欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
奥斯卡（大卫·本奈特 David Bennent 饰）的家庭有些荒诞。他的母亲和自己的表弟相恋，由于近亲不能结婚，所以被迫嫁给了一位商人。奥斯卡是谁的孩子只有他母亲知道。在他三岁生日那天，母亲送了他一面铁皮鼓。奥斯卡十分喜欢，整天挂在脖子上敲。 一天，奥斯卡躲到桌子底 下玩的时候发现了母亲与舅舅的秘密，他认为成人世界充满了欺骗，于是决定不再长大。当奥斯卡从楼上跳下时，奇迹发生了，他从此不再长高，身高永远只有三岁的水平！ 奥斯卡还意外获得了一种神秘的能力――高分贝的尖叫。当看到母亲与舅舅幽会时，他会爬上钟楼，用尖叫震碎所有玻璃；当老师责骂他时，他的尖叫震坏了老师的眼镜。奥斯卡维持着三岁的身高水平慢慢长大。清明日沐星辰太平洋战场韩玉娘愤怒1993年中央电视台春节联欢晚会冬天的故事人生七年6橡树餐厅2022月光光心慌慌：终结极速狂飙1971触不可及 2014赞助人永远的莉莉亚初恋2019越南版西村京太郎神秘旅行72十津川警部的最后旅行飞逝的狮子虎妞儿的赛车梦野外怪家庭豹女之夺命之旅（粤语）大漠追艳武林逸事之呆呆湾外传24小时第一季日长似岁街道上的希望机械工新娘弓2005草精灵没有输给美国的男人～混蛋首相吉田茂～济公之神龙再现廉政风云黄金部队姐妹的梦魇警校刺客阿巴合唱团打架高手 Thallumaala权力背后狂野时速2007赤沙印记第一眼爱情另一个女人2009无言有爱第三季水果篮子 第一季巧克力医生兄弟2021
长篇影评
1 ) 一部“没有父亲”的伟大电影
施隆多夫是“新德国电影”运动第二代导演的领军人物之一。他的《铁皮鼓》和法斯宾德的《玛丽亚-布劳恩的婚姻》等电影在向世人宣布德国电影重塑辉煌的同时，也把克鲁格等前辈开创的“新德国电影”运动推向新的高潮。《铁皮鼓》自1979.1980年相继荣获嘎纳电影节大奖和奥斯卡最佳外语片奖以来，各国的影视批评家都竞相分析、解读这部风格现代而又闪耀着夺目思想光芒的影片。虽.然他们的解读方式.阐述视角各不相同,但关于本片的基本命题则达成共识,即此片是一部具有强烈反思色彩的政治影片。本文就是基于这样的立论前提来探讨这部影片的。
德国著名的电影理论家Thom as Esaesser针对“新德国电影”运动曾提出这样的观点:在60年代末70年代初,德国许多电影力图避免讲述或涉及1925年至1945年这大约二十年的德国社会历史.Thom as Elsaesser形象地把这二十年称为记忆缺失的年代。因为此段历史正是纳粹德国的统治时期，历史上被称为“纳粹时代”。而一些心理学家则更愿意把这段历史称为德国历史上的“无父时代”。影片《铁皮鼓》就讲述了一个关于“无父”的故事。《铁皮鼓》通过一个侏儒之口讲述了他自己从拒绝长大、用尖叫和鼓声向成人世界表达抗议,到逐渐认同纳粹的鼓动宣传,最后回归理性世界并恢复生长的个人成长故事，也讲述了纳粹德国从发展到崛起直至最后溃败的罪恶发展史。影片通过对奥斯卡的成长经历和心理变化及其亲人、邻居在战争来临之际或骚动或兴奋或惶恐的刻画,向观众展示了一个狂妄、自私、充满欲望的民族毁灭他人而又自我毁灭的过程。在影片中,奥斯卡和纳粹德国都被描绘成为因“父亲”的缺失而未能健康成长的孩子。弗洛伊德理论认为:父亲在一个人的生命中意味着权威，父亲角色对于个体的成长有着极为重要的所用。个体的自我确认是成功压抑反抗乱伦愿望的结果。这种愿望来自于男孩子在自我身份确认过程中与父亲权威的敌对和冲突，直到有朝一日母亲的选择使之趋于稳定并确保代际关系合法化。据此理论,我们分析《铁皮鼓》就会得出一个有趣的结论:电影《铁皮鼓》生动而恰切地反映了德国在两次世界大战期间的社会现实一个无父时代”。
一、 无父之家
分析奥斯卡的家庭结构,就会发现奥斯卡的家庭其实是一个“无父之家”。父亲形象在影片中永远处于缺失状态。这是一个有趣而深刻的发现。阿尔弗雷多是奥斯卡名义上的父亲，因为他和奥斯卡的母亲仅仅是夫妻关系而已。影片的一系列场景已经交待出奥斯卡真正的父亲是他名义上的表舅,也就是奥斯卡母亲的表哥一一布隆斯基。同样，小库尔特也，是奥斯卡名义上的弟弟,他的真实身份是奥斯卡的儿子。他是奥斯卡和他的名义上的继母--玛丽娅所生。奥斯卡的母亲阿格内斯倒是有确定的父亲，也就是影片开始时被宪. 兵追捕的纵火犯。但是他的出现也只是起个结构作用，他在影片主体中处于“无名/缺失”的状态。因为一方面影片明确交待了阿格内斯是父母苟合而生的孩子，从而不具备正常家庭所应该有的合法性与合伦理型。另一方面就影片整体而言,阿格内斯的父亲在完成了“制造”母亲的“任务”后就消失了,从此不知所终。阿格内斯刚刚3个月,就失去了父亲。