无尽
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剧情介绍
香港警队被元（任贤齐 饰）率领的悍匪打得无力还击的一幕被电视摄制队拍了下来，全港市民哗然。为了声誉，全港3万多的警员都投入到缉拿重犯的行动中。重案组督察恒（张家辉 饰）跟踪元到了一栋大厦，在他们正想行动时，副指挥官Rebecca（陈慧琳 饰）却打算把整个过程通过电视现场直播。恒与其他队员都带上了微型摄影机冲入了现场，大厦内早已躲着另一班劫匪，形势凶险，Rebecca却想剪掉此片断。在大厦内挟持人质的元把在闭路电视上录到的警匪搏击片段发给了传媒，警方更加尴尬了。元挟持人质对抗警察，恒救出了人质，逃跑了的元遇到了Rebecca，Rebecca从未见过恒跟元，便误以为元是警察恒，元将计就计，想借此脱身。富江4：重生邪不压正杜卡勒的梦天生一对1998我们是一群小小鸟共同生活分手专家2013神鬼任务热血狂花五年规划我从不哭泣犯罪心理第十二季乾隆王朝星际旅行：下一代 第三季大明末年七囚徒奥古斯丁麻辣老师1这个女生有点冷倍儿喜欢你追捕连环杀手第二季OhMyBaby两个恋爱战斗里成长哥哥太爱我了怎么办冠与锚瑟堡的雨伞弄江湖之情到深处神探马如龙血战小朱庄死亡男孩侦探社科技新探铁达尼号日月精忠米奇的故事支手轰天回到大魔域绝战兴风作浪大饼卷一切无限生机心灵想要大声呼喊(真人版)无赖勇者的鬼畜美学哎呀好身材 第二季敌对一日千里
长篇影评
1 ) 公关大事件
当影片进入正题之后，发现这就是一部超经典的公关片....
1. 在公众之前失去形象之后，利用公众帮助挽回形象
1）在做疏散工作的时候，做得很好，从记者面前经过，居民被采访时也说着警方的好话。
2）打感情牌，将警察家属拉到荧幕前面，表达出警察也是香港公民的一份子，也是一个普通人，有自己的家，有自己的感情，让公民能更加理解警察。
2. 利用好记者
1）向记者们表态，信息将每隔半小时就向大家公布一次，表达警方的诚意。
2）面对剪辑后的影片被爆撒谎，利用公众人物的聚焦力转移记者视线焦点。
3）分发食物的时候，也给记者们一份，体现出警方的人文关怀。
3. 还有很多公关细节
1）在将视频传给媒体时，先剪辑，传递正面形象。
2）“这是警方与媒体史无前例的合作，信息的透明度也是史无前例的” 将记者媒体拉到自己的阵营中，并表现出警方的诚意。
。。。
记得陈慧琳一句经典的台词“会利用传媒，他就是英雄”。
一部不错的公关片。（才识学浅，自己的一点拙见）
2 ) 大事件—媒体公共关系
我们不妨先来看看危机公关的概念，它具体是指机构或企业为避免或者减轻危机所带来的严重损害和威胁，从而有组织、有计划地学习、制定和实施一系列管理措施和应对。本片中两名在街头执勤的香港巡警突然遭遇匪徒，当歹徒的枪口指着他们脑袋的时候，其中一位跪地举手求饶而保全了性命，另一位准备拔枪还击则被杀害，而投降警察投降的过程不幸被记者拍下来。很明显投降的那位给警察们的形象受到了严重损害，不少市民都投以怀疑的眼光看待警察。
不过这个时候有一个人站了出来，不错，她就是本片的女主角陈慧琳。她主动提出用一场”秀”的形式给市民展现警察的真实办案能力，并且通过它来挽回警察的形象。她专门请来了一个警察公共关系科的周慧儿来，周慧儿所做的事在某种意义上看来是能否挽回形象的重要棋子。我们不妨先从她怎么开始着手开始看起，她首先联系了3间电台、3间电视台、18个报社和5间外国通讯社，接着有差不多80个记者过来采访。这当然还不算完，她还特意找了个拍电影的导演，专门剪辑警察出发抓匪时那种”又酷又帅”的动作，然后做好传给传媒部，接着在电视上播出。要是真正要在大众面前做好秀，显然这些还不够。相信大家对张志恒这个执着的警察印象很深刻，他虽然是个恪尽职守的警察。但是他也有一个很大的缺点，就是他并不擅长与媒体打交道，按照陈慧琳的话来讲就是有些”鲁莽”。由于他的性格，他现在会在媒体面前讲大实话，而不懂得如何修饰。这点上公共关系科的周慧儿就做的很好，甚至还能延生到记者所拍的片子上：如果记者拍到了有损警察形象的画面，她就会要求重新剪片，让观众只看到警察英勇抓匪的画面，其它都看不到。周慧儿所做的一切 就是危机公关概念里所讲的机构所采取的”一系列措施和应对方法”的实际贯彻。虽然有些造假的成分，但是没办法，这就是她必须做的事。
