火车大劫案

从Lumiere兄弟的纪录片式技术实验和幽默短剧，到Melies的舞台魔术录影，电影终于在Porter这里获得了文学性和自己的语言，作为一种艺术形式确立下来，避免了和无数新潮一样过时的命运。而伟大的作品总是可读的，这部电影和文学有密切的关系，甚至可以看成文学的一种实现。 叙事的艺术在于选择恰当的时机揭露信息，使读者保持兴趣。虽然移动镜头、剪辑这些技术手段并非波特发明，但他首次成功将其运用到叙事上来。当我在猜测逃往树林的劫匪将何去何从时，随着镜头的移动，才发现原来树林中早就备好了马匹。 双线并行的剪辑，第一次使电影有了小说般的结构，开创了在线性放映中展现共时性（spontaneity）的全新可能性。最近我恰好在读《想象的共同体》，作者也提到人类社会对于时间感知（temporality）的两次转折，实在是一个惊喜的巧合。 结尾有意无意地打破第四面墙。如果说《火车进站》把观众吓得逃窜有附会的成分的话，恐怕没有人面对指着自己的枪口还能淡定了。

表演方面还是蛮随意的，毕竟雏形时期。看到有人吹毛求疵说动作太夸张，试问动作不夸张难道能看清角色的表情吗？1903年可没有AI修复版。

上映于1903年的电影《火车大劫案》是当时最受欢迎的影片。在美国持续上映了十年。

电影根据1900年发生在美国的真实事件改编，片中的外景取景于美国新泽西州。

《火车大劫案》是电影史上第一部西部片，第一部警匪片，第一部犯罪片。

这部电影之后，外景拍摄，摄影机运动，连续性剪辑，特效等电影技术逐步成熟起来。

而如此重要的电影，导演爱德华波特却只用了14场戏，在没用字幕的情况下，就精彩的讲完了故事。

影片第一场戏，两名劫匪持枪进入火车站工作室，威胁员工给火车发出信号，随后将其打倒在地并捆绑后离开。其中细节是，劫匪居然还记得用布堵住员工的嘴，可见导演的细心程度。

值得注意的是，透过工作室的窗户可以看到行进中的火车，这里使用的是遮幅摄影技术。

第二场戏，火车在水塔补给，四名劫匪趁人不备溜上了火车。

第三场戏，两名劫匪破门进入行李车厢，在内的火车员工将箱子锁住，并把钥匙丢下火车。双方展开枪战，火车员工不幸遇难。劫匪炸开箱子，取走了财物。而敞开着的火车的门外是一闪而过的树木（遮幅摄影）。开枪和爆炸都使用了烟雾特效。

第四场戏，另外两名劫匪接近并试图控制车头。经过一番搏斗，劫匪杀死了一名火车员工后，威胁另一名员工，让火车停了下来。在这场戏中，演员是从靠近镜头的下方入镜，然后远离镜头。而在之前的电影里，演员在镜头前的远动，大多都和舞台剧一样，从镜头的左侧向右侧移动，或从右侧走向左侧。

第五场戏，劫匪让活着的员工将车头与后面的车厢分离。

第六场戏，劫匪逼着乘客们下车，并开始抢劫乘客们的财物。一名男性乘客试图逃跑时，被劫匪射中倒在地上。劫匪们抢劫完财物跑向车头。乘客们赶紧去看中枪的乘客。

这场戏中，位于乘客中间，身穿浅色格子大衣的男乘客的表演让人印象深刻。他被赶下车后，时刻注意着四周情况，好像随时都有可能逃跑。因手臂酸困，他不断的偷偷将胳膊降低，当劫匪的枪扫过面前，又快速伸高。由于画面粗糙，我们看不清演员的表情，但其恐惧的内心却表露无疑。

需要注意的是，这场戏中，劫匪们是从左向右跑出镜头，而在下一幕，劫匪们却从镜头右侧入镜，向着左侧跑去。这里应该是导演的一个失误。正确的做法是，前后两场戏的演员运动方向要保持一致，使整个运动有连贯性。这样，两场戏的连接不会显得突兀，也不会给观众造成困扰。

