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剧照
剧情介绍
改编自英国著名剧作家莎士比亚的同名悲剧。由女演员玛克辛·皮克翻船出演的“女版哈姆雷特”，2015年英国国家剧院在“永恒的莎士比亚”纪念活动中推出的“莎士比亚现场”系列电影中的一部。备受好评凹凸世界第三季毕业舞会魅影狂花爱欲焚身夕雾花园181号储物柜与你的九次相遇花季年华寅次郎的故事40：寅次郎沙拉纪念日智取威虎山[1970]廉政风云（国语版）永恒使命小鬼风云之霸道小总裁梦想的声音 第二季21世纪新型战舰抓狂电台少年ON FIRE骇人来电亡命橡胶园梦断紫禁城在勃艮第的一年百合与直觉天天有喜R2B：回到基地奥本海默诡扯心脏跳动屠门镇之绑架风暴暮色之战：异能部队海上明珠金菩萨 金菩薩人生束缚战心时刻醉恶邻居房蝉男加州靡情第七季悠长下课后踏血寻梅大贫民永不者巅峰拍档第二十三季宝贝老板：重围商界 第一季
长篇影评
1 ) 记一下几处戳中我的地方
⭐还是觉得本尼很会演freak，各种类型的怪胎都拿手。他演过的角色就没几个正常人。王子发疯那段太欢乐了，冷面笑匠。
⭐本尼为这剧健身真的太拼，肱二头肌小山包一样，让人移不开视线，手臂上筋脉凸起。没法再回头看《Last Enemy》里的白斩鸡身材了。。
⭐你缺是分分钟能爆发体内小宇宙的男人，从弗兰肯斯坦那时候就看出来了。看他演愤怒戏我都害怕，那可……真是一匹……咆哮的骏马啊……感觉舞台都变成了一片草原😂
⭐竟然改编成了现代戏。其实也不算，只不过服装是现代的，穿T恤脏球鞋的哈姆雷特和穿小脚裤的奥菲利亚，可爱😳虽可能没法让所有人都喜欢，不过很有特点，感觉是在说“请撕掉戏服纯看我们牛逼哄哄的演技，就是这么自信”。
⭐名著的现代改编其实挺有爱啊，想想古代角色如果生活在现代会怎么样，这不就是Sherlock的初衷吗。像是考据周详的同人作品。反正以我的修为还看不了莎翁原著，看不下去，但至少会在看到喜欢的影视改编版本之后，多去了解一点原著相关的东西。
⭐NTLive的录像说不定比现场观感更好，机位多，清晰度高，摄影构图考究，演员表情都看得清清楚楚。虽然损失一丢丢临场感，但其他优点也值了。还比看戏便宜。
⭐如果说一千个观众眼里能看到一千个哈姆雷特，那一千个演员也能演出一千个哈姆雷特。就好像开头采访里说的，演哈姆雷特是每一个牛逼腐国男演员的必经之路。明年莫娘Andrew Scott也要演啦！NTLive会收录！明年也要看！液！
2 ) 死亡是全人类的困惑
在我个人的戏剧体验里，莎剧因为年代久远、经典辈出和长度醉人需要另立评价体系，及格标准是“能看下去”，优秀标准是“有说服力”：那些冗长生僻且易流为浮夸的台词，要恰如其分地说出来，自带情感起伏又不令人反感，很不容易。
芭比肯剧院这个版本演员水平比较参差：卷福不功不过把三个多小时的澎湃称下来了，但因为太早就开始狂乱，后期反而有隐隐松弛感，失常的表现倒是很逼真、有“笑果”，但在人物塑造上远远不如饰演叔父的希德——他演的奸王真是太讨人厌了！
幕与幕之间的层次感也相当好。
奥菲利亚则从头到尾就不太“正常”，疯之前也一副难以自持的错乱样，把她目睹误杀的细节处理成一个热爱摄影的小女孩儿的意外纪录挺有意思的。
布景走哥特风，现场气氛应该会更为诡谲
ACT II开始全剧建立在砂石之上，“命定的绝望”有所传达。
全剧最喜欢的部分是演前花絮，卷福去东汉姆有色人种为主体的学校，看孩子们排练——哈姆雷特对于绝望之境是否投向死亡的困惑是全人类的困惑，其普世性决定了他永不会过时。
