跟踪2007

每次在家看完銀河（想寫杜sir）的片子，我看看窗外，都覺得香港是個神奇的地方（平時對香港是很多抱怨的），我怕看的越多遍，我就會迷幻的愛上香港，那些街道，那些茶餐廳，工業大樓，那些紅綠燈，那些路人，明明影像如同dv般晃動，但是那主角配角的光彩啊，掩都掩不住。明明看似沒有太多表演空間，都是被劇情推動的戲，硬是被這些影帝演的自然無痕，同時又個性十足。梁家輝那個眼神啊，林雪那個萌啊，任達華那個溫柔啊。徐子珊前面有多笨，最後就有多討喜。看到她被任男神真的要捏成豬女了，覺得那個幸福啊！

銀河的片子根本不用按常理出牌，因為那些橋段怎麼拍就是出彩的，就是對的。別人先得有個十分鐘的prologue，他們家的一個prologue出來就是一個小時，管他什麼結構，精彩就行。前後特別簡單，就是兩段戲，前半部分跟蹤林雪，是個傻傻笨笨的角色，被警方做了開頭菜；第二段是跟蹤梁家輝，是個聰明而凶狠的角色， 簡直要了領頭的命。不用所謂的起承轉合，只要鏡頭之間的節奏對了，那種流水一般的爽感，看完好似洗了一身熱水澡。

看銀河的片子，有時會說，杜sir已經出神入化的一定境界了：不需要故事。因為橋段本身已經夠精彩了，鏡頭剪接和表演本身已經夠精彩了。但《跟蹤》其實是有故事的，或者說是有一個看似很簡答的意念的，但實則很深刻：師徒之間的——傳承。就是教育。pass it on。細想來，挺重大的。這就是為甚麼我說看他家的影片會愛上香港。那些街道，你看著螢幕裡主角站在人群穿梭的街道上，城市裡的每一個生命，整個香港的安全，那種信任，背後是一個個「狗頭」，「狗頭」們用自己的耐心／經驗／甚至生命，把他們這份職業傳承下來，然後有了一個一個「豬頭」「豬女」成為「狗頭」「狗女」。雨停了，香港又多了一個「狗女」。那一刻，陽光燦爛，你收獲了意外的驚喜，還有感動。

杜家最牛的是，他們從不以意害詞，從一開始你就看著爽，而最後那個「傳承」的含義完全是個意外的收獲。無論從哪一方面，都能得到滿足。

看了几篇影评，我只想问一句：为什么任没死，梁死了就主旋律了，就成为缺点了，我看不出如果导成好人死了坏人爱死不死的结尾对影片有什么提高或好处，拜托，就算是套话也要看看场合想想清楚再说。当然，力荐这个选项实属我给点错了，或者说很长时间没有看银河的片子激动得不行。（《放逐》只看了内地版，算了，让我忘了它罢。）

最后一段里梁家辉盯着远处隐蔽的监视器N秒钟后说，肥仔，走！看过盗火线的都记得罗伯特德尼罗也有此桥段。梁家辉表现很好，已经向我们一直尊敬的表演大师们靠拢过去，但可惜剧情到此已经虎头蛇尾的一毕了，任达华在医院抢救，没办法高手决战，就只能让梁家辉自行了了断。

梁家辉的脸又比以前宽了些许，还是很精炼的成功小商人行头，饰演不动声色但怀有苦衷的反面角色已经拿捏得很合适了，但跟罗伯特德尼罗在盗火线里还是多了一点点没有根源的杀气。我看已经很受用了给九分

任达华自从跟杜琪峰混了以后脸就没消过肿，捣持的越来越大叔。这回还有了肚子，这次因为饰演正面角色，除了很大叔以外没有太大的性格反差，跟黑社会里他演的那个角色比有点平，跟艾尔帕西诺在盗火线里比，只能再次衬托我偶像地位的至高无上了。

林雪总还是能从另一个风格发光发亮，每部片子里都在吃，这次终于吃出了事儿。

要特别提下的是任达华第一次讲笑话的那段，一个人在车里讲，一票暗哨在不同的地方，伪装成不同的角色在听，每个人都有非常轻微的反应，挺有意思。个人觉得比《枪火》里的一帮人不苟言笑的踢纸团高级点。

