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剧照
剧情介绍
德川幕府时代，会津藩马回队武士笹原伊三郎（三船敏郎 饰）剑术高超，为人则恪守职责，忍辱负重。某日，藩主松平政容（松村达雄 饰）将爱妾阿市（司叶子 饰）以大不敬的罪名赶出藩邸，并命其下嫁伊三郎的长子与五郎（加藤刚 饰）。迫于对藩主的忠诚，笹原家最终接受了这门婚事。婚后与五郎和阿市相亲相爱，婚姻美满。 然事情突然发生变化，阿市于城中生养的儿子成为藩主继承人，为免有失体统，藩主欲将阿市召回。不满藩主的出尔反尔，伊三郎强硬拒绝了来使的无理要求。双方剑拔弩张，伊三郎和与五郎不惜以鲜血维护武士不可侵犯的荣誉…… 本片荣获1967年英国电影学会奖萨瑟兰郡奖，1968年电影旬报之最佳导演、最佳影片和最佳剧本，1968年每日电影奖最佳影片，1967年威尼斯电影节费比西奖国际影评人奖。©豆瓣战斗吧！书店女孩清白2015国际足联解密股市人生完美妈妈天台镇超神异能者留低你个死人头捕梦魔移居者2021人工智能养父的花样年华金赛性学教授星际之门SG-1第三季身为人父2023环线诅咒(2005)好兵帅克蚊子海岸 第二季我需要你我的莫格利男孩喜马拉雅古墓之秘穿越时空的乐队伊波拉病毒至爱梵高·星空之谜国语男人与女人民警攻略闯入逃离柳暗花明2006明天，我会成为谁的女友第二季一年365天：我的房子你的家风云2 (2005)弗里达·卡罗 2024混沌九餐娇宠画家恋上我弟弟作秀公审自然世界：沙漠狮重任在肩第二季娘家母亲千谎百计第三季我的团长我的团双世宠妃Ⅱ蜡笔小新外传2 玩具大战
长篇影评
1 ) 武士的悲歌――《夺命剑》观感
片子一开始便引出了为孩子婚事操心的笹原伊三郎，这是一位剑术高超却又因为入赘笹原家在有些无理的妻子面前活的并不幸福的剑客，他希望孩子能够找到自己的幸福，却又在藩主的压力下，不得不让长子接受被藩主赶出英奇的为妻。本片中，英奇的命运是故事的重要推动因素，和东方封建时代的女性一样，她的命运不由自身掌控，因为貌美被藩主看上，而她的未婚夫又无法承受压力任她被带走，在藩主门下生下一子后又因为刚烈不屈的性格被赶出。而同样和东方封建时代的环境一样，男人们总是将一件错事推倒一个柔弱女子身上，英奇便承担着一切的责任，背负着沉重的负担。然而，幸运的是她遇上了通情达理的公公伊三郎和丈夫五郎，孝顺而善于持家的她很快得到了丈夫和公公的好感，女儿多美的出生更是使得她的生活进入了幸福的轨道。但是，小林正树显然不是想要讲述一个女子历经坎坷而幸福生活的故事，很快，一个女人命运的无力转折便来临了，昔日藩主失去，英奇之子成为新的藩主，而作为“体面”，她不再适合作为一个诸侯的妻子，所以应当回到城堡。英奇的命运在此时已经显得令人同情而无奈，她始终无法把握她自己的命运，她的命运只能由父亲，未婚夫，藩主，甚至自己的儿子操控。具有讽刺意味的是，开始她是被当作累赘和污点急匆匆的要被藩主赶出，而此时她又被新的藩主急匆匆的要召会，但是这并不代表她受到了尊重，她被召回只是因为身为藩主母亲的她不适合下嫁一个诸侯，她同样再次被看作一个污点，一个急于抹去的污点。她就这样被男人们摆布，为了维持封建的伦理而一次次的被夺去即将到来，甚至已经享有的幸福。
伊三郎和其子的反应应该说是出乎观众意料的，到了英奇被逼送回藩主时，我预想到的是这将是一个女人的不幸故事。但是，故事到了这里突然一转，曾经在妻子面前忍气吞声的伊三郎带着长子公然犯上，不屈的向一种社会秩序反抗。伊三郎在本片无疑是个令人肃然起敬的武士形象，日本的武士就如同中国的侠客一样经常在小说，电影中出现，但是，日本的武士往往没有中国侠客那般风流洒脱，他们往往以一种充满着守义与誓死捍卫尊严的悲情面目出现。伊三郎作为当时一流的武士，作为一个家庭的长者，他的犯上一方面处于对儿子和儿媳的爱，对他们幸福的期待，特别在他的婚姻生活几多不幸福之后。另一方面，或许更重要的处于一种尊严，他无法忍受藩主及其手下们对他和他的家庭一再的侮辱。故事到了这里进一步抓住了观众的视线，当观众以为故事将步入一种忧郁节奏时，却发现高潮即将来到。