另，最后一幕的挪威王子好帅，没啥戏份，但立领风衣英俊一脸！
3 ) 哈姆雷特的内心
这部剧的布景确实很精彩也很新颖，充满了古典与现代的结合感。可是配上演员惨不忍睹，不洋不土的现代服装，一定程度上破坏了画面的美感与人物的代入感，很不和谐。导演很想融入从现代感。可是这样强行融入现代感，反而使整部剧的逻辑显得错乱，禁不住推敲。举个简单的例子，克劳德用毒药谋害哈姆雷特之父从而当上国王，哈姆雷特被流放到英国。。。这个似乎不符合现代社会吧？
然后还想谈谈这部剧的节奏。我一直觉得这部剧的节奏与细节安排设置有些问题。前面的节奏还是平稳推进，一到哈姆雷特见到死去的父亲鬼魂时，节奏就忽然加快，然后中间的情节神进展，最后结局略显仓促。有一种让人如乘云雾，摸不着头脑的感觉。
最后再讲讲演员们的演技。卷福确实演得很好，哈姆雷特在父亲死后，克劳德宣布新婚的宴饮上那挣扎，苦痛，迷茫的内心戏很好；装疯时与奥菲利亚的对话感情也拿捏得不错，哪一种因为自己内心的矛盾而对爱情的取舍怀疑推拒演得很好，但是我还是觉得有点紧绷。我的差评想给克劳德的演员。真的不是面瘫吗？一直在享用自己先天的表情，并没有将克劳德奸猾而又惶恐的形象表现出层次感，这让我有点心累。再讲讲奥菲利亚，这个女孩在剧中完全是神经质，压抑，畏缩和懦弱的。说实话，作为为数不多的女性角色，再加上这种不出彩的性格，并没有给我一种美丽破灭的巨大悲剧感，反而让我有一种她本来就该死的感觉，减少了那种戏剧的冲突。。。
我还是喜欢古典一点啦。
4 ) 《哈姆雷特》碎碎念
先说演员好了，毕竟看这版有一半儿原因是为了追星，伦敦首演炒到1500磅已经可见马老师的号召力了。擅演天才的马老师，演一个敏感煎熬的丹麦王子是在能力范围内的，更何况这次的所谓现代版造型（别忘了马老师是怎么红遍全球的），简直就是主场。表演上，怎么说呢，饱满的发音、飞快的语速、大开大合的肢体语言、戏份超足的眼神和嘴唇（我觉得马老师是我见过的最会用嘴唇演戏的人）……还是那个男神马老师，绝对的精彩！就气质和气场而言，我觉得这些上过哈罗公学撑得起萨维尔街西装的家伙演王室贵族什么的简直就是犯规，穿难看秋衣破夹克的王子还是王子。装疯部分，我想说这是疯的最可爱的哈姆雷特，马老师本色出演了。可能是作为粉丝的不客观，很对不住马老师的是：首先我没有感受到他的自我突破，其次是有几次我都看着他的表演跳戏了，卷福图灵和他自己。其他演员，都演的很好，但在头一小时感觉毫无惊喜，尤其是奥菲利亚，觉得壮壮的还有点儿神经质。但是到了奥菲利亚临死前的一幕，姑娘演技简直精彩到晃眼！那一抹游魂样的脆弱少女，我都想冲上去替她拼命，更何况是她心碎的哥哥。说真心话，这姑娘带给我的震撼比马老师大。另外，我以为会出彩的霍拉旭和雷欧提斯都并没有！于是此戏朕没有站任何cp。
剧情，就是你我熟知的那个“ to be or not to be”的故事，导演处理的简单直接而……无趣。就算是马老师当前，头一个小时我也困了！这奇怪的节奏也是没谁了，觉得他一直在赶时间、同时又觉得有点儿拖沓，愁死人。
舞台和配乐，炫酷到没朋友。特别好莱坞的华贵立体多层次，简直就是为了拍成电影设计的，衬得上次看的《李尔王》就像是没有舞美。
总体来说，导演没有演员出色，舞台最最抢戏。