从这个意义上说,奥斯卡的母亲--阿格内斯也是成长在一个父亲缺失的家庭。既然奥斯卡的母亲、奥斯卡本人、奥斯卡的儿子都不能被明确“指认”自己的血缘父亲。我们就会毫不犹豫的断言:奥斯卡的家庭是一个“无父”之家。如前所述，儿童的成长需要父亲权威。儿童(尤其是男孩)只有在不断反抗父亲权威的过程中，才能逐步“确认”自己。并最终完成自我确认”。可以说,拥有父亲并不断反抗父亲权威而促进心智的成长是儿童健康成长极其重要的一环。由于父亲权威的缺失,奥斯卡和他的母亲都没有获得一个健康的成长环境，这也是造成奥斯卡身心畸形的重要原因之一。奥斯卡在三岁生日时目睹了母亲和“表舅”混乱不堪的真实关系,对自己的身份产生了焦虑。在影片中,奥斯卡血亲父亲的始终“不在场”与奥斯卡名义父亲的始终“在场”对奥斯卡的人格和心理产生了双重影响,进而使之逐渐形成了双重矛盾)人物性格。一方面他清醒无比，能够冷静而正确的判断家庭和社会关系。为突出奥斯卡的清醒,影片甚至采用了超现实的手法。比如奥斯卡出生前就知道外祖父和外祖母的故事,刚出生时就有了成人的思维能力.出生后具有了超自然能力，能用叫声将玻璃击碎,以表达不满和愤怒。另一方面，他又极易被诱惑和愚弄。在马戏团侏儒帕帕拉的劝说下,奥斯卡逐渐失去了原有的冷静,并躬行起他原来所憎恶和反对的一切，成为了纳粹宣传机器的一员。与之相似，由于父亲的缺失，奥斯卡的母亲也无法正确理解/想象一个能够充当父亲的男人。于是她深深陷入了二难抉择之中。一方面是情人的刻骨铭心的爱情,另一方面是因拥有纳粹背景而“魅力”日增的丈夫的诱惑。阿格内斯无法摆脱这一心结,她最后只能以自杀来解脱自己。奥斯卡和他的母亲都成为了无父家庭的牺牲品。弗洛伊德理论认为,父亲角色在儿子成长中具有不可替代的作用。没有父亲权威的压制，儿子就不可能健康的成长。因为他不太容易掌握处理生活中诸多麻烦的能力.而这种能力是孩子在与父亲之间不断的压制和反压制过程中获得的。儿子在反抗父亲权威的同时,逐渐屈服于父亲的权威,并最终为以后怎样做父亲确立了模式。因此,可以这样理解一个男孩的成长历史,即儿子是在不断反抗父亲权威而又不断失败的过程中成长为一名父亲的。在影片中由于血亲父亲始终处于隐性/缺失状态，奥斯卡没有可以反抗的“父权”，很难获得自己成长为父亲的“参照”。因此他也就不可能成长为一个正常的男人。而其性格、行为的反常也就不足为奇了。
二、 无父之城
《铁皮鼓》的故事发生在一个名叫但泽的小城。这个小城的历史归属问题很有意味。一战以前，但泽被德国所统治。德国在一战中失败,但泽被割让给了波兰。但泽虽然在法理上归属了波兰,但赢弱的波兰却不能在这个小城行使权力。相反，德国虽然从法理上失去了但泽的控制权,但由于有相当多的德国人仍然生活在这个小城,它的影响还无处不在。希特勒上台以后,力图重振帝国雄风，开始着手恢复原德国势力范围。但泽就成为了德、波争夺的焦点,并导致了1939年9月纳粹德国对波兰发动了突然袭击,第二次世界大战爆发。法西斯德国在二战中被彻底击败,继而又失去了包括但泽在内的其靠非法手段攫取的领土。电影《铁皮鼓》描述的正是但泽小城的这段命运变迁史。从影片的讲述中,我们发现二战前但泽小城在归属上存在着问题。当时的实际情况是,但泽政治名义上属于波兰而经济上依附于德国。但泽的居民主要由三部分组成:德国人、波兰人，卡苏白人。这就更加剧了但泽居民在心理归属问题上的混乱与无序。他们在内心深处普遍有一种自我身份认证的焦虑。后弗洛伊德理论的学者Lasch认为，人的不同个性的形成依赖于不同自我身份的确定。而自我身份的确定几乎完全依靠他人评价的不断强化。人们力图通过与他人的对照来强化他人以及自己对自己的身份认同，并且常常以异于他人的行为将自己呈现在众人.面前。按照Lasch的理论，没有他人的认同和赞扬,一个人不可能正常的成长,因为他不能正确地判断自己。同理,没有他人的认同,但泽人也不可能正常地生活。但泽小城的身份认同问题不得以解决,其子民势必会陷入无序与盲目之中,进而形成非常态的人格特质。奥斯卡的亲属就是很好的例证。布隆斯基,奥斯卡名义上的表舅，是一个胆小怕事的男人。毋庸置疑,一名身心健康的.男性应当具备一定程度的坚定、勇敢以及不轻易屈服等人格特质。但是布隆斯基在得知自己因身体不合格而没有成为一名士兵后却欣喜异常。后来布隆斯基带着奥斯卡到邮局去修补破损的铁皮鼓,恰好遇到德国人攻打邮局。所有的人都参与了抵抗战斗,只有布隆斯基躲藏在角落里瑟缩发抖,尽显懦弱之态。奥斯卡义上的父亲阿尔弗雷多是一个强壮的德国人。但在影片里更多的是以愚钝、自私的形象出现。他早已知晓妻子和布隆斯基的暧昧关系，却听之任之。他丝毫不关心妻子的感受而一味地我行我素。对待奥斯卡倒表现出了“继父”的粗鲁和残暴。奥斯卡的母亲阿格内斯有极强的个性。她不顾家庭伦理和表哥相爱、私通。