“会利用传媒，他就是英雄”这是本片女主角陈慧琳讲的最经典的话。不错，现在各种新兴媒体行业正在飞速发展，必然会影响甚至是改变公众的表达和思考方式。政府机构在处理紧急时间时，要采取适当的危机公共关系策略，并且及时发布信息保持透明度。日后的时间里政府与媒体间的关系会越来越密切，这本片子的成功之处也就是给了我们这样一个构思。
3 ) 哥抢的不劫，哥杀的也不是人，都是寂寞啊。
本应该去杀人的，阿恒也临时转行当了劫匪。
其实有的时候就是这样，有这么一部分人，他们只是想对抗社会的规则，至于用什么方式来对抗，杀人也好，抢劫也好，那都不是重点。
4 ) 人生不止一张船票
——《花样年华》
我有时会想，如果《战争与和平》里面，彼埃尔真的一枪崩了拿破仑，会怎样？
当然，首先他会立刻被拿破仑的卫兵杀了。然后呢？他也许会青史留名，每当人们谈起了不起的拿破仑时，总有一道阴影高悬于上。又或者？像无数的暗杀者一样，那不过是一个无所谓的谁罢了，没什么大不了。好像人们也并不记得是谁杀了林肯。
不值得吧。托尔斯泰早已洞悉了生活的真相，如果一个人的一生，只有一个顶点，之前与之后什么都不是，那么生活对于我们又有意义呢？如果生活不是成长，洞察到之前的理想只是痴人说梦？不是真正地体会了饥饿、疾病、濒临死亡的边缘、眼睁睁看着同伴死去自己只能继续行走，甚至不容许回头看一眼，那么我们怎么能够真正理解存在本身的重量；如果，不是认清了生活的庞杂无绪、反复体会着自己身处其间如一草芥摇摆不定懵懂不知所措，我们怎么知道今天到达此处的不易，与一个人在人间真正的位置？
在这一切以后，我们才能慢慢明白如何不卑不亢、谦卑清醒的生活。
梁朝伟曾经说：我喜欢演戏，因为在生活中，我是一个好怕丑的人，不敢把自己的情绪发泄出来。之后躲在一个人物后面，我才能真正的哭泣。
又好像李安说张爱玲的《色戒》：“戏假才情真。”在生活里，太多的避忌、现实的偏见，王佳芝无法真正去纯粹地生活。只有到了戏里，她才敢与易先生相爱。
可是生活哪里能纯粹呢？琐细、毫无头绪、灰扑扑一阵尘烟裹挟着你，呐喊与流言，众声喧哗。翻过来、倒过去，到后面你自己都搞不清楚这是第几次。
你想一场谈话就改变一个人，一张船票就是一生？太浪漫了。
这部戏的剧情够紧张，反讽也够悲凉。刚开始的陈慧琳多干净，身上只有黑与白两个颜色，好像她的眼眸，清澈见底，却干净决绝。很明显任达华中意她，不理。明知道自己接受这份工别人会说闲话，不管，就是要抓人。show已经开始，我不控制谁来？
要演戏谁不会玩。买饭盒来吃，找老弱妇孺来扮真情，你假我也假嘛。只是人在戏中，来去从来不由角儿。到后面才认清这不是一场戏啊，你哪里看得出里头的头绪，哪里分得清谁是谁？不听话的下属是唯一执着的人。才知道差人和贼都是普通人，原来他会爱我，我会难过。
戏完了，人生还长，我哪里知道原来这是一辈子，剧本演完了，我放不下。等我真正醒了，来不及了。
记几句台词：“这场show已经结束了。”
”这场戏你控制不了。”
“如果有得选的话，我一定选你做我的女主角。”
你说，我不会让这场戏砸在我手上。逃不掉了。
我记得《花样年华》到后来，梁朝伟可以找到张曼玉的，但是没有。当初没有的，现在也不会有。
P.S.其实我很喜欢这部戏的剧情，香港人拍枪战真好看，后面在一个局限的场景里拍得惊险万分，数次叫出声来。但是却写不出来。
