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剧照
剧情介绍
闪亮的风采电影免费高清在线观看全集。
本片根据澳大利亚钢琴家戴维•赫尔夫戈特（David Helfgott）的真人真事改编。 生于犹太人家庭的戴维（Alex Rafalowicz 饰）自幼便展现过人的天赋，他的父亲望子成龙，逼迫戴维苦练钢琴，甚至不切实际地让儿子挑战号称“世界上最难演奏的作品” 《D小调第三钢琴协奏曲》。戴维在父亲的阴影下苦不堪言，而父亲为防止家庭破裂又千方百计阻止儿子外出求学，最终父子走向决裂。 长为青年的戴维（Noah Taylor 饰）远赴英国皇家音乐学院求学，在此期间，“拉三”仍然是他心中未了的情结，经过紧张筹备，他终于走向舞台挑战父亲为他设下的攀登极限…… 影片荣获1997年奥斯卡最佳男主角奖（Geoffrey Rush）。浪客扳手侠联邦调查局 第六季致命内幕小汉克和垃圾车拯救圣诞节疯狂梦幻城深夜食堂萤火虫小巷第一季特种使命之绿色军团无眠之境伊贺忍法帖我的波塞冬排球女将恐怖星球时间之旅计中计状元财天才第二季我们的十八岁冷静与热情之间重奏战火独立少年合唱团号手就位左右2007百年乡情第一季哪一天我们会飞粤语喋血柔情无忧面包店北京人在纽约星际特工：千星之城宇宙大战争食运红辣椒1991原乡至尊先生之金蝉蛊盗马记2014粤语铁甲人简易美食挑战赛：家常菜大比拼无穷的潜力想你蝙蝠侠：哥谭厄运奇葩说第二季小神仙和小仙女反欺辱之夜
本片根据澳大利亚钢琴家戴维•赫尔夫戈特（David Helfgott）的真人真事改编。 生于犹太人家庭的戴维（Alex Rafalowicz 饰）自幼便展现过人的天赋，他的父亲望子成龙，逼迫戴维苦练钢琴，甚至不切实际地让儿子挑战号称“世界上最难演奏的作品” 《D小调第三钢琴协奏曲》。戴维在父亲的阴影下苦不堪言，而父亲为防止家庭破裂又千方百计阻止儿子外出求学，最终父子走向决裂。 长为青年的戴维（Noah Taylor 饰）远赴英国皇家音乐学院求学，在此期间，“拉三”仍然是他心中未了的情结，经过紧张筹备，他终于走向舞台挑战父亲为他设下的攀登极限…… 影片荣获1997年奥斯卡最佳男主角奖（Geoffrey Rush）。浪客扳手侠联邦调查局 第六季致命内幕小汉克和垃圾车拯救圣诞节疯狂梦幻城深夜食堂萤火虫小巷第一季特种使命之绿色军团无眠之境伊贺忍法帖我的波塞冬排球女将恐怖星球时间之旅计中计状元财天才第二季我们的十八岁冷静与热情之间重奏战火独立少年合唱团号手就位左右2007百年乡情第一季哪一天我们会飞粤语喋血柔情无忧面包店北京人在纽约星际特工：千星之城宇宙大战争食运红辣椒1991原乡至尊先生之金蝉蛊盗马记2014粤语铁甲人简易美食挑战赛：家常菜大比拼无穷的潜力想你蝙蝠侠：哥谭厄运奇葩说第二季小神仙和小仙女反欺辱之夜
长篇影评
1 ) 像“拉三”一样自由
一个个性过强的父亲，他培养出来的子女，性格会走两个极端：要不极霸权，要不便极懦弱。
钢琴神童大卫的父亲彼得，总让我想起我的父亲。
因为他个性极强，所以母亲在家中完全没有存在感。我就必须得生活在父亲的阴影下，时刻同他的专制和任性做各种各样的斗争。有一个这样的父亲，做儿女的会活得很累。通过炫耀自己的成功来贬低其他家人的事情，我父亲是从来不会羞于去做的。
同他生活，要么就是你自己开辟出自己的路；要么，就得一辈子仰人鼻息受人嘲弄，背着“高大的父亲”这一心理阴影，在人生之路上走很久很久。
但我并不讨厌父亲，我很爱他。因为他的毅力和他强硬的人格，也让我学会了很多事情。
我最好的朋友说我是“软脾气，硬骨头”，对人表面上很懦弱没有自己的主见，能忍则忍，有让则让，但只要触及了我最本质的原则——“黑化”的我基本上无人可挡。
我觉得自己有点腹黑，我父亲则形容我这叫“蔫儿坏”。
说实话，这是拜他所赐的。因为他的专制统治，我学会了像一条蚯蚓一样，在土里窝着仰人鼻息；也恰恰由于他的专制，我在不爽时也会像奴隶对抗奴隶主似的，哪里有压迫，哪里就有反抗。
所以，我特别理解电影的主人公——大卫赫夫高特初次离家，去伦敦进行音乐深造时面临的精神压力。
父亲彼得说：“你要是敢走出这个家门，你就再也不是我的儿子！！”他没吓唬小鬼，以这老头儿倔强的程度而言，他就是说“你走了我就灭门”，他也干得出来。