最后，马老师不姓马，他叫本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict·Cumberbatch），我们叫他马老师是因为他脸比名字长（真心一粉顶十黑），他是个稳步走入事业黄金期的优秀英国男演员。
5 ) 家庭倫理和成長心理學的inscape
導演Lyndsey Turner視角聚焦利用象徵表現現代倫理學，心理學的原生家庭影響成長問題的角度上探討，亦從悲劇經典Oedipus Complex再探鑽和傳譯，觀後再看海報也能明白導演意指的一二。。
如hamlet王子遇兩位好友奉命試探一場中，原文"丹麥是一所大囚牢" ，除雙關象徽當時年代間碟和監視無處不在與其個人心理保護機制外，hamlet與玩具城堡和士兵的意象亦有replace his father/in the shadow of father (原文hamlet認為自己的inaction為懦弱，1.能見"軟弱，你的名字是女人"的lines， 2.亦羨慕能果斷征戰的挪威王子Fortinbras－he want to be a fighter，3.king hamlet以鬼魂形象出現時穿著全身戰甲等)
ophelia出場時掛著頸的相機象徵，到父觀polonius死後，拉著一大箱照片下階梯，原文鮮花的花語另外其漂亮的枯嬊象徵（理解其意指埋葬父與她和哥哥的回憶及她的生命觀是一刻即永恆），而ophelia面對父親和愛人的死別生離的強烈失落，象徵也能更細膩和解釋polonius父權下的愛對她的個人特質影響，如比較服從和受虐（即較M），亦因父權的崩潰如同她整個家庭的崩塌，致到河邊在生死邊緣下徘迴，不知是意外溺死或自殺。
當中能夠欣賞和傳譯的我不能一一盡列，但核心問題若回歸到如何看哈姆雷特一劇，和哈姆雷特與人類的關係上，因為小弟認為哈姆雷特一劇的問題是有關於全人類的問題。如存在，理想正義與現實荒謬的爭戰當中的痛苦。其片段每每都是關懷人類所關懷的問題，尤其最後hamlet臨"毒發身亡"（原文若以聖經理解則是罪的毒）前對好友horatio說"Tell my story"，更顯出莎翁因兒子的死啟發創作hamlet，能引申到他對人類的愛，在有神和沒有神的觀念上曾苦苦掙扎，而人的意義這件事則只能交給story往後去傳達和評斷。之後horatio如何說這個故事，我們無人能知曉，但horatio就像是人類的見證人，亦是他也是你和我的觀者的鏡象，他所預表的又是和我們的存在是如此地切身，扣問著人類對人類的同理心，愛。愛這個宗教⋯⋯若果我們每人都有愛，那愛是甚麼？愛究竟會怎麼做？
但若這齣劇相比在日本導演蜷川幸雄的舞台呈現的「整個哈姆雷特」卻更顯出蜷川幸雄導演比較（或更想呈現）關心當中每個角色的立體和完整intention，他的每個角色都是更具生命和與觀眾更近距離，比起聚焦於倫理學和成長心理學的角度，他只在最後的一幕擺個日本雛祭的娃娃階梯而象徵家庭的崩塌作總結，但若以人道主義立場作標準，他對人類或每個角色的愛的intention在我的口味上，更值得讓人鼓掌和讚譽。（雖然此蜷川導演版本的燈光的設計傾向以表現主義呈現，或許舞台設計傾向是廣場的空間概念致使創作的空間感不夠dynamic，完全不對身為同業的我的口味。）
6 ) 一个沦陷在英式韵律的夜晚
趁着热乎劲记录几个点
1、第一次看录制版的舞台剧，没有现场直观，有点好就是可以近距离看演员的神态。100多的票价，合理。
2、莎翁台词的韵律感太牛逼了，放在今天新说唱上就是个上古神兽级别的人物。哈姆雷特他爹出场念的是古英文，台词功底太强了，念词宛若歌唱，声入人心。
