一命

太残酷了。
其实是白描的世界，体现在日本人身上会让人有错误的感觉——这只是日本。没错，这是日本，但不只是。
每个对日本有所了解的人都知道日本的耻感文化，人们根深蒂固的观念就是不要麻烦别人，麻烦别人很抱歉，很耻辱。也正因此，许多悲剧的开端都显得很低调隐忍。而无论怎么隐忍，事情的发展到最后却总是以极端惨烈的方式收尾。正如切腹，何其残酷。不仅刺入，还要横拉，肚破肠断。问题是这个法子一时半会儿是死不了的，所以还要麻烦劳驾别人帮忙介错。
早说过，一些事情不是不重要，而是被夸大了。比如战争、荣耀、武道。而真正回到根本的东西却被人们忽视抑或羞于提及。没有比生存和更好的生存更重要的事了。要做到这件事，已经需要你打起十二万分的精神、要用尽自己的智慧和辛劳、不管你愿不愿意你都要顶天立地——谁没有脚踩一块实地睡没有头顶一片天空呢？！而这不是什么可以选择的，事实上是没得选择。试问，除此之外，你还有更好的选择吗？！
绚丽的具足其实不过是一具空壳，就像所有其他看起来灿烂绚丽如繁花着锦烈火烹油的事物一样，无非虚幻的假象。关于这一点，电影已经表达地很清楚了。倒是最后主人公以一把竹刀力敌数十人的情节不好，败笔。
四天王中的井伊直政算是躺着中枪吗？不重要了，是任何人都不重要。

影片翻拍自小林正树1962年的名作《切腹》，一名落魄的青年武士靠教私塾为生，为了能够凑足给妻儿治病的3两钱，到大名的家中假切腹，以期可以拿到一些银钱。没想到这位大名真的让他实现切腹的诺言，他不得不将谎言继续下去，用自己的竹片刀切腹。受尽痛苦之后他最后被大名结束了生命。他的死带来最直接的结果就是—妻儿在同一天死去。他的岳父—也是一名落魄的武士，平时靠糊纸伞为生，失去亲人的痛苦让他猛醒，他拿了自己的竹片刀去大名府报仇，结局当然也不免一死。但是他自杀式的行为和武艺使得不少高级武士羞愧不已，其中几个被他切掉发髻的武士都切腹自杀。然而无论他做什么、怎么做对于大名的地位都没有任何的影响。
个人认为，本片最高潮的一幕不在最后武士用竹片刀于大名府中的武士打斗，而在于妻子美惠从丈夫--年轻的武士千千岩求女的尸体上翻出从大名府中带出的不舍得吃的点心，含泪吃下并死在丈夫尸体旁的那一幕。那种感动可以称之为震撼，一种无声、无奈、无助的震撼。生活带给贱民的只有无法摆脱的痛苦，而且毫无转变的可能性。
片中很少有背景音乐，安静的让人感到生活的压抑、毫无希望；即使有也非常恰到好处的渲染人物内心的悲苦。画面精致、细腻，颜色偏暗，对于人物的迷茫、无助、痛苦、仇恨等情感表现得非常到位。本片对于武士制度和切腹进行了嘲讽，并重新思考某些毫无人性的做法。本片是今年来我看过的即不色情、又不变态的日本电影，但是他表现的主题却非常值得人们去深思。我没有看过1962年版的《切腹》，据说比本片还要优秀，可是本片已经是我认为非常优秀的日本电影了。

