桂宝之爆笑闯宇宙

《桂宝之爆笑闯宇宙》，自从我喜爱的动漫角色之一桂宝也有了电影版，并且以三维化的画风呈现以来，我是很期待的。果然不出所料，片中每一场喜剧桥段都如我所想的一样爆笑；从场景设计看，有了福斯的助力让这部国产动画在一众同三维风格下显得鹤立鸡群。配音也超爆笑，绝对不容错过呦。总之，值得一看。

多种元素大战，多种元素混搭。即便有二十世纪福克斯的制作加盟，也无法挽救《桂宝之爆笑闯宇宙》的平庸低幼，欠缺足够想象力的胡编乱造，电影世界观的塑造上几乎是为人崩溃的，以搞怪手法的喜感营造，实则仅只能博取十岁以下儿童无脑式的欢乐，却并无法形成一个真正全龄段的感动。
实在是有够无聊，一堆萝卜青菜火锅丸子铅笔橡皮擦，满场除了孩子笑就没有动静了，真想离场，但是孩子挑的电影，哭着也要看完。

文/梦里诗书


即便有二十世纪福克斯的制作加盟，也无法挽救《桂宝之爆笑闯宇宙》的平庸低幼，欠缺足够想象力的胡编乱造，电影世界观的塑造上几乎是为人崩溃的，以搞怪手法的喜感营造，实则仅只能博取十岁以下儿童无脑式的欢乐，却并无法形成一个真正全龄段的感动。

不曾看过这部号称畅销漫画改编电影的原版漫画，就单论电影对桂宝这个人物塑造观感言，这实则就是一个正话没有任何亮点且还要自比天才乏善的形象，电影本身的世界观塑造从伊始就不具任何可信度，一个孩子依靠自已的天才能力，制造了可以宇航宇宙的太空飞船之家和一系列的发明，没有任何铺垫，也没有任何线索，这使得电影塑造的这一人物，空洞且全然脱离地气，而随之展开的故事，一场所谓的宇宙大冒险，辅线人物与对宇宙没有任何想象力的搞怪，更使电影一再冷场。


同为宇宙航行的冒险动画，《桂宝之爆笑闯宇宙》更多的让我联想到的是《哆啦a梦》剧场版，从《宇宙开拓史》到《宇宙小战争》再到《动物行星》等等，出色的世界观塑造，使前者在内容上锻造了真正属于自已的纵深，而《桂宝之爆笑闯宇宙》更像是一段胡乱拼凑的集合，绿色的鸡就代表了邪恶的反派拖拉基，其他的外星人要么长成了算盘，计算机，丸子等等形象，这些形象从角色塑造上就并未有考虑角色合理性的与否，而只是借这些抽象拟物化的处理，达到一种自以为是的喜剧感观，但实则预想的爆笑以如此形式的体现仅只能在低年龄层次上。


这部动画虽然在视觉观感上的制作虽有以中肯的水平，但特效制作在电影中却是一种浪费，这更多的源于该作从伊始在根本上就未尝有考虑该如何去塑造一个多么出色的故事，而只是为了搞笑而恶搞，为了营造笑点不断的在装疯卖傻，这样的作品，虽能博孩子一乐，却难有何般启迪，更难博取大人的欢颜，至于情感的渲染，一场低幼儿童大战外星人的故事，本身就是一个笑谈，又何以能谈感动所在。


一场如此闹剧，再次佐证了特效并不是中国动画问题的根源，更在于一群中国动画人并没有将动画电影定位为电影，而只是一个低幼的把戏罢了。

因为本人看过两遍大圣归来，所以极力推荐女儿去看，但是被各种版本西游记轰炸过的女儿对西游记并不感冒，喜欢桂宝的漫画，坚持要看桂宝大电影。
说实话看了预告片之后我对桂宝毫无兴趣，还不如去看捉妖记呢。
陪女儿看桂宝是老家的横店影院，但是屏幕很小，由于不是3D的，也就无所谓了。
女儿开始还是兴致勃勃，出了冰激淋机器之后一个切字表达了，到了了什么机器人大赛，还问爸爸，还可以吧，机器人大赛之后就兴致缺缺了，各种要上厕所，买零食，要不是她坚持要买桂宝的票，估计早就吐槽了，为了给自己台阶下，小屁屁在座位上扭来扭去，爸爸还有几分钟结束啊。
我在一旁偷笑，该，让你不长记性，想提早退场没门，我故意不理睬，后半小时几乎是在半睡半醒中度过。
现在的小孩子都早熟早慧，想骗票房的制作者们，请千万不要再低估小朋友们的智商了。
用心出精品，还是要学习大圣归来，尽管大圣归来剧情单薄，但是比桂宝的闹剧强出不止百倍。
一部优秀国产漫画被毁了。

文/梦见乌鸦

这是一部既能让人怀念又非常可爱的动画电影，怀念的是作为“桂宝”当年的粉丝，终于能在大银幕上看到这个大脑袋、小眼睛的家伙，而且还是3D化，可爱的是当年桂宝的动漫就是以疯狂搞笑Q版人物形象赢得广大粉丝的热爱，如今的大银幕版《桂宝之爆笑闯宇宙》在原有的基础上，凭借着20世纪福斯公司动画部门的支持，以精致的画面与多彩的故事完成了一部非常卡哇伊的动画电影。

早就说过今年是国产动画爆发的一年，且不提近期票房狂收8亿的《大圣归来》，单单是年初《十万个冷笑话》、《熊出没2》在票房与口碑上的突飞猛进，以及名不经传的《兔侠之青黎传说》在画质上的飞跃，让人对当年饱受诟病的国产动画刮目相看。