还有任贤齐和尤勇后来换了人生，真有趣。
杜琪峰没有让张兆辉送命，真温情啊！
5 ) 从传播学看“大事件”
杜琪峰在接受媒体采访时说道：“今天的社会里，政府与传媒的关系已经是不可分割的一部分。香港如此，全世界都是如此。《大事件》的构思就来自这样一个大趋势。” 一般来说，警匪片的好看主要体现在代表正义与邪恶势力的警察与歹徒双方间的斗智斗勇，其表现的形式不外乎两点：斗智，紧张的谈判；斗勇，激烈的枪战。《大事件》不例外地落了这个俗套。尽管如此，我们不能否认杜琪峰的勇气和编剧的创新，这就体现在该片抓住了媒体传播的这一新兴要素点作为关键和主线，从而使整部原本普通的警匪片闪现出了更多现代化的潮流气息以及间接折射的人文关怀。 同样是枪战，通常的手法会是通过正邪两方持枪互相扫射的交接剪辑，来达到对战激烈的效果。而《大事件》开头却用了将近七分钟的长镜头来展现环境纪录了完整的枪战，从开始直到结束，这对于观众的耐心是一大考量——尽管这一长镜头如今已被视为香港电影史上的经典。长镜头一向是导演们不敢轻易尝试的拍摄手法，因其极容易出现干涩枯燥的副作用，画面之沉闷会直接导致观众昏昏欲睡。且不说这七分钟的场面调度和拍摄流程有多么困难复杂，尤其还把它放在了开头，怎么说杜琪峰导演也是勇气可嘉。另一面，我们从传播学的角度来说，这里的七分钟长镜头正完美的体现了其纪实性的功效，即展现的是现实的真实的环境，这与之后在“拟态环境”中看到的“秀”的内容是不同的，现实环境中的枪战是无保留的全能的视角，在引出开端和主要人物的同时，也交代了事件的缘故，即出现了记者的身影——抓拍到了警察举手投降的画面，从而引发出一场媒体之战。 方洁霞是一个干练上司的形象，全片中她的第一句台词是：“形象很重要，我们要做一个好看的秀，以牙还牙。这是资讯年代，我们栽在传媒手上，就要从传媒手上赢回来。”这似乎就奠定了她女主角的地位，只有不一样的目光才能解剖大事件才能驾驭大事件。也就从这里开始，已经说明了最重要的一点，即“媒体”才是“大事件”的主导，“传媒”也是贯穿全片的主线，赢了“媒体”才是真正赢得胜利。通过传媒对一次警匪交战的现场直播，把传媒力量与电影故事如此密切联系，《大事件》或许不是绝后的，却绝对是浩瀚港片里空前的。 哈德罗•拉斯韦尔是美国行为主义政治学的创始人之一。他运用弗洛伊德的精神分析法来分析和研究政治现象，认为“各种政治运动的生命力来自倾注在公众目的上的私人感情”，意即各种政治运动的成长和发展，是参加这些运动的人把自己根深蒂固的个人感情导向公共渠道的结果。拉斯韦尔从研究政治传播和宣传的角度进入传播学，他亦是传播学四大奠基人之一。拉斯韦尔提出了传播学研究史上重要的五个“W”理论，五个要素又构成了后来传播学研究五个基本内容，即控制研究、内容分析、媒介研究、受众研究和效果研究。 从拉斯韦尔的五个“W”，即内容分析法来看《大事件》，传播者是以陈慧娴为领导的警察、以任贤齐为头领的劫匪、媒体工作者即记者这三方为主，互相对立，最终目的和最终的受众还是电视观众也就是香港市民。从这点来看，《大事件》就不是简单的警匪交战片了，它关注传媒的力量，把焦点聚集在媒体传播上面，他们的目的是像杨警司说的那样：“是为了挽回警队损失的所有声誉，是要告诉大家，香港警察，是有能力把匪徒绳之以法。画面会第一时传送给全港市民，要市民给警队再有信心！”副警务处长也说：“不管匪徒是否在单位里，我们都要行动，起码我们要在传媒面前显一次身手，这次我们不单要对付匪徒，还要做一场面对六百万市民的戏。”所以在警察手里，媒体这个传播者成了他们对市民保障安全目的的一个渠道，而破坏他们达成这个效果的就是反方的为制造出恐慌而求自保的劫匪们。关系微妙以及巧妙就在此处，也促成了该片的一大看点。 