超能查派

我想看到人工智能，机械战警，意识转移有些人又要用自己在科幻世界里看到的那些”硬科幻“的小说的理论来吐槽这部作品。对于这群人，只能说活该你屌丝一辈子。

这并不是一部科技片，只是披着科技的外衣来告诉你人生的走向。主角在搜索babie talking的时候，网页显示一般孩子会在三个月开始学习说话，而chappie在一开始苏醒的时候就已经会模仿。Chappie在这里是一个被加速生长的孩子，这也是我觉得影片巧妙的地方。出生时的Chappie恐惧，害怕，模仿力强却毫无是非观，活脱脱一个孩子的影像。慢慢在别人的刺激下摆脱了恐惧，为自己生存。在被欺骗中学会了原谅，在磨难中学会了珍惜生命。这就好像大部分人的人生轨迹：懦弱怕事，坚强勇敢，舍生为人。

大概是为了照顾孩子的视觉，枪支弹药都刷上了土鳖的亮色，却别有一番风味。所谓的科技迷，如果电影全都是按照现实来的，那为什么还要去上什么科技大学，学什么数学物理化学，天天看电影就好了。科技在电影世界只是一个吸引注意力的元素，人文情怀才是电影所能科技不能带给众多观众的东西。

若你还是不能忍受意识转移，AI完全化这些看似不现实的假设，奉劝你还是活在科幻世界或呆在研究所吧。我们是Chappie，而你们却可能已经成了Moose。

废话不多说 逐个BUG列出来给你们评理
1.主角到底是什么职位?根据他上新闻还有拿到大订单的时候办公室的人都向他起立和握手的事实, 他的职位应该不会比一个总工程师低,但为什么他连给用新程序测试原型机的权限都没有?还要跑去问那个脑残的CEO?
2.那个CEO得多傻?人工智能多重要和厉害谁不知道?为什么她对男主角的人工智能表现出一副毫不在乎的样子?不是害怕也不是惊喜,完完全全就是一副毫不在乎的样子
3.那个军工厂的安全系数得多低?有人偷走了机械人和一大堆零件没!一!个!人!发!现!?
4.为什么给人类设计的意识头盔可以感应到机械人的意识?难道机械人的意识不应该都是存在硬盘里面的吗?
5.为什么机械警察第一次打击罪犯的时候会被四个人一台面包车就这么简单的跑掉了?你们的追踪的技术呢?后援呢?你们平时掉渣天的枪法呢?

先来些花絮热个身。

Chappie由Sharlto Copley通过动作捕捉技术倾情演绎，他和导演感人至深的孽缘可追溯到高中时代，其后参与了Neill的每一部电影，想必日后也会一直合作下去。毕竟连这种卖萌无底线的角色都演了，还有什么不能演——提起这个，好期待本片花絮啊，好想看糙汉Copley如何在导演调教下演出兔耳Chappie儿童期那种“受惊的小鹿”状。想想有点羞耻play的感觉。

Chappie的兔耳造型来源于《苹果核战记》的Briareos，因为导演是粉。

片中非主流三人团中的“美国人”是《行尸走肉》里的Martinez，另外一对在现实里是南非乐队组合Die Antwoord，本名出演，大概也是本色出演。两人都是Neill的粉丝，其中Ninja还有个第九区的纹身。影片（吵到丧病）的插曲也由他们包办。据说Ninja在片场的表现惨不忍睹，直接导致了和导演的友尽。



*以下包含剧透*


其实导演早已通过若干种方式暗示我们“这只是我少女心发作拍出的电影请不要太认真”了。片头出来的时候可是粉蓝+粉红的可爱字体啊！嗲到心颤。再看看机器人设计师鼓捣出的警用机器人居然是兔耳？兔耳！请告诉我兔耳除了卖萌意义何在。后面的情节出现了“受惊的小鹿”版机器人、乖乖坐着画画的机器人、被无良“老爹”坑一脸的机器人、被休杰克曼按在地下哔——惊恐地喊着不要不要的机器人、靠床头听妈妈讲故事的机器人、把娃娃藏在身后不好意思给人看的机器人、金链非主流机器人……把一个AI整成这样，我整个人都不好了。再把以上情节带入Copley，顿时笑成了狗。