小林正树当然不是想讲述一个超现实主义的超级英雄的故事，所以，当一对父子试图挑战一种制度时，结局注定是悲剧的，而小林正树的高超正在于对这个过程的展现上显得非常成熟，将一个悲剧的故事变得悲情却不煽情，以一种东方美学表现着英雄的形象。在本片中并没有那种激烈的打斗场面，导演在这方面颇有中国《左传》等古书的风范，重点在于“战前”的叙事和铺垫，具体的打斗场面往往显得寥寥数笔却又恰到好处。在本片中，和《怪谈》一样，富于日本特色的背景音乐是小林正树渲染气氛和推动剧情的重要手段，尽管没有《怪谈》那般频繁，但是仍然在关键时刻出现，特别在一些紧张时刻的配乐颇为独特。小林正树的影片非常值得一提的还有其高超的摄影技巧，本片中经常有多人对话的镜头，而每当这个时候，从人物的相对位置，远近都颇为有趣，即多人同时出现在一个镜头中对话时经常是让一个人处于近景，其他人处于相对的远景，特别在具有冲突关系的双方对话时尤其如此，似乎在暗示着一种距离感。而本片中也有很多远景拉近的镜头，那种效果渐渐突出人物的表情，揭示着人物的心理变化，效果很有感染力。
故事的高潮发生在英奇被骗走后又被带回伊三郎父子家中之后，此时，父子二人已经公开和藩主及其势力决裂，双方的矛盾已经不可调和，决斗一触即发，导演前面足够的渲染和铺垫已经让观众怀着一种紧张的情绪等待最后的决斗。而英奇的再次出现和藩主退一步给伊三郎父子的出路使得气氛暂时缓和，但是，显然，有着强烈自尊的武士和表面柔弱但是却坚强而叛逆的英奇不会退让，于是英奇的自杀和其夫之死让双方矛盾达到顶峰，而伊三郎也彻底爆发。在影片的最后，伊三郎带着失去了父母的孙女多美试图逃往江户，却遇上了好友，守卫边境的仲代矢，本片开始即交代了两人那种英雄相惜的关系，而此前仲代矢也拒绝了刺杀伊三郎的任务。而此时，面对自己的责任，他必须出手，不是为了对藩主的效忠，而是尽一个武士的尊严，他最终死于伊三郎剑下更增添的故事的悲情气氛。之后，伊三郎被追杀的武士们杀害一幕可谓悲情之至，很久没有看过这么悲情的英雄了，在今天，我们似乎更习惯了那种没有明显的善恶分界的所谓性格丰富的人物形象，而伊三郎这样的古典英雄在今天看来就更加具有震撼力。他孤独的在草丛间穿梭，与敌人作战，他手握长剑，面对同样手握长剑的武士他毫无畏惧，因为他是最好的，是当之无愧的英雄。但是，当他面对手持火枪的对手时，他只能一次次中枪倒下，这一幕似乎也在宣告着一个武士的时代走入末路，伊三郎更像一个时代，一种精神的象征，他不甘的倒下，他无力对抗制度，他无力对抗时代的改变，但是，明知不可为而为之正是古典英雄固有的特点，失败的英雄仍然是令人肃然起敬的英雄。
“多美，长大后成为一个你母亲那样的女人，嫁给一个像你父亲那样的男人。”，死前，伊三郎用尽最后的气力对多美说到，一个不屈的武士的多情感性的一面更加令人感叹。伊三郎的故事无疑是悲剧性的，却在悲怆中令人振奋，他以家庭的破碎向一种制度抗争的犯上故事更是一曲久久萦绕我心中的武士悲歌。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/66ce6422c47daaa44723e874.html
2 ) 一个永恒探讨的东西
有些东西，有些事，有些信念，现在去捍卫，必败的可能性很高很高，而现在顺应，什么都不做，即可安身甚至得到好处。
如何做?
