车逝

  在此 转一篇东西 写得不错 致敬作者

这个文章虽然长了点还是比较深刻。因为经典怕以后在分享里翻老久都翻不到，所以转来了。


爸爸曾经对我说过


没有任何一个男人可以让你依赖一辈子。


妈妈曾经对我说过


如果一个男人在他什么都有的情况下喜欢你，才是真的喜欢你，变数不大，如果他一开始一无所有，后来有了很多，那一般会抛弃你。


妈妈还说


以后不要找比我家差的，不行，如果家里比我们好太多，绝对不行。


胖阿姨说


男人要顾家，如果不顾家，再好再风光，也是别人的老公，不是你的。

 

还有别人对我说的那句话，女人失去自己的那一天，就是男人离开你的那一天。

有些东西是骨子里的，留着自己慢慢体会了。

《天生购物狂》里面何穷富有两个爸爸，一个穷爸爸一个富爸爸。
　　一个花钱如流水，一个抠门到极致。
　　在饭桌上，人人自我剖析自己的都市压力病，穷富的爸爸说，
　　穷富像他两个爸爸，有爱花钱又很抠。
　　
　　陆涛骨子里是徐志森的不服输，功力，却从小耳濡目染陆亚迅的大隐于市。
　　是，他曾蔑视陆亚迅，他曾对这个明知道不是自己的孩子也抚养二十多年，并且没有自己的子嗣的男人没有丝毫的尊重。
　　但是在故事的最后，他叫陆亚迅爸，并且他说他会一直这样叫。
　　他，只叫徐志森老徐。
　　
　　如果徐志森早出现一点，也许陆涛就不会爱上夏琳，骨子里陆涛在米莱面前是自卑的，他不了解米莱，他觉得富家女就活该被他们坑骗，他也不爱米莱，因为他们不在一个世界。
　　
　　杨晓云和向南租房子的时候，说起俩人小时候都有过的四合院生活，说槐树和枣树。可是陆涛和米莱，从来就不可能有共同的相似经历。
　　
　　在陆涛越来越像徐涛的时候，夏琳开始茫然失措了，她发现这个男人对她说，买车别忘了驾驶本写你的名字，她愤怒了，因为他变得和那些夜总会的男人再也没有什么不同，她发现他慢慢地远离了他们的世界，不再是一起的时候相互抱怨工作不顺心，而是他功成名就，而我只是个一无所成的业务员，他买了独栋别墅，我却还一无所有。
　　这样的感觉，何曾不是陆涛有过的，米莱可以一下子花掉一个大学男生一个月的生活费，可以开跑车上学，可以一下子玩一样的租下一套房子，这对于陆涛，太陌生。
　　
　　米莱开A3,陆涛开A4，那个时候他们开始可以举案齐眉。
　　然而，人的性格一般取决于基因，另一半是最初的记忆。
　　心理老师告诉我，一岁看大，三岁看老。
　　后来我终于明白，基因来自上一辈的阅历生活组合，最初的记忆便是他们奋斗来的环境。
　　
　　鸟类是有印随的，他出生的第一眼看到谁，就把谁当做妈妈。
　　
　　陆涛越来越像徐涛，但是他始终还是陆涛。
　　他不是生意人，他像陆亚迅多过徐志森，徐志森是商人，陆亚迅只是做自己的本职工作，建筑。
　　陆涛只是想做建筑，只是他更希望距离成功近一些。
　　
　　最终陆涛还是陆涛，他选的不是灵仙儿，也不是米莱，因为他本质上不是有钱人，他又一无所有了。
　　他永远不是徐志森希望的徐涛，尽管曾经多相似。
　　
　　奋斗讲的是许多人，看似一样，实际上他们不在同一平面上，好似华子和露露，华子不了解露露，是因为他生下来就是北京人，不了解北漂的孤苦和没有安全感，但是猪头懂。
　　记得夏琳第一次到梦幻乌托邦的时候，露露的话说，现在海归也找不到工作。
　　她羡慕夏琳，就好像夏琳也曾经卑微的羡慕过米莱。
　　杨晓云也学夏琳独立，各自打掉孩子离开男人，她们对着灯火绚烂的北京发出两个女人的呼喊，可是没有多久，他们都妥协于生活。
　　杨晓芸没找到比向南更合适的，夏琳的倔强的妈妈开始劝她不要太执着，最后她妈妈也还是和爸爸复婚，不做一个独身女人。