但是非婚生儿子的种种异态行为却给这位母亲造成巨大的心理压力。她最终不堪重负,绝然死去。与奥斯卡及其三位亲人相同,奥斯卡的邻居们也都处于非理性状态中，并呈现出极端的性格特质。小号手有一种迫害他人的强烈冲动;众邻居也都表现出蛮性和残忍。他们尽情享受美酒佳肴时却笑谈怎样饿死他人。由此可见,奥斯卡一家及，其众邻居的麻木、自私、残忍的心态真实地体现了那个时代但泽居民的心理状态。那是失控的强烈欲望,更是毫无理性的狂妄。也正是这种欲望和狂妄支持了非理性的战争。但是但泽居民并不应该承担过分的指责.因为在他们自己看来,他们的行动丝亳没有不妥之处。他们已经被一股不可抗拒的力量所控制.这股力量就是但泽社会的集体无意识。这种集体无意识是如此的强大以至于把每一个但泽人都裏挟进去，并使他们深陷其中而不自觉.按照后弗洛伊德理论，每一个社会人都会陷入某种集体无意识而无力自拔.但对于但泽居民来说,这种集体无意识由于没有一个强有力的权威来约束、引导而变得异常活跃,终于冲破理性限制而走上极端。于是全城的居民都处于一种非理性的亢奋之中,或麻木、或残忍、或冲动。从这个意义上说，两次世界大战期间的但泽小城正是一个处于骚动中的“无父”之城。
三、无父之国
显然，奥斯卡一家包括但泽可以被看作是两次世界大战期间的德国社会的一个缩影.二十世纪二十年初的德国是魏玛共和国时代。相对于成熟的现代德国,魏玛共和国还处于稚嫩的孩童时代.对内,执政的政党联盟因内部纷争而不能对德国实行强力有效的统治，人民生活无序而贫困。对外,德国由于“一战”失败丧失了全部海外殖民地,本土也被削去了八分之一。德国由战前的新兴的资本主义强国变成了任人宰割的对象.因此,德国以垄断资本为代表的上层社会和以城市贫民为代表的下层阶级有了共同的迫切愿望,那就是尽快建立一个强有力的政权,以结束德国社会的无序和混乱状态.在此情况下,纳粹粉墨登场。如前所述,一位强有力的父亲权威对孩子的成长至关重要。同理一个强有力的政府对一个国家和民族的健康发展也是必不可少。不可否认,纳粹德国的崛起满足了德国社会发展急需强权政治的需要.的确，较之魏玛共和国,纳粹政权足够强大,完全可以充当德国的“监护人”和“父亲”角色。但不幸的是，纳粹并不是一个合格的父亲.根据Thomas E kaeser的分析，希特勒没有把自己设计成一个理想的父亲形象,而是设计成为一个挚爱母亲的责任感极强的儿子形象.这是孩童最原始的一种爱恋的表现形式,甚至要早于俄狄浦斯情结。因此纳粹分子确乎是‘被压制’的自恋者。他们没有获得学自父亲的理想的‘自我'。因为这个父亲处于缺失状态或笼罩在母亲的权威下。父亲成为了在施虐和受虐冲动驱使下的心理上憎恨、侵略的纯粹目标。所以以希特勒为代表的纳粹本质上仍然是一个不谙世事的孩童。希特勒刚刚上台时，德国还处于相对落后的阶段，。但是，作为新兴的资本主义国家，德国充分利用了后发优势,在不到十几年的时间里就恢复了元气。不仅经济、军事力量大为增强,而且人民生活水平也有了普遍提高。(奥斯卡一家和邻居经常举办丰盛的家庭聚会就印证了这一点)根据弗洛伊德相关理论，一个人在身份发生剧烈转换时期的自我认同至关重要.因为,此时行为体的心理正在发生巨大的转变。如果没有正确的引导,行为人就会产生受虐或者施虐的冲动。在我看来,弗洛伊德的这个理论同样适用于国家或民族.没有一个理性的政府，德国越强大,就越具有侵略性.因为他要获得越来越多的财富满足不断增长的需要。《铁皮鼓》過真地描述了纳粹德国攫取财富的可怕过程。他们发动战争、侵略他国、滥杀无辜,给人类带来了巨大的灾难。毋庸置疑，以希特勒为首的纳粹分子是这场不义战争的罪魁祸首.但也不能否认,在纳粹的宣传蛊惑下，许多德国人也有非德国人)也被迫或自愿的参与其中，这其中就有奥斯卡一家.曾经大闹纳粹集会的奥斯卡禁不住诱感,以演员的身份亲身参与了这场战争:奥斯卡的名义父亲--阿尔弗雷多参加了纳粹小分队:奥斯卡的母亲-- -阿格内斯本来很厌恶丈夫,这时开始主动亲吻成为纳粹一分子的丈夫,表明情感重心发生位移;奥斯卡的邻居们也都以各自的方式表达着对这场侵略战争的支持和拥护。总而言之,在纳粹的诱导和蛊感下,相当一部分人都盲目热情地参与了这场战争。他们就像没有父亲监管的孩子,玩弄着各种暴力游戏。纳粹德国成为了一个没有“父亲”的孩童。
综上所述，电影《铁皮鼓》以超常的勇气回忆了德国那一段“不堪回首的往事”,表达了深刻的历史反思主题.而在诠释这一主题过程中，导演通过奥斯卡一 家的貌似荒诞不经实则真实而深刻的沧桑故事,再现了德国那个混乱无序的年代和社会.那是一个没有“父亲”的家庭，一个没有“父亲”的城市,一个没有“父亲”的国家.没有合格父亲的监管,儿子不能成长为合格的父亲;没有正确的民族信仰，国家和社会也不能和谐发展。这也许就是《铁皮鼓》留给我们的最大启示。