从这个“大事件”里，撇开戏剧化情节和冲突不说，我们也能大致看到拉斯韦尔这个模式的不足，主要有四个方面： 1、该模式将传播视作劝服性过程，认为传播是传播者打算影响接受者，并且总能取得一定效果——但对此人们表示理解，因为拉斯韦尔是从研究政治传播和宣传的角度进入传播学的；从影片中我们看到警察试图劝服歹徒却被反将了一军，要不是狗血的爱情桥段出现——即歹徒爱上警察，换任何一种情境，方洁霞都必死无疑。 2、这个模式忽略了反馈； 3、这个模式忽略了传播过程中外部环境的影响； 4、将传播划分为5个部分，忽略了传播行为的复杂性。 库尔特•卢因，传播学四大奠基人之一。他把心理学的实验方法引入社会学研究的同时，实际上也给传播学研究提供了一种有效的手段，因为他研究的当人类行为场理论和群体动力学，既属于心理学和社会学的范畴，也涉及传播学的一些基本问题。在这个意识上，卢因是最早研究传播学的心理学家之一。他对人们行为和群体的研究，给传播学中的效果研究一个重要启事：在研究大众传播媒介对个人的影响时，要充分注意社会环境和个人所属群体的作用。他提出了著名的“把关人”概念，为信息流动的复杂性等提供了圆满的解释。卢因指出，信息的传播渠道流通总是有“门区”的，即把关人所处的位置。在那里，把关人将对信息可否进入传播渠道，或可否继续在传播渠道中流通而作出决断。而事实上，在整个社会范围的信息大循环中，每个人都有意无意地充当着把关人。把关过程的实质是传媒组织立场和方针的体现。 传播者不可避免的会站在自己的立场上与视角上，对信息进行筛选与过滤，这种对信息进行筛选与过滤的传播就是把关。这种传播行为的人就是把关人。在《大事件》中，我们可以看到，方洁霞不仅仅是网络媒体的虚拟环境的制造者，也是对整个信息加工、筛选的的把关人。她站在警方的立场上汇集了来自各处的新闻后，把对于警方不利的新闻报道剪掉，只对媒体公开一些有利于挽回警方颜面的新闻报道。这就把她作为一个把关人的位置毫无保留的暴露出来。 杨警官在剧中有一句台词：“资讯发达，有好有坏！”正如事件本没有那么大，正是因为有了传媒的传播功能才放大了使它成为“大事件”。然而资讯再发达，也因为有了“把关人”和各个步骤的复杂性以及人物本身及环境的复杂性，我们始终都看不到整个事件的全部真相。但电影终究是不同与现实生活的，从某种角度上说导演何尝不是一个“把关人”呢，他想给观众看到什么就只能看到什么。至于剧本，打不倒的张家辉、洒脱酷帅的任贤齐、冷艳沉着的陈慧娴、警察的绝对胜利、女主角的必然不会死、男二号会成为英雄……这些东西倒是司空见惯未得创新的。任贤齐死后的那个结局还不算太差，即使警察取得了“胜利”，赢了媒体，可犯罪依然继续着，为着他们的江湖义气，也是接了一把古惑仔的地气。
综上分析所述，可以看到“大事件”是非常符合这些传播理论的特点的。由电影再反观自己周围的生活，在这个新媒体时代，我们接收众多讯息，它们都太过于表象和片面。我们很难抓住真相，现实就被隐藏起来，这就活在了媒体操控的世界里了。
6 ) 杜琪峰电影：被误打成低分的作品，最被低估香港经典影片《大事件》，这可能是你读到的该片最全面的解读
大导演杜琪峰的作品本来就不多，许多电影都不知道刷了多少遍了，但今天大隐者要给大家介绍的电影，是一部在思想高度上比《暗花》《枪火》这些影迷奉为圭臬的电影要高出许多的《大事件》，一部被打成低分的经典作品。（全文5000字左右）
我们看看《大事件》的评分：
这部电影探讨的问题很多、很深，所以在人物刻画上面笔触不多。要看懂这部电影，首先需要你懂，你懂这部电影侧重的东西，然后才能品出味道，这可能是被打成低分的原因。
一、为什么选角启用了两位杜氏电影的新人：陈慧琳、张家辉
1、陈慧琳：饰演Rebecca
片中的Rebecca年轻，气盛，行事风格我行我素，很少顾及别人感受，出身上流社会，与上层领导关系匪浅，这个和陈慧琳本人有什么关系呢？先看看介绍：
