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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 一个被影像化的噩梦
德国导演Robert Wiene完美的将一个噩梦复制成了一部电影。一个不仅仅属于他个人，而是属于他身处的那个时代，那群人，那个民族的群体性噩梦。
更为可怕的是，这是一个线索模糊，凌乱的噩梦，（我想，我们每个人几乎都有过这样的人生体验，在自己的睡梦里恐惧莫名，醒来之后却不知道曾经发生过什么）。
Dr. Caligari是真正的杀人犯吗？（或者说是幕后指使者）好像是。但是，影片中没有明确证据能够指向他。也有可能，故事的叙述者Francis本人就是杀人犯（至少他有杀人的动机，（其中一个受害人是他的情敌）。
甚至，还有可能，故事本身就并不存在，就像影片结尾所揭示的那样，只是一个精神病人——Francis的痴言妄语。
2 ) 没啥争议的伟大
“任何创造性的推进都需要一次能够整合所有元素的意外经验才能完成。”
一战战败后，全德国陷入了一种病态的状态之中，或许《卡里加利博士的小屋》正是对于这种病态的社会心理一次最成功、最集中的表达吧。在战争结束后经历了一系列神秘而梦幻的事件之后，一个神秘的故事在梅育和雅诺维支孕育之下诞生了，仅仅用了六周时间。
如雅诺维支所言，本片有意识的指责了国家权威征召全国上下发动战争的无限权力。院长卡里加利正是权威的化身，醉心于权力和不受限制的权威，为满足自己的统治欲侵犯这人类的权利与价值——自由、安全、平等 等等。精神病院或许也正是当时德国社会的缩影，所有人无法逃离的困惑、自卑与身份认同能力的丧失。
《卡里加利》故事框架大致分为两段：开头弗朗西斯坐在花园中的长凳上，一个女病人如鬼魅一般走过。“那是我的未婚妻”、“我和她碰到的事可是你没遇到过的”，如此展开一段从马戏团到卡里加利博士的小屋一段故事，到卡里加利博士身份被识破。第二段则是弗朗西斯回到疯人院中，疯人院院长出现，正是卡里加利，而院长最后说他能够治好弗朗西斯，故事到此结束。
然而维内这个版本的叙事与梅育和雅诺维支的版本并不尽相同，而我们看到的这个版本的《卡里加利》或许在多次的修改与妥协之下成为了最适合呈现当时德国社会心理生态的一个标本。本片框型的叙事手法、从外部世界回归到“疯人院”这个封闭安全的角落这样一种精神气质或许在无形中多多少少是符合当时的社会心理的。本片通过卡里加利权威的完全胜利的现实与同样的卡里加利权威被推翻的幻觉相结合，疯狂的权威被象征性的拔出，而事实上的权威依旧存在甚至还在不断强化的现实被无视或者被默许，这样一种德国人生活的双重面貌成为了一个范例。
本片作为表现主义的代表作自然在美学风格上值得大书特书的，事实上表现主义在一战前就已经在文学、绘画领域发展多年，而在战后混乱的社会之中，似乎只有表现主义这样将自然、社会原始风貌完全破坏加以否定、重塑的风格才能抒发出德国人的强烈情感，表现主义的在电影领域的出现也是水到渠成的事情。充满哥特气息的服饰与背景多呈现犬牙交错的锯齿状，
