机械战警2014

       无论是旧版还是新版，Robcop都不是单纯的科幻爆米花片。尽管针对人与机械命题的探讨并没有那么透彻，但不得不承认它是这个系列的主题——这一点足够把它和大部分超级英雄片区别开来。儿时记忆中的Robcop系列阴暗晦涩的毫不做作，同样的风格多多少少被带进了这一版续作，暗色系的机械设计，偏多的室内戏，苦情的人物关系，等等等等，故此在风格上也能加分些许。然而一心二用的编剧既想要突出对生产力发展路上人与机器的主从关系的不断探讨，又想兼顾对美帝霸权、势利、物质至上的国家品性的尖刻讽刺，结果是落了个两头不讨好。为了阐述这两点，电影中分别运用了两条线索。Robcop、他的妻儿以及博士负责人与机器的辩证探讨；军火商及其狗腿还有脱口秀主持人负责国家强权的针砭。

好莱坞的科幻片坐拥种种新奇的技术，但往往获得最终胜利的不是冰冷的机器，而是人性。奇观展示与情感共鸣两手都很硬，所以能成功俘获观众。新版《机械战警》的科学设定比旧版精尖细致，视觉上呈现了机械躯体的分解，描写了装甲的维护和注射营养素等细节，对墨菲的查案能力和神准枪法的解释也“硬”了许多。奇观算是与时俱进，而突出人性胜利一环，也做得十分微妙，需要观众在脑子多转一个弯。

正直警察墨菲因一场灾难被改造成钢铁身躯，他的人性意识遭逐步剥夺，先是自由意志受欺骗，然后被药物稀释情感，直至变成一具完美的执法机器。他的战斗力何以突飞猛进，博士的解说和政客的辩词一样，属于偷换概念，不足以说明从单挑劣势到以一敌众的巨大飞跃。影片的潜台词是，机器与人性存在一个效率最大化的黄金分割比，虽从未言明，但观众潜意识里能察觉并接受，不会觉得生硬。

只是所谓的人性胜利，也就停留在初级观察，具体到“做戏”的层面，这版的机械战警就像某配角说的，仅是个“铁皮人”而已。汽车爆炸的那一瞬间，该角色的人性已经被烈焰吞噬殆尽。改造之初的墨菲还是表现出了一些身份认同的困惑和恐惧，但首秀身手之后，满怀情感的表演便逐渐缺席。原版《机械战警》的主演彼得•威勒透过木讷的表情、呆滞的眼神、僵硬的动作，仍表现出改造人的痛苦、惶惑、坚毅不屈，证明面具和盔甲不是演技的桎梏。新版虽将冲突全放在机器与人性的拉锯上，但除了让人感到“这受人摆弄的家伙真可怜”，无法从他的表演中获得实质的情感反馈。相比之下，《终结者2》里的T-800虽然是百分百的机器人，看上去却比这家伙有人性多了。

主演乔尔•金纳曼沦为了机械傀儡，实力派老戏骨加里•奥德曼乘虚而入，抢戏不断。他饰演一名天才科学家，对于墨菲兼有导师和父亲的角色。这个角色吸引人之处在于出场时的立场模糊、忠奸暧昧，我们一度搞不明白，他究竟是为了事业不断挑战底线的悲剧人物，是为了个人追求罔顾道德的冷血动物，还是心存善念恪守良知的正面人物。构成一个不大不小的悬念，引人思索。他与老板达成妥协，叫人以为是奸角，随后又在道德救赎线上一个鲤鱼打挺。编导大概没想好，影片重点在于一个悲剧英雄，还是创造了悲剧英雄的科学天才。摇摆不定的结果，是绿叶靓过了鲜花。

作为翻拍作品，对旧版的致敬不多，包括经典台词“是死是活，你都得跟我走”，以及结尾爆出的OCP等等。那句“尝出了花生酱的味道”，典故来自80年代科幻片《尖端大风暴》，该片也具讽刺媒体的内涵。新版《机械战警》针砭电视媒体之犀利不输旧版，观众中的保守派会觉得这厮信口雌黄颠倒黑白令人发指，激进派则会觉得他赤裸裸高呼美国万岁美国人命最值钱，必是高端黑无疑，尤其背景还两次飘起星条旗，简直是亵渎国旗。总之怎么得罪人就怎么演，把电视媒体打着言论自由的旗号、实质滥用自由强奸民意的嘴脸刻画得入木三分。塞缪尔•杰克逊结合《姜戈》的黑奴管家和《妇联》的独眼侠演法，口若悬河里不时流露着阿谀奉承的腔调，恶心人指数爆表。

