欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
影片开始是纪录片风格的打斗场面：一群蝎子跟老鼠对抗；接着呈现出游击队跟主教军的斗争；贯串全片多是违反一般常规的视觉形象，而自由的程度也大得惊人 ：发怒的蝎子、维苏威火山喷出的熔岩和带有纪录性的场面；极端超现实场面、标新立异的场面交替出现：如一头母牛躺在一个年轻女孩的床上；基督变成了性虐待狂患者；作父亲的毫无感觉地开枪射杀自己的小孩，当仆人房舍起火，他却置之不理，甚至一辆牛车穿入房间，他也视若无睹；爱人们朝夕渴望相聚，但见面后却感到无所适从，只有进行集体损毁，将犁耙、长颈鹿、圣诞树焚烧；两个主教从楼上被仍了下来。更有甚者，一对爱人的眼睛被挤出，手被咬掉，在一条狭窄街道的碎石上翻滚着，同时可以听见艾吕声音唱到“爱情，爱情，爱情呀！”一种近乎神秘的爱情概念作为一种可以改变一切的，可以为人们赎罪的东西……湖边的少女非洲之王丹青小姐赌侠大战拉斯维加斯（粤语版）警察在纽约使徒行者干旱离开拉斯维加斯国语版爱你，万缕千丝香奈儿奶酪陷阱实习女生只对你钟情湄公河2023我让最想拥抱的男人给威胁了~西班牙篇~托勒密·格雷最后的日子神的测验2人间，空间，时间和人赤焰战场（粤语版）命运石之门剧场版：负荷领域的既视感微光城市约纳坦4B青年之4楼B座高卢英雄：魔法的秘密捡个将军做男友水鬼哥布林杀手第二季养鬼仔佛罗里达男子旗袍王志文版心理测量者SS2：第一卫士惊魂录像布朗夫人的儿子们：2012圣诞特别篇倾城之恋绝世魔仆不能恋爱的秘密热搜2023杜鹃的女儿假日暖洋洋2
长篇影评
1 ) 看不懂的超现实意象
跳接很多，人是上山的，一不留意，就变成了攒动的人群走下山。画面就是在你不经意间变化着。
很难想像一个男人在强吻一个女儿不遂以后，怎么会想到马桶和一个漂亮女人还有翻滚的浆糊?
被押解的过程中，他眼中的事物都发生着变形。
很难想象一个女人的床上躺着一头牛。
那个静坐的女人就是看着镜中的海阔天空，似乎感受这其中的风起暗涌。
事情在以一种极端的方式发展着。
一些无关紧要的情节的插入就像人偶尔走了一下神，胡思乱想了一阵子。
2 ) 禁忌的言说
一战的炮火，让欧洲知识分子对资本主义的文化信仰破灭，转而更相信人性的非理性。超现实主义应运而生，主张作“自动的精神的书写”，以非理性与禁锢、秩序作斗争。
布努埃尔，作为一个无畏的反叛者，总在尝试某种禁忌的言说。他的《一条安达鲁狗》揭起超现实主义电影的大旗，而其两年后的《黄金时代》则成为超现实主义影片的高潮与终结之作。
■叙事：断裂的万花筒
《安达鲁狗》并没有出现“狗”，《黄金时代》却以蝎子开场，不厌其烦介绍其特征：喜好黑暗、孤寂、进攻，为影片奠定一层非理性基调。故事展开，海湾处，疲惫的土匪在前往对付几个主教的路上倒下，而后西装革履的绅士上岸，祭拜已成骨骸的主教，并以此为基石修筑罗马城。他们分开了纠缠的一男一女。男子在被押解过程中不断幻想和破坏，并在告知警察自己是宗教慈善大使后离去。女子家中举办宴会，两人在花园幽会。乐队演奏，指挥突然捂着头走出，女子上前与其亲吻，男子不堪打击走进屋里，往窗外丢各式东西。而他撕破的枕头里白茫茫羽毛落下，转到白雪中的城堡，经过120天的纵欲后，4个旧贵族走出，其中一个竟是基督，他杀死了一个女受害者。