转载自 一部“没有父亲”的伟大电影--对电影《铁皮鼓》的分析 影视评论 郭学军 侵删
2 ) absurd
一． 外祖母。
她的脸从光滑变成皱纹交错，眼神从坚定变成安详，她是整部影片里望穿人生的象征，她是畸形繁殖的源头，她会一眼看穿女儿的偷情与怀孕，她会驻守在被苏军攻克的但泽，她是人生砝码“重”的一头。
二． 母亲
这是一个沉醉在幸福里的女人，老母质问她“你和两个男人在一起，还不够吗？” ，她最后疯狂吃鱼的自暴自弃很难说是忏悔的表现，因为我几乎从头到尾看不到她后悔的表情，她的纵欲是对恐惧的克服。
三． 父亲 / 玛利亚
父亲、奥斯卡与女仆玛利亚的关系无疑又是当年畸形三角的再现，尤其是奥斯卡与玛利亚的暧昧戏特别惊人，简直是扭曲到惊悚，想想一个面貌5、6岁的孩子趴在一个少女身上耸动的场面！极其黑色压抑，毫无情欲的刺激，只有噩梦般挥之不去的沉重；玛利亚显然也不是什么贞洁烈女，接受孩子的挑逗后，又公然做起他的后母。在这个黑白颠倒的世界里，停止生长，也是自我保护的选择。
四． 关于鼓和作者
或许我们能把奥斯卡称为“侏儒”，但这个只能用孩子目光看世界的人，用他犀利而狠毒的鼓声毫不留情地嘲讽着现实，嘲讽着政治，这是一段二战前后德国历史的复现，这要说到作者君特·格拉斯，父亲是德国商人，母亲为波兰人，这种身份在当时的历史是尴尬的，更像是无根的彷徨流离，在影片里也有所反映。
五． 关于荒诞
“荒诞”我可以表达成absurd，导演基本很好地传达了原著精神，在颇有些黑色幽默的镜头里展现了当时德国的众生相，不惜夸张隐喻，就像瑞典文学院给《铁皮鼓》作者君特·格拉斯的评语是：他“嬉戏般的黑色寓言揭露了历史被遗忘的面孔” 。人生本是荒诞，世界本是荒诞，我们既然无力改变，何妨就用膝盖高的眼光荒诞地看待这一切？
3 ) 铁皮鼓的呐喊，你醒了没有！！
影片第一段，就是一段荒唐的情节，当然也同时交代了奥斯卡的生世。
被警察追捕的祖父遇上了在旷野上烤土豆的祖母，便藏进了祖母宽大的裙子底下。祖母一边再和前来询问的警察周旋，那个祖父竟然在石榴裙下做男女之事。从之后，警察的持续追捕，以及祖父的跳河逃逸可知，他的罪一定很重，如果当时被捕，下场也一定很惨，可是欲望还是让他疯狂，石榴裙下，连生死都置之度外了。
奥斯卡的出生意义：
影片中可以听到奥斯卡的独白，他一开始是不想出生的。直到，他知道自己可以拥有一个铁皮鼓。本质上，他出生的理由是明白了自己的使命。他的使命就是用鼓声敲醒深陷欲望漩涡的人们。
那是个疯狂的时代。欲望藏在表面的规则之下，就想奥斯卡的亲身母亲。然而，这是个疯狂的时代，欲望膨胀，就像被雨水驱赶的蚂蚁一样，不断从阴深的地下爬了出来。纳粹出现了。
和奥斯卡的母亲一样，两者都毁灭了。尤其要提出一点，奥斯卡的母亲是以一种自杀式的形式死亡的，自己惩罚了自己的罪。
剧情的完善之处在于，不仅它做了一个很符合逻辑和客观事实的类比，从微观的人心，到宏观的社会反射。而且作者还找出了原因，和该负责的人。奥斯卡的铁皮鼓，曾经在学校里敲起，在亲身母亲与表哥私会时响起，在教堂响起，在纳粹军营响起。学校是社会的教育，父母是孩子的第一导师。纳粹军营的呐喊只被当成表演，奥斯卡问神明，你为什么不叫醒他们？！所以他把手中的鼓交给神明！神明，你拯救他们啊，让他们清醒过来！
难得的是，作者还反问了人性本身！难道人无法通过自己的能力发现自己的问题吗？
这就有了那段鳗鱼的情节。女人的心是敏感的，女性更加温柔更加善良，奥斯卡的母亲一开始坚持不愿意吃鳗鱼。然而在表哥的爱抚之后，她麻木地吃起鳗鱼来。直到吃死。欲望如乌云，善良是太阳，太阳有时被乌云遮住。欲望的尽头是绝望，是死亡。
鳗鱼被腐烂的牛头吸引，被剁成一个个方块被人吃掉；人也一样，欲望难消，被别的事物所消耗。欲望的尽头就是绝望，是死亡。
不仅是性欲，食欲，杀欲，控制欲，占有欲。。。。。。怀孕的少女玛利亚，那个为了喝咖啡被炸死的女侏儒，残暴疯狂的纳粹，我们放纵欲望，又沦为欲望的奴隶。
影片的结局，奥斯卡一行人乘火车离开，祖母一人留下。像开头的一幕，祖母在旷野烤土豆。
起先，我持悲观态度，认为这是一个大乱之后归于平静，但是却是另一个乱的开始，人类历史就是这样周而复始的。人类总是反复犯一样的错误。
现在，结局倒是可以做另一种解释。欲望是人类的本性，是动物本能。没有理智，没有情感，只是一股单纯的冲动。但是在欲望之上，人类却能生出情感。虽然，祖父与祖母因欲望开始，但是祖母却的确对祖父产生了美好的爱情。救下祖父不说，在几年后的追捕中帮助祖父逃跑，即使这个男人再也没有回来，或死或在他乡成了富翁。祖母一直在等待，在相遇的旷野上等待着。他们之间没有性，所以支持祖母的动力不是肉体的欲望，而是纯洁高尚的爱。