90年代香港娱乐圈很乱，各种威胁绑架事件层出不穷，但陈慧琳却什么事情都没有，这都是因为她有个叔叔是黑帮大佬陈惠敏，可谓有钱又有权，在香港蛮横的向华强也要让她3分，陈慧琳在娱乐界里从不怕被人包养，也不必怕要挟，压根也没有人敢打她的主意，如今的她身价已超百亿，家庭更是幸福美满。
1994年暑期陈慧琳从美国回港，偶然间接拍了两条广告。后参与拍摄张学友的音乐特辑《偷心》，被艺术指导奚仲文发现。
偶然不？你毕业别说张学友，你就是偶遇大张伟都难。
叔叔陈惠敏又是谁呢？你看看照片看看熟不熟悉：
所以，陈慧琳来演Rebecca这个角色，是有真实生活体验的，那股子不知深浅的自信除了老戏骨，只有体验过同样生活的人才能够演出来（陈慧琳为人非常nice，不要乱关联）。
启用陈慧琳，就是为了刻画社会上流阶层的一类子女的众生相，导演拍摄非常冷眼，完整的照射出一个上流富家女的方方面面。
开会的位置虽然排在最末，但你看个人气场，完全是madam的造型，旁边的是Rebecca的领导。
虽然排在末尾，但领导依然点名让Rebecca发言，虽然有人辩称，离开了个人奋斗一切都是零，但你生下来就带着十个零，个人努力就是写个1，这也能作为辩词吗？
对社会真实的写照，是不是跃然纸上？这豆瓣给的分是不是有失公允了？
然后我们看看Rebecca怎么回答的呢？直属领导说先破案吧，Rebecca就当没听到，直接抛出个人观点。
领导瞬间脸上无光，
直接喊了Rebecca的名字，然后呢？
Rebecca淡淡的表示了歉意，看陈慧琳的表情，是不是很到位？这个装出来很费劲的。
我们再看大领导怎么回应的！
说得好！！！Rebecca你说得好！！工作中有人撑腰是什么感觉？痛不痛快！为什么这么照顾呢？
谁说香港那套没复杂的厚黑来着？拖出去二十大板！紧接着，Rebecca担负起了艰巨的指挥任务！影片用了五秒的镜头展现了一个内容：
就是怕影迷看不懂，特意给了思考时间，可惜还是没能让影迷看到杜琪峰的那片心意！全场只有我们的Rebecca大小姐穿的是米白色的风衣，其他都是一身制服，什么是阶级？镜头多美妙，要不人家是杜琪峰呢！
指挥起来霸气侧漏，领导反而成了跟班。后面我会提到，最后的秀成功了，去讲话露脸的机会Rebecca让给了领导，可见Rebecca是一个不会顾及别人感受，做事认真专注的人，同时又有优秀的品质，不抢功。一个很真实的人物形象就很生动的展现出来了。
关键时刻，Rebecca面对死亡威胁，没有举起双手，因为事关警察荣誉。我们常说将门虎子，很多时候，富二代官二代不是媒体描述的那么不堪，他们也有一类非常出众，比如Rebecca，没有像那名电影开头时举起双手求饶命的警察，让警察队伍蒙羞。
我们能看到的区别是Rebecca家世好，所以荣誉更重要，那个警察还要养家，养小孩，二者行为区别的深层次原因是什么呢，我不做解读，留给每个人思考。
然后我们试想一下，如果是一个邻家女孩，Rebecca这样的做事风格会导致什么后果呢？
2、张家辉：饰 张志恒
张家辉在拍这部片子之前在拍什么呢？
化骨龙！烂片中的搞笑角色，是他不优秀吗？他已经在圈里摸爬滚打了十几年，大隐者儿时还看过张家辉演的电视剧《赤子雄风》，后来还看过《马场风云》《洪熙官》，一个优秀的演员却在各种夸张搞笑的烂片中才有戏开拍。
所以让张家辉来演片中拼命的警官，整个就是本色出演。看看张家辉在片中饰演的角色介绍：
忠于职守的资深警官，冲动，暴躁。斗志顽强，不顾一切，违抗上级的命令也在所不惜。为了捉拿匪徒，他时常不服从Rebecca的指令，认为行动胜过所有花招，于是两人经常发生冲突。
这类人通常是社会各方面的脊梁，真正冲在第一线流血流汗的狠角色。但碍于天然的出身普通，与不接地气的上级指令常常会发生冲突。吃苦最多。