大卫很蔫儿，平日里三棍子打不出一个屁——这回倒也雄起了一把。
“走就走！！有什么了不起！？”我想他心里，肯定如是说。
影片开头处，大卫的表现，基本就是个话痨，一句话恨不得重复N次你才能从他连珠炮式的语言里寻出他要表达的主旨。
听我学心理学的朋友说，话痨和结巴的成因其实是走了两个极端：结巴是想的比说的快；而话痨则相反，说的比想的要快。
有话痨这毛病的人，在人生的某一时期往往是失语的——也就是话少。而经过某一事件的诱导（说白了就是受刺激），不是话痨，也最终成了话痨。
专制的父亲，没有发言权，突如其来的自由，拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲（简称拉三）……
这么一个组合搭配完成的，绝对不是鸡尾酒疗法的灵药，而是教人疯狂的深水炸弹。看也知道像大卫这么一个思想单纯、人格独立，但在生理上已经成年的良善的孩儿，迟早会被这首曲子给逼疯。
学过钢琴的朋友都知道，在技巧达到标准的前提下，一个人能不能驾驭这部作品，主要是看他能不能驾驭作曲人所要表达的精神。“拉三”曲谱中那些“肥大的和弦”以及俯仰皆是的行云流水，以充分的理由证明了这样一个事实：拉赫玛尼诺夫是个思想复杂的人。
可惜，大卫赫夫高特，他不是。
在“拉三”演奏结束，大卫终于犯病了……犯病之后，我理解，他又变回了一个孩子。
成年人的世界，他掌握不了。他能掌握的，只有那些在父亲的铁幕下无法放纵——而现在终于可以放纵出来的孩子的情怀。
现在想想，我觉得大卫的第一位正式的钢琴老师说的很对。
当父亲彼得把“拉三”的曲谱给老师看的时候，他说：“别让他弹这个，他还没准备好呢……我们先从莫扎特开始吧。”
莫扎特，活了三十几岁，却仍旧把他音乐的精神放在十几岁的童年保鲜膜里。
大卫，你还是个孩子，就让我们从孩子的欢快，开始做起吧。
大卫赫夫高特（David Helfgott），音乐史上确有其人。少年时是个音乐神童，但却大器晚成，过了大半辈子才举行了自己的第一场个人演奏会。原因么，和电影一样，是父亲把他拴在家里，不许出国深造，用一种犹太人的偏执，来维持家庭的完整（电影并未过多渲染彼得的父母死于纳粹对犹太人屠杀的往事，但此种偏执应该是来源于此）。
为了这部电影，我到处找赫夫高特的录音资料。貌似天才这辈子真的是所留甚少，翻了国内外大大小小的网页，才找到他唯一的一张录音作品。
曲目劈头便是：Rachmaninov piano concerto No.3……
唱片的封面上，大卫赫夫高特白发如雪——他不再是孩子，也终于能驾驭这部作品了。
电影中的大卫，最终是在他妻子的鼓励和支持下，成功完成了自己的第一场个人独奏会。
其实这摆明了就是在歌颂我们女性的伟大！本人看得很受用（……）。
大卫十分幸运，他终于找到了一个能听懂他说了什么的人——最重要的是，那个人爱他，除了音乐，她也爱真正的他。
说实话我真的很奇怪这家伙怎么会那么正经八百地对真命天女说“你能嫁给我吗”——而且还只说了一遍，并且没有大放连珠炮。
但这也是本片最感动我的地方。也许是第一次，大卫终于想当一个真正的成年人了。
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，无论是Argerich还是Byron Janis的版本，都是那样魔幻，那样奔放，那样自由……在寂静的深夜，关上灯听它，它便会像大海一样淹没你……
当你能完全掌握这样一首钢琴协奏曲，你便真正成了一个完全自由的人——你能操纵世上最复杂的思想，任自己在旋律和精神的天空中自由翱翔。
你是个孩子，但终于，你长大了。
附记：
这部电影获得了电影评论界的一致好评。男主角扮演者杰弗里拉什更是以此片，摘得了第69届奥斯卡奖最佳男主角的桂冠。因为他弹过钢琴，所以片中由他主演大卫第三年龄段的演奏镜头是没有用替身的。他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地为听众演奏拉氏改编的《野蜂飞舞》——这一幕成为该影片的经典场景，令人赏心悦目，拍案叫绝。
钢琴神童大卫的父亲彼得，总让我想起我的父亲。
因为他个性极强，所以母亲在家中完全没有存在感。我就必须得生活在父亲的阴影下，时刻同他的专制和任性做各种各样的斗争。有一个这样的父亲，做儿女的会活得很累。通过炫耀自己的成功来贬低其他家人的事情，我父亲是从来不会羞于去做的。