整个故事无清晰逻辑，都是断裂片段的拼贴，如同潜意识的迷乱与偶然，在“纯粹的精神自动性”下，现实和超现实、梦幻与欲念、回忆与想象，所有的时空因果被揉乱，真实与虚幻的界限被打破，形成了“黄金时代”一般影像纷呈的万花筒。
■深层结构与母题、意象：
如果说影片形式层面是超现实主义的荒诞不经，那柏格森的“本能冲动”和弗洛伊德的精神分析学则是影片深层结构。就如布努埃尔自己的解释：“性的本能和死的感觉构成了影片的实质。”
在弗洛伊德看来，潜意识是人的根本，而潜意识最核心的便是性欲和破坏欲，破坏欲又来自性欲，于是，影片便围绕着男女主角渴求而不得的情欲展开，在社会、伦理和宗教的种种阻碍中，掺杂着狂热的情欲与破坏欲。而二元对立的模式：禁欲对立情欲、慈善大使对立毁坏，使影片充满了嘲讽。
在这部早期影片中，贯穿布努埃尔一生的影片母题，即对宗教及资产阶级的无情讽刺，已充分展现。影片中，像狗一般从窗口丢下的主教、纵欲的耶稣、十字架上挂着女人头皮的影像——宗教的禁锢像始终盘旋头顶的阴影。文明的大楼被摧毁，优雅的小提琴被踢坏，而象征资本主义社会的宴会上，行尸走肉般的人们对被火烧死的女仆、被父亲射杀的小孩、宴席里驶过的巨大马车，都视而不见，足够冷酷虚伪——对资产阶级及其秩序的嘲讽和否定，也贯穿始终。
同时，作为《安达鲁狗》的扩展与补充，《黄金时代》延续其奇异、荒诞的风格，充满古怪的隐喻和联想。比如刺目诡谲的意象：断掌在脸上抚摸、男子亢奋时的满脸鲜血、女子迷幻的吸吮雕塑脚趾；以及有能指意义的毒蝎、躺在女子床上的牛、从窗口扔下的长颈鹿…… 这些，似乎都在建构一个充满符号却隐晦莫测的世界。
但是，如果真要去追寻这些有什么意义，那么，无意义也许是最大的意义。
■花絮或其他：
虽《黄金时代》名为达利和布努埃尔合作的第二部影片，实际上，写这部影片时，两人已分道扬镳，但是布努埃尔还是采用了达利提供的一个构想：一个人头顶一块石头经过一个石雕像，赫然发现雕像的头顶也顶着一个相同的石头。
影片公映后，带来的是四起的争议、攻讦和长达50年的禁映。甚至在巴黎的文化编年史上，形成了有名的《黄金时代》丑闻事件。人们试图告诫：危险！切勿把头伸进来！
事后达利也评到:“这部电影像美国片”，不知是讽刺，还是恭维。
而此时布努埃尔在米高梅公司的资助下，倒也真的跑到美国，并在无聊时，不时翻翻巴黎寄来的报纸上对于《黄金时代》的诋毁之词。
而至于那个顶着石块的人，面对评论家的猜疑，布努埃尔只是说了一句：“效果不错”。
注：《危险，切勿把头伸进来》为布努埃尔访谈集的名字。
【已载刊】
3 ) 如果想看超现实主义，你会失望的
所谓大师，就是可以突破定义，随心所欲的。《黄金时代》是西班牙超现实主义大师级导演布努埃尔1930年作品。这次4k修复版于上海展映，基本是座无虚席啊。作为上世纪初世界先锋艺术的集结地，西班牙人在平面，建筑和影像艺术上都给这世界打了兴奋剂。虽然此片根本不符合戏剧原则，但在30年代背景下能花巨资做这样一个行为影像艺术作品，也是无愧大师名头的。本来很期望看到如达利画作般的超现实镜头(他们是好友兼搭档)，但本片极少。偶尔有个死人趴天花板上，或母牛躺少女闺房的镜头，冲击力并不强，与现实主义场景衔接略显尴尬。有绘画大师助阵也不一定能拍好电影。流动的画面，空间和行动，与绘画的逻辑统统是不一样的。电影这样拍，在30年代是大师，现在么是影像艺术。在影院和几百影迷一起摩拜大师的仪式感是十足了。
4 ) 黄金时代