就连片尾字幕都是粉粉的，仿佛是让观众看到结局受惊之余再一次体会到——导演只是个拥有少女心的机器人痴汉，请放过他。

这可能是近来科幻片里最简单粗暴、丧心病狂、细思恐极的结局了。意识转移这个梗其他科幻片要用一部电影讲，这部直接插个线，拷贝个文件，刷的意识就从有机转无机或无机转无机了，永生根本不是事儿。所以你看，史上最倒霉AI创造者——在公司被壮汉欺负、心血遭打劫、心血学坏、毕生设计在心机壮汉手中毁于一旦——一秒变成最幸福。轻轻松松跨越人机界限，打破生殖隔离（你在暗示什么！），和自己的作品一样成为了比人类更先进高端的永生AI，从此可以没羞没臊地一起玩耍、躲避当局通缉，并可能会制造更多同类。

典型的Us against the world梗。

一点都不担心没有机器人三法则的束缚大家会不会一起干掉人类呢。

一点都不奇怪为什么在经历了机器人集体报废和机器人打劫事件后人类居然还在制造（更）类人的机器人呢。

算了，不要太认真，导演只是暗示观众一切皆有可能，哪怕你是人，他是机——而且角色死亡的悲情结局被导演硬生生扳成了Happy ending，我这是在看迪斯尼吗。因此一部大家本以为会深刻严肃探讨人工智能的电影，到最后成了一部人机__情轻喜剧。

Neill的电影总是个人风格十足，辨识度极高，出道三部长片都是脏乱差+黑科技，好比看到一只炫酷炸天的机器人在扫厕所。我们从中可以感受到他对约翰内斯堡这片土地爱得深沉，对这片土地上特有的金链非主流群众爱得深沉，因此就算影片涉及高科技话题，也一定会拍出符合当地、当代特色的“朴素”之感。举个例子，本片中生产Chappie的公司，在一般的科幻电影里估计都会拥有未来感和设计感十足的外表，比如光洁如镜的地面、开阔的空间、金属色的内饰等等。然而在本片中，这公司居然看起来还不如个杂志社，两位首席设计师居然都蹲格子间，Boss办公环境还比不上小学教务主任。这种近未来的设定相当自然（糙），也让Neill的所有电影都显得“人”味比较重，观众因此更有可能把所有的高科技设备都只当成道具，就像扳手或螺丝刀那样，这从某种程度上避免了特效和科技的喧宾夺主，让我们得以好好感受人物的塑造和发展。

以人为本显然是导演的核心主题之一。片头Chappie中的“i”是个跳脱的粉色字，代表了（可爱的）“自我意识”的觉醒。Chappie的身体是机器，但思维更近人。他在诞生之初和孩童一样是一张白纸，全靠接收外界信息构建自己的知识。他像所有孩子一样易被影响，趋利避害，更愿意相信甜言蜜语而非残酷的真相（比起创造者的谆谆教诲更想相信不靠谱“老爹”能救自己）。“上学第一天”，人类对机器的憎恨给他上了一课，他在谩骂和攻击中落荒而逃，三观崩溃，第一次体会到了“恶意”的概念，这个概念似乎只存在于人类社会，多数存在于人和他们不了解并害怕的事物之间。影片本可以在这个方面多做探讨，然而却浅尝辄止，有点遗憾。可能导演还是想重点表现一个角色的成长，而非从更宏大的视角探讨AI或者人机关系这些太过复杂的议题。因此，爆红的AI威胁论在片中几乎未提，我们看到的只是一个特殊的儿童在复杂社会中的成长。“真正代表你的是你的内在，而非外表”。从这点上看，Chappie拥有人类之心，算是人类角色了。

