英雄本色

《英雄本色》上演的年份是1986。每个人应该都会有不止一次观看这部电影的经历。

我看过不下三次，都是儿童或少年时期。情节基本淡忘，但场面总会记得。如今重看，更加深刻的不单单是动作场面，震撼来自贯彻全戏的兄弟情。

对男人而言，朋友之间的距离，无间的是感情，间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想，“兄弟”二字止于口中，藏在心里头。《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪（狄龙饰演）与亲弟弟阿杰（张国荣饰演）的手足情，还有子豪与阿MARK（周润发饰演）出生入死的“兄弟”情。英雄有风光之时，英雄也有落难之日。《英雄本色》里大篇幅刻画的是英雄末路之中表露出的兄弟情怀。

狄龙饰演的黑社会大哥为了弟弟甘愿推出江湖，不愿因为自己耽误弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接纳和朋友阿MARK所受的屈辱，把他“人在江湖身不由己”的矛盾身心淋漓展现。从戏分上看，狄龙是主角及故事的主线人物。当年周润发饰演的MARK哥，只属配戏角色。多年之后，我们记忆最深的，还是这个配戏人物。狄龙的大哥形象内敛，周润发的MARK哥形象每次出场都具备积压已久的爆发力。这个角色背后，似乎看到两个人。

当年的吴宇琛，导演生涯走到低谷。曾经有三年，连拍戏的机会都失去。后来，被迫去到台湾拍无聊的喜剧。郁郁不得志的人，将积压心里多年的感情一次过宣泄，创作出《英雄本色》的脚本。找来同样郁郁不得志的周润发，其时他正被称为“票房毒药”。吴宇琛通过几篇报纸报道得知，真实生活里的周润发时常将自己拍片赚来的钱，捐献给孤儿院的小朋友和资助朋友生活。吴宇琛认为，这个深具义气的人，饰演重情重义的MARK哥角色再好不过。

于是，有了《英雄本色》的组合。情剧主线在子豪角色身上，整部电影情绪上的渲染，MARK哥起到了至关重要的作用。“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来！”MARK哥口中这份沉郁已久的呐喊，除了是角色的一句对白，还是两个真实的男人，吴宇琛与周润发多年以来积压在心的郁结摧枯拉朽的一次总爆发。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一团火。每个表情内敛内心有梦的人，都能看到这团火。

 话说《英雄本色》是一部黑帮警匪片，不如说这是部激情荡漾不甘为人后的励志片。更有甚之我认为，在人情淡薄诚信危机的今日，《英雄本色》更可担当起宣扬友情、亲情以及为人处事应重信守义的主旋律影片。
http://blog.sina.com.cn/u/1223730694

英雄本色 (1986)
英文名：(A Better Tomorrow)
导 演：吴宇森
编 剧：吴宇森 陈庆嘉 SukWah Leung
主 演：狄龙 张国荣 周润发朱宝意 李子雄
上 映： 1986年7月21日
地 区：中国香港
语 言：粤语
时 长：95分钟
类 型：犯罪片 剧情片动作片

 
2006年7月17日2：16am
我也等了三年，在等一个机会

轻轻笑声 在为我送温暖
你为我注入快乐强电
轻轻说声 漫长路快要走过
终于走过明媚晴天
声声欢呼跃起 像红日发放金箭
我伴你往日笑面重现
轻轻叫声 共抬望眼看高空
终于青天优美为你献
拥着你 当初温馨再涌现
心里边 童年稚气梦未污染
今日我 与你又试肩并肩
当年情 此刻是添上新鲜
一望你 眼里温馨已通电
心里边 从前梦一点未改变
今日我 与你又试肩并肩
当年情 再度添上新鲜
欢呼跃起 像红日发放金箭
我伴你往日笑面重现
轻轻叫声 共抬望眼看高空
终于青天优美为你献
拥着你 当初温馨再涌现
心里边 童年稚气梦未污染
今日我 与你又试肩并肩
当年情 此刻是添上新鲜
一望你 眼里温馨已通电
心里边 从前梦一点未改变
今日我 与你又试肩并肩
当年情 再度添上新鲜