就像奥斯卡的父亲在意外之后对玛利亚说的。在肉体的欢愉之外，人追求的是爱，高尚的爱。
这是有意思的命题，在欲望的旷野之上，开出了爱情之花。
神明当然无法敲响铁皮鼓。人如果无欲望那便不再是人，而成为神。
但如果全然是欲望，那就是魔鬼，那世界立刻就成为地狱。人类，是这样的一群挣扎的生物啊。在欢笑中含着泪，又流着泪笑着。
大战结束了，这是一场人与自身欲望之战。只要人民觉醒了，内心的战役胜利的，外在世界的战役自然胜利了。
所以奥斯卡的使命结束了，人们已经醒来，铁皮鼓不在需要了。不仅如此，奥斯卡也找到了生而为人的新意义，他开始长大了。
4 ) 铁皮鼓 the Tin Drum, 1979
《铁皮鼓》是一个看似简单，实则非常复杂的“游戏”，在看似明了的叙事之下，原著作者和电影导演埋藏了很多鲜为人知的事实。拿故事的主人公奥斯卡来说，他是一个侏儒，剧情当中提示我们他的生父应该是布朗斯基。布朗斯基是奥斯卡妈妈的哥哥，所以奥斯卡生而为侏儒是近亲结婚所致，是毫无疑问的。然而奥斯卡成为侏儒实际上又是另有别因：奥斯卡自称自己不想长大，所以很有自我意识地从楼梯上摔下去。所以问题便出现了，即主人公到底因何而成为侏儒？这两个原因为何会同时出现？如果它们是一真一假，比如奥斯卡是布朗斯基生，那么他从楼梯上摔下去肯定就不是一个从出生便存在自我意识的孩子，那么奥斯卡就是在为自己的不长个儿和愚蠢作辩护。又如果两个都是真，那么君特为什么要制造两个理由？诚然，也许还存在一种更为巧妙的解释，那就是两个都是：“近亲结婚”是显性的通常所能想到的原因，而自己摔下楼梯则是奥斯卡故意隐藏起来的、不为人知的原因。在许多时候，君特故意把看上去的原因和实际的原因区别开来，这样一方面可以提高故事的真实感，另一方面又可以体现故事的荒诞性，可谓一举两得。
“荒诞”，似乎是人们描述《铁皮鼓》时的首选词汇。何为“荒诞”？正如上文提到的，一些看起来有着明确历史原因的事件，在作者的笔下被赋予了新的内涵。它们的发生并不是“历史的必然”，而是经过了奥斯卡的“捣乱”。小奥斯卡最好不要出现；若是出现，就一定会引发事端，且无法让人确知真相。作者通过脱离于常人世界的小奥斯卡对社会和历史的嘲弄无疑是黑色幽默的、荒诞的。奥斯卡会用他的铁皮鼓和他的可以破坏玻璃的声音进行自我保护并造成众多干扰，他的每一次击鼓和尖叫，都是对他所能见到的丑陋发出的强烈声讨。放任无度的性欲情欲、一波一波无休无止的战争，种种罪恶在奥斯卡的心中投下了巨大的阴影。天主教本该教化民众？可那个和奥斯卡一般大小的圣子坐在圣母腿上一动不动，连鼓都不会敲响一下。那些自称能够给人们带来新生活、使人们内心安定的演说家和宗教神祇在这种时刻都去哪儿了？人的真善美、节制和美德都去哪儿了？
缺失、空虚，这就是但泽人，这就是但泽。当然这里指的不仅是信仰。第一次世界大战后，凡尔赛条约规定但泽成立自由市，脱离德波成为半独立的准国家。这种做法虽然在政治上无比精明，却也给当地人带来的归属感缺失，因此空虚就成了但泽市民人格当中相当重要的组成部分。人们逐渐摒弃辛勤，拾起欲望，科尔雅切克家族就是写照。施隆多夫在电影当中特别强调了一段内容，使之成为了奥斯卡跌下楼梯的最主要原因：他并不明白、也看不下去并不是夫妻关系的布朗斯基（实际上是自己母亲的表哥）和自己的母亲勾肩搭背、眉来眼去；他从一出生就有足够的智力来理解两个嘴里唱着“爱情啊爱情”的人心里到底都在想些什么——而这仅仅是其中一组最为清晰的混乱关系。
不过，又怎么能说但泽这片德波必争之地是空虚的呢？权力的暂时真空可以让但泽人生，也可以让但泽人死；可以让但泽人组成国家，也可以让但泽人妻离子散——这就是但泽的命运，就是但泽人的命运。一旦那些潜藏在社会生活深处的矛盾逐渐浮出水面，真空马上就被蜂拥填满，但泽立马就会成为竞逐的目标，噬人的漩涡，成为权力的斗技场。奥斯卡的母亲、两个父亲、他的所有朋友甚至他的邻居在短短十几年中一一死去，其中战争害死了他的两位父亲：一位“假想的”，一位“真正的”，尽管“假想的”父亲才是奥斯卡真正的父亲，“真正的”父亲是奥斯卡假想的父亲。种族灭绝、屠杀清理，德国人干掉波兰人、德国人干掉犹太人、苏联人干掉德国人、波兰人干掉德国人……究竟谁可以顺利躲过乱世？谁也躲不过乱世。只有藏在卡舒贝姥姥四条裙子下的奥斯卡可以躲过，可他又失去了所有血缘亲人……