这类布景实现了实在物件与情绪表意的结合，充满压迫感的尖锐物是房屋、山、地形的风格化变形，这些场景带来的不安感始终充斥在影片之中。并且通过绘画与光照的结合形成的不协调阴影质感也破坏了常规的空间面貌，尽量减少现实主义空间中的体积、深度质感的阴影，空间被缩减为扁平面，而一个空间蕴含的场面更多，演员的动作与布景融合，可以观察到演员的走位贴近背景在形状上与背景板上的形状相符合，有一种“滑入”背景从而进行转场的效果，最终产生了特殊的空间构造。同时，还有“催眠”这一意象的使用也同样具有嘲讽含义，全民催眠更可以将卡里加利博士强化为“专制”的象征。在专制的对立面就是象征自由的“集市”，然而在每个集市段落的开头都会在背景处点出一个风琴演奏者圈入，同时映入视野的还有他身后的旋转木马的顶棚在不断旋转，圆形物的旋转成为了漩涡的象征、混乱的象征，在集市中自由的活力迸发，同时暗含着混乱的暗流涌动，而这给卡里加利博士带来了可乘之机，权威与专制在此刻悄然滋生，在自由的不起眼的角落。
同时，在打光上，本片创新性的采用了神秘光源、绘图式照明设计，充分利用影子推动叙事保留悬念性，这在未来也成为黑色电影和奇幻惊悚题材电影会经常采用的照明方式，阴影和地板、天花板、墙壁上的花纹结合起来模糊了虚幻与现实，既是现实发生的事件，同时灵魂一面的表意。
最后，卡里加利博士还带来了未来的诺斯费拉图一类的讲述暴君类型的电影、带有宿命论意味的电影，同样也带来了表现在纯粹混乱世界中欲望冲动横流的本能电影，而本能电影则是通过对于原生自然场景的呈现推进人类的极度焦虑，当然还有后续的高山电影、新客观派极其衍生的街道电影等等，走向了与卡里加利完全相反的极端，或许我们无从见到那个完全符合梅育与雅诺维支心中关于“革命”的卡里加利博士的小屋，但是谁又能说现在这个版本的不是更好呢。
3 ) 《卡里加利博士的小屋》里的秘密
叙事中，两起谋杀案的真凶与疑似的嫌疑犯交错展开，加剧故事的迷离性。卡里加利博士精神病院院长的身份以及原来一切都是在研究梦游者的精神世界，似乎是一切迷雾的真相。但最后“我明白了他的妄想症。他以为我是那个神秘的卡里加利。现在我知道怎么医疗他了。”这句话似乎又指一切都是自述者的“妄想”。这种开放式的结局也为后人开了先河。也许我们每个人都是“梦游者”、“妄想者”，此电影又像是预言，历经一战的德国社会经济萧条，人们的精神情绪尚未恢复，迷离的德国民众也确实未逃脱被希特勒蛊惑的命运。“假作真时真亦假”，这样的方式也为我们的精神世界能够游走在虚实之间提供难得的叙事载体。
主人公到底是从头到尾都患精神病的妄想者，还是调查事件最后“被疯”的侦探性人物呢？开放的结局并未明确。影片开始，女主人公就出现了，其瞪大眼睛直勾天空的面部表情，以及主人公盯着她，指其为未婚妻的兴奋情绪也与结局“妄想”相呼应——主人公就是一名简单的精神病患者。博士最后的眼神及话语，又意指主人公确实经历一番波折，和阿兰看戏——好友被杀——揭示真相，在一系列事件中，他首先将怀疑指向博士，即便后来证据不足但仍然坚持自己的判断，和好友喜欢上同一人时，“让她选择，无论怎样咱们还是好朋友”，这都可以看出主人公的执着坚定、宽容豁达。
影片的艺术手法很明显代表了表现主义。场景极其抽象，墙上的图案及文字象征意味强，通过奇异的美术图案及“写意”的文字设计来放大人们扭曲的心理世界；布景夸张，尤其是行政办公室里极高的凳子，似乎对官员“高高在上”的形象意有所指；人物造型里，凡是精神不正常的角色都带有“烟熏妆”似的眼影和苍白的面庞来表现内心的恐惧，最后的博士摘下眼镜却一改“病态妆容”，通过正常的神色力求说明妄想与真实。