第七场戏，劫匪开动车头逃离。

第八场戏，劫匪遗弃了车头，跑向山谷。（此时出现了移动镜头，镜头随着演员的运动方向移动。）

第九场戏，劫匪深入山谷，向着镜头跑来，随后越过溪水，向左移动，镜头随之左移，出现了之前预备的马。劫匪上马继续逃窜。

在这场戏中，演员从远离镜头的位置，接近镜头。随着镜头的移动，准备好的马匹从镜头左侧入镜，给观众带来惊喜。

第十场戏，回到了第一场戏的火车站工作室。之前被捆绑在地的员工挣扎的站了起来随后又倒在了地上。这时，进来一名小女孩救了他。

第十一场戏，当地居民和警察正在室内快乐的跳舞，火车站员工前来求救。

第十二场戏，在林间小路上，人们追上了四名劫匪。骑马追击中，展开了枪战，一名劫匪被射杀。

第十三场戏，剩余三名劫匪在林间下了马，开始分赃。就在此时，人们追了上来，枪战过后，剩余三名劫匪也倒在了枪下。人们检查尸体后，将财物收回。

第十四场戏，一个特写镜头：一名西部牛仔举起左轮手枪，面对镜头，向着观众开枪。电影在最初公映时，这个镜头放在了影片开头。

这一镜头，在当时可以说是石破天惊，是电影史上第一次打破了第四面墙。此后，无数后来者热衷于此道，最近广为人知的是电影《死侍》。

是西部片和类型片的鼻祖。奠定了西部片的元素:枪，宽沿帽，奔马，追捕，狂野，强盗，抢劫。

1903年，埃德温鲍特，美国。之前拍摄过《一个美国消防队员的生活》。

美国电影在此之前的十年中发展缓慢，大都抄袭欧洲影片的构思，争夺机器的专利权。持续上映十年，美国观众很喜欢，刺激美国电影工业发展。西部片以19世纪下半叶美国西部拓荒时期为故事背景，反映文明与蛮荒，个人与社会，本民族与异域民族等矛盾。

电影史上第一部舞台化转向电影化的影片。镜头剪辑很丰富，以往的影片总是一个镜头一个段落，每个段落有较为完整的逻辑性，意思完整，本片充满时空转化和交叉，把发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，摆脱传统戏剧顺时序的叙事原则，列车发报员被绑，火车抢劫，舞会跳舞三个情节被叙述在一起，创造了真正符合电影艺术的叙事时空，直接剪辑没有转场技巧。

结尾强盗面向镜头开火，也是向观众开火，某种程度打开第四道墙。也是某种意义影史第一个特写。

叙事性

逃跑的强盗，企图挣脱绳子的电报员，舞厅中跳舞的不知情的人们，把同一时间点的不同空间并列展开。

将发生在不同地点的平行动作交替切入，在同时性的运动关系上的处理，摆脱了时间的束缚，打破了传统戏剧顺时线性叙事的原则，创造了真正符合电影艺术的叙事时空。创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。

二、西部片简介

西部片是好莱坞特有类型片，又称为牛仔片。

1⃣️背景：以19世纪美国开发西部为背景，表现拓荒者的生活，表现过程中各种势力的斗争，以及白人驱逐屠杀印第安人的场景。

2⃣️人物形象:人物善恶分明，有明显的特征区分。正面人物通常是头戴宽沿帽，腰挎左轮手枪的伸张正义的流浪英雄；伸张正义的中年男性警长；生活放荡但心地善良的妓女；吝啬刻薄胆小的银行家。

反面人物通常是鲁莽原始未开化的土著印第安人，抗拒文明凶恶可怕的非人形象；横行霸道的地痞歹徒恶棍。

3⃣️故事情节：充满打斗，枪战，追逐等动作场景，穿插英雄美人的爱情故事，加强荒凉壮美的美国西部景色。结尾往往好人好报，坏人被惩治，英雄带着美人离去，过上幸福生活。

4⃣️著名作品:第一部西部片1903年鲍特的《火车大劫案》；30年代约翰福特的《关山飞渡》，《正午》《红河》

在刚刚过去的1月7日，著名电动汽车公司——特斯拉的首个海外超级工厂在上海开建，预计今年年底投产，全部建成运营后每年可生产50万辆纯电动汽车。

特斯拉公司的老板，埃隆·马斯克参加了当天的开工仪式。看到这个新闻，我曾感到过一刹那的兴奋：特斯拉来了！

特斯拉公司的名字来自于埃隆·马斯克的偶像——尼古拉·特斯拉——他被认为是电力商业化应用的重要推动者，因主导设计了交流电系统而广为人知。

尼古拉·特斯拉1856年7月10日-1943年1月7日

尼古拉·特斯拉最初从欧洲移民到美国时，是在大发明家爱迪生的公司做职员，后来两人因为对交流电、直流电的不同态度而成为“死敌”。

阅读全文：

//mp.weixin.qq.com/s/yqRL47rhbYtS4q2wyBJl-w