很想再学习一遍《盗火线》--- 绝对的警匪片样板戏。

其实还不错啦从头到尾我都没有犯困。

不可否认，《跟踪》是一部相当不错的影片，但看过之后总觉得少了些什么，也可能是多了些什么。这是一个不好的感觉，但这种感觉恰恰是影片的缺陷所在。
游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多，但由于杜琪峰作为此片的监制，所以不免在其中要寻一些他的影子，这显然是一种狭隘的看片体验，两个人为什么要相同呢，即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海，这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样，到底是谁的作品，似乎说不清楚，但为什么一定要说清呢？
游乃海的故事向来切入点都是非常独特的，这一点无疑是值得肯定的，此片同样也是，警匪片看多了，但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。而这个题材也是极具影视感觉的，所谓跟踪，有跟还有踪，即同一时间内两个移动的人物，如果把每一个人物当作某一个空间的话，那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。而跟踪这两个字一定要动起来，不动起来那叫监视，于是在时间统一的情况下，人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格，这一点是十分重要的。
可惜在开篇之处，游乃海便犯了一个大错误，屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验，一种偷窥的感觉立即出来了，在现代社会偷窥与许多名词等同的时候，这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的，也很具有时代感。但很可惜，这种手法用在本片处似乎有些不合理，跟踪和监视是两个不同的概念，银幕的感觉是静止的监视，而绝不是跟踪，而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法，说实话，真有些不伦不类了。这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军，看到望远镜中的冯小刚是监视，而当冯小刚走动起来，这恐怕才是跟踪，不知道这样解释是否说得过去。至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。
其实在风格上，影片还有一处用法笔者不敢苟同，那就是跟者的眼睛。在跟者的眼睛中，手提的效果太不明鲜了，虽然有镜头的移动，虽然采用的是远景，但事实上没有强烈的摇晃（这里所说的强烈当然不是如跑动那样）造成的结果是局外人在看此片。如果局外人作为一个全知的角度，那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢？这一点是相当有疑问的，当然，踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法，这是很重要的。眼睛吗，影片中每一个人都在看，但不能只有距离（即景别上的反应），也应该有运动（行动中的视觉晃动感）。
说白了，主观镜头太少，跟者的眼睛自然会被忽略了。很明显的一个段落，当肥子与猪女在电梯里的时候，镜头基本用的都是客观的，即导演的视点，作为跟者猪女的视线竟然一个都没有，哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。
同样出于对跟踪这个名词的考虑，影片在场面调度上还是相当不错的。据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的，这是相当不错的办法，尤其针对此片来说。更主要的是，影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。换句话说，是场面的调度，潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错，街道上人物的行动，交错以及出入镜等等都是很有讲究的，而这种手法不但符合剧情需要，更符合观影者的心理需求，即有种带入感。
内容决定于形式，这是电影的基本法则，所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。但很可惜，游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉，虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错，甚至做得相当不错，但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式，用最直白也是最不客气地话说，导演将此片一般化了，并没有突出特别的“跟踪”感，这恐怕是影片最大的败笔，而这与导演的想法有关，与编剧则是无关的。
游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看，当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。但此片却出现了大问题。影片的前半部都是相当不错的，可怜的是影片的结尾处，饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。哲学命题，人不可能两次迈进同一条河中，从现实讲，与猪妹对话的人变了，受伤的人也变了，甚至猪妹的心理感受也变了，这说明河的确变了，但相同的境遇，这种重复还是显而易见的。香港片中这样的处理很常见，仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境，去第二次感受同样的遭遇，这是件很无趣的事情。相信猪妹的成长也不会因此而顺利的，只能算是不会变通。更可笑的是，猪妹变成了狗妹，狗头的玩笑的确不值得一乐！
客观地讲，影片还是不错的，相对于一般的警匪电影，但几个硬伤恰恰反应了导演的水平，只好期待游乃海的下一部作品，也许会更理解内容与镜头之间的关系！

韩兮
2007-7-19于通州

《跟踪》最大的亮点在我看来是他的导演游乃海。

银河映像的编剧大拿，杜琪峰的御用编剧，从《暗花》到《黑社会》，毫无疑问，游乃海是香港当前的最佳编剧。

而我一直以为，一部电影好看与否，主要是在于编剧。

最佳编剧首次执导电影，绝对不会在本子上亏待自己，所以这部《跟踪》应该不难看。

如我所料，《跟踪》确实好看。

故事讲述的是非常不起眼的一只警察队伍，负责跟踪的狗仔队。工作只是辨认和跟踪，关系最密切的部门是情报分析部，每个案子中，刑警一出手，他们就隐退了。

一般人讲这个故事，大概都会落到普通人的生活平常人的无奈这样的视角去了。

游乃海不同，他讲这些人的专业素质。

情报分析部如何搜集线索，狗仔队如何埋伏，狗仔队如何跟踪（可绝对不是尾行那么简单），劫匪如何反跟踪。每一个行动都是为常人所不能为。全是靠细节来说话，纤毫毕现。

把简单的工作拍出不一样的专业素质，这本身就是非常了不起的专业素质了。而靠细节来表现专业，诸位还记得《Heat》吗？

《跟踪》的格局偏小，没有大事件，没有大人物，也没有大道理，就靠细节来抓人。但是细节安排得非常仔细，其中又有多次巧合呼应。例如一个支线故事中，当初没有出手相助的受害人，后来却成了下一个案子中的罪犯。也让人感叹，命运无常，抑或人们的选择与命运之间的千丝万缕。

该片中的人物不少，大部分人物都是一笔带过，而且没有一个人物有爱情戏。然而无论着墨多少，每个人的性格都非常鲜明，让人过目不忘。不仅狗仔队的几个人，作为反派的劫匪，他们的人物性格和命运也是交代得非常清楚。而这些也全是靠细微的动作或者台词来表现。这就是编剧的功力所在。