《一命》看到这个片子只是碰巧，作为一个新晋的满岛光脑残粉，到处搜罗满岛片的时候兜转到了这里， 整个情节名义上是对名作《切腹》的翻拍，然在旧作黑白分明的画风之外，融入了当代人性的反思，诸多细节的改变更突出了“性命”这一沉重的主题，私意以为比原作在人性方面更加丰满和真实。在求女（瑛太）当掉太刀为妻买药的那一刻，事实上已经放弃了武士的尊严，假言切腹迈入井伊家，藏起唯一的点心那一刻，也是想着回家能给妻儿带来一点惊喜，然而却在短短的几分钟后即被逼着用竹刀 切腹，受尽侮辱与痛苦却又毫无尊严的死去，求女的竹刀切腹整整持续了近十分钟，哀求、不甘、悲愤、刚怒乃至最后的一抹痛恨与泽泻的嘲弄、蔑视、酷厉、逼迫交织在一起，彰显了一个底层生命在权势下的卑微与渺小，而美惠（满岛光）在求女与儿子的尸体旁强笑吞下带血的点心之后用同一把竹刀自尽，更是将悲情渲染到顶点。结尾泽泻三人被迫切腹，看似轮回的结局却说明了峻法之下无人可逃，而这一命又一命的意义，不过是为了武家的所谓面子：被砸烂了又粉饰一新的“赤甲”。除了死之控诉，还有生之美好与眷恋，求女与美惠的两小无猜，求女、半四郎（美惠父）与美惠充满宠爱的分饼，求女当街俯身吸吮摔碎的鸡蛋，赴井伊家之前求女与美惠凄绝的对视，穿插着多次出现的绚烂之秋景。至于结局半四郎以竹刀复仇，不杀一人，我只能以为这是三池的迷茫，然而生死之大，谁不迷茫。
无论如何，这是一部值得观看的片子，虽然迟到了四年，我还是充满敬意的给它打下五星满分。

     每一个人心中，都有属于自己的哈姆雷特，同样每一个看这部电影的人心目中，都会有属于自己对于这部电影的理解。这就正如一部大片，有的人喜欢看特效，有的人喜欢某导演，有的人喜欢某演员，有的人喜欢剧情，有的人喜欢拍摄手法等等。我们无法为一部电影的好坏进行评选，只能为自己心目中这部电影打分

     我没有看过之前的《切腹》，所以也无法比较这部所谓的翻拍比之前那部孰优孰劣。但是就这部电影而言，让我始终由一而终的一个信念就是-人性。导演通过影片带给我最直观的印象就是，在人性面前，所有的东西已经变得微不足道了。

     影片开头很简单，就是通过半四郎的举动引出整个剧情，通过叙事的手法将整个剧情呈现给观众。其实让我觉得很有印象的一点是在影片早期和后期，半四郎有句类似了无生气的“哦”字对白。那种语气一出，刹那间让你有总毛骨悚然的感觉，第一次出现的时候，让你感觉到是一种已经在冥界边缘的感觉，第二次出现的时候，是已经抛身出去的信念。

    导演始终用温情大于杀戮的镜头在向我们叙述着一个故事和一个信念，在人性面前，我们什么都可以放下。武士的尊严、男人的自尊、父亲的威严、丈夫的气魄等等。影片没有什么打斗镜头，相反在刻画人物内心性格和面对人生抉择的时候所表现出来的心理面反而让影片的内涵表现的淋漓尽致。

    一个经历过战争洗礼的武士，因为主公没落而落魄度日，与后期影片出现的那些没有经历过战争却鼓吹着自己高高在上的武士荣耀的家臣形成了鲜明的对比。尤其是后期半四郎用竹刀就将他们震吓住之后，面对一个人的半四郎，反而带着精良刀具的所谓武士家臣却无一敢主动攻击。由此不难看出一个道理，总是有那么一群不学无术的人，靠着响亮的名号来掩饰自己的无能。

    影片其实有几个地方是给我很深刻印象：

一、求女去请求切腹的时候，家老赏给他的糕点那一段，导演用了接近一分钟的剧情去刻画这个画面，这对于120分钟的电影而言，这块糕点的出镜率还远远高于那些路人甲、家臣乙等群众演员，开始的时候真的不理解一个将要切腹的人，为何看到一块糕点会表现出欣喜的形态和导演为何要在这块糕点上落墨如此之重，然后后面的剧情则很好的给出了答案，关于糕点的出现，就是剧情的前中后串联的其中一个切入点。尤其是那一句“我觉得两个人一起吃比较香”，让我们体会到，身为武士的半四郎身上并没有单单存在武士的优越性，更包含了他对儿女深深的爱意，而正是这种爱，让求女也是善良的成长，这也是为什么当有甲州屋掌柜要娶女主角的时候，半四郎不答应反而半夜跑去问求女是否愿意娶自己女儿的原因，一个善良有爱的人，才能给他的女儿带来幸福。而到了影片后期，看着女主角将求女用死获得赏赐的糕点哽咽着吞进去的场景无比悲哀与凄凉，为什么要有这一段，其实也许导演是想借糕点带给我们一个信息，那吃进去的，可都是满满的爱啊，尽管那个糕点有丈夫的血与泪，但是归根到底，这个糕点，其实就等于说明了一件事，为了她和孩子，丈夫可以付出所有，包括生命，所以那吃进去的每一口，都是丈夫对自己满满的爱。