同他生活，要么就是你自己开辟出自己的路；要么，就得一辈子仰人鼻息受人嘲弄，背着“高大的父亲”这一心理阴影，在人生之路上走很久很久。
但我并不讨厌父亲，我很爱他。因为他的毅力和他强硬的人格，也让我学会了很多事情。
我最好的朋友说我是“软脾气，硬骨头”，对人表面上很懦弱没有自己的主见，能忍则忍，有让则让，但只要触及了我最本质的原则——“黑化”的我基本上无人可挡。
我觉得自己有点腹黑，我父亲则形容我这叫“蔫儿坏”。
说实话，这是拜他所赐的。因为他的专制统治，我学会了像一条蚯蚓一样，在土里窝着仰人鼻息；也恰恰由于他的专制，我在不爽时也会像奴隶对抗奴隶主似的，哪里有压迫，哪里就有反抗。
所以，我特别理解电影的主人公——大卫赫夫高特初次离家，去伦敦进行音乐深造时面临的精神压力。
父亲彼得说：“你要是敢走出这个家门，你就再也不是我的儿子！！”他没吓唬小鬼，以这老头儿倔强的程度而言，他就是说“你走了我就灭门”，他也干得出来。
大卫很蔫儿，平日里三棍子打不出一个屁——这回倒也雄起了一把。
“走就走！！有什么了不起！？”我想他心里，肯定如是说。
影片开头处，大卫的表现，基本就是个话痨，一句话恨不得重复N次你才能从他连珠炮式的语言里寻出他要表达的主旨。
听我学心理学的朋友说，话痨和结巴的成因其实是走了两个极端：结巴是想的比说的快；而话痨则相反，说的比想的要快。
有话痨这毛病的人，在人生的某一时期往往是失语的——也就是话少。而经过某一事件的诱导（说白了就是受刺激），不是话痨，也最终成了话痨。
专制的父亲，没有发言权，突如其来的自由，拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲（简称拉三）……
这么一个组合搭配完成的，绝对不是鸡尾酒疗法的灵药，而是教人疯狂的深水炸弹。看也知道像大卫这么一个思想单纯、人格独立，但在生理上已经成年的良善的孩儿，迟早会被这首曲子给逼疯。
学过钢琴的朋友都知道，在技巧达到标准的前提下，一个人能不能驾驭这部作品，主要是看他能不能驾驭作曲人所要表达的精神。“拉三”曲谱中那些“肥大的和弦”以及俯仰皆是的行云流水，以充分的理由证明了这样一个事实：拉赫玛尼诺夫是个思想复杂的人。
可惜，大卫赫夫高特，他不是。
在“拉三”演奏结束，大卫终于犯病了……犯病之后，我理解，他又变回了一个孩子。
成年人的世界，他掌握不了。他能掌握的，只有那些在父亲的铁幕下无法放纵——而现在终于可以放纵出来的孩子的情怀。
现在想想，我觉得大卫的第一位正式的钢琴老师说的很对。
当父亲彼得把“拉三”的曲谱给老师看的时候，他说：“别让他弹这个，他还没准备好呢……我们先从莫扎特开始吧。”
莫扎特，活了三十几岁，却仍旧把他音乐的精神放在十几岁的童年保鲜膜里。
大卫，你还是个孩子，就让我们从孩子的欢快，开始做起吧。
大卫赫夫高特（David Helfgott），音乐史上确有其人。少年时是个音乐神童，但却大器晚成，过了大半辈子才举行了自己的第一场个人演奏会。原因么，和电影一样，是父亲把他拴在家里，不许出国深造，用一种犹太人的偏执，来维持家庭的完整（电影并未过多渲染彼得的父母死于纳粹对犹太人屠杀的往事，但此种偏执应该是来源于此）。
为了这部电影，我到处找赫夫高特的录音资料。貌似天才这辈子真的是所留甚少，翻了国内外大大小小的网页，才找到他唯一的一张录音作品。
曲目劈头便是：Rachmaninov piano concerto No.3……
唱片的封面上，大卫赫夫高特白发如雪——他不再是孩子，也终于能驾驭这部作品了。
电影中的大卫，最终是在他妻子的鼓励和支持下，成功完成了自己的第一场个人独奏会。
其实这摆明了就是在歌颂我们女性的伟大！本人看得很受用（……）。
大卫十分幸运，他终于找到了一个能听懂他说了什么的人——最重要的是，那个人爱他，除了音乐，她也爱真正的他。
说实话我真的很奇怪这家伙怎么会那么正经八百地对真命天女说“你能嫁给我吗”——而且还只说了一遍，并且没有大放连珠炮。
但这也是本片最感动我的地方。也许是第一次，大卫终于想当一个真正的成年人了。
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，无论是Argerich还是Byron Janis的版本，都是那样魔幻，那样奔放，那样自由……在寂静的深夜，关上灯听它，它便会像大海一样淹没你……