稍稍可惜的是，每个人物的性格太过鲜明，让人觉得略微有些牵强。

人物表现的出色，也跟演员素质有关。银河映像中的几个优秀演员齐齐亮相《跟踪》一片。两个主演，任达华和梁家辉的表演都是可圈可点，配角林雪和邵美琪也很出彩。值得一提的是女主角徐子珊。对我来说，这个演员还是一个新人，表演略显稚嫩。但是由她来表演刚踏入狗仔队的新人，却是恰到好处。这个角色的选人非常成功。

作为导演来说，游乃海明显的受杜琪峰的影响。从总体的节奏，到个别场面的处理，一招一式都有点杜琪峰的影子。特别是几处人物众多的动作戏，这本来是杜琪峰的拿手好戏，而《跟踪》的处理也的确让人想起《枪火》。

总的来说，《跟踪》的主要缺点是格局太小，但是其中体现出的导演素质，对剧情的控制，镜头的节奏感，对演员的运用等等已经非常成熟。这让人很期待游乃海的下一部电影。

IMDB得分6.9（54人投票），我打7分。

　　跟踪这种行为，虽然经常出现在电影中，但大多是过场戏，很少有像游乃海的新片《跟踪》这样通篇讲述的。电影一开始，跟踪就开始了，纪录片的风格，镜头漫不经心，甚至有些像电视中法制节目中的画面，就差主持人的画外音了。转折出现，镜头也找到了重点，梁家辉、任达华和徐子珊，这三个主角走下电车后的那个镜头堪称妙笔，画面不动声色地从一个人滑到另一个人的身上，给人一种紧张感。
　　到现在，观众还摸不着头脑。不错剧情很快就清晰了。原来，梁家辉是去作案，而任达华和徐子珊只是在练习跟踪。影片中的两头主线由此展开，一条是作为劫匪的梁家辉一帮，他们喜欢有组织、有计划地打劫珠宝店，然后把赃物卖给梁家辉的师傅，当然他的师傅已经进去了，收货的是一个不名身份的女人，可能是他的师母。另一条是作为狗仔队的任达华一帮，他们属于一个高度保密的政府部门，上班的地方就像一个普通的公司，他们只负责跟踪犯罪嫌疑人，他们的名称完全由代号表示，任达华叫狗头，刚参加工作的徐子珊叫猪女。这两条线索非常清晰，交叉进行，而又互相干扰。这部电影之所以那么惊心动魄，而且看着不累，我想完全是线索清晰的结果。相比之下，游乃海的前作《暗花》就有些让人摸不着头脑，原因就是线索没有彻底交代清楚。
　　《跟踪》的主要情节就是跟踪，到了后半部分，又加上了一些反跟踪的内容。我们终于看到了专业的跟踪人士的高超跟踪本领，真让我叹为观止。首先，人家的装备特别精良，随时随地的无线通讯，各种各样的摄像设备等等，更主要的是人家的个人素质，任达华可以一整天都坐在车里，并记住每个从他眼睛里走过的人，其他的人，也可以一整天走站在街上，还要装作逛街的样子。真想对他们说一声，你们辛苦了！对于跟踪人员辛苦工作的描述，一直进行到影片的最后，为了工作，任达华还差点把命搭上。看到任达华要死的样子，我不禁想到，靠，这简直就像大陆拍的主旋律！又一想，如果大陆拍的主旋律能和《跟踪》一样过瘾，那它怎么煽情都没关系。
　　《跟踪》里的男人都爱吃。胖子林雪从出场嘴就没停过，至少吃了两支鸡腿和一个鸡翅膀；任达华更能吃了，一个超大的汉堡，他几口就咽下去了，他的肚子也大得吓人；梁家辉去卖赃物，人家算帐，他则坐在桌前大快朵颐。我觉得，男人不停地吃就好像不停地抽烟一样，是一种焦虑的表现。作为劫匪，作为专业的跟踪人士，他们没有办法不焦虑，所以游乃海才会给他们设计了很多“吃戏”。这年头，电影中的男人不能疯狂地抽烟了，有限制了，但吃没有限制，那就大吃特吃好了。
　　为了不让影片紧张的故事情节淹没了人物形象，游乃海又加重了影片另一条暗线的表现——徐子珊扮演的猪女的成长过程。经过一番风风雨雨，她终于从一个跟踪菜鸟变成了一个跟踪高手。她的形象比任达华和梁家辉丰富得多，也真实得多。她在跟踪了一整天后会感到疲惫，会同情街头被打的人，也会在目睹警察被杀后激动得忘了任务。而任达华一出来就是跟踪高手，梁家辉一出来也是打劫高手，高手一般都是带着脸谱的，他们也不例外。影片把最后一个镜头留给了猪女，更是表明这是关于她个人成长的一个电影。
　　在这个电影中，我个人最喜欢的一个情节，并不是跟踪的那些戏，而是梁家辉一帮内讧的那场戏，大家打起来了，这时对面楼上有个性感女人在脱衣服，于是大家都不打了，都看那个女人，直到女人脱得只剩内衣，灯一灭，大家又言归于好。我觉得这段戏真是太绝了，够荒诞！