《卡里加利博士的小屋》的精神延展也让人意味深刻。影片的绝大多数角色最后都存在于精神病院，是否是对病态社会及迷茫人性的影射？坚持自己想法的最终被诊为“妄想”，那么是否独树一帜之人通常不被社会所包容？影片第一句的“幽灵”确实存在于我们周围，它就是我们内心的恐惧，并且我们都在与之不断地抗争，勇敢地抗争也是活下去的不竭动力。
通过这些多角度的窥探，我想这应该就是《卡里加利博士的小屋》里的秘密。
4 ) 压抑的表现主义与扭曲的几何图形
5 ) Caligari
表现主义(Expressionism)原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与40年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。
广义上的表现主义指任何表现内心情感的艺术，它是非理性的、主观的，主要出现在20世纪初，尤其是社会动乱的时期，表达一种恐怖的情绪。
Caligari拍摄于1919年，正处于第一次世界大战结束不久。
战场上的失利加剧了德国内部的政治危机。大战在经济上造成极大破坏，大批农民入伍致使土地荒芜、物价上涨，许多人因饥饿而死。1919年1月18日，德国被迫签订的《凡尔赛条约》是战胜国强加给德国的十分苛刻的和约。许多德国人上街游行示威，反对《凡尔赛和约》。战后民族主义和复仇主义情绪在德国蔓延。
“艺术源于生活，又高于生活”应该是对卡里加利的一个阐释——一战对于德国可谓是毁灭性的。
片中人物对比强烈的化妆，夸张的表演，神经质、惶惑的样子正是从侧面体现了当时德国人的精神面貌、心理状态。片中扭曲歪斜的门，狰狞光秃的树枝，集市上的小猴玩偶，夸张的椅子，圆睁的瞳孔，迷宫般的小镇……都是当时德国人的精神世界的写照，失望，迷惘，黑暗，低落……
通过男主人公之口，一个阴暗、诡异的小镇的缩影出现了在我们面前，忧郁的蓝色笼罩在倾斜的屋子上。
卡里加利随着陈旧的回忆被勾勒而出，大家可以观察到背景——小镇的颜色变化，突显出了卡里加利的阴暗。
画面被几何式地割画出来，所有的家具都是抽象的，窗户也是歪斜的，描绘出一种恐怖来临前的惊恐，我们也可以在毕加索的画作中找到同样的表达方式。
小镇的街道更是几何形状的简约勾勒。
房屋完全是歪斜的，路面的不规则爆炸图形和字幕背景相呼应，这种尖锐的图案隐约地表现了恐怖阴暗的氛围。
这是卡里加利的小屋，一种抽象的表达。
小镇的场景基本上是依靠布景师赫尔曼•伐尔姆、华尔特•罗里希和华尔特•雷曼画出来的，远处的河流可以被称为狂飙式的，没有细节，只有视觉的冲击。
过道被描画得像一场幻觉。
女主角出现的时候，我们才能看到一些柔和的图案。画面中的椅子和桌子完全是夸张式的。房间里的圆形的灯也非常夸张，投射下的影子也是夸张的，但正好与背景相呼应，也显示出了女性的柔和美，从这我们可以看出布景师的精心设计。
小镇的集市看上去很梦幻，房屋的尖顶和三角形图案可以反应出女主人公的内心——紧张忧虑。
影片的构图都很美，呈几何状，色调阴郁。在这部电影里，没有一幅实景，这是早期表现主义电影的特点。
依旧是尖锐的几何形状。影片对阴影的处理做得很好，光与影也是表现主义电影最大的特点，没有一部表现主义电影不精心打造光影变幻的梦幻效果。
这幅场景更是夸张抽象，狭长的门似乎代表着权威的集中。 影片中权利的掌握者都坐在奇高的凳子上，也应该是权力的象征。
精神病院的场景也很梦幻。