当你能完全掌握这样一首钢琴协奏曲，你便真正成了一个完全自由的人——你能操纵世上最复杂的思想，任自己在旋律和精神的天空中自由翱翔。
你是个孩子，但终于，你长大了。
附记：
这部电影获得了电影评论界的一致好评。男主角扮演者杰弗里拉什更是以此片，摘得了第69届奥斯卡奖最佳男主角的桂冠。因为他弹过钢琴，所以片中由他主演大卫第三年龄段的演奏镜头是没有用替身的。他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地为听众演奏拉氏改编的《野蜂飞舞》——这一幕成为该影片的经典场景，令人赏心悦目，拍案叫绝。
2 ) 野蜂飞舞
我们出生在野处，像风中的花籽。它们落在地上变成了花，我们落在城市里，成了一个又一个寂寞的人。
为了寻找内心的自己，我们在陌生城市的夜里，试图通过一部电影，呼唤着那些执着的感动和任性的自我。我们曾经感受过委屈、羞辱、沮丧和失望；也曾经拥有快乐、喜悦、满足和陶醉，是这些复杂的情绪让我们变得如此可爱而又与众不同。那些情素随着你的血液，透过你的皮肤，慢慢的弥散在空气中，萦绕在你的周围，浸染着你身边的人。
有一些人，总是试图通过各种方式来表达自己的情绪，自己的世界。比如写字，比如绘画，比如音乐。而那些拥有这些特殊表达技巧的人，我们称之为艺术家；那些能够让所有人都聚集到一处的，我们称之为大师，而那些可以让你停住脚步，停住呼吸，停住思考的人，我们应该称呼他们为——伟大的神灵。
那些原野里飞舞的野蜂，带着翅膀的精灵，漂浮在水面上的音符；那些lonely road,broken dreames；那些经过的事，等待的人；那些today和yesterday。
“我一定是一只小猫，因为我渴望被人抚摸，请你抚摸我，轻轻的。”
为了寻找内心的自己，我们在陌生城市的夜里，试图通过一部电影，呼唤着那些执着的感动和任性的自我。我们曾经感受过委屈、羞辱、沮丧和失望；也曾经拥有快乐、喜悦、满足和陶醉，是这些复杂的情绪让我们变得如此可爱而又与众不同。那些情素随着你的血液，透过你的皮肤，慢慢的弥散在空气中，萦绕在你的周围，浸染着你身边的人。
有一些人，总是试图通过各种方式来表达自己的情绪，自己的世界。比如写字，比如绘画，比如音乐。而那些拥有这些特殊表达技巧的人，我们称之为艺术家；那些能够让所有人都聚集到一处的，我们称之为大师，而那些可以让你停住脚步，停住呼吸，停住思考的人，我们应该称呼他们为——伟大的神灵。
那些原野里飞舞的野蜂，带着翅膀的精灵，漂浮在水面上的音符；那些lonely road,broken dreames；那些经过的事，等待的人；那些today和yesterday。
“我一定是一只小猫，因为我渴望被人抚摸，请你抚摸我，轻轻的。”
3 ) 超越“大师”理想的闪亮人生
我小时候住在离城市颇远的三线厂内，大了跟母亲交谈，她颇为遗憾的说，要是当时在城市里住就好了，可以帮你报个班学学琴棋书画什么的。我也一度这么想过，但是看看如今不少孩子周末还要背着比他还重的一堆文艺器具“上班”时，又有些庆幸，好在没那条件，逃过一劫。但是，能接触下这些文艺的东西总是好的，但是前景往往难以预料，比如《闪亮的风采》中的戴维，由父亲引导上了音乐之路，又在父权下接近崩溃，这种经历不比那些交响曲来的温和。
对于懵懂无知的孩童来说，他至少在成长开始的原动力上，父母起了很大作用，那些类似还没学会走路就爬向地上的小提琴，捧起来就胡乱拉一通透出天赋的故事扯淡的居多，孩子充满了不可琢磨的好奇心，你在地上放颗手雷他也可能有兴趣把玩，但是你不可能就此把他练成兵器之王。而戴维的父亲曾经有音乐情怀，但是因为种种原因未能如愿，于是这份未能释怀的情节成了他心头的痛与希望。昔日未能了却的愿望，成人往往希望在孩子身上实现，于是我们看到这位曾经经历过集中营的犹太人的孩子们都能弹钢琴，而戴维又是其着力塑造的对象，同时也不经意间成为被他极力摧残的对象。戴维长期生活在父权的阴影下，父亲严厉、冷酷、自大、狂妄，对于戴维有着极强的控制欲。所以，在他心中，他认为只有他才是真正关心戴维的人，是能主宰戴维命运的人，当戴维有机会出国进修时，他百般阻挠，因为他不能让戴维摆脱他的控制，因为他无法承受无法控制自己儿子的失落。和很多无意间伤害孩子的家长一样，他总是摆出一副“我是为你好”的架式，如同自以为能替子民作主的暴君，他摧残着戴维的自信，让一个本该阳光的孩子变的敏感而畏缩。