布努埃尔早年的三部影片之一 在经历安达鲁狗的一鸣惊人后 继续沿用到本片的手法已经成了“小把戏” 、小段子 但由于观念的先进 本片依旧占有重要地位 布努埃尔一定也意识到了不能只停留在把戏上 之后的无粮土地开始了他的个人蜕变
5 ) 像一只举着钳的毒蝎子
“把孩子杀了，我们都快乐啊！”当游击队员一枪打死了天真无邪的孩子时，布努埃尔的超现实主义迎来了最现实的一刻，孩子与真心都命悬一线，像是富有中国语境的鲁迅呐喊倒着又呼喊了一遍:“救救孩子……”。 围上来的同样是看客，同样的无动于衷，是什么样的灵魂面对怎样的矛盾冲突，而依然执着于促进社会变革和改变生活。要怎样去愤怒、诅咒、反抗这“黄金世界”，成了布努埃尔表达最关键的问题。 于是《黄金时代》出现了正反两条主线，游击队员代表历史的善，教士代表历史的恶，蝎子代表战斗精神，男女在善恶的激荡中用相互的关系（主要是爱的关系）串其了整部影片的故事线索。 别问我为什么顶着石头，因为我爱你爱得深沉，别问我为什么要毁灭一切，就像我爱你而不得。旧宗教在《黄金时代》支起了铜墙铁壁的幻觉城堡，偶尔一两声惨叫并不能惊醒麻木的人。人们重复着城邦的神话故事，骸骨干过些什么并不重要。 你们怎么能够相爱，在大众的注视下，在宗教用音乐笼罩的世界中。《黄金时代》的盛大舞会，一场属命的爱的重逢，一切都来了，汽车与马车，绅士与苍蝇，贵妇与奶牛…… 新时代居然强要恋爱中的人保持克制与和谐，不得不与派出所民警周旋，并一脚踢开了挡路的瞎子。 布努埃尔在电影影像与声音还很粗鄙的时代扛起了宗教批判的大旗并通过《黄金时代》复活了费尔巴哈的腔调:“我不要天堂，我要我的爱人，我要活在世上。”像一只举着钳的毒蝎子。
6 ) 肮脏时代
影片的名称叫作黄金时代，指zb主义的黄金时代，同时也是最肮脏的时代。 片头用了默片纪录片的形式展现了蝎子的身体结构和生活习性，象征着zb家，为了zb可以攻击一切。也象征了男主，睚眦必报。 在悬崖上念经的四个主教暗指jd教的起源，最后他们化成了白骨，说明zj已死，真正的教义失传。 那群匪徒，似乎是一群要饿死的淘金者或者寻宝者，因为无法离开，所以建造了最初的罗马城。 在那块象征着罗马地基的石头上涂抹完水泥，象征着罗马城正式建立。 此时的人群中，男主想要强奸女主，但是被人群制止，但女主似乎又很不情愿离开。 之后用纸巾燃烧、岩浆滚动、风起云涌等超现实主义镜头表现了两个人内心的欲望。 男主是国际友好协会的代表，却脾气暴躁，而且睚眦必报，所以可以看见他踢小狗、踩虫子、打盲人、扇妇人耳光，骂内政大臣为了几个小屁孩的死耽误他和女主亲热。这一切都讽刺了zc阶级所谓慈善人道的道貌岸然的虚假面目。 之后的镜头转向了罗马城的风景。我们可以看到房屋倒塌象征着罗马城的崩溃；人们提着小提琴，象征着传统艺术被抛弃；男人学着圣贤顶着石头走路，讽刺了现代人只传承了圣人的形式却不传承精神。满大街的广告暗指zb主义消费文化，广告里都是女性的身体部位，完全是在消费女性的身体和人们的欲望。同时也展现出男主的女主的思念。 然后镜头来到侯爵的舞会。马车代表着劳动的wc阶级，但所有人都对他们视而不见，说明在上流社会里所有人并不把wc阶级放在眼里，也对他们的行动自动忽视。侯爵在和别人谈话，脸上的苍蝇代表了他肮脏的思想。 厨房着火，女仆被烧死，所有人继续着舞会。小孩子因为淘气被打死，所有人听到枪声都去看热闹但没人在乎他的死活。讽刺了zc阶级的麻木不仁，不管他人死活，只做无聊的看客。 