这些事这些信念有大有小，大如抗战汉奸，小如随口吐痰，有时候需要面对很大的社会压力家庭压力伦理压力，周围所有一切都希望你做出心中的另一个选择；有时候压力很小，你如何做甚至都没人知道；有时候如何抉择就是生死一线，有时候两方面都无伤大雅；内心的信念、道德、追寻，外界的舆论、压力，以及现实的身家安全交织一起，几千年间，上演了无数各种各样的故事……
从当下看，似乎顺应是一个适应环境的行为，对大家都好，而从长远看，这样的行为多了，一个社会会渐渐愈加腐败黑暗，谁都可能沦为此的牺牲者；而抵抗越来越多了，一个社会愈加的温暖有希望，直至后来越来越文明越来越让所有人都能安心幸福生活。
而我们现在的社会，是无数抵抗者用了数千年时间所积淀出来的。
长远的不说，就说几十年前的抗战、民主反抗，正是无数人像片中主角一样誓死捍卫才让社会得意翻天覆地地得到改善。
而当社会中人都忍受的话，想到当今几个也许不是很适合的例子——巴西的腐败黑帮贫民窟，印度的种族性别，中东的宗教……
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但却又值得深思的是，有时候去誓死去捍卫的一些东西，却恰恰是压迫自己对社会有害的东西，如晚清的死侍，如前面举例几个国家内的一些激进主义……
这是一个永恒探讨的东西
3 ) 女性觉醒带动男性觉醒
在艺术作品中，当女性高举**冲在前面，其意义显著大于男性。这让我想起德拉克罗瓦的那幅名画，名字不说了，说了怕发不出来。《夺命剑》中的阿市也是这样一个高举**冲在前面的女性，尽管从电影文本的角度看，她的觉醒意识还十分朦胧，但丝毫没有减弱她对周围人的带动作用。
当阿市被强迫嫁给年过五十的藩主后，决心做藩主的“最后一个妻子”，以免其他女性继续受害，她推己及人，展现出“牺牲我一个，幸福千万家”的至善。当她看到新来的女性献媚藩主后，她感觉自己的付出喂狗了，这是典型的“意难平”，随后的爆发展现出她刚烈的一面。就是这样一个至善至刚的女性，用她的牺牲精神和反叛精神引发了后来的故事。
阿市在片中带动了两个人，公公伊三郎和丈夫与五郎。影片着重表现了两个男性觉醒的动机是为这个值得深爱的女人而战，藩主的予取予夺并不是反叛的主因，甚至不是压死武士的最后一根稻草。因为按照武士原有的逻辑，他们要么遵从、要么切腹。反叛之路是在阿市的引导下产生的，先有阿市以拯救他人为出发点的觉醒，才有伊三郎以捍卫自身利益为落脚点的觉醒。
最后不得不说的是，在这个“真情留不住，套路得人心”的快餐时代，看到这样一部鼓励深情的电影，也算是一种安慰。对我而言，至少缓解了情人节的小挫折。
4 ) 都在乱评
《夺命剑》中伊三郎与儿子与五郎固执己意，不服从领主的命令，是为武士的荣誉？家族的荣誉？
作为武士，服从上司是天职，藩主可以随便找个理由命武士切腹，伊三郎的拒绝不仅与武士的荣誉无关，相反是有悖于武士的荣誉的。同时，从笹原家族向伊三郎施压看，伊三郎服从命令，也不会有损家族的荣誉。
那么伊三郎的拒绝出于什么理由？电影已反复点题，就是与五郎与阿市的婚姻感情的美满，这样美好的感情不容随意践踏。感情的美好之类的理由在前现代完全是无足轻重的，在那个讲门弟、等级、规则与礼仪的社会，私情是根本是拿不到台面上说的。武士时代主流态度正是伊三郎妻子的态度，而伊三郎却是反潮流的。
与其说这是部武士电影，不如说是部加入现代因素的反武士电影。伊三郎不惜玉石俱焚，正是要维护他所看重的价值，而不是愚忠式的武士服从。
