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剧照
剧情介绍
加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》，跳脱传统传记电影的钻研考究，在虚实互映的构组拼贴中，重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。马男波杰克第六季绝地战警（2008）大上海2012业余小偷野人族女王吸血鬼日记第六季天选之人路基完新·信长公记～同学是战国武将～一个母亲亡命时空玛丽女王阮玲玉霓虹心精武英雄（国语版）加州圣诞恋曲恩赐之地第一季不羁的美女1991契约丈夫公寓恶魔暗战 第一季杜什一家2（原声版）女校风波迪亚特洛夫事件亲切的金子翻不去的一页太子妃升职记魔王1931空房子2004停车美女试爆场足球教练 第一季执剑人保镖 完结篇2010阿根廷，1985机器人老爸只属于我们的一天无悔追踪王志文版风月俏佳人
长篇影评
1 ) 不懂蓝调，星星都给演技
算是主角演技撑起来的一部戏吧。基本上我只有在看霍克叔的单人特写镜头时，才会慢慢入戏。在浴缸里吹到一身血，在田野在海岸练习，到最后深情款款唱给爱人，放弃一切选择音乐回到birdland，这些时候，会看到他对音乐的热爱。他无奈地把毒品塞进酒瓶，他对镜出神地想起从前，他当爱人不愿陪他去birdland时像个孩子似的砸墙，这些时候，会看到他的纠结与挣扎。
然而这是我努力带入情感观影的结果。对于整个故事，我还是不想掩饰我的失望。前一半的剪辑本来以为是戏中戏，却只是闪回，反而让叙事凌乱。爱情缠绵的戏份太多，喧宾夺主，然而又看不出他们感情发展的逻辑，不知是导演的意图还是什么，感觉女主（姑且叫女主）就是个花瓶的存在。而且也许是我看多了洒狗血，感觉Chet走出低谷的整个过程都很轻描淡写，回家练一练，立马能吹了；站在人门口没说两句话，立马就给录音了；和爱人有不开心，求个婚立马就解决了；在birdland一紧张，立马选了毒品就回到从前水准了——对于一部非严格意义上的传记片，整个故事的推动还是弱了些，不够流畅有说服力，也缺乏戏剧感，对人物的刻画亦不那么传神完整。所以尽管穿着70s的宽大西裤，尽管梳着一丝不苟的油头，尽管蓝色的光束读得清楚每条沧桑的皱纹，我看到的还是一个在努力吹trumpet的霍克叔，而不是Chet的灵魂。
顺便吐槽下上海曹杨影城的放映，时有卡顿，字幕滞后且混乱。挺影响观影体验的，不能入戏，这也是重要原因之一。估计过两天，脑袋里剩下的，会只剩下my funny Valentine和I've never been in love before这两首老歌，和一个终身孤独的背影了吧。
2 ) 我看见这一代最杰出的头脑 毁于疯狂
“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂”
这是艾伦金斯伯格长诗-《嚎叫》里的第一句，用在这里可能再合适不过，不知chet baker算不算得上Beat generation，至少可以说有些许相似之处。
对于我个人而言，Chet Baker 的音乐有一种摄人心魄的魅惑之感，但又不同于某些谄媚油腻的流行爵士，所谓Cool jazz，可能就得名于这一丝冷峻吧。chet baker的音乐为我打开了爵士世界的大门，可以算是我的爵士启蒙。
其实我对于chet baker的生平知之甚少，只知道他有毒瘾，未得善终。这种结果在乐圈并不鲜见。又因为中国喜欢爵士乐的人本就是少之又少，网上关于他的故事并不多。当我得知有这么一部传记电影的时候，我是抱着极大的好奇之心去观看的。
本片从监狱一幕拍起，就奠定了一种基调，令我也有些许讶异，不知chet baker这位知名的爵士乐手也曾经历过如此惨淡的人生，而后的情节更使我唏嘘。对于艺术家，如若毫不吝惜的说，chet baker可以称为天才，我对这样的人心中是有敬畏的，但同时也不免有叹惋，他的故事不禁令我思考一个问题，如同浮士德里所写，用灵魂与魔鬼做交易，是否是个好买卖呢？毒品对chet baker的音乐从客观上说，是否起到过促进的作用呢？有人说艺术家有自毁的倾向，可以说chet baker的人生就是一种自毁的艺术吧。上帝说，不要评判别人，这部电影将chet baker极富戏剧性的人生缓缓展开，看似轻描淡写，但又时时将我拽入人生的思考，我眼前闪过无数的人物，吉米亨德克斯，梵高，科特柯本，等等。
Chet的痛苦看似来自于生活的沉重，其实生命不可承受之轻也许才是他所面临的痛苦的根源，在他失去小号表演能力的那段日子，也是他最晦暗的人生，他的灵魂轻如薄纸。一个人降生于世可能真的是带有使命的，而对于chet baker而言，或许就如同他的歌，也就是这部电影的名字一般。
Born to be blue.