简单的的一句对话，阶层的差距、行事风格的冲突一目了然，下层干活的眼里只有追捕目标，上层指挥的眼里这场show才是更重要的，发号施令说第二遍就已经非常不耐烦了。
这部片子6.7分是不是有失偏颇了？
全部的警察、记者都吃到了高级的工作餐：
而不服从命令、真正拼在一线的哥几个，却在饿肚子。冷冰冰的镜头没有感情，就这么像流水一样真实的的记录着。
抓捕基本结束了，又是这位张警官（张家辉），不舍不弃，对不通情理的上司也没有纠结，对目标追捕到底。
这个社会，就是靠这些数量不多但忠于职守的人，撑起了社会各个层面，企业也好，单位也好。
张家辉救了陈慧琳的命，影片最后，得到了领导认可，得了一个大大的红包。
基层工作者天然的短板，老话叫规矩懂得少。
前几年流行过一句话怎么说的来着？你用了十八年，才和她坐到一起喝咖啡。像不像陈慧琳和张家辉戏里戏外的真实经历？
注意看截图，陈慧琳换了黑色的服饰，张家辉穿了回白色系，镜头语言告诉我们经历过这一次，陈慧琳警官开始接了地气，张家辉警官也是走向台面的开始。
二、电影中那些刻画的惟妙惟肖的配角
看了几个高赞影评，竟然说几个配角的戏份不知所云，我的天那，现在写影评是不是小学生写日记就能来啊！
1、许绍雄 饰 海警官
一个即将退休却仍然怀有大抱负的警员，结果大案子一来，处处笨手笨脚，典型的属于机会来了，自己却没准备好。
像极了那些能力普通却整天幻想出人头地的普通人，有时间打嘴炮，谁也不服，却从没有花费时间去磨练自己，除了磨嘴皮子。
人不历练，即使老了也只是有经历，没有阅历。影片开始，许绍雄还以过来人的身份指导张家辉，与之后的表现成了强烈的对比，让人忍俊不禁。
张家辉饰演的队长和许绍雄说你还有两年就退休了，不用拼了。
本来是一本正经的励志宣言，但越往后看，越觉得这段太有喜感了。
完整的刻画了一些一辈子没经历过大风浪，到了老了还整天埋怨没遇到合适机会的老大爷。
还好遇到的是张家辉，别人的枪都顶到头上了，自己的手枪还在举起中
冲进去抓劫匪，却笨拙的一下子给劫匪的排位跪下了。
这片子拍的只值6.7分？寥寥几笔，一个人物就立住了。难道非要像韩国电影动辄150分钟，让人物立住才能拿高分吗？
一共就出场了几个镜头，却完整的记录了一个普通人的一生。看这时候的眼神，早已没有了前一秒的壮志雄心，鬼门关走了一回，终于甘心了，成大事需要的东西太多了。
2、林雪 饰 阿叶（影射各类**侠）
极致写实的一个人物，写到这感觉此片至少应该7.8分。
警察让呆在屋子里，偏偏不听，劫匪正找不到去处，自己就给开门了。像不像yi情期间不带口罩的个别市民？林雪演的角色就是一本很火的书《乌合之众》。
自己的女儿被关在了屋子里有生命危险，林雪却在捂着要去救姐姐的弟弟，各个评论区的键盘侠基本都是这个货色，各种引战、拉仇恨厉害着呢，但一遇到真的风险，怂的比谁都厉害。
连饭都不会做，还要靠孩子每天做饭，像不像各类**侠的缩影？生娃不想养娃，空有父亲之名，老了却厚着脸要儿女养老。
林雪演的角色就是活生生的抗ri时期的汉奸。大隐者觉得，键盘侠是不配嘲笑汉jian的，因为他们自己就是和平时期的汉jian原型，怼天怼地怼众生，出口伤人还沾沾自喜，这种只管自己舒服就是汉jian的基本素质。
丢下儿女，自己准备逃跑。
林雪饰演的阿叶最后的一个镜头，终于逃生了，什么女儿儿子，自己的命总算保住了。
自此这个角色就没再有镜头了，这就是这部电影里杜琪峰镜头下的众生，这么可恨也不会把你拍死，因为现实中，这类人就是这么走过一生的。
3、邵美琪 饰 周慧儿（公共关系科）
业务精通，风格干练，各种突发事件应对自如，从能力上看甩陈慧琳饰演的女长官好几条街，但服从长官，执行力强，属于现实社会中，和张家辉一样能力卓越，但服从规则，愿意放下身段，听任领导指挥。
接到质询电话，反应迅速，对答如流。