人为个人内在的信仰与价值而战是现代的观念，而前现代是强调人为荣誉而战的，因为所谓荣誉，就由社会主流价值观定义，并由舆论主宰的。
5 ) 忍无可忍，无需再忍。——每个人都有自己的底线
敌进，我退；
敌再进，我再退；
但退无可退，则如山洪奔腾；
你从不主动出击，你耐心地等待，直到对手筋疲力尽，也可以说，等到他主动放弃。”
直面上司为两名剑客之间决斗的挑衅，隐而不发，是忍；
入赘二十年，面对喋喋不休脾气暴躁的妻子，是忍；
接受同僚对纳妾为媳的嫉妒，是忍；
五郎为了家族，接受一个素未谋面已为藩主怀孕生子的伺妾，是继承了父亲的忍；
五郎劝慰妻子，如何与难以相处的婆婆共同生活，继续忍。
在隐忍中他们获得了世间多少人梦寐以求真心相待坦诚相处的夫妻生活，在隐忍中他们获得了多少家庭羡慕的和谐相处，在隐忍中他们获得了爱情婚姻家庭最美好的结晶——美丽的女儿。
终于有一天，忍无可忍，无需再忍；退无可退，无需再退；避无可避，拔剑而起！
世界上，有那个心底最深处，你愿意为之拔剑而起的女子吗？
人世间，有那个阳光最灿烂，你愿意与之倚靠终生的男子吗？
为什么拔剑，获得强大的武器和权力之后，认真思考过吗，是为了保护心底最爱的那个人啊，是你身边最亲近的亲人啊！
庸夫之怒，免冠徒跣，以头抢地；
武士一怒，伏尸二人，天下缟素！
6 ) 小林正树怎能不树碑立传
与广泛流传的中文片名“夺命剑”不同，我倒觉得英文的samural rebellion与原意更加贴切。与《切腹》类似，同样讲述的是官逼民反，民不得不反的故事。而且这个民，往往是暴民，被镇压下去之前，总得拉上一堆人陪命。在黑泽明的电影中，我们往往看到三船敏郎以高大全形象出现；但小林正树不一样，他的片子里前期少有打斗，大部分时间都让我们看到和平时期的武士，是多么的困苦与无助。官僚压迫，柴米油盐，娶妻生子，儿女前途，不禁武士们活得憋屈，就连我们观众，也看得憋屈。而且最要命的，最后都没有好下场。纵使这可以用日本人的伤痛文化解释，但我觉得导演未必只是为了延续一下国民喜好而已，他在用现代社会的思维解读一个没落的幕府时代。
放在四十多年后的今天，这种感觉尤其强烈。
看《切腹》的时候，我就觉得小林正树的隐含信息量之大，足可以拆分出来写N篇影评，《夺命剑》也同样如此。尤其还加入了对女性价值观的探讨，推崇女性打破传统束缚，追求自由与幸福的观念，在有重男轻女历史的日本，同样有着现实意义。而片中主角集家臣、父亲、丈夫于一身的多面性，更是从不同侧面表现出人在历史潮流中的挣扎。只是很可惜，无敌的剑客最终死在火绳枪下，也隐隐透露出西方文明强大的侵蚀能力。
外国人在评论黑泽明的时候，总是喜欢强调他的人道主义关怀。而小林正树把更多精力放在了“民生”这个话题上，他竭力还原那个年代的真实生活，哪怕给观众带来的是一出出悲剧。因为，武士光辉的形象背后，生活就是这个样。他们可能为了任何一个理由去铤而走险：爱情、亲情、薪饷……而不止是荣耀
p.s. 仲代又一次被三船秒杀。。。我都数不清这是第几次了 TAT
若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素，今日是也
出尔反尔君不君，忍无可忍臣不臣；冲冠一怒为红颜，不争女人争口气。风萧萧兮百草折，此去江户不归路，虽千万舛吾往矣。剑客惺惺相惜惜，不动如山徐如林；十面埋伏莽竹丛，侵烈如火疾如风。小林切腹夺命剑，诉尽武士不平事
末路英雄孤身独斗、重伤而亡，该死的藩主和家老们却依旧活得好好的。看完这部电影，有一种想要“手舞三尺刀，砍死老奸臣”的冲动...