　　又是一个两个女人卧谈的深夜，夏琳说，别忘了你就是因为什么都想要才落到今天的下场的，杨晓云反诘道，不然我就更惨！
　　镜头切换，夏琳在郊外和陆涛牵手缠绵，不再执意之前的倔强。
　　
　　女人不能靠男人，却也不能完全孤立。
　　男人不能靠别人，却也需要别人拉一把。
　　
　　
　　曾经有一组图片，讲的是许多人看似在同一平面，实际上那只是视觉而已，现实是他们在不同的平面，有些对某些人轻而易举的事情另一些却觉得遥不可及。
　　就好像看似大家都一样的奋斗中的各人，向南华子杨晓云最相近，米莱小灵仙儿都是富家女，夏琳和陆涛都出身穷家小户，却一样壮志昂扬。露露和猪头都是北漂。
　　对米莱来说轻而易举的事情，也许很多人一辈子都无法触及。
　　
　　
　　
　　门当户对四个字很老，却真的有道理。
　　
　　有四个字对于婚姻来说最重要，那就是求同存异。
　　爱你等于爱自己，因为我们很相似
　　
　　
　　被你和我迥然不同的生活所吸引，只是一时而已，人永远不可能爱别人超过自己。
　　
　　比如遥遥和向南，终究是两个世界的人。
　　故事的最初，陆涛的妈妈在茶室约陆涛见面。
　　陆涛第一句话是什么?你怎么选了这么个地方啊，这地儿还不如麦当劳呢
　　几十块钱的茶我都喝了，我还有什么不敢啊？
　　
　　没有多久，他和徐志森接触久了，他有了两千万的时候，买东西付钱不眨眼不要找零。
　　他已经变了。
　　徐志森分析陆涛身边的女人的时候，他说灵珊和米莱都很好，夏琳却让你无法刹车。
　　这就是徐式看法，和陆涛有本质的不同。
　　因为陆涛不是富人出身，他不了解那些遥远的富家女生活和内心。
　　他了解夏琳，因为他们生长环境很相似
　　
　　人之初性本善，性相近习相远。
　　因为陆涛生在陆家，所以他爱的是相似的夏琳。
　　
　　陆涛爱的是夏琳而不是米莱，因为他不是徐涛。
　　就算他曾经向徐志森靠拢，就算他曾经和夏琳分开。
　　最后他叫陆亚迅爸，娶了夏琳。
　　
　　向南的闪婚在于他以为娶了媳妇儿，一切就不同了，就会都由一个全新开始。
　　就好像开学的小学生，准备好崭新文具，以为生活从此可以不同。
　　就好像千禧年，只不过也是个寻常的日子，却被太多人赋予太多的期许。
　　向南总觉得结婚之后一切就都会好了，好似所有的材料都准备好，做出来的饭就一定好吃。
　　实际上他却不努力，真正在为整个家努力的是杨晓芸不是向南。
　　整个片子最喜欢杨晓芸的妈妈，苏小明扮演，她表面市侩，第一次看我不喜欢她，然而她很务实，她赚了钱都是为这个家，晓云的奶奶只是她婆婆，她却计划为她买一个助听器。
　　因为她的市侩，她用旧房换了一套128平米的新房子
　　而夏琳倔强的妈妈又为夏琳争取到了什么呢？最后她一样劝夏琳女人不能太倔强，还是要找个依靠，而她自己还是选择与那个曾经蔑视的男人复婚了。
　　
　　
　　孙燕姿有首歌叫做同类，也许异类可以有瞬间的相互吸引，但能够相守的还是同类。
　　爱你等于爱自己，性相近，习相远。
　　
　　心理学老师说，青梅竹马的感情离婚率与一见钟情一样高达1/5，媒妁之言最靠谱。
　　有个福建的同学父母结婚当晚是第一次见面，却也过来了二十年，育有四个子女。
　　她的幸福溢于言表。
　　
　　记得猪头和露露谁都不明白乌托邦的含义，这就是他们的共通之处。
　　心碎乌托邦里，向南华子灵珊陆涛米莱都住在等分的空间里，拥有一样大的空间，这确实是乌托邦。这样的乌托邦终有一天在大家生活都归入正轨之后解散了，华子买了160的大房子，向南和杨晓芸仍然在青年家园，陆涛去了法国。
　　太平天国的口号是什么来着？人人有衣穿，人人有均田，但是最后太平天国只是一种幻灭的理想主义。
　　
　　