我看《英雄本色》，不是温故、是知新。

我一直认为自己之所以看起来比同龄人单纯傻气，正是成长期部分元素的缺失造成的。主流媒体不倡导所谓江湖道义的港派文化，能看到这些东西的渠道又被应试教育魔化成了罪恶的温床，我的成长环境隔离了一切暴力色情的因子，受到了真空般的庇护。长大了才发现，无论表层如何太平，都掩盖不了另一种蓬勃的暗涌，别人都适应了，我仍在茫然。阴暗面看的少了，未必就不会受到伤害。

所以80年代末期到90年代初期的很多文艺作品我是相当陌生的，周润发为什么那么红？古惑仔到底是怎么回事？我没有发言的权利，也没有深究的欲望。还是在《黄金甲》中迷上了那个老男人精湛的演技，如同一排烂菊花中独秀的白梅，一颦一笑都看得出功底。遂找来一干老片，像个小女孩般兴致勃勃的要一睹“发哥”当年的风采。

女人看英雄，无非是想看三个气概，一是英雄的豪气，二是英雄的痞气，三是英雄的孩子气。于是2个小时下来，整部片子被我浓缩成了三个眼神，反复温习着。团团脸的小马哥，目光如炬的掳获了后知后觉的我。

痞气，是枫林阁酒家的歌舞升平。小马哥一脸坏笑拥着舞女，翩然辗转，暗藏杀机。镜头推近，一个漂亮的滑步，小马哥揉捏着蓝色绸缎下的肉体，露着两排白牙，笑得轻佻放荡。

从女人的角度来说风流远不该是什么优秀的品质，但即便是排除重任在身的因素，单纯看这段逢场作戏，也觉得养眼得很。好多女人都架不住这种轻飘飘的吸引，越是无情，越是痛苦的深陷，这是命门，自作自受。到最后咬着牙怒斥薄情郎，才知道这种妖艳的花朵、巨毒。

孩子气，是地下车场的兄弟重逢。小马哥跛着一条腿，跳来跳去的伺候着，然后回到角落里，填饱肚子。一切如此平静、自然。今非昔比的惨状已经够让人肝肠寸断的了，而其中蕴含着的复仇的力量又昭示着情节的转折。这样的铺垫真是精彩，节奏从容，引人入胜。我被牵引得快贴到屏幕上了，眉头紧锁、嘴唇微张。就在这时，豪哥的话音出现，小马哥惊愕的一扬脸。

我都不知道怎么去描述小马哥脸上一系列的表情变化，激动、无措、狼狈、委屈、往事、欣喜、绝望、希望……交杂在一起，短短40秒，就这样通过固定角度的特写拍摄流畅的展现出来。当两只男人的手握在一起，音乐推向高潮，小马哥在豪哥肩头瘪了瘪嘴，我就恨不得替他哭出声来。

英雄落难的俗套情节为什么屡试不爽，因为母性决定了女人心底里是有疼爱男人的需要的。一个男人越强，在他像个孩子般脆弱委屈的时候，就越动人。

豪气，是深夜码头的黑帮火拼。小马哥在快艇上猛地一掉头，端着双枪轰隆隆的加入了火光冲天的战场。阿杰愣住了，豪哥也愣住了，这时小马哥一侧脸，伤痕累累的脸上流露出坚定的淡淡笑意，一切尽在不言中。

豪气是英雄的主流气质，是女人永远无法企及的一种高度，正如同男人无法企及女人的柔美一样。这种对性格因素中互补成分的欣赏，是隔岸观火，叹为观止，彻头彻尾的折服。

收笔前想了想，其实女人看英雄，还想看到第四种气概——柔情。所谓侠骨柔肠，风流叱诧惯了的男人专情起来是顶级毒药。然而在英雄的世界里，女人通常是背后的、默默的、次要的、点缀的，因此小马哥没有爱情。私心里，我也不想一个女人的出现稀释了这样情节紧凑主题鲜明的作品，爱情有时，只是 “下一件事”。