3 ) 【读家教练】树读会 | 三分钟塔罗灵读：如果时间和金钱都不是问题，也不需要寻求任何人的同意，你的灵魂真正渴望的经历是什么？
♥ 二万五千本“终身阅读长征” | 第 5,472 本书 〖塔罗灵读〗 英子 ○|● 读家 ● 如果时间和金钱都不是问题，也不需要寻求任何人的同意，你的灵魂真正渴望的经历是什么？ ①影展：《生为蓝调BORN TO BE BLUE》 ↓ ②牌阵： 圣杯皇后QUEEN of CUPS ↓ ③歌集：《Everything happens to me》 ↓ ④书单：《我心归处是敦煌》樊锦诗 ↕ ① ○ 最近喜欢上一部传记电影，叫《生为蓝调》。 你对工作的定义是什么？ 你对职业生涯的定义是什么？ 你觉得你拥有成功所需要的东西吗？ 世界上最卓越之人没有职业。 他所有的，是知天命。 他就是Chet Baker. 他经历坎坷、暂停、开始和减速，但这都是整个过程的一部分。 那些坎坷通常是为了转弯，向使命方向前进的指示牌。 全片感受最深的是两个字：原谅。 原谅是否就像种子发芽一样， 不是吹着顿悟的号角气势汹涌而来， 而是裹挟着痛苦在寂静的黑夜里破土而出， 不发出一丝声响。 有时候，你必须破坏掉你生命的某个部分，才能让下一个美丽的东西进入。 真正的伟大，不在于对职业的追逐，而在于对天命的追寻。 实际上，通常似乎是你的天命找到了你，而不是你找到了你的天命。 ↓ ② ○ 今日关键词：天命。对应的塔罗牌是“圣杯皇后”。 牌中描述了一个人的迷茫，痛苦，漂泊，无依，在时代和命运的激流中，从繁华似锦的皇城流落到孤岛荒度余生。 而哭过后终究释怀，因为没有什么可以被夺走了。 天将降大任于斯人也，凡历史上为一大事而来的人，无人可以幸免。 牌义隐喻的是在一个人最艰难的抉择中，往往由隐秘的内在信念和力量决定。 顺从人生的必然以及内心的意愿——此生命定。 可以坦然面对所有困难，时间，生活以及死亡。 所有的一切必然离去，而真正的幸福，是在自己的心灵召唤下，成为真正意义上的那个自我。 这代表了守护的力量。 ↓ ③ 并非我自己的力量能够到达此地；天上一位圣女降下来，叫我伴着这个人。因为你叫我们说明来历，我不能违背你的命令。这个人还未见到他的最后一刻呢，但因他自己的猖狂，距离也不再远了。我已说过，我是受着护送他的使命，除现在所取的一条路径以外，是没有旁的路了。我已经把那些犯罪的人类给他看过，现在我要把你所管理的一班涤罪的灵魂指点给他。我们的来路已长，无暇细说；总而言之，我得了天上的帮助，才能够到达你的面前。也许你欢迎他的到达罢，因为他是寻求自由而来的；自由是一件宝物，有不惜牺牲性命而去寻求的呢，这是你所知道的。 ——但丁《神曲·Purgatorio.I》 I make a date for golf 约了高尔夫 and you can bet your life it rains 我赌会下雨 I try to give a party 想组织聚会 and the guy upstairs complains 楼上会抱怨 I guess I'll go through life 我想这辈子啊 just catching colds and missing trains 不免感冒和错过火车 Everything happens to me 发生在我身上的一切 I never miss a thing 我都不错过 I've had the measles and the mumps 我得过麻疹和腮腺炎 And every time I play an ace 每当我打出ACE球 my partner always trumps 对手就会状态神勇 I guess I'm just a fool 我大概是个傻瓜 who never looks before he jumps 从来不审时度势 Everything happens to me 发生在我身上的一切 At