扑克王2009

有段时间，大概是高中时吧，很喜欢那种港式的幽默风格。那时候最喜欢的电影路数就是这种被我自己定义成港式轻喜剧的电影，代表作为《百年好合》、《行运超人》、《老鼠爱上猫》之类的笑点通俗、阵容养眼、结局温馨的小成本电影。其实相对于周星星风格的喜剧来说，我更喜欢这种傻兮兮的，半伪文艺半商业性质的，节奏轻巧，看完就忘的类型。不操心，看完站起身就走出情节，不至于被电影里的情绪忽悠得绕梁三日都走不出来。

看《扑克王》之前一个星期我去电影院里看了《十月围城》，看完第二天我又在电脑前看了《风声》。前者让我在黑暗的观众席里泪流满面，然后那种昏天黑地的情绪足足纠缠了我三四天走不出来，直到满腔震撼化为七千字长文才排泄干净。后者结局处我不知不觉滑落一行热泪（对于冬天冰冷的面部来说，的确是很热的热泪），没有前者给我的震撼和悲伤，但还是招人眼泪了。由以上叙述得出，我是个看电影很容易动情很容易被导演牵着鼻子走的人。

之前看报纸评论说，在大片云集的贺岁档里，炮灰电影们的身影如此落寞。其实《扑克王》也还好了，至少在电影院的宣传布置上也占到了不小的一席之地。博彩题材也很容易让人想起经典的发哥，算是很讨巧。虽然从头到尾我都没看明白他们到底怎样才算输赢这一点技术问题，不过总算演员们的面部表情很配合，不需要看牌桌，看看他们的神情就不必因为外行而被蒙在鼓里了——还好他们没打算拍心理剧，要是给我个个都表情高深莫测让人一眼望不到底……我掀桌子！

我是学文学的，看电影很计较剧本的情节问题。《十月围城》很让人诟病的一点就在于它的情节漏洞，而《风声》有赖于茅盾文学奖的水准（作为学文学的我表示我尊重这个奖项的技术含量）剧本构造而让我看得更踏实了一些，而且玩悬念也玩得很棒，学文学的我没有中途出戏，在此表示满意。——于是说到悬念这个问题，《扑克王》最后也给大家展示了“悬念是电影人永恒的追求”这一主题，可惜，手法不是拙劣了那么一点。我们看过柯南的这一代都知道，要最后能使人出人意料又恍然大悟，前期铺陈是很重要的，至少不能低估观众们的智商且不能随意编造，重点词是要“合情合理”。我们就不提《风声》了，《扑克王》最后突然揭晓的“浪荡子”原来是韬光养晦而油滑的一号反角原来是用心良苦，实在让人黑线到下巴脱臼。拜托，作为关注我们已经很能接受浪子回头金不换这样的逻辑了，何苦非要否定掉“他们是浪子”这样的大前提。私以为大概是古天乐和刘青云都觉得需要维护下自身形象，所以谁都不愿演反角，而且也不愿演一根筋善良到底的人物形象，他们需要挑战，他们需要突破。于是作为观众的我们的确得到了挑战和突破。说白了，把电影掐到古天乐战胜了刘青云全场欢庆的时刻，和把最后那个“真相大白”的部分加上去之后的结局，对前面的情节陈设要求没多大差别，反正作为观众，我根本没觉得刘青云之前那些圈圈叉叉的行为还能得到如此升华是合理的，也觉得古天乐最后表示他其实是潜伏着回来检验下刘青云是不是真的踏实肯干任劳任怨，两方都表面自己实则用心良苦，只不过最后良苦的用心两相碰撞后催化出如我们所见的黑色幽默而已。

所以，主线情节不重要了。就算不看电影，也能用脚趾头猜到最后一场终极决战会是怎么个结果 ，男一女一男二女二的感情问题回事怎么个解决法。人家说久病成医，作为曾经这类港式轻喜剧的拥踅者，我表示我很清楚让人轻松开怀的电影会呈现出怎样的情节走向。所以看完电影留下印象的只不过是其中某几处小细节，不过有这样几处小细节沉淀得下来，也是一种胜利了。总比一无是处强吧。

细节一，何超仪。
不愧是澳门赌王的女儿啊，那种淡定自若的气场根本不是演出来的吧，应该完全就是一种遗传。我私心承认我喜欢女强人形象，美丽的邓小姐俏皮是足够俏皮，也据说她秒杀了很多观众，但是应采儿出现之际她那副无辜的小狗眼神，还是让人忍不住想对她吼：默什么默呀，你的男人自己看不住，能怪别人抢吗？！
相较之下我们的何小姐的水准简直高了不是一个等级。什么叫做高手的调情，请参照她。又是相较之下我们可以判定应采儿同学的调情技术不合格，出局。而更关键的是，她的气场啊气场，她不是低姿态地勾引男人，她完全是女王气质，她要的是平等！
很难说刘青云同学到底对没对这位魅力满分的竞争对手动过心，一度让人觉得他们之间的故事，很能供挖掘。虽然最后死心塌地的保镖小MM言简意赅地争取到了男二号人物，何小姐也没表明她对刘青云有更进一步的兴趣，他们的配对指数其实并不存在。不过也正是这个没用爱情来解释的结局，更加凸显了何小姐之前的气场是恒定的。
P.s，这位保镖小MM也是一个亮点，是黑漆漆的夜空中的一枚可见的星星。再P.s，这片夜空指的是基本上不存在星光这一说的杭城上方的那一片。