*配图版参见
http://hi.baidu.com/fondzh/blog/item/40b18fec1c95442662d09f92.html

在我们的记忆里，那是一个阳光灿烂的年代。我们十几岁，二十几岁，在激荡的社会风云中跌跌撞撞地成长，我们写诗我们听评书，我们读金庸我们看三毛，我们通过有限的渠道窥望外面的世界，渴望寻找属于自己的精神归宿。我们喜欢老山战士和张海迪，也喜欢张明敏和邓丽君，喜欢光夫和幸子，也喜欢霍元甲和陈真，值得感动的故事很多很多，但是在更多时候，再复杂的故事也不如一支枪影来得干净利落，一群又一群人在黑暗的录像厅里为一个被称为小马哥的黑社会分子热血沸腾。我们学着他穿黑风衣，抹头油，有事没事叼着牙签横晃，把大嘴巴笑成四方……我们学着他和他的兄弟们相互拍着肩膀，用力地拥抱，学着他们每一个人的经典台词：“Of course！Of course！”、“我不做大哥很久了！”、“不要叫我阿杰，叫阿sir！”。

经典就是经典，经典就是直接打入你的心灵深处，无需解释，无需理由。我们根本就不知道这部电影打破了当年香港的票房记录，带动了经久不衰的现代江湖片浪潮；也不知道它横扫华语影坛各大奖项，最佳影片，最佳导演，最佳男主角，全部囊括其中；我们更不知道这部电影在创业之初有多么艰难，它来自一个拍了多年喜剧片和戏曲片的落魄导演、一个已经微微秃顶的过气功夫片明星、一个从小荧屏转型到大银幕后屡战屡败的票房毒药、一个在乐坛已经贵为天王但在影坛还半红不黑的偶像歌星……这简直是香港影史上最为奇诡之拍摄组合，难怪当年不但没有电影公司肯投资，连编剧都不肯给认真地写剧本，最后只好由导演吴宇森和监制徐克亲自执笔，整组人互相鼓励，艰苦奋战，每一个细节都亲历亲为……

我们不知道它背后的故事。其实香港人也不见得都知道它背后的故事，所有人都只为画面，为人物，为剧情而心醉神迷。当时的香港社会转型期刚刚结束，经济迅速腾飞，影坛和乐坛也进入了黄金时代，成为整个亚洲地区的文化中心，大批大批的观众涌入影院，功夫片、喜剧片、文艺片、新浪潮实验电影……各种各样的作品百花齐放，层出不穷。沧海横流，方显英雄本色，吴宇森就是在这样的大背景下以背水一战的勇气突出重围，拍出了他前半生的沧桑与梦想，也拍出了每一个人骨子里潜藏的热血和激情：小马哥以音乐的节奏抱着舞女前去射杀仇敌，宋子豪含着泪拥抱忠心耿耿的挚友，阿成的阴冷，杰仔的咆哮，漫天的弹雨，飞扬的衣袂……都成为留名影史的经典细节。在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。大导演张彻创立的“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。