当我们谈论小主人公奥斯卡时我们在谈论什么？铁皮鼓、狮吼功还是不长个儿？也许都是，也或许都不是。因为他就像一个幽灵，根本不存在于世间，但却被虚拟出来，为种种事情造成恶果，而不用为之负任何责任。他来无影、去无踪，身处死地却每每后生，这其实已经足以被称为特异功能了。他的足够幸运和极度悲惨，都在于他因特异被区分出来。他可以吼碎任何一块玻璃，可以在玻璃上刻出一颗红心，可他却没有叫停战争的本事。一遇战事，仍旧“叫天天不应，叫地地不灵”；他吼得过玻璃，却吼不断钢铁。他可以凭着永远长不高的个头儿在波兰邮局和自家地窖里躲过死神，却两次“害死了”他的父亲们。这里让我感到十分讽刺的是，那个奥斯卡认为一直没有发挥任何作用的、像但泽人一样缺失了某种东西的缺失了神性的土地老儿耶稣，其实一直在保佑着他：赋予它矮小的身形，不间断地为他提供铁皮鼓，让他的尖叫充满破坏力。不过同龄人耶稣却吝于帮助可怜的大人们，所以奥斯卡并不快乐，甚至可以说十分悲惨。有一天，他第一次失去了亲人，自己的母亲被放入了一头小的棺材；终于有一天，他的最后一位亲人，自己的养父、英雄般死活不肯把奥斯卡交给德国当局的马策拉特也被放入了一头小的棺材，惨到脏手从板材的缝隙里耷拉出来。这时奥斯卡不得不接受一个事实，站在自己身边的玛丽本应是自己的妻子现在却是自己的继母，而且并非自己家族的一员；站在自己另一边的自己的亲生儿子库尔特却被认为是自己的弟弟。所有能够供养他生活的人全都离开了人世，从第一抔土撒在马策拉特的罐头上的那一刻起，奥斯卡就必须靠自己的力量开始谋生了。不长个儿，也许并不是什么特异功能，可能也并不是什么深刻隐喻——也许仅仅就是依靠，就是爱。
曾经同龄的耶稣不再同龄，曾经存在的亲人不再存在，奥斯卡长个儿了。他将在瞬间变成一个成年人，体会成年人的生活，承受成年人的重担，负起成年人的责任。他看到的成年人，将瞬间附在他的灵魂之上，让他的心中也充满欲望、犹疑、口是心非和精打细算；他将失去吼叫的能力，不会也不想反抗；铁皮鼓不会再充当他的伙伴，而会成为他的用具。有得必有失，他也不会再轻易逃离灾祸。
他长大了。
5 ) 铁皮鼓，我只敲三下
因为现在是和平时期。
又是很和谐的时期。
没了战争没了法西斯。
人们都吃饱了饭。
没事都可以上街走走。
选择这个时间段看铁皮鼓是非常合时宜的。
这么多么天来，发生那么多事。
感觉写没什么都没有力量了，因为什么都不值得一看。
为那些逝去的人们感到心痛，更为那些活着不敢说话的人感到悲哀。
终于感到体制是多么强大，它可以让所有人相信一个所有人都不相信的东西。
终于感到理性是多么脆弱，它可以为一些荒唐得不能再荒唐的逻辑所俯卧撑。
终于感到已经没有什么新闻可以看了。
因为你不需要看了。
因为到处都一样。
铁皮鼓，我只敲三下。
因为我永远只有三岁。
因为我们永远只有三岁。
所记录的只有这些。
6 ) 荒诞的意象 真实的世界——《铁皮鼓》观片手记
故事是从四条裙子开始的。在下着阴雨的但泽郊外，年轻的外祖母正在烤着土豆，一个逃避追兵的青年请求外祖母收留他，外祖母就掀起裙子让他躲到了裙下。在四条裙下，在追兵的眼皮底下，青年和外祖母做爱。电影的一开始就以荒诞而充满寓意的意象出现在荧屏上，四条裙子隐喻着什么？为什么在生命的威胁下，还能顺便行人类的原始本性？电影一开始就把人带入了一个有悖常情的世界。
而这个世界是由第一人称的叙述者——奥斯卡讲述的。我们可以惊奇地发现，这个奥斯卡是画面上两个人的外孙，在这一对青年创造人类的时候，奥斯卡还在茫茫大气中，这只不过是他对过去世界的一个构想，甚至可以说是一种个人的书写。而这样富于主观色彩的书写，显然和叙述者的意图有关，显示了他对“由来”的思考，更进一步说，如果奥斯卡代表了第三帝国下的德国民族，那么，这个交媾的场景就是这个民族产生的神话：生长于暴力的巨大阴影下，在郊野繁衍，在四条裙子和一个地母形象的庇护下滋养。
和奥斯卡直接有关联的是他的母亲和两个父亲。影片为奥斯卡设计了两个父亲。一个是母亲安妮的波兰表兄，一个是爱慕她的德国人阿夫来德。如果考察这个电影或者说小说的背景 ，我们就不难发现，母亲隐喻了在波兰和德国争夺下的小城但泽，她从一开始就对这两个国家有着既依附又奴役的情结，表兄享受着她的肉体，而德国人作为她的丈夫管束着她的行为，当然同时，她不得不依附于丈夫的经济，另一方面又要满足自己的情欲。这个母亲的形象给奥斯卡带来了终身的残缺，她软弱，意志薄弱，而且最关键的是她所带给奥斯卡的两个父亲从根本上颠覆了“父亲”的内涵，父亲成为奥斯卡体会人间残酷的第一步，并且扼杀了他进入成人世界的愿望。
这样的父母让奥斯卡失去了庇护，他从一出生就意识到这一点，因此他寻找道具铁皮鼓作为他防身的武器。三岁的时候，他有了一只红白相间的铁皮鼓，他总是不停地敲着，来显示他的声音，可是成人世界并不关注于他的表达，他们依旧过着荒淫奢靡的生活，小奥斯卡在桌底下看到舅舅对母亲的猥亵，桌下的世界是这么赤裸而丑恶，然而桌面上，他们还是道貌岸然，奥斯卡试图躲进外祖母的四条裙子，以此躲避这个荒诞的世界，但遭到了外祖母的拒绝，在无可逃避下，他忧虑重重地决定“想到大人和我的将来，我决定停止”，于是他从陡直的楼梯上摔下，摔成了一个侏儒。这样一个举动，无疑是有着惊人勇气的，表示了对成人世界的反抗，可是身体的生长是停止了，但是成人世界却不会停止，奥斯卡还是不得不看到这个世界走向毁灭。