影片对病态人物的外形刻画也做了不同的处理。卡里加利是一个疯癫的形象，梦游症患者舍扎尔的形象则带有惊恐性，女主角简最后精神失常的样子也和之前的妆容也所不同。
但是这部与众不同的影片在序幕和结尾处告诉了观众真正的真相——变态的世界，和疯狂的故事，其实是被卡里加利博士关进疯人院的疯子们眼里的世界。于是卡里加利博士便成为了权威、专制的象征，而此片也成了维护权威的宣传片。疯子们的潜意识也暗暗谴责了卡里加利的“暴君形象”。
实际上，影片是消极的，对权威、专制的消极态度，但是其伪装性却保证了该片在当时的热播。德国的历史背景恰恰表明了该片的诞生以及该片的艺术形式。因此，有人说，这是一部描写心理状态的影片，尤其是当时德国人民的心理状态。
《卡里加利博士的小屋》通过布景和人物表演表现现实中人的恍惚、焦虑和恐惧，布景对现实的扭曲和抽象化着重表达了恐惧的情感。显然，作者是不满社会现状的。影片追求主观精神与内心激情，这些也可以从布景中看出。这是一部前卫的电影，首创荒诞离奇的剧情，在梦幻与现实之间没有明确的界限。反抗是表现主义的主音，改革社会常常是他们的呼声。
影片的美学基础基于赫尔曼•伐尔姆曾经说过的一句话——电影应当成为活的画作，追求力度感、节奏感，人物的表演都如同一帧一帧的flash。
纳粹曾说此片是“堕落的艺术”，爱因斯坦则指它为“人类野蛮的嘉年华”。
6 ) 恐怖惊悚侦探悬疑电影的追本溯源
一·剧情
影片的故事情节大致是在精神病院里的男主角弗朗西斯与病友讲述自己的经历，用倒叙的方式展开了故事情节。
那是一个布景非常诡异奇特的小镇，某一天小镇举办了一个奇特的展览会，奇特的展览会里有一个最为怪异奇特的展览，那就是卡里加里博士的小屋里关于梦游者凯撒神奇预言的展览。展览会举办的当天，卡里加里博士曾经申请举办展览会的小镇负责任离奇死亡。第二天弗朗西斯应好友爱伦之邀参加展览，当爱伦向预言者凯撒提问他能活多久时，梦游者凯撒睁开了那画着浓郁眼影的大大的双眼说明天早上。于是爱伦受精了，不对，是受惊了。弗朗西斯和爱伦离开了小屋在路上遇到了女主角，并且两人同时爱上了女主角珍妮。正当两位绅士追逐美女的情节即将展开时爱伦在夜晚自己床上被谋杀了，死法和展览会负责人一模一样。弗朗西斯得知此事伤心欲绝，并怀疑此事是卡里加里博士作祟，于是一直监视着他。
小镇上又出现了谋杀案，一个满脸胡茬的男子在谋杀一位老妇人未遂时被抓，于是大家理所当然的认为他就是神秘杀手。弗朗西斯就放弃了对卡里加里博士的怀疑与监视。然而胡茬男人却只肯承认自己是想杀老妇人，但并不是神秘凶手，他只是想让人把他的杀人行为追加到神秘凶手上去。
这是一直寻找父亲的女主也想通过梦游者凯撒了解父亲的下落，但当她看到凯撒时顿时被吓尿而逃。当晚弗朗西斯又重新怀疑到卡里加里博士并且蹲守监视，而躺在自己床上的女主却遭到了神秘凶手的掳劫，凶手赫然就是凯撒。所幸被仆人及时发现并救回，凯撒则跌下悬崖。
女主醒来之后告诉大家凶手是凯撒，男主不信因为他整晚盯梢，凯撒就在小屋里。女主死咬凯撒，于是弗朗西斯和警察去博士家搜查，发现原来箱子里的凯撒是个假人，而博士趁机逃走了。
弗朗西斯追查到了一家精神病院，询问是否有一个叫卡里加里博士的病人，却意外发现博士原来不是精神病人，而是这里的院长，当场吓昏（真没用），他连忙朝医生反应说院长就是卡里加里博士并且是多宗谋杀案的凶手，于是医生们趁院长睡着时翻阅他的抽屉发现日记里面供认不讳的交代了整个事件的动机和作案经过，原来他在模仿17世纪的卡里加里博士研究梦游者，并沉迷于利用梦游者犯罪的实验。