《英雄本色》成就的不仅仅是吴宇森，还有周润发，和狄龙。我们不太清楚吴宇森是怎么找到周润发的，秦观词中说“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，此语用来形容吴宇森与周润发的相遇，大抵也算贴切。跳开演员来看剧本，你可以清楚地看出这部戏本来要讲的是宋子豪和宋子杰之间的兄弟情仇，小马哥并不是主角；而实际上整部电影看下来，也许你不记得狄龙不记得张国荣，但你一定记得周润发。不知道是出自吴宇森的指导还是发哥自己突然开了窍，他一改前几部电影中紧张认真的表演模式，整个人松弛得如同在镜头之外，举手投足，一颦一笑，到处流露出一种“不在乎”。这种“不在乎”使小马哥超越了一般的跳脱放浪而具有了独特的灵魂，也成为后来周润发最重要的个人魅力和表演标志，他不用挺胸拔背，不用清靓白净，他只要随便地咧咧嘴，动动手指头，光芒就弥漫全场，男女皆宜，老少通杀。有时我觉得，从某种意义上来说，周润发不但是一个实力派，更是一个最大的偶像派，他的个人魅力已经盖过一切，或者说他的实力就是有本事让任何角色都为自己所用，无论演什么都会让观众迷恋让观众宠爱，甚至完全忽略角色的本质，管他是黑帮是叛徒是小偷还是流浪汉。我曾经说过就凭他在“润发”洗发水中那个微笑就可以再拿一个影帝，难道不是吗，观众和评委还需要看什么？他的笑就是他的演技。

周润发通过小马哥抓住了自己的机会，放出了积淀多年的强劲光芒；狄龙大哥也毫不逊色。《英雄本色》中，他说：“我不做大哥好久了。”是，如果你也是我们这一代在大陆成长的青年，如果你也是在《英雄本色》中才认识狄龙，或许你印象中的他就是那个满面沧桑的老伯，你想不到他曾经有多红，更想不到他曾经有多帅。70年代，他是香港影坛当之无愧的大哥，和姜大卫的黄金组合长盛不衰，经典作品数不胜数，至今提到香港功夫片提到香港电影史，没有人会落下狄龙的名字。年轻的狄龙高大魁梧，端正清秀，眉宇间凛然一股正气，天生的从容气度和兄长风范，看了他演的戏你会觉得再没有第二个人配称“英俊”二字，你会明白为什么当年古龙强烈反对郑少秋出演楚留香，说自己心目中的楚留香只有狄龙一人。但是再强的英雄也有衰败的一天，出演《英雄本色》时他已经四十岁，形象大不如前，在成龙式功夫喜剧横扫天下的当时，更是没有用武之地，若不是宋子豪出现，他不知到何时才会迎来事业的第二个春天。宋子豪这个角色，可以说被他演绎到了极至，那种前狼后虎，左支右拙的困境，那种纠缠于亲人，友人，恩人，敌人，还有敌人的敌人之中，却总是坚定清醒地保持自己的立场，不惜忍辱负重的精神，比他从前任何一个角色都更让人感动。

实际上，《英雄本色》演员表中排名第一的不是周润发，不是狄龙，而是张国荣，当年这部电影正是以他在歌坛如日中天的号召力才成功吸引了投资商，但是他在其中扮演的角色，却实在，实在，太衰了，衰到他的签约公司和经纪人都强烈反对他出演，担心这个不讨好的角色会影响他在歌坛的形象。张国荣是一个性情中人，看了剧本之后热血沸腾，尽管明知道“这回死定了，人人都会喜欢小马哥，而我却要演一个抓他的警察”，但还是力排众议，坚持出演小警官宋子杰。这个小警官在刚一出场时令人眼前一亮，不仅仅是因为帅，而且是因为浑身洋溢的朝气，尤其在他穿越操场奔向他的大哥时，那种青春气息几乎逼人而来；但是剧情越发展，他越不讨人喜欢，太天真，太激进，头脑简单，顾头不顾尾，成事不足败事有余，夹在宋子豪和小马哥两大男子汉中间，活像一只没长足毛的小公鸡。这个时候的张国荣，演技还有些稚嫩，与周润发和狄龙的从容相比，很多地方有用力过猛的痕迹，但他是那样地认真，角色的本身也应该是那样的认真，使这个年轻生猛的小警官，可爱又可气，可敬又可怜，让人叹息又不忍苛责。有一场戏是宋子杰在雾气腾腾的浴室里思维交战，冲动之下恨恨地一拳击碎镜子，认真的张国荣在拍摄时真的出尽全力一拳击去，使情势极为真实，关机之后，吴宇森捧着他流血的手，感动得流下泪来……吴宇森其实很喜欢宋子杰这个角色也喜欢张国荣，在以后的多年都称他为“杰仔”；张国荣也特别地欣赏吴宇森，每次提到最欣赏的导演，必定先提吴宇森的名字。周润发和狄龙也几乎真的成了张国荣的大哥，多年的合作中始终互相关怀照顾，台上的英雄，台下的本色，同样都是至情至性的人。