距离旧版过去二十多年，媒体还在机器人话题上做文章，似乎显得过时。笔者觉得，值得大书特书一番的，应该是墨菲读取摄像头的畅通无阻，以及类似《时空线索》的“情景再现”功能。好莱坞擅长反思隐私危机，《黑暗骑士》里卢修斯不能忍受“如此庞大权力集于一人”，亲自销毁了一手打造的信息监控台。《疑犯追踪》的“机器”监控并分析全球摄像头，但主角将之封闭成黑箱，只吐出社保号码，因为他深知如此可怕的技术经不起泄漏。如此敏感有料的议题，《机械战警》偏偏轻描淡写，莫不是受了斯诺登事件的影响。其实以墨菲的功能，当警察委实大材小用，其工作效率抵得上十个CTU，反恐领域才是他用武之地，鲍小强24小时解决的案子，他不出2小时就能搞掂。

舞台小了，对抗也只能停留在“警匪”规模，墨菲的战斗力还不如美剧《机器之心》的女终结者。诸如未来城市的面貌，人机交战的火力，高科技道具的前瞻式构想，全都按部就班。场面上，中东的恐怖袭击后就泄了气，中间来了两场不见血不见伤的电子游戏，高潮也不过大厅里机甲摔摔跤，还不如重看旧版第二集的惊心动魄，不知一亿美金花到哪里去了。回头一想，中东那场戏除了开场把人镇一镇，更重要在于揭示，机械战警的威力还不如一个捆了炸药的恐怖分子，老黑主持的节目要是肯对比下这两幕，保证没有民众支持机器人执法了。（文/方聿南）

导演帕迪里亚的另一部作品叫《精英部队》，如若看过那部电影，就不再会对本片中快速的叙事节奏、偶尔出现的cult场景以及导演想表达的政治野心表示惊讶。此外，从诺兰的《蝙蝠侠》系列以来，美国超级英雄电影都逐渐走上了一条既有动作火爆，又兼具政治批判乃至哲学思考的道路，这部野心勃勃的电影也不例外。因此，这又是一部非传统意义的超级英雄电影。

老实说，我并未想到本片在豆瓣评价如此之低，紧凑的动作场景与较合理的剧情衔接其实已经足够值回票价，再加上片中蕴含的伦理学思考，导演可谓已诚意十足。甚至，在刚看完电影时，我表示自己早已脑洞大开，各种观点在脑海中互相碰撞却理不出头绪来。但在平静之后，站在更高的评价标准上，本文如下的枯燥分析将表明，影片在新闻直播间一开始就提出的“人类或机器人”的伦理学思考，虽然无比复杂，却是漏洞百出的。

本片提出的核心问题是：谁该来保护我们的安全，人类还是机器人？片中出现了三个选项：纯粹的人类、纯粹的机器人、以及有人脑与及其身体的“机械战警”。
姑且可以将机器人派和人类派看做一场辩论的两方，列举双方的主要论据。
1. 机器人优势：有效率（包括判断力更好、执行力更强以及不会腐败），无伤亡。
2. 人类优势：如片中保守派所提出的，人类“有感情”，“人们不能将自己的生命安全交给无感情的机器。”

此处，出现本片逻辑第一个问题：人类方的优势其实有待进一步分析与追问。为什么当没有感情的机器人杀伤人类时，人们认为是不能接受的，如果这个机器人的判断不会出错也不会误伤？影片中机器人的效率其实是完美的，因此，人类方所提出的所谓“优势”，并不是可以量化的“优”。因此只能将此观点诉诸于类似信仰或某种“元伦理”的概念才能使其合理，即不是因为有某种好处才支持它，对它的支持不需要更多的外在理由。但若承认这点，我们可明显发现人类优势的观点处于极端弱势，但在影片背景中，此种观点却受到多数民众赞同，并设立了法案禁止机器人警察在美国本土的使用。

接下来，为了使辩论深入下去，机器人支持方——omni公司，想到了一迂回策略：既然人们不能接受纯粹的机器人，那么就制造一个有人类思维的机械警察，让它兼具机器人派的高效率、不易伤亡与人类派的感情优势。可想而知，这一机械战警受到了大众的欢迎。