片中也交代了父亲变的有些暴虐的“合理性”，作为犹太人，他曾经在二战承受苦痛，所以极端的相信丛林法则，相信强者才能生存。虽然没这么深的程度，但是很多成人都有类似的处境，比如，因为过去没有机会上大学，就将巨大的希望寄托在孩子身上，为此父母们可以省吃俭用，也要为孩子创造良好的学习环境。当然，这是一种自我的牺牲，但是在为孩子的同时，也多少在为自己能通过孩子实现梦想，出口鸟气而牺牲。戴维的父亲更加极端，而戴维的遭遇也更加悲惨，他的世界只有音乐，不是那很多音乐家渗透生命的具有张力的音乐，而是带着痛的，摧残式的机械的音乐。戴维的父亲只在乎儿子技艺层面的提高，却忘了没有心灵相通的音乐是苍白的，记得在记录片《从毛泽东到莫扎特》中小提琴大师访问刚开放的中国时，就为当时很多孩子在技艺上的水准而惊叹，但是也指出孩子们对音乐缺乏热情和真正的那种爱，戴维的父亲正是短视的急于通过儿子的成就来证明自己，结果终于导致儿子的反抗。戴维个人意识的觉醒从反抗父权开始，终于，带着被逐出家门的伤痛，他来到英国，开始了人生新的篇章。但是，那曾经的伤害那么沉重，父亲留下的“拉三”的阴影挥之不去，恶果还是惯性般的酿成，他演奏了最高难度的钢琴曲，却倒下了，傻了，疯了，曾经的音乐神童沉寂了。
但是，戴维的疯实际上却是他寻的音乐真谛的一次“以退为进”，看看疯了的戴维，他终于不用再思索技艺上的难度，他如同一个孩子最不懂事的阶段般顽皮，因为他不曾经历这样的阶段，他的童年过早被粗暴的塑造，他在“补课”，补那放肆的孩童时代。感谢那么多善良的人，他们没有音乐大厅的人那般高雅，却真正让戴维放松的投入到生活中去。生命高于那些什么大调、小调，只有生命才能让乐谱上沉寂的乐谱跳动，戴维感受到了生命，感受到了爱情，同时，他也真正感受到了音乐。他和父亲间很难再紧紧相拥，只能匆匆一见，随着父亲的死去让他们失去最后的联系。戴维的复出那么令人激动，还显得很顽童的他没有高雅音乐的高雅，但是他不再紧张，不再畏缩，他开怀的演奏，面对如雷的掌声，他开心的如孩子般欢笑，最后落泪，那泪水带着多少心酸与感悟。正如他最后说得，“日子得继续过，是吧？”，他已经自己做了回答，他继续着自己精彩的故事。
戴维在不幸的童年后终于历经挫折，有了还算美好的转折，如今还有多少孩子正在父母“我是为你好”的寄托下进行着各个领域的通往大师之路的培训。我想，无论任何领域，大师总是极少数的，所以，孩子们成不了大师不必感到挫折，真正需要注意的是，如果孩子没有成为大师，还失去了童年，失去了生命的活力和感知力，那么看着渐渐长大的孩子的茫然，或许还带着忿恨的眼光，那才是作为父母最大的挫折感，所以，今天的父母，未来的父母都需要多看看孩子的眼神，听听孩子的心声，该止住的就止住吧，让他歇歇，感受些快乐，这或许将成为他人生中最美的一次放弃。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/02a7972f0e67c33d1e308929.html
对于懵懂无知的孩童来说，他至少在成长开始的原动力上，父母起了很大作用，那些类似还没学会走路就爬向地上的小提琴，捧起来就胡乱拉一通透出天赋的故事扯淡的居多，孩子充满了不可琢磨的好奇心，你在地上放颗手雷他也可能有兴趣把玩，但是你不可能就此把他练成兵器之王。而戴维的父亲曾经有音乐情怀，但是因为种种原因未能如愿，于是这份未能释怀的情节成了他心头的痛与希望。昔日未能了却的愿望，成人往往希望在孩子身上实现，于是我们看到这位曾经经历过集中营的犹太人的孩子们都能弹钢琴，而戴维又是其着力塑造的对象，同时也不经意间成为被他极力摧残的对象。戴维长期生活在父权的阴影下，父亲严厉、冷酷、自大、狂妄，对于戴维有着极强的控制欲。所以，在他心中，他认为只有他才是真正关心戴维的人，是能主宰戴维命运的人，当戴维有机会出国进修时，他百般阻挠，因为他不能让戴维摆脱他的控制，因为他无法承受无法控制自己儿子的失落。和很多无意间伤害孩子的家长一样，他总是摆出一副“我是为你好”的架式，如同自以为能替子民作主的暴君，他摧残着戴维的自信，让一个本该阳光的孩子变的敏感而畏缩。