到这里我几乎忘了时光已经过去了二十年，曾经令我那样感动的他们，有的走了，有的老了，有的很长时间不曾露面，有的再也不能回来。其实这些都没有什么关系，他们始终都是光芒不可逾越的明星，《英雄本色》一直都是香港影坛最值得回顾的电影，就算现在新片大片层出不穷，投资动辄上亿，阵容超级豪华，重温《英雄本色》，仍然无懈可击。2005年是香港电影诞生一百周年，添马舰露天电影欣赏会上播放了特别制作的纪念影片，大银幕上光影流转，一个个熟悉的面容闪过：李小龙，林黛，狄龙，周润发，张国荣……伴奏的乐曲就是《英雄本色》的主题曲《当年情》：“……一望你，眼里温暖已通电；心里边，从前梦一点未改变；今日我，与你又试肩并肩，当年情，再度添上新鲜……”香港交响乐团的现场演奏使这首名曲分外地豪迈而激情，当大银幕上意料之中地出现《英雄本色》，更是让我热泪盈眶。我不担心将来的人们会忘记它，因为经典可以突破时空的界限而永恒存在；我更不担心我们自己会忘记它，那是我们的小马哥我们的杰仔，那是我们的青春，我们的江湖，我们的黄金年代。

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      《英雄本色》
　　A Better Tomorrow
　　导演：吴宇森
　　主演：张国荣 狄龙 周润发
　　首映：1986年8月2日

转载自:http://bbs.my0511.com/viewthread.php？tid=1356151&extra=page%3D1&page=1

我不知道看了多少遍这部电影，只知道电影院的我看过，电视上面播的我也会看，反正是百看不厌。从最初的欣赏帅哥与枪林弹雨式的情节，到现在去找寻更多的电影所反映的现实生活，从电影中刨析真实的人生与梦想。想一想，这之间经过了多少年呀，我已经由一个小毛孩，长成了一个大毛孩了。而当年帅的一塌糊涂的小马哥，正义高大的豪哥，青春执拗的阿杰，都已经不在年轻了。现实中，他们已经老了，甚至已离我们而去。可我始终坚信———英雄永在，本色永存。
《英雄本色》是一部通过暴力场面凸显人与人之间的真实情感，是一种男人与男人之间简单的情义，用枪战、死亡来表现这样的主题却是那样地合适而震撼人心。真的很喜欢这部电影，已经不知道是第几次看《英雄本色》了，但是一次次的看了之后，我的内心仍然会热血沸腾，而对于一个正在青春期的孩子来说（虽然我是一个女孩，但是是由英雄情结的哦），《英雄本色》这部电影几乎也满足了我所有青春期幻想———乱世江湖、兄弟情谊、快意恩仇，以及爱情。虽然随着时代的进步，刀光剑影的江湖已经进化到了枪林弹雨，但这个江湖的粗野狂放之气并未衰减半分，仍然能让我们在其中尽情咆哮———如果没有这些无因的愤怒和 反叛我们的青春期肯定缺少很多应有的生气。
  俗语说得好：时势造英雄。经济快速发展的20世纪80年代中期，香港是一个崇尚自由张扬个性的地域，遵循的是优胜劣汰的社会秩序。如此的大势造就了吴宇森宏大激越的创伤视野和浪漫自信的创作手法。与之而来的江湖英雄神话，映证着香港人民对于未来坚定的信念和欣欣向荣的发展景象。正在这个时候，《英雄本色》就适时的造就了但是香港一个时代的三个英雄。虽然他们不是正义之士，然而这种反传统英雄主义反而更得人心，甚至印象了一代人的价值观，所以他们是英雄。没错，就是这三个英雄，三个代表了香港一代人的向往与追逐的英雄。