可此处成为了影片的第二个问题：该公司的最终目的是想废止“纯粹机器人警察禁止在美国使用”的法案，机械战警只是暂时的折中方案。但是，这一折中产品为何以能帮助公司完成其终极目标？机器人派依旧是因为效率，人类派依旧是因为感情而支持机械战警，两派的关键分歧——效率与感情的博弈仍然未能解决。因此结论应该是，机械战警是双方唯一能接受的稳定结果，而这一结果并不能帮助公司达成其纯机器人警察的目的。
有人可能反驳，该公司的终极目的也许就是机械战警而非纯机器人警察，但如若如此，公司之后就没有必要去争取废除该法案，且在影片中合适的残疾警察很难获取，说明机械战警无法量产，因而以机械战警为终极结果是不合理的。
另一种反驳是，机械战警的存在意义是让人们意识到，机器的效率优势是如何强大，从而强化机器方关于效率的论点。但机器人的效率和无腐败优势早已在片头的海外战斗中得到充分证明，却从未改变美国民众的想法。
如果以上两种反驳均不成立，那么，机械战警存在的目的便被消解了。

第三，在公司老板想要消灭机械战警的计划失败且暴露后，美国总统与科学家忽然对纯机器人的合理性提出了质疑，为什么？如果是对公司的邪恶提出了质疑，但这一邪恶与机器人警察的效率完全无关。相反，这一恶性最后恰恰是由机械战警所阻止的。如果是对机械战警的伦理合法性（其中的机械与感情张力）提出质疑，但这一质疑反而应该促使人们反对机械战警而使用纯机器人警察。此处的不合理归根结底在于，人们似乎因为机械战警惊人的效率而转而支持机器人警察，为何会因为一出与机器人无关的事件而改变自己的看法呢？

因此，虽然本片中有关人类OR机器人的争论千回百转，但却存在“支持人类派理由不充分、美国民众两次观点转变理由不足”这三大漏洞。如果想要严肃地讨论人与机器这一伦理学问题，那么本片的表现也许是不及格的。

归根结底，在人与机器人的争论中引入半人半机器的机械战警本就无助于问题的澄清，无法改变任何抱持已有观点的民众的看法。所以想从机械战警着眼来分析人与机器的问题，注定会陷入逻辑上的死局。

最后，为何有如此多逻辑上的不通顺，电影本身的流畅度却未受影响呢？因为在电影中很常见的，在描述个人对于某特定事件的反应时，编剧可以发动终极大招——让人们的反应随编剧自己的想法决定。比如，当机械战警第一次回家时，儿子不论是选择因陌生感而害怕，还是因爸爸的酷炫而叫好，都是完全合理的。以及当机械战警在新闻发布会打死罪犯时，人们无论是感到他没有人性亦或是效率惊人也都是可以说服观众的。当各种可能的反应都跟随编剧的思路而进行时，自然也可以这么编排出这么一出“合理而深刻”的剧情——这种上帝之手，并非本片独有。