细节二，倒退的旋转木马。
这一节感动我之后我发现了我深埋很久不见天日的少女情怀。令人感动的不是古天乐那一对，而是另外很抢戏的配角。角色阿信一脸青涩地边挥手边跑，迷人得一塌糊涂，难怪荷官同学将这一幕收入脑海印象深刻，并最后成为压倒其心中天平金钱芥蒂的那最后一根稻草。
不过其实歪插一句，如果不是阿信最后误打误撞成为了那啥啥啥副总，敢以三万月薪说话的话，谁知道旋转木马的力量能不能借机发挥呢。现实主义，哦，理想主义要在现实中扎根，还是需要大前提的。
但不管怎么说，如果把那个夜晚定格下来，是真的很美。

细节三，邓丽欣
作为女一号人物，我们的邓小姐的表现比男一号和男二号加起来还要出彩。不可否认，古天乐和刘青云驾轻就熟的扮傻装痴的技术已经炉火纯青，表现出来就是让观众不必过大脑就能直接条件反射地开笑。但除此之外，邓小姐的俏皮形象还是很可圈可点的。其实我很敬佩邓小姐的扮相，她才是真正的演员脸，扮啥像啥。柔弱和彪悍，温婉与俏皮，她整个的掌控自如，令人心悦诚服。就这一点而言，我相信已经可以横扫掉一大片女性演员和男性观众了。
后半部分我对她的表现略有不满，当然这份不满其实应该怪到剧本头上去。之前那么灵动讨巧的性子，怎么最后还是沦为忍气吞声的地步了呢。弱，不是这么个千篇一律的弱法的。
当然另外一个很怀好感的情节是，当古天乐递给她那一份首次合作赢来的钱时，她数都不数地直接收了起来。这份单纯让人想起刚刚不久前因为单纯而被骗的古天乐，这个细节就好像建筑上的榫头，这两根单纯的木头，就这样被联系到一起了。

最后，在你决定去看《扑克王》之前，请重新核定你对它所抱的期望值。有句话叫，希望越大，失望越大。你就当是去吃一场爆米花，简简单单干干净净，就得了。或者就当去HC或者YY当中的某个俊男靓女（其实基本上只有靓女啦，看古天乐一把年纪了还扮小生耍帅，我其实不想评价的），开心过一把，也就得了。就是千万别较真，一认真，你就输了。

赌片扑克王携港产电影之传统，展葡式澳门之风光。帅哥、靓女、赌术、豪门，诸如此类商业电影之惯常元素莫不使用。反观导演历年几部港产小品，内衣少女、恋上你的床、绝世好Bra、豪情等等，大抵呈现性元素的两难困境。因循弗式精神分析理论，窥视癖潜在欲望与电影凝视之审美机制结合，因袭刘呐鸥的“软性电影”理论与好莱坞情节剧之硅藻，以香江风光，大谈两性之维，可窥其意旨。然POKER KING呈另一愿景，古仔以“赌圣”之名冠之，生性钝悟而后生以努，实则早有意而为之，此反转结尾有失刻意之偏颇，乃狗尾之貂续。

我从没有这样偶遇过一位女子
我也没有想坐哪路公车就来哪路
还经常搭错车。。。
更没有博大小能中这么多次的

原来真命天女是这样偶遇的
是要看运气的，有你就是我最大的幸运
只是，运气终有花光的一天
不知道那天你还在不在身边
还是，博错大小，哭着离开

ps：我不孤独，我是寂寞。既然你看到了我的寂寞，该让我看看你的孤独

pps：你的黑色bra很赞哦~甚是怀念

这片子让我很有亲切感。。。。。
永利，新豪运，普京，还有那个议事厅。。。。
邓丽欣的清纯扮相，也让人很喜欢，那一身的打扮也是好看。

有一点看不懂的是，为什么况小姐和卓一一副好似对头的样子，
却还在剧中靠后的部分发生了关系？？？？
太搞不懂了。。。。。这突然的一段到底是啥意思？

看完这片后，实在是想念澳门了。。。。

    现在香港的赌片早已不是王晶时代的经典了，却依然看到向华强的大名，果然还是洗黑钱的好方法之一。这部扑克王，说实在的，除了利用了德州扑克这种新型的大牌方式以及所谓的扮猪吃老虎之外，就看不到其他东西了。一个落魄少爷熬成扑克王，古天乐一演烂片就搞笑，刘青云还是依然坚持自己那份酷样，然后最后来了一招峰回路转，其实这部片没有真正的好人坏人，不像以前那些过分分明的好坏，没有这两个演员，估计也就没什么意思了。

从《大内密探零零狗》到《熊猫大侠》到《扑克王》，真的感谢互联网可以让我们少掏冤枉钱去一趟电影院。
从BT China到Very CD到各大论坛，我不知道出于何种原因他们遭受封杀。我只知道如果没有了网络下载，而我们去电影院看到的就是此类电影，那么可能我真的再也不会去电影院了。
之所以给了《扑克王》四颗星，在于其两个细节。
其一是卓一和飞哥尽管身份地位已然不同，还是“私人恩怨”自己解决。两个人抱成一团打得鼻青脸肿，然后在路边摊喝酒。
我希望我和我的兄弟们多年以后，不管身份地位有何不同。还是能坐在小饭馆里喝着二十多块一瓶的酒而不是坐在大酒店喝着几百块一瓶的酒。
其二是阿信和乐乐这现实的感情。
越来越大了以后，从前做着梦美好的爱情故事也渐渐开始破碎。现实是很现实的。很简单，也倒不必说的那么不堪，但感情需要经济基础，就像阿信在当上那个副经理以前和以后荷官乐乐对他的态度自是大不一样。