随后凯撒被找到了，在事实和证据之间院长终于伏法并且精神崩溃被关进了精神病院。
影片回到现实，弗朗西斯和病友回到院内看到了凯撒，又看到了珍妮，最后居然看到了完好无损的院长，弗朗西斯发狂了。原来这一切只不过是他这个精神病人的分裂和幻想。他根据同是病人的珍妮和凯撒和自己分裂出的好友爱伦构成了整部影片这个疾患诡谲的故事。
二·叙事
本片采用的是倒叙的叙事手法，在早期电影实属鲜见，当然倒叙也是惊悚片最得力的叙述方式。
交叉蒙太奇的运用，在医生们翻阅院长的书籍和日记的同时影片不断切换到院长躺在床上翻来覆去的情节，增加了影片的节奏感和悬念，关注随时担心博士突然醒过来。
三·镜头
景别多元化，各种类别都有，但大量的特写开始成熟运用，反应人物表情，细节，超近距离的面部特写徒增恐惧感。
机位完全固定，只有一处移动镜头，就是在医生们阅读日记的时候，有一个横向摇动的镜头，看得出是维恩对电影镜头拍摄技巧的尝试。
四·化妆造型
不管是正面人物还是反派的造型都奇特诡谲丑陋恐怖，当然这也在暗示其实主人公就是精神病患者，情绪不正常。
五·布景灯光
大量低光，使人物面相发白，增添恐惧效果、
布景是德国表现主义画家们用不规则的几何图形如锯齿的屋顶和梯形的窗户扭曲透视的线条来反映人物变态的心理和精神病患者的内心世界，极具先锋性和开创性
六·影调
虽然是黑白片但明显能看出影片分为蓝调和黄调。黄调多为正常叙事，蓝调多为表现人物心理或细节。
七·表演
动作缓慢，表情多变，夸张丰富，戏剧化、
八·风格
作为德国表现主义电影代表作，电影以线条形体和色彩来表现情绪与感觉。用扭曲疯狂的影像表达自由意识的迷茫，权威意识的反抗。受弗洛衣德精神分析的影响。
九·影响
成为后世惊悚片争先模仿的对象，如不直接拍摄凶手杀人而是通过影子杀人增加了神秘感保留了悬念。根据生活真实细节产生幻想与《穆赫兰道》《二次曝光》相似，关于精神病幻觉与否的开放式结局，马丁·斯科塞西的《禁闭岛》简直如出一辙。
十·预见性
影片表达人们被博士蒙蔽利用的情节，随后被隐喻为德国人民受希特勒和纳粹的蒙蔽。
三个美工师才是主角
先锋派电影运动。狂飙社。表现主义，要求突破事物的表象，表现事物的内在实质，突破对暂时现象的描写而展示永恒的品质和真理。受康德哲学、柏格森直觉主义和弗洛伊德的精神分析学的影响，强调用特殊手法反映现实世界。主观唯心、自我表现；重视表现形式和手法；不求形似，重视写意；悲观主义，宿命论。
{★★★☆} 无声电影总能唤醒我们心中对形式主义的热爱，所以当这个故事成为之后近一个世纪各类恐怖电影的模板后，取代新鲜感的是被表现主义阴森布景烘托出的心悸，并且悬疑，you got it。有人认为一战后涌现的这些折射现实异化的电影是对人心无端恐慌的发泄，预言了二战前夕法西斯的崛起，了解这一点会让你用不同的角度重新观察它。
风格、气氛、社会性、讽刺性、惊悚感，全都极其出色！简直不敢相信近100年前就有如此了不起的电影！
今天看豆邮，发现居然有人因为我11年前看不懂这个电影的好写的评论，来骂我无知。那马克一记，啥时候再找来一看吧~
解謎到一半，原以為是本格的詭計，如何破譯夢遊者的不在場證明。沒想到後來的反轉，是敘述性詭計。相比佈景和美術，劇本的局中局的設置反而更為精妙，改變畫幅的嘗試也很驚人，這才是20年代......