片中也交代了父亲变的有些暴虐的“合理性”，作为犹太人，他曾经在二战承受苦痛，所以极端的相信丛林法则，相信强者才能生存。虽然没这么深的程度，但是很多成人都有类似的处境，比如，因为过去没有机会上大学，就将巨大的希望寄托在孩子身上，为此父母们可以省吃俭用，也要为孩子创造良好的学习环境。当然，这是一种自我的牺牲，但是在为孩子的同时，也多少在为自己能通过孩子实现梦想，出口鸟气而牺牲。戴维的父亲更加极端，而戴维的遭遇也更加悲惨，他的世界只有音乐，不是那很多音乐家渗透生命的具有张力的音乐，而是带着痛的，摧残式的机械的音乐。戴维的父亲只在乎儿子技艺层面的提高，却忘了没有心灵相通的音乐是苍白的，记得在记录片《从毛泽东到莫扎特》中小提琴大师访问刚开放的中国时，就为当时很多孩子在技艺上的水准而惊叹，但是也指出孩子们对音乐缺乏热情和真正的那种爱，戴维的父亲正是短视的急于通过儿子的成就来证明自己，结果终于导致儿子的反抗。戴维个人意识的觉醒从反抗父权开始，终于，带着被逐出家门的伤痛，他来到英国，开始了人生新的篇章。但是，那曾经的伤害那么沉重，父亲留下的“拉三”的阴影挥之不去，恶果还是惯性般的酿成，他演奏了最高难度的钢琴曲，却倒下了，傻了，疯了，曾经的音乐神童沉寂了。
但是，戴维的疯实际上却是他寻的音乐真谛的一次“以退为进”，看看疯了的戴维，他终于不用再思索技艺上的难度，他如同一个孩子最不懂事的阶段般顽皮，因为他不曾经历这样的阶段，他的童年过早被粗暴的塑造，他在“补课”，补那放肆的孩童时代。感谢那么多善良的人，他们没有音乐大厅的人那般高雅，却真正让戴维放松的投入到生活中去。生命高于那些什么大调、小调，只有生命才能让乐谱上沉寂的乐谱跳动，戴维感受到了生命，感受到了爱情，同时，他也真正感受到了音乐。他和父亲间很难再紧紧相拥，只能匆匆一见，随着父亲的死去让他们失去最后的联系。戴维的复出那么令人激动，还显得很顽童的他没有高雅音乐的高雅，但是他不再紧张，不再畏缩，他开怀的演奏，面对如雷的掌声，他开心的如孩子般欢笑，最后落泪，那泪水带着多少心酸与感悟。正如他最后说得，“日子得继续过，是吧？”，他已经自己做了回答，他继续着自己精彩的故事。
戴维在不幸的童年后终于历经挫折，有了还算美好的转折，如今还有多少孩子正在父母“我是为你好”的寄托下进行着各个领域的通往大师之路的培训。我想，无论任何领域，大师总是极少数的，所以，孩子们成不了大师不必感到挫折，真正需要注意的是，如果孩子没有成为大师，还失去了童年，失去了生命的活力和感知力，那么看着渐渐长大的孩子的茫然，或许还带着忿恨的眼光，那才是作为父母最大的挫折感，所以，今天的父母，未来的父母都需要多看看孩子的眼神，听听孩子的心声，该止住的就止住吧，让他歇歇，感受些快乐，这或许将成为他人生中最美的一次放弃。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/02a7972f0e67c33d1e308929.html
4 ) 尘世的温暖
艺术和科学都会令人疯狂，因为除了庞杂的思想，更有可怕的精神折磨着那些天才们的心灵。及至逼人毁灭。
但是如果可以俯身亲吻一下很尘俗的东西，那未尝不是一种安慰。
电影里面，那胖胖的女星相师就是安慰。
但是如果可以俯身亲吻一下很尘俗的东西，那未尝不是一种安慰。
电影里面，那胖胖的女星相师就是安慰。
5 ) 像没有明天一样去演奏
看着他爸就觉得像郎朗的爸爸一样，望子成龙，我有时候竟然也会在心里有点儿责怪我妈没有那么逼我一下。这不仅是关乎音乐的电影，也是关乎爱和亲情的剧情。追赶着拉赫玛尼诺夫，像没有明天一样去演奏，生活就会一直向前进。
6 ) 一个人的音乐 一个人的一生
这是一个人的音乐人生，天才和疯子往往也就一线之间。
因为这部电影而开始喜欢上了拉赫玛尼诺夫，喜欢上了里面动听的古典音乐。忘不了拉氏第三钢琴协奏曲的那段开头，百听不厌。
电影里很多片断让我记忆深刻，特别是看到戴维从窗户里目送父亲离开的那段时我泪流满面，一个父亲无奈懊悔还有深深的感情刻印在那个饱经风霜的背影上。如果让他能重新选择他肯定会选择一条更适合儿子的路，可是人生就是这样，永远无法重来。就是这一段扮演父亲Armin Mueller-Stahl的表演让我无法去讨厌这个父亲，有人说这个人直到最后都没有去接纳戴维，我不承认这点，他后悔了，所以他向儿子提及那把儿时小提琴就是要向儿子解释自己所作一切，去求得儿子的理解与原谅，可惜戴维没有听下去，他知道父亲所要表达的一切，他拒绝给父亲这样一个机会，因为他大概无法原谅这个精神上压迫他一生的父亲，尽管他爱他，最后目送他离开。那是就是父子俩精神上最后道别。