二、求女的刀具；众所周知，武士刀对于武士而言，就是生命。一个没有了刀的武士与死人无异。虽然片中没有着重在这一块，但是细心的观众肯定会留意到，影片初期半四郎曾经去拜访过求女的父亲，当时半四郎看到求女父亲在擦拭刀具，曾说了句，“哦。。。和在下的完全不能比啊”以此来表达对求女父亲获得主公赏赐的“兼定”刀的羡慕。这把“兼定”除了是把名器，更是身份的象征，虽然影片没有交代，但是从后面求女第一次拒绝典当老板要求典当佩刀的要求可以看出，求女身上的刀具应该就是其父传下来的，而其中一个镜头是求女左手紧紧的握了下他的佩刀，由此可以看出，那个除了是武器，更是家族的荣誉。因为早期其实我们知道求女不像传统武士，更像是一个读书人，所以肯定刀具给他的意义没有传统武士那样至高无上的，但是他一个读书人却以武士自居，最大的理由就是那是属于家族的荣耀。但是当女主角病重的时候，求女却义无反顾的将刀具典当掉。由此可以证明，在生命和人性面前，无论是武士尊严还是男人的自尊抑或是家族的荣耀，一切已经变得不重要了。

三、猫。猫在剧情里面有两只，一只是求女落脚的破庙里的流浪猫，也隐射了求女所处的生活是落魄的，就跟流浪猫没区别，下雨的时候漏水，唯一的高位摆满了书籍，而人只睡在地板上，由此可见求女渴望通过自己的学识改变生活但是又无能为力的窘境。而流浪猫的死亡，似乎也预示着灾难对于这个家庭所带来的困苦，女主角看到猫如同感触到自己，所以伤感无比。而第二只猫出现在半四郎打斗中和最后家老让下属把事件处理好的场景中，无论外面打斗如何激烈，那只猫始终雍容华贵般卧在毯上，这就好比这大名或者掌权者一样，无论下面如何惨烈和水深火热，对于他们而言，没有丝毫影响，同时也映射出社会也如此，出身好，哪怕你没本事都能和那些家臣一样过着安逸的生活，而出身不好，哪怕你身怀绝技，都只能穷困潦倒度日。也有点像我们当下富二代、官二代和农二代工二代的差距。

四、铠甲和木刀。铠甲在剧中代表着权力、荣誉、地位。也就是代表着大名门不可侵犯的权益，而半四郎后期为什么要用木刀而不用真刀，其实意义更大的在于他是想为死去的女儿、女婿、外孙讨回属于他们的尊严而已，因为其实就算你拿真刀，也不可能自己一个人就推到整个大名府，更不可能推到整个日本阶级统治的弊端，所以木刀和铠甲代表着自尊和荣耀。用木刀让敌人为之胆怯，让铠甲为之受损，其实就是在于讽刺那些没有真才实学的家臣只是因为跟了个好大名而故作清高，其实内心根本没有真武士的坦荡荡，所以就算真刀在手，他们也是惧怕手持木刀的半四郎。

       后语：其实导演翻拍这部片子，不一定要原汁原味，因为如此一来，翻拍就变得没有意义。况且翻拍经典，不容易超越，唯一可以尝试的，当然就是只有原著中所薄弱的环节如何能够在新作中强化而又收到效果而已，从这方面看，《一命》已经做到了导演想要表达的东西了，至于观众是否明了，就要看每个人怎么看待这部电影了。

     刀没有好坏、在好人手中就是救人水火的利器，在坏人手中就是杀人的凶器，所以我们在绯村剑心那里也知道，曾经杀人如麻的剑心，哪怕是到了后期，也没有放下刀，唯一不同的是，他后期的信念变成“假若在这染满鲜血的刀以及成为牺牲品的生命背后，有个谁也可以安心生活的新时代，我会——替天行道，仗义杀人”。

    《一命》没有鲜血直流的画面，没有刺激无比的格斗场景，更没有提醒武士道尊贵无上的刻画。有的，只是对人性内心最温柔一面的叙述，有家、有爱比起所谓的尊严，更值得我们拥有，跟爱相比，一切——都不那么重要了。