男主到来，带着和女主一样的裙子，象征着对女主的欲望，渴望和女主亲热。 在男主打了老妇人，老妇人的丈夫却不敢反打，讽刺了上流社会礼仪的虚伪。 接着是男主和女主亲热以及音乐演奏组成的蒙太奇，讽刺了zc阶级在光鲜奢华的外表下隐藏的压抑变形的欲望。后面在男主去接电话，女主舔圣象的脚，代表了这种变形的欲望从男主转移给了女主。女主和乐队指挥亲热代表了长期压抑导致了性欲的泛滥。 男主脸上流血是一种超现实的表现手法，是他对他人的伤害，反过来作用在了自己身上。所以男主开始反思，他领悟到了zj和zc阶级的虚伪。所以他回到宾馆，毁掉了圣象，烧掉代表着zb主义的圣诞树和代表着zj的主教。
1.永做不成的爱，一如永无餍足之欲。2.默片有声片并置，交剪-穿越时空的凝望。3.老布恋足癖：前半部4次莫名踩踏或踢击，令男凝视女舔舐的雕像脚部。4.踢盲人与射杀小孩。5.配乐以古典乐间杂刺耳鼓声。6.床上奶牛似[安达鲁狗]，天花板死者，扯棉絮，扔长颈鹿。7.蝎子纪录起首，四人纵欲收尾。（9.5/10）
布努艾尔曾经到过好莱坞，但不久便因他的黄金时代而惹恼了一些人，被定性为左翼份子，上了黑名单。乔治库克曾经找到米高梅的老板欧文·萨尔伯格，说布努埃尔是世界最伟大的导演之一，不能无片可拍。萨尔伯格答应将其从黑名单上摘除，可后来不了了之。布努艾尔很快南下墨西哥。补标
欧洲先锋派的余温，布努埃尔在《一条安达鲁狗》之后再次向着超现实主义进发，对宗教、资产阶级、情欲（癖好）的讥讽和嘲弄一直都是布努埃尔的“人生教条”。本片仍然是对前作的延续，同样的晦涩、跳跃、突兀、大量隐喻，脱离现实。布努埃尔借用电影的丰富形式来探索资产阶级心理的结症，迎合当时的艺术潮流，更像一件贴合时代的意识流作品。早期的布努埃尔简直是一种“自闭式”的创作，更重想象力表达，而缺少后期那种辛辣、深刻的现实讽刺。
课上看的！ 超现实主义代表作～海滩上两只毒蝎相互撕咬，几个坐在岩石上的主教～相互跳接。。。此片绝对是对宗教的批判的极致之作！
多浪漫的“性关系不存在”的故事啊！那些绝妙的超现实画面处处皆是，舔雕像的脚趾、抚摸着女人的脸的手忽然没了手指、枕头里涌出的棉花与烧着的树被扔出窗的蒙太奇，即使年代久远，那些意象仍然很新鲜啊！
如同蝎子与老鼠般富有攻击性的民众，反复被打断的性高潮。人类对于自然的侵占，体制、宗教、军队等“黄金时代”的一切都是不道德而反人性的。比起《一条安达鲁狗》来更为具象。“基督”不过也是萨德式城堡里的受虐狂，救世主即杀人不眨眼的魔王？
2020-10-16重看；布努埃尔在《我的最后一口气》中说：保留达利的名字，几乎已是象征意义，因为他仅贡献了几个构思，两人合作之路到头；出现保罗·艾吕雅的声音；上映六天爆满，引起右翼抨击和袭击，警方下令禁放50年，一直到1980年在纽约发行。充满天马行空的隐喻，隐晦的欲望表达俯拾皆是，对宗教的讽噱和嘲弄。
8。好荒诞，基本无剧情可言。看过来发现老布绝对是恋足癖，，好多片都暴露了这个问题。
按法国电影资料馆馆长说法，是一对爱人疯狂相爱想要ML却不停被各种势力打断导致无法成行的故事。按wiki说法，那时布努埃尔还不怎么会拍，拍的素材基本都用了，达利也只参与剧本就跟他崩了，达利思想上更暴力，只想搞个大新闻。贝多芬和瓦格纳都是题眼。亲热戏美感不如后世，更接近人的真实状态。最后突然爱上老艺术家？耶稣变萨德。随便哪个点都可能被极端分子抵制