第一种：大义豪情 忠肝义胆
代表人物：宋子豪
关键词：高大 正义 大侠 忠孝
豪哥的一句“我不做大哥很久了”已经被我们现在的人用的泛滥的不能再泛滥了。可是，我们也肯定不会忘记别人也说过“有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖。”是呀，豪哥是不做大哥了，可是江湖还在呀，恩怨还在呀，这就注定了豪哥的“大哥”是永远不会变得。
大哥，他是江湖上被小马哥敬仰的大哥，也是阿杰的亲大哥。在江湖上，这位大哥为了老板可以出生入死，为了兄弟可以挺身相救。在生活中，这个大哥爱护自己的弟弟，可以被亲弟弟当作杀父仇人，可以被亲弟弟用枪指着头，他都毫无怨言。所以，这个大哥做的不容易，为了他的江湖，他已经失去了弟弟。失去了一个哥哥本应有的弟弟对他的尊敬与崇拜。因为他虽仗义，豪情；但是他的身份是弟弟不能容忍的，他的人生注定了与弟弟是两条线上的人，注定了没有交集。所以面对弟弟的误解与仇恨，他毫无怨言，也无法澄清自己的无耐与真情真义。
为了兄弟的情谊，豪哥入狱，他出去后，想从此改变自己的人生，可是江湖注定了他不能，也不可能让江湖忘记他。但是他尽力的想通过自己的努力使关心他的人过的更好，所以他为了小马的境遇而自责，为了阿杰的悲愤而无奈，可是他让所有的悲愤与不平都让自己扛了，毫无怨言！这就是大哥的气度！
豪哥这个人物却总让我有种莫名的伤痛，一身血性的汉子，但是自己的身份牵连了父亲、被信任的兄弟出卖而入狱，到了出狱后回到家却被自己的亲弟弟打出来，一个人躺倒在雨中，豪哥强忍的那滴眼泪终于流了出来，那一幕是多么感伤呀，电影中让我最感触良多的镜头（我第一次看这部电影时）——当豪哥出狱后看到瘸着腿像条狗一样活着的小马时，他轻轻说“小马，你在信中，不是这么说的……”我第一次在看电影时哭了。随后，当豪哥被他弟弟逼着叫警官时，他又说了一句“我不做大哥很久了……”然后，和我一起看电影的朋友就都哭了。这就是一个大哥的悲哀呀！唉，做大哥不容易啊。
同时，他也是一个关心父亲的儿子，电影中描述他与父亲的情节都是充满了温情的，他对父亲所做的一切都体现了中国五千年来对“忠孝”二字的定义，为了父亲，他不能说明自己的身份；为了父亲，他要对弟弟百般关爱。虽然父亲的死，也是因他而起，这也是弟弟阿杰始终不能原谅他的主要原因。但是父亲临死前对阿杰说的那一句：“你不要怪你大哥”。不久正是一个父亲对儿子真正的理解与爱吗？
在本剧中只描写了豪哥在处理亲情，友情。并没有提到爱情，其实也是有一定的道理的。作为一个大哥，他不听的在为别人着想，在亲情与友情之间为大家展现了自己的侠骨豪情。这些都是为了他人的，而爱情是个人的，自己的事情。这个高大的形象其实就是要在无私般的大爱中放弃自己的小爱。我想这也是导演与编剧安排的巧妙之处。
也正是在80年代的香港，人们面对经济的高速发展，人们受到资本主义浪潮的巨大侵袭，生活中人们已被名利，金钱所困，他们面对了价值观与世界观的巨大危机。几乎忘记了大义与仁爱，就在这时，豪哥出现了，他让现实，追名逐利的香港人看到了生活中应有的正义，忠义，以及仁义。虽然他的身份并不是代表了从事那些真正的道德上的正义的职业，可是就是这样一个黑道大哥的身份却让人们看到了久违的正义形象，它是从另一个层面反映了社会上对正义，忠孝的认可。
其实每个人心目中都有一个大侠的理想，忠肝义胆，大爱无间，豪哥的出现就满足了人们心中的一个几乎不可能变为现实的理想，但有理想总好过毫无向往与价值观！