为了维护他自己，他还有一个反抗的手段——嘶喊。他的喊声能震碎玻璃，从把“值钱的东西变成碎片”中，他获得快感。他震碎的又何止是值钱的东西，还有那个时代的次序和道德。他弄碎了老师的眼镜，反抗学校对人思想的奴化和禁锢，他弄碎了医生的标本瓶，挣脱医院对人身体的监控，他爬上钟楼，弄碎了周围建筑的窗玻璃，引起了城市的封锁，他要向虚伪的道德，向无耻的奴役挑战，在纳粹的集会上，他用自己的鼓声把本来狂热的集会引向了大型的舞会，伴着斯特劳斯和谐安详的圆舞曲（代表了人性中向往和平安定的本性）。铁皮鼓和锐声的嘶喊——他相信这两个武器是上帝赐予他对抗世界的力量，上帝和他同在。但上帝却抛弃了他，在教堂中，他把鼓放在圣子像的胸前，希望他敲起鼓来，向这个世界宣战，但是，圣子只是默默不语，他失望了，痛抽圣子耳光，也对自己产生了怀疑。“伟大的爱是圣”吗？母亲这时候因为怀上了阿夫来德的孩子，而对生命厌倦，她开始狂吃鱼，因为阿夫来德曾经逼她吞下她所厌恶的鳗鱼，出于一种奇怪的反叛，她把顺从放大到极致，毁灭自己的同时毁灭了阿夫来德的孩子（隐喻了对德国的反抗），而懦弱的波兰表哥只会劝她屈服。这里鱼成为诅咒和黑暗的象征。
母亲死了，奥斯卡烧了自己的鼓，这是他第一次毁灭自己的鼓，这一次代表的是他的屈服。波兰父亲在和德国纳粹的开火中死了，另一个父亲成为了纳粹的忠实拥护者，他抢走了奥斯卡的情人和他的孩子。奥斯卡开始用本来是反抗世界的鼓声和嘶喊声为德国纳粹表演，成为他们的小丑，如果奥斯卡沿着这一条道路走下去，他的生命无疑是无意义的。但是，联军登陆罗曼底的炮声，震碎了他这种行尸走肉的生活，他回到了自己的家，为自己的儿子带来了一只崭新的铁皮鼓，希望他和他一起反抗这个荒谬的世界。不久，苏军占领了但泽，奥斯卡借苏军的手杀死了阿夫来德，正如但泽借苏军从德国的奴役下挣扎出来一样，但是这个挣扎其实暗含着弑父的冲动和原罪。但泽将何去何从，奥斯卡将何去何从？在“父亲”阿夫来德的下葬仪式上，他把他的鼓再一次销毁了，这一次表达了他重生的愿望，他的儿子用石头击中了他的后脑勺，他开始长大了。他说“我是一个孤儿了，我要长大”，这其中的含义耐人寻味，摆脱了德国的控制，但泽也需要斩断她的奴性和依附性，正如老外祖母所说的那样：“他们只要呆着，其他人就不会打他们的头，可是他们不是波兰人，不是德国人。” 摆脱了地主的奴役，获得了自由的农奴，又陷入了对自我认定的困惑。
电影的音乐对于营造这样一个荒诞的世界起到了很好的作用。在电影的开始，外祖母解救外祖父，在野地交媾的片段，和母亲的下葬，以及“父亲”之一的阿夫来德的下葬还有外祖母不愿意离开但泽，回到第一幕的那片土地上的音乐都是用了同一段音乐，苍凉而混沌，象征着这个民族的生生死死的变迁。在死守邮局的那一幕场景中，用舒缓如百合初放的钢琴曲来衬枪声、炮声，更显出战争的残酷，和对人性中美好的东西的摧毁。而希特勒式的行军曲变调成和平欢乐的圆舞曲，显然是表现了和平是人性中永恒的基调。
电影色调的运用也是符合了战云密布的但泽小城。基本上电影的色调是由黑色，灰色，和沉郁的土黄色组成的，偶尔有一抹鲜红，那就是小奥斯卡的铁皮鼓。在用光上，也是尽量避免阳光，在影片中极少出现明媚的阳光，而多是阴雨绵绵，取光多是靠着战争下的烽火，或者是铁皮鼓所反映出来奇特的光。
最为人所称道的，恐怕是电影中镜头的运用。奥斯卡出生的时候，是运用一个颠倒的镜头，这个镜头模拟了奥斯卡的视角，一个完全颠倒的世界，象征了这个世界的荒谬。而在一些耐人寻味的细节上，镜头的驻留和缓慢的拉伸加深了视觉的感受。比如在母亲和舅舅交媾的一幕中，镜头慢慢摇到墙上的一幅众美林中享乐的图画，体现了母亲对肉欲的浸淫。同样一个镜头，母亲因阿夫来德逼迫吃鳗鱼而意识到自己的命运而趴在床上祈祷，又暗合了墙上圣母祈祷的画像，表达了救赎的愿望，而这个场景又是通过衣柜的镜子反射出来的，最后衣柜的门渐渐关上了，变成了一片黑暗，原来舅舅进入房间开始猥亵母亲，让她屈服，圣母的救赎马上被解构，成为一种强烈的反讽。
总的来说，这样一个费解的政治小说，在君特·格拉斯的文字中有更多可以阐发的空间，政论的色彩也就更浓。而在"新德国电影"运动主将沃尔克·舒伦多夫的镜头下，虽然借助了第一人称的视角和画外独白，但是毕竟限制了空间。可是电影的速度和影响力是惊人的，我们不难想象如果没有这部电影，君特·格拉斯并不能如此为人所熟知，而99年诺贝尔文学奖的桂冠能不能落在他头上或许也是个未知数，这就是电影的魅力所在吧。
2004年 5月