武士道的基本精神就是【信义】，路见不平一声吼的未必真豪杰，但是明知山有虎偏向虎山行必是视死如归。 争气、不屈、决绝的信义捍卫，大丈夫若能如此岂不快哉！小林正树的《夺命剑》，颇具侠客情怀，这片子充满了对霸权的强烈反抗，对尊严的绝对捍卫，何其决绝，何其壮哉！9
伊三郎因心中坚定的决意而胜，浅野因武士精神而胜。但终因他的愚忠，断送了那孩子离开此地的最好良机。风吹过那漫过胸口的芦苇啊，两个男人在专制的狂风中绝望倒下。
字幕真是太重要了。所有的评论居然没有人谈到重要的背景“御柱节”及诹访神社祭典。桥本忍的叙事自两年前的祭典始，以两年后的祭典终。前一次祭典痛苦的接受阿市，却迎来短暂的幸福；后一次祭典，却是三人的死。而全戏的一段沉闷却杀气腾腾不可忽视的段落，就是在神社祭典的太鼓声中的等待。等待死的到来！这一段太有震撼力了。小林正树无疑是气氛营造的大师。一板一眼，几乎所有画面到处都是条条框框，暗示着日本社会的森严等级；斑驳的树影隐约印在门窗之上，给人十面埋伏之感；最后伊三郎的狂怒，几乎立刻让人想起狰狞的浮世绘……
小林 桥本你们切腹不够还来个夺命剑 还让不让武士活了啊混蛋！仲代达矢在里面跑龙套啊混蛋！
看乱云，司叶子好漂亮！简直是6、70年代的黑木瞳！最让我感兴趣的当然是仲代达矢和三船敏郎的对手戏。似乎三船和仲代合作的片里三船的霸气和仲代的阴沉都能形成强烈对比。他们各自风格变化不大，放在武士片里很享受。这部叙事性很强，三船坚持的理由有点牵强，死时废话多了点，但不耽搁我打5星。
继[切腹]后，小林正树、桥本忍、三船敏郎与仲代达矢合作的又一部武士片杰作。影片与传统剑戟片不同之处在于，近3/4的部分都围绕着家庭生活及谈判斡旋，最后迫不得已才动刀兵，揭示了德川幕府时期和平表象下的沉闷压抑。另外，司叶子饰演了一个追求真爱、勇于维护个人尊严的新女性。对统治体系的反叛也是贯彻小林正树生涯的关键母题。影片的构图一如既往地精致严谨，人与人之间的相对位置与距离被凸显出来，近似三角形的稳定构图及之后的非平衡、非对称构图都颇有深意，还有高低机位俯仰拍摄间的切换，以及暗示囚禁与混乱的构图。在关键时刻多以能乐与拨弦声效渲染气氛。一个非常规手法是阿市揪打藩主新宠时在多个画面定格与常规运动影像间剪切的蒙太奇，既延长了银幕时间、强化了戏剧张力，亦是对女性自主的着重彰显。片尾依旧悲情。（9.0/10）
《切腹》粉碎了武士道 《夺命剑》重构了武士道 桥本忍只用了两部电影就帮助小林正树树立起自己的剑戟江湖 有时间看看冈本喜八
“希望你长大以后，能成为一个像你母亲一样的女人，嫁给一个像你父亲一样的男人。”这句说得太好了。
与周老师同看；后20分钟节奏有些怪。但在苦闷的此刻观看，非常感动。伊三郎好言安抚儿媳时，走踏象征谨严秩序的庭院砂石，看到此处我就泫然欲泣；而后他捍卫儿辈的爱情，回绝懦弱自私的亲戚们、豪言要直取藩主狗头，自己终于泪水盈眶。三位彼此深深爱护、理解的人，也是无憾的理想之境了。如姊妹作《切腹》一般，以人道主义蔑视森严体制:温和的平凡人在自上而下的压力前，展现如鬼神般气概，光火耀眼旋即熄灭、但曾经有过。鲁迅称道“失败的英雄”“韧性的反抗”“单身鏖战的武人”“抚哭叛徒的吊客”，这里都有（编导，就是吊客吧）。
