物刘建一演绎得很出色,不过电影整体感觉还是不够真切和激烈。
Unforgettable,unstoppable,人都有各自的目的,刘健一始终都是骗人的人,被骗了一会儿,始终要回到骗人的路子上。金城武纯洁的眼神可能真的不适合混混,可这却让刘健一显得更世故圆滑甚至无情,摄影很棒,梅林茂的音乐就更不用说了,这个故事对于我来说可以是完美了。
那个北京人真让人无语,还有金城武有味道但是很丑~~
如果可以,请面对我开枪
缺点有很多,支离破碎的节奏浪费了很强大的剧本,香港电影废戏多,煽情多的毛病也照搬过来,但我太爱黄泰来的运镜了,扭曲的广角里有对某种暗物质的迷恋,他让金城武在迷宫般的歌舞伎町里走了好长好长的路……
爱是不夜城,回忆像星辰
还没割双眼皮的爱人金城武