改编自诺贝尔文学奖作品，获得金棕榈和奥外。关于民族和战争的隐喻贯穿全片，荒诞和诡谲的剧情让电影充满亮点。小演员浑然天成，导演调教演员的功力一展无余（想到他演这片才十岁出头就有点崩溃），太厉害了。但电影部分场景展现生硬、镜头语言单一，可见剧本（原著）才是本片成功的关键。【162分钟的导演剪辑版】
史上最黑暗的儿童片。
这小男孩儿的表演者是不是侏儒呢，这是我目前迫切想知道的，因为他的眼睛给我一种闹鬼的感觉。
拒绝长大的奥斯卡，看到裸身的女仆的表现像是对回归母体的渴望，然后性爱的丑陋毁掉了他第一个爱的女人，战争的残酷带走了第二个爱的女人，一系列荒诞的现实也记录下战争时期德国的社会百态。出生时的主观镜头、从镜子里折射出父亲母亲舅舅三人的关系、母亲吃鱼和侏儒“政府”的段落都让人印象深刻。
魔幻现实主义被拍得如此生硬，充斥着直白赤裸的符号，这不叫隐喻，这叫明喻。以及无数次忍受着踹翻主角的冲动。
虽然不喜欢剧情，但不可否认其完整的文学性以及透过侏儒的遭遇所折射的大千世界里的荒唐人性。
姜文《鬼子来了》之后在梦中渴望触及的高度。导演对历史的态度是敬畏中怀有鄙夷的，历史非物理作用，而是如磁场一般包裹住我们，所以片中的人物纵使完全平行于现实独立疯长，却终被时代干扰。以母亲的葬礼为分水岭，电影从幽暗昏惑驶入飞沙走石，积沙成塔的世界在一瞬间轰然倒塌。奥斯卡是懵懂与通透、善良与邪恶的双面体，他饱经沧桑，亦宛如新生。
细细想来，政治意味极浓。德国父亲、波兰舅舅、但泽母亲还有犹太人马克斯，四者恰好对应现实四地，奥斯卡看似是旁观者但终究逃不过被这四者左右。不愿长大的意思不能再直白，结局坐上火车，又回到外祖母烤马铃薯，和开头对应，暗示民族回归母亲（源头）百废待兴。诡异怪诞但又让人伤怀。导演剪辑版。
简直是历史文化研究者的盛宴，直觉主义者的灾难。《铁皮鼓》中的隐含潜文本可以说是文化历史研究者的一场狂欢，其中繁复与绵密的地缘政治指涉、德国与波兰纽结迷离的历史联结（奥斯卡的迷之身世）与铁皮鼓和尖叫象征的破坏性左翼倾向均有其充分的阐释空间，象征符号彼此的精巧嵌合构成着一幅关于意向化微缩德国历史的指意系统。但从直觉影像构成来说，强咬合度的叙事本文将超现实主义本应有的荒诞、灵性与超验知觉压抑在了沉重的叙事框架下，所有情绪均被加压得过于紧密以至失去了某种直接式通感魅力。更不用与维克多·艾丽丝《蜂巢幽灵》与沃伊切赫的《砂制时镜下的疗养院》相提并论了。
借用一句：没有人能够拒绝成长，没有一种力量可以和时间抗衡，你停下来，时间就碾过你的身体。
一个太阳处女男童星演的太阳处女男一号，改编自金星处女文学巨匠的著名小说：别说故事有多离奇，生活只会更荒诞。2011.10.29
没看过原著但是熟知情节，最症候性的点正是选择儿童演员而非侏儒演员扮演奥斯卡，以及删去原作45年之后的情节。叙事人奥斯卡的全知视点统领全片，而魔幻现实主义段落处理的非常好。毋庸置疑的是施隆多夫的左派立场。有些段落用了默片式的影像风格，只是可惜全片的处理仍是不统一。
成人世界扭曲的心理在永远长不大的奥斯卡身上展露无疑，在这动荡不安的历史进程中，面对这场荒谬的战争，只有邪恶的人性存活下来。影片采用儿童视角抨击成人世界的虚伪与丑陋，用荒诞的情节控诉纳粹行径的罪恶，从多个角度审视残酷现实。阴暗基调里不乏黑色幽默，小演员表现的太赞~
宏大政治主题，随意性文学改编，隐喻与符号，后现代美学。广泛吸收乡土、滑稽、恐怖、色情、政治讽刺片元素，在娱乐与通俗中传达深刻思想内涵。【原著和电影都是经典的并不多见，下次放假回家要把小说读完
我很为小演员的心理健康担忧
把三个主角配合小镇对于德国和波兰的关系联系起来理解就好懂些了，但的确是部想象力天马行空的作品，期待以后看原著！小演员出演的时候只有10岁，演技令人震惊。而且真的只有欧洲人才能这么大胆地用未成年演员，这要是在美国应该已经被告到牢底坐穿了
说实话看得我真想踹那孩子，不止是annoying，这孩子一些想法也很邪恶，看到中途我觉得这标签里是不是该有一个【惊悚】？某些场景还会引起不适反应。o(╯□╰)o。
君特·格拉斯同名原著改编(最爱长篇小说十佳+最爱改编电影十佳)。1.影片以侏儒奥斯卡坎坷的人生经历为视角，抨击了成人世界的虚假丑陋，揭示纳粹行径的罪戾与人性的堕落。2.铁皮鼓是对抗意识及压抑自我的具象体，唯有舍弃鼓才能迎来真正的成长。3.裙底窝藏/修女升天/子宫爬行/跨代畸恋/性爱汽水粉&尖叫超能力，震出玻璃杯上的我爱你。|“没有人真能拒绝成长，也没有人能跟时间抗衡。你一停下，时间就会碾过你的身体。”
长大是获得相应的成人权力的基础，当然孩童也能有孩童的权力，比如用极细的声线震碎玻璃，以及以天真无邪的姿态获得性，并瞒天过海。
德国人拍魔幻现实就是不如西班牙人，一板一眼按照原著逐字逐句翻译，却忘了整体感觉和意境。唯一的优点就是忠实于原著，但这也同时是个大大的缺点，拍出来一个根本叫人看不明白的晦涩东西。