公共关系方面的应对引来领导的侧目。
现实社会中这类人能力强，放得下身段，即使领导是个低能，依然执行力强，不会质疑领导权威。
这是邵美琪影片中最后的镜头，全片从未质疑过陈慧琳饰演的女长官的指挥水平，专注工作！
4、张兆辉 饰 杨警司
一名经验丰富的中高层管理者，戏份不多，但这类角色的特点展现的比较全面。
中层领导，上有老，下有小，如果小的管不了，那就是上下受夹板气。刚从会议里一脸不爽来找Rebecca，结果又遇到长官调情，只能立正稍息。
与年轻人指挥的思维方式不同，一脸懵逼却要忍气吞声。
习惯指导工作的领导被指导时的表情，表演的到位吗？这电影怎么才给6.7分呢？看不懂就这么伤人吗？
你们一顿操作，这时候想起领导？我不会！然后，
这要是没背景，Rebecca估计可以去马路上开罚单了。
直呼中文名，在香港，类似于lucy突然变李大娟的称呼。领导不爽跃然纸上。
Rebecca直女到底，继续布置工作。
忍无可忍，当着下属面，这么让我没面，怎么也得反抗一下，要不领导怎么当！
什么是优秀的官僚，就是该展现哪一面就要有哪一面，完全没有衔接的障碍。
Rebecca差点牺牲，但是作为直属领导的反应是什么呢？
形不形象！这时候了还在嫉妒贪功。
点评了几个配角，每个都没浪费哪怕一帧的画面，这样的电影功力厉害吧。要不杜琪峰是杜琪峰呢！
现在有一批影迷偏爱韩式片长150分钟左右的电影，却忽略了一名顶级导演拳拳到肉的表现方式。杜琪峰的电影就是齐白石笔下的虾，看不出神韵，悲伤的故事。
三、任贤齐、尤勇等反派的刻画
说实话，整部电影从来不是着重刻画谁，所以让影迷觉得人物展现的不淋漓尽致。要理解这些角色，要站在一定高度。
整部戏匪徒刻画最细致的一场戏就是两个匪首做饭的镜头，还被一些人批评这些镜头是浪费，天哪，反智真可怕！
两个匪首，拉家常，都是人间烟火色，坏人也是常人，也是柴米油盐，也曾经想好好过日子。他们做的坏事是什么呢？看看大导演设计的奇妙吗：一个去杀的也是坏人，一个是去抢银行（权力导致腐败，绝对的权力导致绝对的腐败，而世界上没有一个地方比私人银行系统更盛行腐败。” 惊讶吗？你不翻书，你不学习，你能查到的信息都只有前面两句话！然后你就拿着这句话去怼天怼地，人家说的是谁都没弄清，悲桑的故事）。
看看这些细节，我们的Rebecca估计只会做番茄方便面！
都是底层的孩子，讲的也都是老理儿。
有人对最后的结尾不满意，说这个太戏剧化了，我的解读是他们已经无路可逃了，深情总是屠狗辈，无情却是读书郎。临走浪漫一回吧！
影片最后一个镜头，全片直接结束，连给你回味的时间都没有，没有浪费一分钟巴拉巴拉。
这，就是人间吧！
全篇完结。
大隐者的深度影评，保证每一篇都是精品！
想要作个秀就先拿自己来献祭，同样给现在的娱乐圈（juan）。世上没有贼叫任贤齐，世上没有杀手叫尤勇，有也死了。加一星给杜琪峰的配乐，配乐一如既往的赞。
大事件，并不局限于电影本身带来的这次劫持事件，而在于事件背后的一系列大的影响与意义，这才是这部电影带给我们要思考的东西。典型的杜氏风格，画面与音乐结合得依然那么地道，可能少了一些悬念性的剧情，但快速的节奏外加意想不到的发展方式还是让我们看的同时非常期待。这次加上了几名内地演员，也是演技派当前，并不减分，看杜琪峰是一种心态，绝对的全神贯注，细节不能错过，微小的几秒镜头可能决定了全剧的转折。虽然银河映像对于权威比如警察的讽刺并不算少，但这回可能是力度最大的一次。
依然是擅长的众生相描写，警匪间、匪匪间的惺惺相惜依然，小幽默依然到位，衬着“戏”的感点，宿命的味道依然浓重，形式感不再那么大篇幅，但寥寥几笔依然遒劲够味…PS：经典语录——“命都没了还写毛作业啊”，“死不了还是要交啊！”；“不是个个都有机会吃到杀手叔叔和大贼叔叔煮的饭滴”…ORZ
片头那枪战一点紧张感都没有好吧!!!!