　　我们曾经都像是乌托邦里平等的个体，在不同的环境和基因作用下有了不同的人生。
　　同人不同命，有人开奥拓，有人开奥迪，有人住house，有人无家可归。
　　这就是人进步的动力
　　
　　同是天涯沦落人，相识何必曾相逢。
　　高山流水遇知音
　　曲高和寡
　　古今中外莫不如是
　　
　　我们都是这美丽世界的孤儿，在寻找自己的同类，找到之后才发现自己不是孤独的，不是怪物，不是一个人在奋斗。
　　这就是夏琳之余陆涛无法取代的意义。
　　在他越来越徐涛的过程中，徐涛和陆涛始终在斗争，夏琳就是陆涛的本来状态。
　　他看到夏琳就会安心，知道自己还是陆涛。
　　当夏琳不在了，他为什么会茫然，因为他找不到自己了。
　　陆涛和徐涛势均力敌，让他迷茫。
　　
　　记得向南最后说什么？杨晓芸你老想跟夏琳学，其实你和夏琳不一样！
　　是，她们不一样，就好像杨晓芸的妈妈和夏琳的妈妈不一样。
　　夏琳的妈妈倔强独身没有钱，杨晓芸的妈妈很会赚钱。
　　
　　
　　而米莱她是富家女，记得徐志森的那些生意伙伴甚至是陆亚迅带着陆涛去找的老朱说什么？
　　我的儿子要是能有你儿子一半的出息就好了。
　　大家都在培养同类，找寻同类，结婚是寻找同类，酝酿同类的过程。
　　位高权重的人们的孩子是米莱的同类，可惜她都不喜欢。
　　
　　每个人都像秦始皇想要多活几千年，做不到于是就想把自己的生命和精神延续。
　　
　　这部片子，我最喜欢杨晓芸的妈妈，何翠凤，还有陆亚迅。
　　还有灵珊，她还小，成人世界背后的总有残缺还没有向她展开。
　　她就像是曾经受伤之前的米莱，爱一个人就用自己的方式对她好。
　　她却不要求任何，对露露的弟弟好，自己回台湾，只留下一个美好的笑容。
　　不然呢？她一个富家女可以和露露弟弟这样的农家小子在一起吗？
　　说什么呢？我爸爸问我买奥迪还是奔驰，别墅买在北京还是上海，过几天有个珠宝展你陪我去看吧。
　　
　　陆亚迅是真正的无愧于心，他活着每一天都是靠自己，不忿自己的不得志。
　　于是他是真正的强者，他不需要谁来延续自己的生命。
　　他可以不要自己的孩子，对陆涛视如己出。
　　
　　陆涛和夏琳爱的是自己，因为他们在对方的身上找到了自己的影子，所以夏琳曾经甘愿卑微爱着陆涛，让他实现自己的梦想。
　　陆涛成功了，她就觉得自己也成功了。
　　只是后来成功的陆涛变得徐涛，不再夏琳。
　　而陆涛所奋斗的是为自己也是为夏琳，因为他们本来就有相似的目标。
　　
　　这部片子最大的loser是徐志森，他处心积虑的成功，却在最后悔恨万分，他终于知道自己所亲手放弃的是他最想得到的，爱，包括爱情和亲情。
　　他独自奋斗了几十年，很想为自己找回一个同类，把陆涛变成徐涛。
　　只是他终究失败了。
　　
　　人之初，性本善。性相近，习相远。苟不教，性乃迁。教之道,贵以专。 昔孟母,择邻处,子不学,断机杼。 窦燕山,有义方,教五子,名俱扬。 养不教,父之过。教不严,师之惰。
　　
　　
　　养不教，父之过。
　　陆亚迅和徐志森终究还是陆亚迅赢了。
　　
　　若是有续集，就拍拍陆涛们如何培养出新的00后，陆亚迅和徐志森以及何翠凤何尝不是曾经的陆涛夏琳杨晓芸呢？
　　
　　成长的故事总是相似的，无论古今中外。因为人类都一样。
　　
　　华子的父母很知足常乐，知道他要钱租房什么都没说给他钱，所以华子也很知足常乐。
　　向南的妈妈知道向南闪婚的时候哭着说了什么呢？你这孩子，以后你在外面谁给你做饭谁给你洗衣服？向南像他妈妈吧？一样的对杨晓芸说过类似的话。
　　夏琳的妈妈倔强的离开她爸爸最后又复婚，夏琳走的也是一样的路。
　　杨晓芸的妈妈务实却最明白一切，杨晓芸和华子差点出事之后对着镜子说，杨晓芸你要是一失足成千古恨了，没有人会可怜你，你只会更可怜！