你无法说他不是个好父亲，虽然他的那份爱或许对自己孩子来说太过于沉重压抑，最终导致了儿子的精神崩溃，但无论如何都不能把所有的原因都怪罪在这个父亲身上，而父爱永远是让人动容的。这或许得感谢于导演并有把这个父亲单纯塑造成一个武断固执地望子成龙的父亲，相反从故事的原型出发去挖掘了这个父亲复杂的性格矛盾（影片并没有好好交代过故事原型的父亲作为原籍波兰的犹太人曾经经历过族灭绝大屠杀），影片中父爱的温情从很多细节体现出来，让这种父爱的矛盾表现的淋漓尽致，这或许才是正真亲情，有时候结果不一定是好的，但是感情是最深沉的。
这是还是当年俺家刚买了第一套音响时我看的第一部电影，那时还是vcd时代,感谢那个推荐这部电影音响老板，让这部电影在我年少的心中留下了难以磨灭的印象。我真愿这份记忆永远停留在那个年纪。
ps：Armin Mueller-Stahl实在很像一位慈父，换个人演，我未必会有这种感动。当然这部影片最华彩还是主人公的扮演者杰弗里·拉什，他是当之无愧的最佳男主角。
因为这部电影而开始喜欢上了拉赫玛尼诺夫，喜欢上了里面动听的古典音乐。忘不了拉氏第三钢琴协奏曲的那段开头，百听不厌。
电影里很多片断让我记忆深刻，特别是看到戴维从窗户里目送父亲离开的那段时我泪流满面，一个父亲无奈懊悔还有深深的感情刻印在那个饱经风霜的背影上。如果让他能重新选择他肯定会选择一条更适合儿子的路，可是人生就是这样，永远无法重来。就是这一段扮演父亲Armin Mueller-Stahl的表演让我无法去讨厌这个父亲，有人说这个人直到最后都没有去接纳戴维，我不承认这点，他后悔了，所以他向儿子提及那把儿时小提琴就是要向儿子解释自己所作一切，去求得儿子的理解与原谅，可惜戴维没有听下去，他知道父亲所要表达的一切，他拒绝给父亲这样一个机会，因为他大概无法原谅这个精神上压迫他一生的父亲，尽管他爱他，最后目送他离开。那是就是父子俩精神上最后道别。
你无法说他不是个好父亲，虽然他的那份爱或许对自己孩子来说太过于沉重压抑，最终导致了儿子的精神崩溃，但无论如何都不能把所有的原因都怪罪在这个父亲身上，而父爱永远是让人动容的。这或许得感谢于导演并有把这个父亲单纯塑造成一个武断固执地望子成龙的父亲，相反从故事的原型出发去挖掘了这个父亲复杂的性格矛盾（影片并没有好好交代过故事原型的父亲作为原籍波兰的犹太人曾经经历过族灭绝大屠杀），影片中父爱的温情从很多细节体现出来，让这种父爱的矛盾表现的淋漓尽致，这或许才是正真亲情，有时候结果不一定是好的，但是感情是最深沉的。
这是还是当年俺家刚买了第一套音响时我看的第一部电影，那时还是vcd时代,感谢那个推荐这部电影音响老板，让这部电影在我年少的心中留下了难以磨灭的印象。我真愿这份记忆永远停留在那个年纪。
ps：Armin Mueller-Stahl实在很像一位慈父，换个人演，我未必会有这种感动。当然这部影片最华彩还是主人公的扮演者杰弗里·拉什，他是当之无愧的最佳男主角。
得不说我自己能体会本片的并不多，毕竟那是一个天才，有着缺陷人生的天才。 杰弗里·拉什凭此片获奥斯卡最佳男主角奖，但他在影片中出现的时间不过半个小时。这位钢琴天才的一切都刻画的那么逼真，天才还在，戴维·赫尔夫戈特确有其人，少年时代是位钢琴神童，听说现在还经常到处表演，如果你够
大叔说话这语速也太快了，跟他弹的钢琴曲旋律节奏有一拼啊~！我可以理解有人穿的袜子不是同一双这种情况，但出门穿的不是同一双鞋，这眼神就太。。。
电影到一半的时候本来只想给三星，后半段弹奏的一曲《野蜂飞舞》加一星；压迫的童年，神经兮兮的中年，找到真爱的晚年，就算不太正常照样可以演出，这就是澳大利亚犹太钢琴家戴维•赫尔夫戈特。
父亲是座巨大的山，跨越，还是靠山吃山。戴维不可置否的展示了自己的所有，在悲惨的童年下毅然走出自己的一步，并且勇敢向父亲挑战，当他从精神病院重出江湖时，彼得出现了，看到儿子打不开罐头笑了，他想证明自己多年之前所说的是对的，他希望儿子注重现实学会生存。真人真事，我们无法理解的天才疯子