3、转场、音乐、舞美、服化皆有时下先锋戏剧的影子，特别是转场部分的设计，由演员代替工作人员，出现毫无违和感，呼吸顺畅。没有频繁的幕布切换，3个小时的剧只有一次中场休息，也就特别考验演员的能量。
4、本尼演起性格奇特的人真是绝妙，痴情的忠诚的疯癫的装傻的偏执的睿智的……多种状态信手拈来，切换自如。
再提一下录制版的好处，镜头推到卷福的面部特写，英俊的面庞，磁性的嗓音，甚至呼吸的气口都在面前，谁抵得住？
5、奥维利亚疯了那幕简直绝了，头发就像刚经历了一场龙卷风，整个魂像被抽掉，只剩一个绳在顶上牵着，到了崩溃揪心处，不停地揪手指抠指甲，这个细节处理太赞了，吹爆这个演员。
6、叔父婚礼处有几句台词特别长，韵律感也特别美，此处佩服演员的肺活量和处理台词的功底。想不出什么更好的形容词，就是“美”！
7、哈母在看见儿子杀人那段，眼泪鼻涕一起流的，糊了一脸。见过母亲崩溃，为母崩溃的情绪刻画得入木三分，再点个赞。
8、第一幕的末尾，叔父独自一人在房中，黑沙卷入如妖魔来袭，音乐渐强，幕落。第二幕起，台上变为废墟，前后呼应，此处处理好评。
9、电影院没人鼓掌，内心已是一片雷动。
剩下的想起来再补充。
第一次坐在平均发色252的爆满剧院里，感觉像是周围坐着上百本人生百科全书
加上采访接近4个小时，太考验观众的体力了，当然台上演员更不用说，尤其是从头到尾独挑大梁的卷福。古今融合的舞台风格很新颖，王子装疯卖傻那段我哈哈哈，上半场的表现力尤佳～
第一次在电影院看舞台剧。布景美轮美奂，不知道为什么要部分现代装示人，看起来出戏十分！二缺的演技太好了！！！奥菲利亚太疯疯癫癫不喜欢，和想象中的不一样。原来演员竟然是《神夏》里演夏洛克妹妹的Sian Brooke！！！天了噜完全没认出来！！！一直还怀疑是不是Mary Elizabeth Winstead，笑死了！[7.23看的]
奥菲莉亚有一种快乐大本营里面吴昕的既视感，从发型到瞪大的眼睛到步伐
Hamlet的角色本身不愧为优秀演员的试金石。
3.5 视效和舞台布景非常帮到剧情和心情，尤其喜欢上半场结束那场风暴，到下半场整个舞台上都是黑色的碎屑，泥泞般的质感太赞！演绎并没有太大惊喜，奥菲利亚不够烈，感觉还是偏向于傻白甜。奥菲利亚我还是最喜欢OKT那版。4.23@广州大剧院。字幕很多错字。
舞美和卷福优秀，卷福为了演哈姆雷特应该减了不少斤。但这一版改编确实不敢恭维。复仇前的痛苦与挣扎表现得并不深刻，很多处情节衔接得也生硬。奥菲利亚的演员肢体动作太差了，看得出戏。
我觉得本尼好激动......从头激动到尾就没意思了......
#资料馆留影#“卷福”的NTLive版，加入现代化视听语言的古典话剧，的确有不一样的化学反应，而演员现代人的衣着打扮，也模糊了时空的界限。个人以为，“卷福”的哈姆雷特与饰演奥菲利亚的女主角演得最赞，其余演员也很投入。其实只要有莎翁神一样的经典剧本护航，无所谓保守或是创新，古典还是现代，无论怎么裁剪这出好戏，永远是哈姆雷特的王子复仇记，永远是人类无法摆脱的枷锁与挣扎，to be or not to be。ps 谢幕时“卷福”现身呼吁为叙利亚难民捐款，以及朗诵的那首《家园》实在感动，堪称“高光一幕”了。
英国电影 名著改编 本尼迪克特·康伯巴奇 经典 NTLive 舞台剧 威廉·莎士比亚 BenedictCumberbatch 足花了240大元看這個舞臺劇電影, 享受雙重感覺, 莎士加卷福, 電影+戲劇.....