first,my heart thought you could break this jinx for me 开始我认为你会终结厄运 That love would turn the trick to end despair 爱情会施展把戏停止绝望 But now I just can't fool this head that thinks for me 可我不能再欺骗自己 I've mortgaged all my castles in the air 我已经变得一无所有 I've telegraphed and phoned and sent an air mail special too 我试过电报电话信件 Your answer was goodbye and there was even postage due 收到欠费的信说再见 I fell in love just once 我只爱过一次 and then it had to be with you 就是跟你相爱 Everything happens to me 发生在我身上的一切 dadada ······ 哒哒哒哒 哒哒哒哒 哒哒哒 ↓ ④ ○ 塔罗牌“圣杯皇后”的能量今天链接到的书，是“敦煌的女儿”樊锦诗口述的《我心归处是敦煌》。 ○ 树翻全书。有一段话，感受至深： 如果此生找不到自己心灵安顿的地方，如果心灵一直在流放的路上，就犹如生活在漫漫长夜中，当下就是涅槃，当下就是佛国净土，明白了这一点，莫高窟岂不就是我的佛国，我此生的净土。心的力量真是无比强大！而心的强大，就在于正定，在于守一不移。 ○ 掩卷反思。这是书中洞察到的“模仿与创造”： · 模仿 临摹到了最神妙处，就仿佛在和几百年前的工匠对话，不仅模仿外在的画面，并且好像进入了画工当时的心境，用笔的习惯，处理的妙意，甚至可以感觉到他呼吸的声音和心跳的节奏，所谓下笔如有神，也就是这样的一番体悟吧。 每一个临摹壁画的莫高窟人，都有一种心定神闲的气质，大概和他们常年的修行不无关系，艺术家收藏起自己的个性，忘我的体悟千年前画师们落笔时的心灵节奏，在排除一切杂念和我执之后，通过日复一日的练习，将古人技法运用自如，最后把古人的方法变为自己的创造。临摹，其实是一场去掉我执和妄念的修行。 壁画修复是一项极其精细的工作，也是一项需要智慧和耐力的工作，有时候一天只能修补一小块壁画，工匠的生命就在这样缓慢的注射，粘贴过程中度过，就像敦煌研究院临摹壁画的画家一样，他们每一天就是在模仿古代画工的笔触，以求接近那最准确的真实。时间一分一秒在缓慢的工作中流走，几十年光阴过去，不知不觉，黑发已经变成白发。 与互联网时代快速的生活和工作节奏完全不同，敦煌的保护工作总是在一寸一寸中推进，要把那在时空中逐渐变得模糊的壁画，一寸一寸的从不可挽回的命运中拯救出来。洞窟外老一辈莫高窟的人栽下的白杨不知不觉已经高耸入云，而敦煌的保护和修复工作还将继续它缓慢的节奏。 但是我想，也许没有了这种慢节奏，整个时代将会变得肤浅。 · 创造 敦煌人像画创造了一种线纹的旋律，舞是最高度的韵律，节奏，秩序，理性，同时是最高度的生命，旋动，力，热情。艺术家在这时失落自己于造化的核心，从深不可测的玄冥的体验中升华而出，而舞可以使深不可测的玄冥的境界具象化，肉身化。 《反弹琵琶》之所以具有永恒的审美价值，还在于它的构图和造型具有有意味的形式，具有可以回味的美的深层底蕴，在审美愉悦中体验时间的流动感。 —————————————— 〖塔罗灵族〗 最顶级的塔罗师 总有一张万能牌。 我的这张牌就是书。 书给予的语言， 使我拥有超凡的天赋： 一种讨论复杂性的方式。 一种让心弦得以保持 对爱和美的灵锐感应的方式。 不会玩塔罗牌的咖啡师 不是好的选书咨询师 英子为你亲手定制的心灵特调 接纳完整而非完美的书单人生 Ⅰ.心法 禅熵：无期望的爱所有，无条件的爱自己 ○|● 玩熵：毫不费力的作为，轻而易举的富足 Ⅱ.技法 ○ 陪伴式深读体系：All Steps in One Story (ASOS) ● 游戏化课程设计：All Games in One Dream (AGOD)