老版我不太记得了，新版看完也不太记得了。
但这部片子不差，起码我还记得看这部片子的时候的感受。
主演是谁？
是诺顿博士。
他是知识分子，一个理想者。人在于自己的心，也就是大脑。这是他在对一个吉他手音乐家用他那双机械手弹奏吉他时说的话。于是，下面的片子内容就是这个理念的实验内容。所以博士没有对墨菲的大脑做彻底的改造，他希望保留墨菲的自我意识，让他完成博士心中的那个理念。是一场实验，冒险吗？不，机器是可控的，这时的墨菲不在是一个完整的人，他是“机器中的人”是可控的。
效果是不错的，墨菲醒来后以为自己只是穿上了机械外甲，i can feel，有这句话就足够了，于是他抓狂了，跑啊跑啊，但被强制关机了。
诺顿是导师，是知识分子，是哲学家，他在说服墨菲，他用极端的行为，在墨菲面前肢解了墨菲的机械身体，一种置之死地而后生的方法，告诉墨菲，他是谁，他不是只有身体而已，他还有他的大脑，而这点也是诺顿博士的最终意图，这点诺顿博士告诉了墨菲，墨菲被说服了。
墨菲被说服了，他不是什么特别的人，他只是普通的人，在知识分子或者智者的语言下，他只有臣服。
另一个实验，是任务执行度，墨菲失败了，但诺顿博士倒没什么太激动，因为这在他的预估范围内。这点又一次点出了导演的意图，情感，人的特点，区别于动物的特点。但情感有时候会误事，虽然整个事件并不是单纯的，诺顿修改了墨菲大脑中信息处理的部分，在执行任务的程序时，如果墨菲没有反对，那么这个时候执行的就是电脑计算出的程序，这个时候，墨菲还是一个拥有自由意志的人吗？
理性是什么？执行任务的时候，计算出最优的计划，最好的执行力，果断直接，不是最好的吗？而这最优的东西人脑能计算出比电脑计算出更好的计划吗？
但最终的决定权还是墨菲，诺顿博士至始至终没有剥夺墨菲作为人的自由选择的权利和最终的尊严。
另一个问题，也是关乎理性。
墨菲在下载全部犯罪记录的时候出问题了。醒来之后的墨菲突然冷漠了，各项生理指标恢复稳定状态。这点一般人以为是墨菲的大脑出了问题。其实不然，这点正是墨菲的脑子没出问题。此时墨菲的脑子被理性压制住了，他一直在说来不及了，是的，时间有限，要控制罪犯，不能感情用事，要理性行事，不耽误一分一秒。
于是开工后的墨菲只谈工作，不谈感情，诺顿博士这点倒是没预料到，所以他也在观察。
不过，墨菲的感情被妻子唤醒了，这点到时要值得注意，人的思维是受环境影响的，他在工作的时候被理性控制，而妻子出现的时候，情感又占了上风。于是他为了儿子为了家庭，他要复仇。此处，有一个亮点出现了，这点我很欣赏导演。没什么曲折，顺利便捷，没有大起大落，很快，利用网络，利用自己的机械战甲，墨菲很快找到了凶手，实施了复仇。诺顿其实很欣赏此时的墨菲，因为墨菲体现了作为自由意志的人的权利和人的尊严。
而事情出现了变化，所以说，一开始就不是单纯的。墨菲杀了警察，公司老板受经济驱使要杀了墨菲，这个时候笑话出现了，墨菲是机器还是人？答案是墨菲是人，杀人是犯法的。墨菲执行了法律。
此处与老版的差别在于强调人的自由意志，老版是用一个机巧化解了矛盾，在程序与人情间作了调和，实际上还是维护了程序，降低了人的尊严和地位，新版是墨菲自己开了枪，是自己自由意志的抉择，张扬人的个性和尊严，虽然程序是必须的，但经过斗争后，占上风的必须是人性。
诺顿博士并没有妥协，他表面上答应老板的要求，然后立刻去解救墨菲。他还是个知识分子，并不是一个单纯的技术人员。老版怎么样，我不记得了。
即使处于观察的设定之下，墨菲的身份具有实验性，这点影片类似纪录片的风格，极其真实的叙述就更明显感受出来。山缪队长的话具有煽动性，但并不是导演的真实观点，他只是认为媒体会这么讲。
所以，我的观点是这部电影就像一部虚构的实验。实验什么是人？你以为即使你坚持了自我坚持了在机械战甲的身体之上有一个自我的大脑你就是人了吗？媒体，经济，政治，你怎么看别人，别人怎么看你，人从来就是复杂的存在，不是仅仅自己的身体，自由不仅仅是主宰自己的身体，在复杂的社会关系里，人与自由怎样才能实现？

ps：墨菲执行任务就像 被观察的试验品，冷静，平常，克制，仔细。这点我很欣赏导演。

这是在淘宝3.8节用3.8元淘到的去电院影看的3D大片，果然，科幻大片还是在电影院看着有感觉。有点明白为什么《地心引力》评分有那么高了——就算剧情再怎么差（或者说跟本没情节），但是能在电影院里有身临其境的感受，它确实算是成功的。
 
淘宝这个38节，搞了个3.8块的电影和3.8块的KTV，一开始以为是假的，所以抢KTV时，没用心，后来觉得确有其事时，再去抢KTV时已经没有了。所以抢电影票时，还好，挺顺利的，随便就能抢到好几张，就是可供选择的电影太少了，好像就四部的样子，《霍比特人》没有，还好有《机械战警》。本以为是2D的，去电影院时才知道就这场竟然是3D的，还不需要像以前团购那样还要加3D的钱，所以非常满意，希望淘宝以后多来点这样的活动。