没人知道把一个没有初始设定的AI丢给罪犯调教会如何，这简直细思恐极，然而Neill却大胆地设想了——人之初，性本善，Chappie和心智健全的人一样，期待关爱和柔声细语，对暴力敬而远之，除非事关生死。不同于机器人三法则约束下的机器，Chappie和人一样有自私的一面，和人一样会为了生存伤害别人，这越界了！导演！越界了！导演居然敢让一个纯洁的少年在教唆下变坏，除了对真正的父亲出言不逊外，居然还参与犯罪，这和别的主流电影不一样吧。真正的好莱坞流水线作品难道不该让Chappie在伤人前显示器上浮现出好人的劝慰并一秒悔改吗，难道不该在为亲人复仇时对仇家冷冷地说一句“我不是你这种人”之后扬长而去而非施以老拳吗。因此我想说，这设定非常有种。拥有自我意识的机器人选择攻击人类以延长自己寿命，不管是不是被坏人教唆，但他终究凭自由意志做出了这种选择——这样的剧情终究会让一个人类观众不适，但是别忘了，在这个剧本里，Chappie是人，而这种“自私”正是让他与众不同的地方，正是区分他和其他机器人的地方，只有拥有自我意识的人类会这么做。

光是这个“后天教育影响人格形成”的故事其实足够撑起一部电影了，但是没有真正的反派似乎缺了点什么，因此休杰克曼饰演的（这么性感你还做码农？）反派就派上了用场。这个人物的设定依然很现实，尽管他反AI，并设计报销了所有机器警察，让全城陷入水深火热，似乎很邪恶很厉害的样子，但他并非那种想毁灭世界的神经病，他只是——想推销自己的产品而已。

观众简直要抓狂：你那大杀器卖给谁不好，卖给军方不行吗，你把那种看起来就很邪恶的东西卖给警察局不是脑子有坑吗。更可怜的是，这个心机壮汉的大杀器似乎只是个纸老虎，导演几乎就没怎么花心思表现它的碾压效果。打死几个脆弱的人类然后被迷你竞争对手炸飞，并不值得自豪啊这位反派！

总之，我很欣赏这个另类的人类成长故事，尽管这种风格显然不是人人都爱，屡次强调过头的配乐更让人头痛（没错，就是极乐空间里那种俗到不行还非要找存在感的配乐），粗暴省力的神棍结尾也会令人脱口而出WTF，然而它真实地再现了我们曾有的经历——纯真的开端、感受到爱的温暖、体会到恶的心酸、不明就里的作恶和有意识的自私、脱离正轨但在真正关爱自己的人的影响下摸索回来。它以一种新的方式，将这些经历投射到一个与众不同的角色身上，以制造另类的感动和萌点。它在带我们认识机器人、认识AI，同时也在认清我们自己。

当然，我更忘不了它戳到我心灵的那一刻。Chappie第一次见到这个世界，看到或友善或警惕的陌生面孔，颤颤巍巍地说出第一个词“Watch”，然后它紧紧追随自己认识的人，仿佛眼前的小世界就是他的一切——不知为何这让我想到了《我，机器人》的第一个故事《小机》。真正伟大的人机关系有时就是如此简单：你是我的一切，我是你的全部。当然，导演在此基础上更进了一步，他居然牺牲了逻辑，让碳基和硅基终于在一起了。

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ps. 有两个游戏和导演的风格特别搭配，一个是脏乱差+奇葩幽默感的末世生存游戏《辐射》，一个是主角在深夜的小巷没命地跑酷以避免被奇怪的大哥哥们扑倒在地的丧尸生存游戏《Dying Light》。Neill你要不要考虑一下。
pps.看电影之前我还感慨说不定Neill可以拍阿西莫夫的机器人系列，后来转念一想，如果他来拍，Copley不是贝莱就是丹尼尔……算了。