4 ) 年少成名的人往往之后都不太顺利
这是不争的事实，当然chet baker也漂亮不到哪儿去。
好莱坞的调调，其实早已经脱离了那种阿三式的唱唱跳跳、大团圆结局的模式。这些年和音乐有关的电影，音乐在其中已经不是一个主题，而是成了一种线索、一种背景，电影主要的目的是言志在先，仿佛音乐这种最摸不清搞不透的东西你弄明白了之后无论在什么场合都无往不利一样。
但，就音乐来讲，所谓的努力，永远都拍在天份之后，而美国电影中努力即可征服音乐的这个倾向很有可能是崇尚精英主义制作模板的缘故。不如《爆裂鼓手》里面的这对师生，身上就那么点儿日本人的劲头儿。又比如《醉乡民谣》，整个就是自怨自艾的民谣歌手生活。这样的电影看起来赏心悦目，但最后怎么也体会不到音乐的美。
幸好《生为蓝调》不是这样。没有那些为了政治正确而美化现实经历的修正，也没有对现实过度的渲染夸张。整片没有大喜也没有大悲或者可以营造出来的那种戏剧冲突，chet baker没落时期的生活搬上了荧幕。相对于自己参与拍摄但又没看过的纪录片，我相信1988年在阿姆斯特丹从楼上跳下来的chet baker一定更喜欢《生为蓝调》作为他自己的传记影片。毕竟成功和奇迹在大荧幕上经常上演，但低潮的日子却不太常见。
唯一让人不太满意的是my funny valentine的这小段演出，说起这个，我只服马特呆萌在《天才雷普利》中的那场。
其实大部分时候，生活本身远比电影更抓马。
完
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5 ) 传记电影横行了……
传记电影横行了……
1.搜了很久很久很久，好像各大平台都木有该电影插曲……妈蛋只好自己剪……心塞塞……因为不懂欣赏吧，唱的一般还是太好？…………但吹的很赞哦，一定要闭上眼睛再反复听…… 2.艺术家们的灵感之类的一定要跟毒品相爱相杀嘞？哎……还好那时候没有朝阳群众
3.女主没啥存在感吧，多给点戏份或是从她的角度再看这段历史会更好吧
6 ) I’ve never been in love before
对Chet的了解更多是其在青年时期的作品－那照片上握着喇叭的英俊小生，黑白布景和身边的美人相伴，真是对爵士乐最为诗情画意的诠释。这些天偶尔听到了他后期的录音，其声音之苍老让我错愕——再看封面，一张布满褶皱的老猴子般的脸直直向你看过来。四十岁的壮年，能把自己折磨至此，该是如何地苦痛哪？但这苍老的声音不知为何，好像比他年轻时令人神魂颠倒的、轻柔而又沉郁的腔调，更加来得迷人。
再说到“折磨”二字，其实对本人而言，也不尽然。关于Chet的影像资料不多，其本人出演的Let’s get lost纪录片里，看他布满了皱纹的脸却神色淡然的对话，对一生漂泊的不屑感和含糊地搪塞了事，并不让人觉得他怎样可怜。在返美的飞机上，我看了今年期待已久的关于Chet的新片Born to be blue, 好么，这故事的架构使人变态地感到是一曲关于毒品的颂歌，而表演方式也更倾向于舞台剧式的，我恍恍惚惚地搞不清，这是在演Chet，还是在某个少了门牙的激进分子复归演义？
不过，有几个画面还是令人觉得恰如其分的。在录音棚里的场景，应该就是本人当年录音的还原，看到那个梳着大背头穿着紧身橘色polo衫的Ethan Hawk，有种恍如隔世的错觉。然而没有毒品，就没有展示自我的信心，才华如他，在捧起小号的时候也始终战战兢兢。最后一场，Chet复吸了海洛因后那妖艳夺目的演出，“I’ve never been in love before”，唱出这句词时，手轻轻斜拂过脸，那迷离的眼神使人感到，他也许天生就是毒品的奴隶。正因为对毒品的自罢不能，he’ll never be in love.