第二种：仗义执言 潇洒不羁 重情重义
代表人物：小马哥
关键词：仗义 潇洒 不羁 酷帅 倔强 骨气 忠义
我最喜欢《英雄本色》中小马哥的一句台词“我并不是想证明我有多么的了不起，我只是想告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来。”到现在都清晰地记着这句台词。也许这只是一个坚持着自己的信念与梦想的小马哥的作风。但更多的代表了当时香港人的态度。香港人不会去想着天上掉馅饼的横财，他们会靠自己的努力去争取自己想要的。但也绝对不会放弃自己曾经失去的东西，他们定会追回自己的东西。这就是香港精神，这就是香港人。
周润发扮演的小马哥，在本剧中可以说是相当成功的一个角色，他的形象与气质更是迷倒了当时的多少青春少男和少女，从此小马哥成了大街小巷男孩子模仿的偶像，很多人比划着小马哥，戴着酷酷墨镜、含着根儿火柴棍、佩着双枪、击倒最后一个敌人的同时潇洒的吹吹枪口，白天在孩子群里炫耀晚上又不断地做着英雄梦，那个时代，小马哥承载了许多少年的梦。对我来说，我还喜欢小马哥的有情有意，“你可以侮辱我，但不可以侮辱我的朋友！”“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。”“我等了你三年，三年哪，我要重新再来！”经典的台词在20年后听起来仍然让人肃然起敬。
记忆最深的就是枫林阁那一幕，天空微微下着小雨，背景音乐是一首欢快的风月场歌曲，小马哥搂着一风尘女子开心的走入包厅，至此电影切换为慢镜头，他的调笑，他的逢场作戏只为把手枪放入花盆里,风情浓郁的画面和杀气四伏的小动作形成鲜明的对比，让人震撼！这一段我反复看，反复看，却依然还是看不够！
这里的小马哥，把自己的个性展现的淋漓尽致，既放荡不羁，又侠骨仁心；既嫉恶如仇，又深入其中；既浪漫无比，又血腥降至。他的恨，他对豪哥的义，都在这一刻爆发到了极致。所以紧接着的血腥场面就把者所有的仇恨的放大与爆发。也让我们永远记住了英雄的场面。
最后，小马中弹的场景。小马说，“做兄弟的••••••”。话没说完就死去了。做兄弟的怎样，做兄弟的就应该两肋插刀，做兄弟的就应该赴汤蹈火，做兄弟的就应该有福同享，有难同当。换成另一个角度就是说，做兄弟的应该讲究信誉和情谊。虽然，小马没有说全，但是，从小马返回货场与豪哥共同抗敌，这已经说明了一切。“此时无声胜有声”在这里也再符合不过了。
小马哥之为英雄，只因为他的真实，他活的真实，对人的诚实，对社会的诚实，他没有远大无级的理想，不想要让世人所不及的地位，不追逐虚名福利的生活。他只要做他自己，这就够了。
香港人很看重一种小市民生活，这些人也许没有多大本领，没有与众不同的背景，没有举足轻重的地位，但是他们都又自己一点的得意之处，比如帅气（就像小马哥），搞笑，自恋，与世无争，活得很自由自在，偶尔也会想想那些遥不可及的梦，做一些让人们意想不到的事，他们坚持自己，他们在自己的生活中享受生活应有的快乐与悲伤。也许这些人是平凡的，但是平凡中的不平凡也正造就了另一种“英雄”———小马哥式的自由英雄。
 