废话多了，言归正专。前几天就打算把上个世纪的《机械战警》三部曲看了的，正打算下第一部时，好像竟然有3个G那个大，打了退堂鼓，毕竟那都是上世纪80年代的电影，心想效果也不怎么好吧。今天看这一部，应该是那第一部的重拍版吧，剧情上来说，还行吧，有点曲折，但也不算完美，最后那一段，机器人之父为了自己的利益，打算销毁墨菲，但博士救了墨菲，于是墨菲就去把那个老总干掉，这一段总觉得有点怪异，总觉得这位机械战警的行为有点过了，光去报私仇去了。

不管如何，整部电影看着还是蛮来劲的，超智能化的机械战警设定得超牛，那几场打击犯罪、揪除腐败和报仇的戏，看着都挺爽的。8分可能有点高，但毕竟是我喜欢的科幻片，还是要支持下的。
 
而上个世纪的那三部曲，有时候也还是看看吧。

看这部电影之前,恰逢昨晚是棒子神剧《星星》的大结局。而里面深情款款，善解人意的都叫兽正在中国散发他无处不在的魅力，风靡万千少女，改良社会风气，刺激电视市场…..似乎正在成为一个无所不能的全民英雄。
都敏俊，快来救我！
我救你妹啊救。
请原谅我的粗口，原谅一个不感冒韩剧的人的直率。PS：就事论事，本人绝无对金秀贤的诋毁和攻击之意。

只是我简单地思考了一下，在当今这个连扶老人都要发微博考虑的时代，我们还是更盼望有实质性作用的人来改良社会风气，换言之，我们需要热血的英雄，而不是娘炮。Ok？

1987年，在范霍文的电影《机械战警》中，一个热血的英雄人物诞生。他就是墨菲。对家人深情，对工作执著，对罪恶仇视，特别是那标志性的收枪动作，当时不知令多少懵懂少年为之陶醉。
光阴荏苒，时光不再。当年的彼得维勒已经垂垂老矣，但英雄造就时势，时代需要英雄。
如今，我们熟悉的墨菲又回来了！乔尔金纳曼饰演的年轻墨菲成为新一代的“铁甲威龙”，骑上那架风驰电掣的摩托去惩恶除奸，完全就是我们熟悉的“黑暗骑士”啊有木有！再加上动感劲爆恰当好处的交响乐完全就是perfect啊有木有！

时代变迁，社会遽变，当年略显呆板土气的这样一个性格设置显然不能满足当下观众的审美。导演在此基础上提出一个老套但经典的观点：不可避免的人机矛盾和控制与反控制的道德属性问题。同时影片也拒绝当年的快节奏叙事，加重了墨菲改造过程的描述，与此同时辅之对人性的异化讨论，和媒体舆论的导向，政府部门的内部腐败等尖锐问题。不仅在情节上更丰富充实，在塑造人物形象上也更显饱满立体。

很多怀旧的朋友，依稀可以在本片中找到当年“铁甲威龙”的影子：当年南希艾伦饰演的刘易斯在本片中换成了黑人饰演的搭档，墨菲逮捕罪犯时经常会说的一句话倒是没变：Dead or alive, you are coming with me！（不管你是死是活，我都会把你带走）

整部影片也有不足之处，家人这一线索展得开却收不住，前半部分调试机器略显冗长，时事特评员这个角色的设立显然是为了戏中戏的精彩，但跳得多了难免会有突兀之感。不过这不是文艺片，瑕不掩瑜，在一百多分钟的时间里做到有不少的泪点和high点，实属不易。


看完电影之后，再想想都叫兽和我们本土自产自销的英雄，未免有点英雄气短。
不过转念又想，其实这点苦恼不算什么。
我们的英雄都在国外深造，或者身处实验室而简出；
我们的影视从业人员都在为五斗米而发愁，为项目资金而困扰，时时抛弃尊严，做着人家的孙子；
我们银幕上的英雄，有一些长得比笔者还龊，该上镜时还没我帅，该出手时不够我热血，该思考时不够我冷静；
……..
想了这些，其实我不苦恼，也不难过。


因为我希望也相信，
有一天，会有更多的国产“墨菲”们在银幕上一展英姿。
有一天，我们的“墨菲”们也会让老美们拍手叫好，让棒子少女们尖叫疯狂。
有一天，我们的“墨菲”们才是真英雄：老人倒了你就扶！贪官犯事你就逮！
幻想有一天，只因这一天不再远。

正如影片中塞勒斯对研发者诺顿说的那句台词：我们需要的是一个热血的英雄，understand？