　　她真像她妈妈，什么都明白，什么不能做，什么可以做，好似赚陆涛的钱是一回事，但是把陆涛的找零坚持塞给他。
　　米粒熊同志和徐志森相比多么不像个专业的生意人，他是厨师出身，呵呵，米莱随他，斗不过徐志森这样的在商言商。
　　米莱的爸爸可以把生意交付给米莱，为了她的一个爱情幻想损失几亿。
　　露露其实没那么可恨，她其实最不贪心，她在祷告的时候说，我还爱着华子，但是我明白我不能太贪心，我不能什么都要。
　　她那农民爸爸的临终遗愿和米粒熊以及徐志森说的话竟然一摸一样。
　　最重要的是，一家人永远在一起。
　　
　　我就说虽然学历门第生长环境让人有很大的差异，但是人性使然，最本质的最重要的还是一样。
　　
　　一家人永远在一起是为什么呢？
　　为了不孤独的奋斗，为了同类。
　　
　　
　　陆陆续续加了这么多话上去，最后总结我想说什么呢？
　　奋斗让我知道最大的道理，人和人是不同的，别人一天花一万，你盲目跟风，却忽略了人家一天赚十万而你一天赚一百。
　　不要帮别人实现梦想，别人始终是别人，父子也好，夫妻也罢，朋友更如此。
　　徐志森帮陆涛实现梦想，米莱也帮陆涛但是不是自己奋斗来的永远不知道珍惜。
　　陆涛帮夏琳实现梦想，夏琳只觉得人格受到侮辱，真正爱一个人就要尊重她希望的方式。
　　金钱很重要，朋友更重要，但是自己最重要。
　　不要为了金钱失去朋友，不要为了朋友爱人失去自我。
　　有个富爸爸很沾光，嫁给有钱人很风光。
　　可是你要懂得，与失去自我相比，这一切不足一提。
　　而，没有人会因为别人而真正实现自我。
　　
　　
　　不要骂这片子，《国富论》说，即使一枚钉子也包含技术含量，何况一部作品。
　　以陆涛为主线，铺陈开了老一代的价值观，以及华子向南露露杨晓芸米莱的不同生活。
　　也许你是华子，所以你不愤陆涛的生活。
　　也许你是露露，所以你不理解米莱的随性。
　　也许你是夏琳，所以你不理解露露的变心。
　　
　　但是，身边总会有华子米莱露露杨晓芸向南，只是他们的生活你并不了解。
　　也总会有陆涛和夏琳。
　　你只了解你自己的，所以你也一样在寻找同类，期待共鸣。
　　这就好像曾经陆涛不理解陆亚迅，也不屑过他。
　　你骂着陆涛，和当时的陆涛又有什么分别？
　　
　　成长的第一步就是接受这个世界的纷繁复杂，个体的多样性。并且在了解这个世界的复杂之后，一样的坚持自我。
　　找到一群志同道合的朋友，可以琴瑟合鸣的伴侣，都是为了坚持自我而努力。
　　而成功也不过是为了更好的坚持自我。
　　
　　人最大的敌人是自己，这是放之四海而皆准的道理。
　　无论你是80后90后00后还是博士后太后。
　　
　　这是一个五零六零后的故事续集，陆亚迅和徐志森，看似徐志森胜出，可是因为陆涛的选择，就代表了这个新的时代的选择，他敬重陆亚迅，只是同情徐志森。
　　陆亚迅是真正的强者本不需要任何人的认同和支持，但是最后他意外得到这个一直不把他放在眼里的养子的一声“爸”那一刻，他很感动也很错愕，他这一生终于圆满。
　　陆涛是双鱼座，陆亚迅是典型的金牛座，踏实肯干，勤勤恳恳一辈子。
　　
　　这个世界有华子露露杨晓芸，有向南遥遥米莱，有夏琳和陆涛，有陆亚迅和徐志森。
　　你可以自由选择自己想成为的模式，也要尊重别人的选择。
　　物竟天择，总有几种人会被淘汰，也总有人竞争胜利继续繁衍。
　　
　　好似歌坛有王菲有陈奕迅，有梁咏琪有孙燕姿，有赵传有张惠妹。
　　文坛有琼瑶也有张爱玲，有韩寒也有郭敬明，有余秋雨也有鲁迅。
　　他们百家争鸣，丰富了所有人的视野。
　　你可以选择你喜欢的去接受
　　
　　每个人都坚持自我，并且尊重他人。相安无事，世界太平
   