重温。想不到囤了那么些弹琴唱歌的片儿在电脑，明明是个音痴。这片对我的贡献是拉叔和分裂感情障碍。对某些人来说是RCA为David本尊录的红标——号称史上最逊拉三（姐其实也想收一张来着，到处找不见），就此勾搭上了古典。电影这个载体shine了。原声带里唯一完整的是野蜂飞舞，拉叔自己弹的。
片中《野蜂飞舞》是男主演自己弹奏的。
看好的电影以及给好的电影写短评都是一件严肃而沉重的事，因为这背后总是有太多难以承受的触及灵魂和记忆的东西，父辈的厚望与暴行统治了成长，然后又带着孤独的哀怨逝去，这些东西又将成为你下半生的养分，成就你或者毁灭你，不离不弃。
2022年父亲节特别观影之四：知道《加勒比海盗》的“巴博萨船长”「杰弗里·拉什」凭借《闪亮的风采》获得奥斯卡奖最佳男主角已久，然而却迟迟没有观看。上周得知本片也与“父亲”有关，于是就选在父亲节这天观影了：1.没想到片中一半以上的内容并没有杰弗里·拉什的戏份，但他还是依靠精湛的表演抢尽风头、赢得赞誉；2.大卫的父亲自以为是地觉得自己的所思所言所作所为是正确的并以此干预大卫的人生选择……看到这些情节真是感觉好现实啊！3.看完电影，得知杰弗里·拉什自己也会弹钢琴，片中的弹钢琴戏份是他亲自上阵而非别人手替，再次为之点赞；……
【中国电影资料馆展映】胶片版。音乐传记片。固执得让人难以理解的父亲的阴影，也难以遮掩天才少年的羽翼。电影前面有些乱，中期渐入佳境，可惜结尾收得太快。三个不同年龄的演员演绎得都很棒。尤其是亲自弹奏的杰弗里·拉什，一曲《野蜂飞舞》实在震撼。
天啊。。他说话的方式让我实在很痛苦。。感觉前面的比较好。
毁灭天才的人请下十八层地狱好吗！最可怕是以爱人之名行害人之行。大卫距离被毁灭只差一点点，幸运不是他有了一个逼着他参加比赛却不支持他学钢琴的父亲，幸运是一直默默帮助他的罗老师，是大学里指导他拉赫曼尼诺夫的教授，是带他出精神病院的粉丝，是给予他理解的餐厅服务生，是抛弃世俗由衷欣赏、包容大卫也最终选择嫁给大卫的他的妻子，幸运是大卫不论是穷苦、潦倒、患病，他始终坚持着对音乐的态度，使他不至于被残酷的命运耗尽。演员们太棒了，拉什的奥斯卡影帝实至名归虽然实际出场时间一个小时都不到，以令人发指的疯魔演技却令我几乎哭到晕厥。他哭也好，笑也好，以及演奏时的沉浸与疯狂，在近乎完美的配乐下显得如此的闪亮。
再闪亮都盖不过童年阴影。
拉三逼疯拉什，父逝终得解脱。影片的节奏感稍差，阶段闪回并没带来特别的妙处。拉什表演得不错，但以影帝高度而论，他的戏份似乎不够，因为更多篇幅划给了更年轻的诺亚泰勒。值得注意的是，1996年两部奥斯卡表演大奖得主同时将视角对准了犹系父权。本片讲的是贫家严父牢牢抓住不让天才儿子离家发展，而使科嫂首度影后的冰血暴则是在说富家岳父吝啬护财不让平民女婿进门共荣。这一贫一富一出一入，殊途同归于九零年代中期冷战胜利西方意识形态鼎盛之时好莱坞的所倡导的主流价值取向：守旧必生恶果，要给年轻机会！
Helfgott弹的拉三太笨重了，拉赫钢协的演绎者应当具有effortless talent，而不是用蛮力耕地，最终把自己逼疯。需要极大的精神控制力才能弹好拉赫马尼诺夫，主角太脆弱了，所以做不到。（要说的很多，又懒得写影评，就这样吧。）
“像没有明天一样去演奏”
“像没有明天一样去演奏”，这不仅仅是关乎他疯了，或是它的音乐，这是关乎爱和超越的电影。疯狂的爸爸把天才少年也逼成了疯子，但周围还是有那么多的爱和鼓励，生活还是在继续。杰弗里拉什的表演太令人赞叹！对于钢琴、音乐的片子我总是毫无抵抗力，自己真是懒，对钢琴的爱也不够呐。。练琴去了T_T
天才是躲进自己世界里的小孩，他不是疯子，只是害怕受伤。Geoffrey Rush是当之无愧的影帝，一位演绎天才的天才。
有多少狂热的梦想需要用整个生命为代价去实现，狂热来自于痛苦，而我们又必将被痛苦所损毁。后半部分明显开始赶了，人物也有些飘，但是拉三永远那么振奋人心，充满激情。片子值三星，加一星给拉三和拉什的狂热演技。
父亲的爱是我所无法理解的，里面有的其实只是自私吧。父亲毁了大卫的一生，却也似乎成就了大卫的一生。影片充满情绪地叙述着天才的软弱与疯癫,却丝毫不带任何主观的励志情感。佳作哉！恩，不管如何，音乐是这个世界上最美好的存在！
看得好几次想捶死控制狂老爹，家庭教育的悲剧简直是一代传一代，毁人不倦！！！爱洗澡爱露鸟还爱摸奶哈哈哈……片末演员表说GR叔的hand double就是他自己，强！！！