超現實主義，依舊延續了一條安達盧西亞狗的艱澀，主要的還是對宗教的批判，一些情節非常前衛。
爱是暴力的解药也是载体，时间在半梦半醒中随机变换，无名的帝国灭亡，性欲在花园中终结，陷入狂乱与混乱——树木在燃烧，宗教在腐坏，疲劳的与徒劳的相向而行，Fin
有些镜头想象力惊人，岩浆配抽马桶声，自杀者倒在天花板上，躺在闺房床上的牛让女主对镜遨游（像不像宙斯掳欧罗巴的故事），如果一定要总结主题，对天主教的敌意大概率胜出，淫欲、杀童、草菅人命、扔主教、黑耶稣，在梵蒂冈的注视下，郑重其事地上演符号化的渎神，而舒伯特的未完成交响曲，为男女弗洛伊德式扭曲的力比多，添上讽刺的注脚。好一个有毒的黄金时代，欧洲赶走了宙斯，也推倒了十字架。| 20201016 重看*艺海。讽刺资产阶级已初露峥嵘，各种闯入似乎就想看看他们有多无动于衷，整体还是对conformity病态、高能的反叛，旺盛的蒙太奇连人物的同一性都岌岌可危，影像惊骇，但对事件的重要性（人的死亡）停留在符号性图解，看起来挺浮躁的，似乎无非是挑逗禁忌的快感。结尾是索多玛120天吧。
荒诞和讽刺。男女主角都是主流的反叛者，所以，镜头下的他们是肉欲的，肮脏的，各种意象在电影中穿梭，看起来好费力。
海岸礁石上的骷髅，卧床的公奶牛，吮吸雕像的脚趾…「 这部影片充满了色情意象，结尾则描述了一个人明确打算要再现基督从虐待性的狂欢中升起。《黄金时代》一上映就引起了骚乱，于是被禁止放映。在几乎超过四十年的时间里，要看到这部影片都是不可能的。」 —— 引自《世界电影史》/ 西班牙大师展@艺海
禁欲者纵欲，慈善者杀戮。显露人前的欲望被迫禁止，而本便无法克制的欲望通过关联与幻想一一释放。无政府的布努埃尔，对一切压迫反抗批判，无神的布努埃尔，将宗教丢进帕索里尼般的地狱，而上帝也不过是欲望的载体。牛与蝎子延续着安达鲁狗里的超现实符号，被隔阂与情欲包裹着的黄金时代。
超现实主义的电影千万不能拍时间超过30分钟的！就像《黄金时代》，一个小时，太长了~~！看着没有超现实主义的神秘感，而是冗长，烦闷~~
高中看《我的最后一口气》时手头还没有任何布努埃尔的电影，但从字里行间就看得出此君是个狠角色。不推荐20年代电影爱好者观看。
布努埃尔在蝎鼠大战、火山喷发、城市风光等记录性段落中穿插着极端而张狂的超现实主义场面，不断摇摆于现实与幻想之间，这些选材自由度极大的段落有一种神秘的吸引力，让无数观众前赴后继地寻找它们之间的共性（也许源于我们对叙事惯例的依赖）。诚然，《黄金时代》中的每一段影像都是重要的，但却不是完成拼图游戏的一组组单片，布努埃尔没有像其他现代主义者那样攻击叙事，只是巧妙地戏弄了试图将它们组合在一起的所有观众。这些风格迥异、色情意味十足的段落在今天被看作是布努埃尔不断重复使用的意象，《正片》评价说“他运用富于原始之美的影像发起了对资产阶级价值观的进攻”，其实还应加上“对天主教派的怀疑”和“暗示内心深处的欲望是不能被满足的”，这些在《黄金时代》中都有体现。
又被布努埃尔耍了，我特么十辈子也赶不上你的想象力和镜头控制，但是，真的看不懂啊！！
传统甚至俗套剧情中超现实元素的意义在于，让所有的“犯罪”都冠冕堂皇、反讽式的可笑；NYFF57 Lincoln Center修复版放映，最无聊的发现是大概33分钟左右聚会外猎手与孩子见面片段荧幕右下角有老鼠的黑影…假如不是转录额外添加的“瑕疵”的话，这个倒可以等修复版公映后再确认一次