都说中国动画水准不一，低龄化，这要具体情况具体分析。中国动画前几年惨的一逼，《喜羊羊》火爆之后各种乱七八糟的动画一块出，质量低下者大有人在，让中国动画在好莱坞面前显得惨不忍睹。最近两年情况有些好转，几部高质量的动画，外加面向成年观众的一些作品出现，让中国动画产业的水准看明显提升了一些。而低龄化的问题，首先动画片最基本的定位就是儿童优先，这点黑不起。

而关于成年向动画片，比如《魁拔》与《秦时明月大电影》又是另一种情况，这些动画几乎是优先考虑成年观众，而且注重粉丝经济，是受到日漫影响。不要以为动画产业做到这一点就成熟了，其实不然。能做到动画片老少咸宜，才基本上代表了一个国家动画产业的成熟，动画片作为一种类型片已经与其他类型片在商业价值上平起平坐，比如好莱坞的动画片。而今年的《大圣归来》一鸣惊人，加上之前的《熊出没》，证明动画电影在内地市场的类型化趋势越来越强，而这个优势是建立在动画IP品牌的基础上，纵观卖座或知名的国产动画，无论从《喜羊羊》到《赛尔号》，还是《魁拔》到《大圣归来》，其背后都有一个著名的动画品牌在支持。

桂宝也是动画品牌，而且这个品牌效应很是久远。这里要带一下当年的回忆。大约是在2005年左右，那时正是flash动画流行的时候，与《大话三国》这些著名flash作品一同出现的，有一部叫做《七十年代生人》的flash视频，是阿桂早期作品，以卡通的形象将当年风靡的一休哥、黑猫警长、雪孩子、姿三四郎、排球女将等著名动画电视剧配以经典的歌曲全部演绎出来，当时可谓观着无数。这款视频当年很吸引我，随后也就看了阿桂出品的一系列flash动画，包括《梦想家》系列，《理想服务员》、《动画速写》，也熟悉了其中的角色桂宝、胖狗狗等非常Q版的人物形象。

这些动画至今还在我的硬盘里存着，时不时的还拿出来观摩一下，反倒是后来的《疯了！桂宝》动漫作品关注的不是很多。这就是俺对阿桂作品的情怀，依我看来，阿桂的作品最大的特点在于，Q版可爱的人设造型能赢得孩子们的喜爱，而充满逗比色彩和脑洞大开的故事，又是全年龄级都非常受用的类型。简言之，阿桂作品其实属于老少咸宜的动画品牌，最起码个人看得是非常欢乐，《桂宝之爆笑闯宇宙》也是一样。

  
客观上而言，《桂宝之爆笑闯宇宙》还是以孩子们作为主要受众。为什么呢？因为这个不太新鲜的励志故事，配合各种奇怪造型的卡通Q版角色，配合电影宣传语“送你么么哒”，都是孩子们非常喜爱的元素。电影的故事是另起炉灶，可以看做是另类的《超能陆战队》。桂宝延续漫画中搞笑的天才发明家的角色，从地球来到了外太空的冒险趣事。一群小伙伴脑洞大开的外太空冒险之旅，桂宝身上承载了太多人小时候关于长大后当发明家的梦想。广泛的漫画粉丝基础令这部动画片未映先火，中国的内核，再加上好莱坞的顶级技术，再一次国产动画的狂欢。

电影的画面非常优秀，这个毋庸置疑。本片是20世纪福斯公司出品，且由福斯公司完成了动画电影的制作，制作部门并非是其旗下曾制作《冰川时代》的蓝天工作室，而是福斯公司自己动画部门。电影的画面五彩斑斓，且色调极为饱满，3D效果也是非常出众。而且将桂宝这些在2D世界活跃已久的角色进行了3D化的演绎，最初看上去有些不适应，不过在电影精美的画质下，久而久之也就习惯了。将2D角色进行3D化的演绎乃是时代所趋，毕竟连《哆啦A梦》都3D化，更何况桂宝一张口，那熟悉的电子加速版的高声调语气，新潮与复古，带着满满的回忆。

除此之外，电影最吸引人的就是一票奇形怪状的角色设定，这是阿桂作品的长项，除了阿桂、胖狗狗、鲸鱼市长、河马老师等经典的老角色之外，秀逗智能管家，还有机器人大战三方势力，铅笔橡皮二组人，算盘大王带着计算器、IPAD等小弟，还有牛丸、牛肚带着一票火锅英雄，奇葩的设定非常生动形象，是电影最大的亮点。

而《桂宝之爆笑闯宇宙》，依旧延续了阿桂作品的一贯风格，疯狂的搞笑和励志的主题。桂宝的疯是一种自信的表达，人只有自信，才能够真正的开心，桂宝之所以能让大家欢笑，就是因为他的天才的灵光一现，以及无厘头的执著。相信大家都会很自然地被这个小疯胖子吸引过去的。正如桂宝所说：“疯了，其实是一种很高级的放松。”让我们在这个充满压力的时代里，一起疯了，一起放松，一起做快乐的天才吧。

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春风，还是暖的，这一季的花，开得很是娇艳，因此，也便不觉得孤单了，这些春色，总不该辜负的。因，我也在这一季的春色中，寻着暖。春柳，春光，春花，春风，春雨，春雷，看着，听着，渐渐的，连思绪都着了红，染了绿，轻轻踮起脚尖，行走在这一季春色中，安安静静，不用言语，微笑就好。