这其实是一部讨巧的电影，导演想展示讨论单纯的孩子来到这个世界之后要如何面对现实的残酷甚至死亡本身，又是要如何分辨善恶保持自我，为了加快这个进度，就把这个孩子装进了机器人的躯壳里。以机器人智商的发展速度，所以一切都可以在五天里面发生。
chappie诞生之后的一系列小事情，如果你觉得无聊又多余，那完全是你没有懂得导演的心。如果你有小时候有被人欺负不知如何应对或者长大后对真实世界发生困惑的经历，请把这些个人经历带入chappie身上，以chappie是一个人的眼光来看这部电影。当他被欺负被骗的时候，一起感同身受。导演的本意也不是要来拍一个机器人对抽的简单动作大片。也因为这样，影片里有一个女性角色，充当了chappie的母亲。
我非常喜欢里面的细节，比chappie对爸爸的绝对信任，帮他抢车，他学着如何变酷，他对一切新鲜事物的接纳，包括粗口。他跟迪安说话的时候，他其实用的是一个街头少年的站姿，甚至在痛扁狼叔离开的时候，他还是一副努力学酷的样子，把手叉在屁股上走路。
他完全就是一个真实的人，在五天的时间里面，从一个学说话的小孩长成一个年轻人，他迅速地接纳了这个世界里面的事实，然后努力理清中间的头绪，并始终保持一颗善良的心。
chappie只是一个碰巧装在机器人躯壳里的充满人性的灵魂。躯壳是什么不重要，重要的是你拥有什么样的灵魂。（所以结尾就那样顺理成章了吧。不知道会不会有续集呢）

本以为这是一个可爱Chappie的处处为善的故事，其实它学坏了，到最后也没改好；
本以为Chappie学坏后该怎么改邪归正，结果用一个骗局跳过了这个点;
本以为充满人的感情的Chappie，会有复杂的善恶观，其实只有羞涩、害怕、学习能力而已；
本以为所有的人都死了，但他们都用Chappie的方式重生。
本以为Jackman是猪脚，其实他被摔惨的那场戏才是猪脚
旁人问我，Chappie没有电了怎么办。。。。。

Blomkamp的片可以被硬科幻片迷无止境吐槽，理论和逻辑上各种漏洞。比如本片要探讨人工智能，但缺乏深度和新意而被一众影评指摘。

Chappie的「意识」发展过程在电影中的呈现显得混乱芜杂。他看电视、学人口舌动作、读童书，一会又画了几笔画（只为表现他突破了一般机器人）。但后来一联上wifi就什么都学会并编写出意识转移的程序，转眼变成Lucy般的超体…除了智力，情感意识的建立也显得毫无铺垫简单粗暴。他被霸凌、被Daddy骗，也只是发几句火；深藏善念，把杀母坏人打一顿后说我原谅你；弄伤了好人还会内疚。这真的是具备了「人」而不是「上帝」的EQ？

而最后，这些被统称为「意识」，打包在一只USB里，有种想哈哈大笑的感觉。

尽管如此，Blomkamp的三部片，每次还是看得颇有趣味。

类比音乐来讲，在以techno风主宰的科幻片中，他就是hip-hop，是punk啊。没有极度polished的机器人、干净高大上的场景、悬浮空气中的透明屏幕、连体紧身衣，取而代之的是标志性贫民窟、破落街头、垃圾、黑人兄弟大金链、command line界面。机器人与黑帮大混战的戏码，街头感远胜于科技感。盗贼三人组的老巢，看着破落，实质loft式布景、道具非常讲究好看。金发姐死时穿着的印有Chappie名字的tee、贼头子突然换上的smiley tee，也是可爱的乱入一笔。

这种风格选择也算是Blomkamp的标志吧，跟他的机器人一样，有点异类，也带来眼前一亮的气息。

当然，一味这样下去还是有点危险哦。