同时重看了《切腹》，发现记忆出现与看《让子弹飞》类似的故意遗忘，一点也想不起来女儿和外孙的死，那是在心里不忍也不愿看到的，另一处与记忆有差的是，御家老听了津云半四郎的讲述并没有一丝怜悯，记忆中的动摇是不存在但我想让它存在的。主人公“誓死不从，就是干”，还是能牢牢地抓住我。可多年过去，想法毕竟不同。阿市可以回城里去，忍得一时，择机再聚。而千千岩一家三口的悲剧，很大一部分是津云决策失误的结果。千千岩说了，他教书只养得活自己。虽然他喜欢美保，但他俩组成的家庭是没有抗风险能力的，换言之，在动物界雄性不能筑巢，雌性身体不好，即使去繁衍，成功率也比较低。美保体弱和长期操劳有关，成家后不仅继续劳作（做扇子）、还生孩子、操持三人的家事，负荷加重，老父真不如给她寻个可以让她不再操劳的去处，哪怕做妾，先活下去。
伊三郎：愚蠢！你现在说这话做什么？笹原家对于你来说是什么？你那些亲戚有什么值得你烦恼？与五郎，你不是决定要坚持自己的立场了吗？与五郎，阿市，听我说：我的岳父很欣赏我的剑术，作为族长，让我入赘他家，但在别的方面，我没有天赋，换句话说，我是个一无是处的人。为了证明我自己，过去的二十年里，我不停地打拼，去保护我们家族的声誉和社会地位，现在我为何如此固执？少不了这残忍的不公，但那只是其一，你们之间美好的爱情，感动了我，超过一切，我的婚姻生活里从没有过一丝的爱情！那么现在，干吧！答应我，与五郎，你永远不会让阿市离开。阿市，你也是，不论发生什么事，永远不离开他。答应我，你们两个！
「天羅地網」──這是對此片的最大印象也是最高讚美。建築的矩形物件（門、窗、樑、壁）交織也切割構圖，人物被其網羅不得出路，是視覺的網；幕府的上旨下聽看似有餘地，實則隨藩主扭曲（不許三船違法救兒媳，卻許沖代違法斬三船）是人倫的網，最終再以兩網疊織出僵死禮教的全貌，進而裏外傳神，精采！
8/10。电影语境的最高峰应该如此：悬疑冷静、玄幽莫测、娴熟精练、刚阳悲壮！缺陷是前3/4铺垫所作的废话太多，导致气氛营造再好也会感到很无聊。光影的设计、镜头角度的调度设置、大量内心的隐喻完全不输《切腹》的精湛，最后大杀阵摆脱了对话戏的冗长累赘，神形兼备一气呵成、压抑释放令人窒息！
仲代达矢和三船敏郎的那场决斗，拍出了武侠小说中的意境，依稀看到了胡一刀和苗人凤。决斗前如老友闲坐，麦田里看孩子唠家常；一旦拔刀，生死相对，绝不含糊。这是武士的骄傲和惺惺相惜的尊重。
8，男人活着，不为了身上背负的责任还能为什么呢？结尾的构图惊艳，赴死的武士，风吹麦浪，命运的悲歌
武士电影主题，反叛未必比弘扬更吃香，否则就没有七武士的伟大。相较于传统忠臣藏的故事，小林的两部武士叛逆还是更优在，虽同样围绕幕法藩规或武士道信条展开，但它的叙事冲突集中在海外观众可以理解并移情的普世善恶与伦理，不像忠臣藏那种就连吉良拔刀与否都能成为争议焦点。两部自比，夺命剑虽不及切腹名声响亮，可笹原伊三郎却比津云半四郎感觉更为真实可信，因为藩主逼婚&逼离这个故事为他从隐忍到爆发提供了合理的渐变外部条件， “在对阿市表示支持那一刻，他离开了径道，木屐在精心耙理的沙地上留下一串脚印。他打破了规矩，拒绝保持线上。身处何地，只凭意愿，不鸟领主。”反观切腹，津云在女儿吐血外孙高烧那条线上竟然可以毫无作为，一切交由弱势女婿自行解决？更像为了迁就叙事对比而刻意的暂时性功能隐身。
不仅仅是“士可杀，不可辱”，更重要的是在说真正的“道”。驯服于某个人、某个家族，并非真道，驯服于职责也不是。要守卫的“道”应该是基本的人性，是一个人对自己内心的绝对忠诚。你可以说这是自私，但慑于那个更强大的自私而牺牲自我同样不是无私，而是对真心的背叛。其实这不是悲剧，能有三个懂得“道”致死也不妥协的人遇到，实际上已经极难得了。对于片中退让妥协了一生的父亲，能这样落幕他才算是真正活过。