有些人就是为戏剧而生，为舞台而生的。他的脸上因为敬业而布满的汗水、因为入戏而布满的泪水真真实实地令他璀璨夺目。英国人太有腔调了，口音太好听了。有生之年想去看本尼的现场，什么剧都行。
真是华章。那种繁复与华丽的古典美，竟能由中英文交相辉映地吞吐出来。字句当年都看过，听英伦腔轰炸几小时，还是酣畅。卷福也说，哈姆雷特适合每个演员演。而每个演员进阶时，也该在这剧中泡一回。这一版，除了雷欧提斯，基本上每个人都演得张弛有度，尤其老戏骨。克劳狄斯（竟然是权游里的塞外之王）的装束格外气派，对应《狮子王》的刀疤，倒是生动得很。卷福穿得相对嬉皮，加上那相机与枪支，整部剧渗了点怪诞的现代性进去。上半场那个仿佛魔法降临的收尾太惊艳，本就一片荒芜的下半场几乎攀不上去。三星半。
无懈可击。虽然我们明白stage上有个黑人是重要的政治正确。。。但你能不能把兄妹都安排成黑人啊！这样很难入戏！！
哥特风！但想来哈姆雷特本来也是个很哥特的故事嘛。舞台和灯光设计相当有feel，卷福辛苦了，这歇斯底里的三个小时啊……Ophelia让人心都碎了，然而仍然感觉这是个基片＝＝
@录制 啊，Ciarán Hinds。满场senior citizens，结束后还会鼓掌。慢动作有点帅气，节奏刚好。映前贴SH特别篇预告，完全DW既视感……= =
舞台美術棒呆！！上半場最後的那個效果不能更好！至於表演的部分除了Polonius&挖墓人以外的每個人都或多或少有些浮誇，Ophelia特別糟糕，對BC的哈姆雷特也蠻失望的。一正一負，7分:)
重播去看的，一个电影院同时开四个厅还全部Sold Out，缺爷的号召力可见一斑。且本尼的演技和实力在那里摆着，三个多小时不知不觉就过去了。但说特别震撼的话倒没有，毕竟演过这出的戏骨太多，他们自己也说这是所有实力派晋级的必经之路，更多是看不同演员的各自解读。另外缺爷最后号召给难民小孩捐款赞
看的NT LIVE版，布景音效都很用心，据说比现场看舞台剧效果好。各演员的哭戏都演得很好。Benny情绪爆发了N次，真是身体内有小宇宙啊。然而看了30min后我就开始想,我这看的是哈姆雷特吗？！莎士比亚的剧，我还是倾向古典版啊。。
宅在家里，时间大把，就把舞剧、音乐剧、话剧看个遍吧！现在有了网络、4G、5G，许多国外著名的舞台演出都可以在家里看到，不用去剧场，对我这样的老年人来说真是大好事！搜到这个卷福（中国观众给因演出电视剧福尔摩斯而闻名世界的这位好演员起的名）2015年在英国国家剧院演出的这个新版（汉姆莱特），投到电视大屏幕上，分两天看完了它，很过瘾！据说去年中国艺术电影联盟举办的外国戏剧影院放映也有这一部，高清晰度版在影院大银幕上看，一定更好。导演最大的创造是把故事放到了现代，人物衣着、道具、环境全改为当代，舞台设计调度很有创意；演员纯正的口音，念着沙翁文采飞扬、抑扬顿挫的台词，真是个享受。豆瓣上有不少中国观众的留言，褒贬参半，读着也很有趣。我还是满喜欢和享受的。
最脍炙人口的莎翁悲剧重新演绎，现代与古典交错融合，年轻与年老、正义与野心逶迤对抗，所有人被to be or not to be的困境所缠绕，在生死抉择时举步维艰。最终华丽宫殿覆之以渣滓，家国秩序崩塌，所有人走向毁灭。密不透风的台词，疯狂入骨的表演，哈姆雷特是检验演技的试金石，本尼将这面大旗扛得很稳。