   最后祝米莱一样的女孩 幸福

悲剧不是悲剧，整个就是一个哑剧里的恶作剧！
大家看了一定后悔，应为你的心情从你看了这
部电影以后再也好不起来了！

      该片导演称这个片子100%的人都会看不明白，我承认这是实话，“莫名其妙”确是[车逝]给人的直接观感，但反正导演自己也在100%之中，那其余99人有99种自己的解读更属正常，而从个人知识体系出发，我则认为让人如坠云雾的[车逝]自始至终都只是在故弄玄虚。
    一开始，[车逝]就打出改编自贝克特名言的字幕：“我们应该让语言像死亡一样声名狼藉”，而后忠实贯彻，全然去掉对白，甚至部分场景中只见嘴唇开启。导演努力中进行反叙事尝试，但只要能抵住瞌睡侵袭，还是可理出依稀脉络：美美与修车的达叔相依为命，一日美美邂逅了一辆红色巴士，并与巴士主人郝冰岩相恋。达叔阻止美美与其来往，并故意制造车祸，不过一来二去，达叔还是放走了美美。郝冰岩却随即车祸身亡，达叔也了却残生，最后美美驾着巴士、带着死去的达叔来到郝冰岩栖居的岛上。人物及故事与金基德的[弓]如出一辙，只不过把船换成了车。而[弓]中最让人瞠目结舌的女孩——弓箭交欢戏，[车逝]中还对应有女孩与香烟的交合，影片结尾女孩在草甸上随流水而去，更是仿若[漂流欲室]再生。
    如果从该方向来拼凑[车逝]中支离破碎的影像，那相比起金基德作品，[车逝]角色形象模糊，人物关系粗疏，细节缺乏张力，情节逻辑松垮，看完无一丝[弓]的震撼及感伤。而片中刻意的噤声，非但未让人关注语言外的东西，实现字幕所言“只有角色放弃了语言的时候，才有真相”，反而欲盖弥彰，更纠结于“失语”本身，从而模糊了焦点，更别提金基德“大音希声”的境界。不过[车逝]画面始终都很漂亮，这点上输得不多。
    当然，这只是一种解读方向，[车逝]本身可能就志不在金基德式叙事。而且与[弓]相比，[车逝]中多了植物人儿子、诡异女子，及达叔与郝冰岩间的神秘关系，导演还刻意颠倒了叙事顺序，不停变化色彩饱和度。无情节的先锋电影——此为书亚对此的解释，既如此，我们暂把叙事问题放到一边。其实无情节的电影作者，如基耶斯洛夫斯基、塔可夫斯基、安东尼奥尼、蔡明亮等，镜头间看似毫无联系，其实都有情绪上的严密逻辑，甚至都有一种思辨贯穿始终，但很抱歉，在[车逝]的散乱中，看不到任何章法，看不到字幕所言“永恒轮回的受苦，乃人的根本处境”在哪里，更遑论什么“存在”、“混沌”之类作者试图表达的东西。
    大胆作出如此猜测，其实[车逝]原本有完整故事，只不过拍完之后故事并无产生应有力量，“没被人看穿觉得孤单寂寞，被别人看穿又觉得很逊”（[练习曲]台词），便把素材剪巴剪巴剪成了如此这般，在传统叙事及混乱剪辑中摇摆不定，成了故弄玄虚的玩意儿。