8/10。普遍认为博士象征暴君权威，病院内垂直线沿着地板延伸，高高在上的台阶和扭曲菱形窗表达了被绝对监管的独裁社会，凯撒代表被洗脑的无辜民众，唯有遇见睡美人简才唤起本善，脱离精神的控制，而简到小屋寻找父亲，被博士展现凯撒所躺的棺材所吓坏，也体现了父权和子女的关系（引诱控制），但这种权威的说法在官僚主义场景中被否定：官员的高凳和置之不理的态度让博士处于弱势者，博士的谋杀带有反政府倾向，蒂姆波顿的企鹅人正是借鉴博士的无政府主义形象（黑色礼服、礼帽、拐杖、烟熏装和白色乱发，走起来如同一堵活动的墙），新加的结尾则使以为发现真相的弗朗西斯陷入疯狂，博士从暴君变为善良的治疗者，颠覆了理性民主战胜非理性专政的编剧原意，但这种改编也以精神分裂的扭曲方式寓言了战后德国的疯狂，增加了影片复杂而生动的多义性叙事。
影史经典，表现主义力作，恐怖长片鼻祖！今天看来或许是稚拙和粗糙的，但在1920年，在依靠白帆布大屏幕、长方形立柜式放映机、黑白、无声，而且电影仅仅被认为是没有叙事能力的所谓“流动摄影术”的时代，这种诡异风格、氛围，开创性的非理性主义电影心理学，这样天马行空的表现力无疑极具创造力，因而堪称伟大！不要轻易以今非古，要知道人类第一次行走有多难。9
#重看#表现主义经典作，堪称后世之师；不规则的几何造型（包括字幕卡字体），倾斜角度的街道，涂鸦的墙壁，如梦魇般的蜘蛛小径，一切都像是噩梦重演；反转惊喜，呈圆形的叙事结构，规整的章节体；利用影子反映谋杀场景，教科书级手法；自下而上的打光赞，衬得分外邪恶恐惧。
剧情好复杂，我都看晕了。。。http://www.tudou.com/programs/view/EktFokKPAAY?FR=LIAN
剧本模式虽然带着时代的烙印，却内涵已然非常超前；影像并没有太多开创性，只是表现主义大师的绘画布景耐人寻味。
【B】结局加分，表现主义的布景瞬间不仅仅只是作为视觉化的存在，电吉他配乐违和。
（1920-1924）表现主义开山作及最佳代表作。果然欧洲是个有美学底蕴的地方，三位美工师都是大价钱请来的狂飙社名家。编剧是大名鼎鼎的作家卡尔梅育，一个人开创了两个截然相反的德国20年代美学流派。听说想让弗里茨朗做导演被拒绝了，也许，如果真的是有个性的朗，就不会出现如此天作了吧
愉悦又震撼，扭曲又疯狂 —“我和她的经历，比你这辈子经历过的任何事情都要奇怪……” —“我应该找到治疗他的办法了！”
德国表现主义开山之作，恐怖电影先驱。所有场景均为棚拍绘景与搭景，影片通过夸张怪异的图案和光影、扭曲的透视、棱角分明歪斜变形的屋房门窗、哥特式的字幕、遮盖镜头强制特写及颜色各异的胶片渲染了阴暗可怖的氛围，将精神分析式的心理与情绪外化。ps:克拉考尔说本片是对纳粹主义的预言。（9.0/10）
11/30 从形式到内容的无懈可击：异想世界布景、表现主义演技、环形开放结构、完美无缝配乐。昏黄靛蓝残红萌葱染色加分，倾斜构图插白飞字特效绳缚赞美。哥特罪案气氛与超现实揭秘向环环相因，悬疑节奏一流。可能是最早的心理分析路线佳作。时势造英雄，类型片典范。 （1920的德国...... 此处省略1万字
表现主义代表作，NB布景，NB布光，剧作也很赞，尤其第六幕对文本的消解。有两版配乐还都挺有意思。现在看来唯一不太能忍的就是表演上“以慢为美”，这是舞台剧传统所致，而夸张的表演倒没有什么问题。另外镜头的连续性做得不是太好，切近景时候经常不接。
德国表现主义电影开山之作，先锋电影代表作。字幕光怪陆离，大量遮盖镜头，全部场景棚拍完成，绘制奇异光影效果，造型风格化，剧情怪诞离奇，反映了当时德国社会普遍存在的对于权威的恐惧心理与难以掌控命运的悲观情绪。
oblique angle, set/costume, composition, acting style, cinema could represent mental states with the disturbing force of contemporay painting and theater. 缓慢的字卡运动(suspense,mystery), iris-in/out(多为从边缘部分圈入), mask(有些是菱形的), 平切，shadow(较少，但谋杀时有用).
这部片的真正导演是三个表现派画家，即布景师赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。当时表现主义运动盛行，最主要体现在绘画方面，赫尔曼·伐尔姆宣称“电影应当成为活的图画”，这句话就是这部影片的美学基础。