第三种：执着信念 除暴安良 坚持正义
代表人物：宋子杰
关键词：青春 帅气 冲动 正义 执着
“不许动，警察！” 这是电影里阿杰第一次出场时，在医院里见到哥哥，模拟警察抓小偷的动作是说的一句话。也就正是这一句，成为了两兄弟之后决裂的伏笔。也注定了阿杰会坚持自己的理想永不放弃——除暴安良。即使是面对自己的哥哥，也绝不会放弃。
张国荣演绎的阿杰，可能是再合适不过的了，年轻，朝气，执着在他身上体现的一览无余。一个富有朝气与抱负的正义警察，对于当时的张国荣来说，简直是被他演绎的天衣无缝。简直就是一个充满阳光的邻家大哥哥。有一点酷酷的，身边的女友也是一个比一个漂亮，可爱。所以在本剧中，三个主角中，就只有对他的刻画时，加入了爱情这个主题，为什么呢？因为他的魅力，没有爱情怎能表现的淋漓尽致呢！
    其实它最吸引人的地方。就是他的执着，他会为了追求自己坚持的理想，而大义凛然，而冲动暴怒，但无论如何，他也是不会放下自己的职责与信念的。所以在剧中，他面对上司，可以为了证明自己的执着，而冲动，暴怒，与上司针锋相对，坚持自己的正义立场。他面对自己的大哥时，可以是最初那样的敬畏与崇拜；当知道大哥的身份后，又可以是那么的粗暴与无礼。以至于始终无法原谅自己的哥哥。
他无法原谅自己的大哥，他让自己恨他，怨他，贬低他。其实他自己心里是最痛的，这所有的恨，就来源与爱，来源与他对哥哥几十年累积的深厚的亲情。他无法忍受自己最爱的哥哥却扮演了社会上自己最恨的一群人，是他间接害死了最爱的爸爸，也是他让自己的警察之路走的好艰难，让自己想做一个好警察的理想难以圆满。所以他无法让自己不恨他，这就是他，一个敢爱敢恨，嫉恶如仇的香港警察。
当大哥出狱后，去找他时，他的态度一直是决绝的，当我看到豪哥被阿杰赶出门外，而无助的站在大雨中时，我觉得阿杰太绝情了，他做的太过分了。可是，转念一想，这不就是真真的他吗！当哥哥的身份还没有变，他的态度就永远不会该变，这就是一个真正坚持自我的好警察。
最终，当我们看到经过了枪林弹雨之后，当大哥真真的摆脱自己的黑道背景时，两兄弟搀扶着走在警车的灯光中时，这个执拗的好警察终于放下了自己的心理包袱，他真正实现了自己的理想，他真正找回了昔日自己有敬有爱的大哥。
这就是阿杰，一个真正的香港警察，一个代表了香港精神的好警察。他可以为了正义，于自己亲爱的大哥反目；它可以为了坚持自己的工作立场，而与上司针锋相对。当然哦，还有一点点帅气哦。这就真正符合了香港偶像的气质，他们可以激励香港人的正义神经，可以树立警察在港人心目中的正义形象，甚至可以代表了整个香港社会的崇尚“正义”这面旗帜。
我想也不用说，他已经成为了港人心目中永远的英雄。那个代表正义和青春的英雄。


当我写完这三个观众心目中永远的《英雄本色》式的英雄时，我也在向往看到更多的英雄，我不禁的想起了一句莫个电影中的台词—— “我们不适合这个江湖了，因我们太恋旧了”。
一切都怪我们恋旧，因为恋旧，因为英雄不再，所以才更加怀念。
让我们在不变的怀念中，继续找寻我们的英雄吧！