现在看开场那长镜头，典型的反面教材。也许杜琪峰是想讲个大事件，但一没有韦家辉替他写具备多方斗力角力特征的剧本，二没有游达志替他提炼剧本并将之注入人物，空有骨架而无血肉。电影本质上还是杜琪峰拿手的黑帮剧警匪剧，离“大事件”相去甚远。
这么多年过去了，此片神展开的豆瓣简介还是没改。杜sir拍的这部，可以引为“丧事喜办”教科书。长镜头是真的，蒙太奇是假的，舆论是会反转的，正义力量说的不一定是真话。最喜欢杀手和劫匪一上一下隔着电梯轿厢的镜头，昭示命运，从媒介上来看，岂非就是现在流行的竖屏视频？
剧本真是神了！从编剧特性来说杜sir几乎完全站在了碟中谍等电影的背面，愿意牺牲一切基础层面合理性为张力结构和节奏服务，并建立起更深层次的逻辑。危机之中吃饭喝酒，都对
开头近7分钟时长(1'20-8'08)的长镜头调度非常出彩，空中全景俯瞰城市，介绍环境，中景近景推进到人物，跟随人物上楼，由窗户进去，再随着任贤齐的目光移下来，镜头跟随报纸飘落，再自然转到张家辉身上。然后是一场复杂的枪战调度，直到镜头拉远，劫匪逃走，镜头一甩之后才切开了
长镜头是唯一亮点
黑社会里杜琪峰说，一切都是生意，大事件里，陈慧琳说，一切都是公关。公众面前我给你吃好的说好的我们都是一家人，背后我就是百般打压你，媒体时代的大事件，简单变的复杂，哪有黑与白？警匪与媒介的完美结合，伪大作寒战请滚粗
重看才注意到开头和尾段(任陈二人小巴戏)两个长镜头：第一个延续杜琪峰枪火美学—人物走位少而持续火力输出营造悍匪冷酷感、静的镜头和火爆的场面对比突出后者；第二个长镜用手摇摄像传达任穷途末路的跑路迫切感。大厦枪战也很赞。故事一般，陈的演出太假，想拿网络做文章没弄好，鬼吾知系个show咩
许绍雄两次没死成简直是对"还有两年就退休"句台词无情的嘲讽,陈慧琳最好除了面无表情外不要做第二个表情
杜琪峰为了突出《大事件》开场的整体感和真实感，设置了一段6分47秒的长镜头，为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师，后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。事实证明杜琪峰不是异想天开，摄制组在随后自食其力，完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。
全片开头时的八分钟长镜头相当不错 只是思考机位和场面调度就感觉极难处理 可知摄像机后的一群工作人员下了多大的功夫 只可惜全片情节散乱 主题不清 陈慧琳一如既往的超脱戏外 张家辉用力过猛 任贤齐也胸有成竹的太莫名其妙 邵美琪走走过场 尤勇的印象主要在炒菜 最后只有林雪一如既往演得一手好配角。
杜导是能把任何男演员塑造的man爆型爆的导演，在他手里，男人均是魅力十足的，比如一贯给人温文尔雅如同邻家哥哥的任贤齐
导演杜琪峰在《大事件》里史无前例的使用了一段长达6分55秒的长镜头表现一段枪战，这场枪战没有震撼性，有的只是纪实性，整段镜头中警察、匪徒和电视台记者有机交错、一气呵成，在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。
节奏感很强，长镜头很帅，多方人物的碰撞依旧很精彩，不少情节有《PTU》《非常突然》的身影。影片用上帝视觉非常冷静且客观地看待着警匪双方的行径，警方的操控媒体与匪帮的忠肝义胆，“英雄”二字逐步模糊的同时，也强化了整场秀的讽刺意味，政治色彩的背后也再次印证了二者紧密相连的关系。当然在叙事层面看的话，电影确实不错，该有的银河味都有了，很多环节也依旧能看出杜琪峰仍在不断的追求与实验，但我觉得片子最大的问题就是在风格上，在技术层面的过度放浪，显然让他们忽视了文本的重要性，因而对于这样一个题材，这是非常可惜的，更别提这群人拥有的胆量和天才，我相信认真起来绝不止于现在这个成效。当然我们也知道银河映像经常是文本不足所以叙事补数的，说来能满足剧本而让杜琪峰减少炫技手法的，数来数去还是银河的两大护法游乃海和韦家辉
开场技术含量十足的八分钟长镜头就不多叙了，尤勇，任贤齐，张家辉三个人在电梯口里英雄相惜的戏让人兴奋，最后略有矫情，但是为了一个萍水相逢的好友，杀手去抢运钞车，抢劫犯去杀人，舍身相搏何其壮哉，这是中国文化里最重要的一个思想“义”，在投名状等消解了这层意思后，杜琪峰又把它拾起来了。
【A－】尽管全片都被其别扭的内在逻辑所割裂，但杜琪峰的实力仍旧不可否定。开场六分钟长镜头早已载入史册，在多方视点不停转换中，空间被完美的构建与银幕之上，调度则像是影像与剧作逻辑之间的“润滑剂”，将二者的关系调和，并大肆炫耀其作为一场“秀”的本质。杜sir在影像调度上已入化境，而对城市空间的展现更是一如既往的曼妙。除此之外，那些中场休息时的日常段落更是被注入无穷温柔，仿佛无时不刻提醒着杜琪峰骨子里仍旧是极端的浪漫主义。同时也必须承认，《大事件》是他较为尴尬的一次实验，也是浪漫主义最多余的一次。但结局杀手与劫匪的身份互换的设计仍旧体现出银河映像的高级所在。
这部片场面调度很复杂，拍摄手法也很讲究。首先大家津津乐道的开场枪战长镜头可以想象有多难完成，其次影片中各种手持拍摄和分屏技术的运用也都显现出了杜琪峰的高超功力。故事情节略显散乱无味，主要是演员的表演很生硬