原文刊于《看电影》

说实话如果没看豆瓣上的剧情简介之前，我没看懂这片子。。。只能看懂一些意象。。。而且还是基于以前看过的金基德的《弓》上面的。。。导演想表达的太深奥了。。好像在看一场多媒体行为艺术。。。

《车逝》很多表达和金基德的《弓》雷同。。。这是借鉴呢？还是叫英雄所见略同呢？.。。。。

人物设置：

    老人&女孩&外来男子
老人顽固少语，深爱女孩。
女孩纯洁烂漫，起初和老人亲密无间，在外来男出现后便叛逆起来。最终激起老人的极端行为。
外来男子无法理解老人，但为其感动。

地点：

    交通工具（《车逝》里用车。《弓》里用船）都用来表现人类沟通的重要。。。

爱：

    老人爱女孩，不惜代价把女孩困在自己身边。。。（《弓》里老人苦等着女孩儿十六岁生日的到来要与其结婚，对外来男子与女孩的接触表示愤怒；《车逝》里老人通过将自己撞伤防止女孩与外来男子走）

爱与肉体的结合形式：

    影片里没有做爱的段落，但有意象。
《弓》里老人与女孩大婚仪式过后，老人跳入海中消失不见，随后少女像被什么召唤似地很投入地两腿张开。。。天空中射来一支箭正好插在少女两腿间的甲板上。。。少女进入高潮。。。
简介里说《车逝》里少女是在和车做爱。但本仙认为，老人和少女在水里舞蹈的镜头就是做爱精神层面上的表达。。是老人不能办到的借代手法。。。

秋千：
两部电影都看过的朋友应该能理解。

宁静与与世隔绝：
金基德的电影对白很少，《车逝》干脆用全无对白来表现“混沌”，其实没必要。。。
《弓》里老人海上的船与世隔绝，偶尔有钓鱼爱好者。《车逝》里老人的汽车修理厂在无人问津的荒地里。。。封闭与隔绝的环境里人物的情感激烈的变现出来。。。《车逝》里王络丹坐在草地里夕阳余晖洒在他身后的红大巴上背景音乐悠然哼着。。。这和《弓》里少女在广阔的碧海蓝天中荡秋千，老人在桅杆上弹琴的一幕很像。。。

相比起来相似处太多了。本仙的毛病就是看到两部相似的片子就忍不住拿出来比较。。。
关于艺术层面本仙还深入不到，所以还是觉得《弓》更好一些。。至少本仙看懂了。。。

导演想表现思想、社会现实等深层面的东西是对的。但其实首先让观众看懂是最重要的。。。我相信观众会在看懂的基础上理解导演想表达的思想的。。。。如果一开始就看不懂。。何来的理解。。。