影片看完之后，全场鼓掌，事实上电影院并没有制作人员在场，伊桑霍克完美诠释角色，摄影美，音乐经典，故事情节毫不拖泥带水，细节处打动人心，“查特用小号的一个配件当做戒指浪漫的求婚，最后情人黯然离去，将戒指还给了他，他最终还是离不了毒品，影片深刻的探讨了艺术家的情感世界以及和毒品的关系
或许不是特别好的传记片，但是看到Ethan Hawk在平静中爆发出的演技特别欣慰，我以为Philip Seymour Hoffman去世后，这个时代就不会有这样的演员了。还有还是那句话，Ethan Hawk选片神
小号不一定非得轻佻滑稽，也可以暖人心脾，像流动的黄金或者溶溶的朝阳。伊桑霍克笑起来依然猥琐，但他把Chet Baker完成得不错，看着这个有毒瘾的渣男为了重返舞台做出的种种挣扎你没法不喜欢他。他努力戒毒回归生活根本不是为了活得像个人样，而是为了再次拿起小号，他什么都做得出，包括重新拿起针头
爵士听得少，听过的相关唱片，大多是Chet Baker的，多少关注过这位牛人。想找篇从爵士角度来说此片的文章，没找着。“He made some of the best music of his career”被翻成“他创作了演绎生涯中的些许佳作”，想必译者也是对Chet Baker不怎么了解的。
感情戏冗长，却因为是Ethan Hawke而显得无比合适。他的蓝调不是南方的潮湿沼地荒野和十字路口，是广袤雪地和波涛海原，但宽阔的时空维度里没有情人的位置，造就的孤独也并不逊色于生离死别。很喜欢70s的颜色背景，所有关于这时代音乐的故事都显得和世界纷扰无关。
我觉得他更像格伦古尔德，戴眼镜像比尔伊文思。结果……却演了这位。。
人家又不是搞blues的译名明显装逼失败🙄那天查资料发现伊桑是NewGroup股东之一顿时对他好感倍增（。总体喜欢没有试图教育人的意思而且黑白电影的flashback借的算出彩，特别吃在老家养病那段那一套。伊桑苏起来要人命，唱歌时真性感啊。以及碰巧在地铁站遇到爵士表演。
贝克的痴心情长剑都在伊桑的歌声里面
最后感觉要看哭了都，还不错。就我个人而言，突如其来的Mingus的Haitian Fight Song简直给这片子直接加了两颗星。
小号霸道，查特贝克的平，不知所起，没有所谓的给控力，就适度的刚刚恰好。个人生活轨迹，与毒品迷幻色彩并行，之间的斑驳色差，就是这支冷僻冰蓝。色彩叙事都贴近曲风＋伊桑霍克，四星半。
比同期抖森的好太多，伊桑霍克的两次怯场都让我提心吊胆，生怕他搞糟。同期的Mills Davis的传记也不错，只是跟这个完全不同。
听到开始吹小号，舒服得汗毛阵阵。 听到开始唱My funny valentine，幸福得眼泪掉下来。听到开始唱I've never been loved before觉得就算明天考试挂科也值得。真的好幸福，毕竟听Chet Baker的歌和曲那么多年。
牙不漏风，总觉得缺了点什么
伊桑霍克换了假牙之后有一种他牙口变好了的错觉…
#SIFF#果然看完久久不能平静。音乐太熟，恨不得要全程跟着哼。伊桑霍克演戏好得出乎意料，吹到一身血那幕，啊，看完真对他和chet都添了许多敬意。一个人在海边公路田野公园吹小号那些画面，电影之美皆在其中。叙事流畅好看，仅作为传记片也挑不出毛病，可以放入私人top榜单了。
伊桑霍克还是很不错。故事也就那样吧，说真的，自毁的人不值得同情。浪漫化也没什么用处。
伊桑霍克还是演得很好的
娘舅实在演太贴了，他确实是有这种“随便你们怎么样，我只要自己嗨就好了”的气质啊；也不知道导演是先想到他还是先弄了这个本子，反正必定是粉，所有其他人都是陪衬，
很罕见的一部关于爵士乐手的传记片里没有正经的乐队合奏。以此突出贝克的「孤独」，是各种意义上的。他的演奏风格本身很特别，再加上有自毁倾向。一个长得像James Dean的小号天才，一口轻柔的南方口音，本来可以在这个世界横走。爵士乐就是born to be blue吧。但电影总要找点现实里能说得过去的，在这个故事里，由迈尔斯背锅，因为他脾气臭要求高「如果没有自信就别演奏」，要稍微知道一点当年这些名人的轶事，对于情节里贝克一直闪回他第一次被迈尔斯拒，以及他最后的选择会更容易理解一些。通过简长得像前妻这一点，用现实这条线映射过去的事，配乐音乐呼吸之间非常丝滑漂亮。伊桑·霍克长得一点都不像，但气质很对，演得也好，布德里奥把他的眼睛拍得尤其漂亮。
摄影美音乐首首动听，大银幕观感棒，视觉听觉双重享受。伊桑霍克的表演很到位。虽然整体太颁奖季fu了。