文艺得通俗点吧。。。

因是王珞丹主演所以才去看的，从头看到尾我都没有看懂导演想要讲个什么样的故事，看得还让我有点压抑，后来去找了导演文字方面关于这个片子的阐述和理解，才似呼明白了导演的想要阐述的是一个怎样的话题，但作为一个文艺片导演如果你想要阐述的东西都需要在看之前给发本册子告诉你观众怎么去理解的话，我想就失去了电影本身的意义了，电影是给人以更直观的方试去呈现以及解读一件事物，也许去做一个小部分人认可的东西，要比做一个大部分人认可的东西要难吧，不是小部分人认可的东西才是艺术或者说是真理，何况是电影呢。。。。。

《车逝》这部电影，本来以为唯一的卖点就是“王珞丹的电影处女作“，看过之后发现，《车逝》对于王珞丹对于导演书亚，对中国电影都是一次绝佳的契机，让很多人看到了中国的艺术电影。
把《车逝》定义为艺术片，甚至是实验片，可说毫无争议——单就全片无一句对白，已经习惯话唠电视电影的中国观众便已颇难接受，加上年轻的导演具有含混叙事的野心（也可说是怪癖），本该淅沥分明的故事被无限的间离破坏，再加上视听语言上的暧昧最终导致了《车逝》成为一部只可解读而无法阅读的电影。
虽然王珞丹这个元素已经足以让许多观众按捺内心的焦躁将影片看完，但《车逝》远非拥有一个甜美的女主角这么简单的电影，从表面上看，层出不穷的致敬镜头使导演的野心昭然若揭：关于枯树与时钟的设计，来自塔科夫斯基的电影《牺牲》；最后一块土地的割裂，来自于库斯图里卡的电影《没有天空的城市》；无对白的处理，借鉴自新藤兼人的电影《裸岛》；水下女孩的洗礼与救赎，来自基耶斯洛夫斯基的电影《蓝色》；关于车与公路的描写，来自于文德斯的电影《公路之王》；女孩的自我埋葬与疼痛，出自金基德的电影《弓》——第一遍看完找出来的，未发现的应该还有很多。然而这些所谓的致敬并不只是致敬而已——即使我觉得一个中国电影能容纳如此复杂的语系结构已经不可思议——显然书亚导演为这些形式的外表精心寻找，并且找到了另外一种归宿，促发他们产生了新的意义，这些意义几乎已经能托起整部电影的主题。
《车逝》准确的定义，应该是一部女性思想萌芽的悲观主义电影，王珞丹扮演的美美，在被导演简化抽象化的纷繁复杂的外部世界中，肉体痛苦的活着，然而她的精神世界却写满了畸爱，她喜欢一个年迈的修车工，却又对另外一个一直驾驶红色公共汽车在森林中穿行的司机（更贴切的说法是旅行者）萌生好奇——那是一辆塞满文学与哲思的汽车——然而爱情沾染了世俗的道德，便不再美好与纯澈，男人之间的争斗与残忍是击碎天真的最佳武器，美美的疼痛转为精神层面，并且愈演愈烈，最终她在旅行者的死亡面前褪去衣衫将自己埋葬。
这个解读应该是影片最浅层的意义，也应该是观众能够解读的层面，绝妙的摄影与音乐铺垫出的情绪应该与书亚导演原先设想的相一致，他们那么贴切的缝合在不清的叙事当中，立场坚定的描述这迷失。
我不知道在电影院看到这样的电影的中国观众会如何反应，但我想一旦这样的电影大规模步入影院（这种可能性微乎其微），假以时日，那将是一片埋葬纸老虎的土地。
我想虽然导演玩的已经是世界电影史上几乎束之高阁的手法，塔科夫斯基也许已成为历史，但就如同当年卡拉克斯的《坏血》成为第五第六代启蒙教材一样，对这些调度的敬意与潜心研究，或许能引领书亚走上一条真正的艺术电影之路。