男孩2015

导演通篇都在炫耀其在题材的明陷暗阱中花俏的探戈舞步，以及煲的玄妙无痕的一手好鸡汤。他将一个小男孩的成长故事巧妙地嵌入美利坚的二战背景中。从1941年的珍珠港事件到1945年广岛遇袭，小男孩Peper停止了生长，他将所有的精气神全耗在苦练并施展将大兵老爸呼唤回来的"绝世神功"上。犹如一个小型的马尔克斯片段实验，导演将魔幻和现实缝合的天衣无缝，二战中的一桩桩大事都能被轻松地穿凿成脑洞大开的熊孩纸见证奇迹的时刻，将阶级仇民族恨以小孩养成中的冒冒失失跌跌撞撞表现出来。融山姆叔阳光浅薄的世界观、尖锐但不深刻的民族矛盾、大麻般然并卵的宗教慰籍、金黄酥脆的怀旧画面与孩子萌蠢稚拙幻想于一炉，让你一边被鸡汤膈逆腻歪得要死，一边又被大情煽到哭成狗。编得精彩，煲得漂亮！

      在全世界纪念反法西斯战争胜利70周年的时间档里看这样一部电影，也许能给我们沉思的空间。战争无情，伤害了很多家庭，父亲、儿子、兄弟、丈夫都在战火里牺牲，给生者带来无尽的痛苦。战争无情，因此，我们憎恨每个发动战争的国家，包括来自那个国家的国民，这是情绪性的直接反应。
 
      影片里的小镇上的居民都不例外，唯一的日本居民，被大家唾弃和歧视，而这个老人同样深受战争的迫害。身患侏儒症的小男孩，在深爱的父亲代替哥哥上战场后，家庭经历了他被俘、他牺牲了、他被救了的消息，一次次，给这个家庭带来痛苦，带来绝望，在绝望后又是巨大的希望，出其不意，令人喜出望外，同样也让人落泪。小男孩在父亲墓前绝望的哭泣，让所有人动容。

      期间，为了让父亲能够平安从战场回来，小男孩听从神父的建议，按照列表上的事项，逐个努力去完成，虔诚的尽自己最大的努力，做着常人都觉得无意义的事情，只有母亲和日本老头理解并支持他的努力，他这样寂寞、坚强又倔强的努力的着，坚持，从未放弃，直到为父亲举办葬礼，他抱着墓碑哭泣的不只是少了父亲这个伙伴，同样是上天没有看到自己的努力与付出，伤害了他最原始的信仰，这是最无情，最残忍的伤害。还好，编辑手下留情，很圆满的因为误解而让父亲活过来。

     生活里，我们都会有最初的信仰，而努力出发，在渐行渐远间，哪怕在付出以后，没有得到想要的结果，也要试着坚强。

     男孩，很可爱，很努力。
     战争，很无情，很可怕。
     老人，很可怜，很无辜。
     父亲，很有爱，很幸运。
    

电影越看越多，对于影片的要求也越来越高，剧情、立意、表现形式不断推陈出新，让人眼花缭乱。但是评价一部电影，我始终相信这个最简单直观的标准，能让你流泪的电影肯定是部好电影。

看小男孩，我哭了不止一次，也不止两次，忘了数几次，但应该好久没哭得这么痛快了。

小男孩长得比较矮小，因此受到同龄人的嘲笑和欺负，但他有父亲作为唯一的伙伴，父子之间亲密无间，有着深深的纽带。他们的口头禅是魔术师的那句“do you believe you can do this?’, 激励着他们在困境中不放弃希望的信念。随着父亲参军离去，小男孩对父亲的思念和等待在影片中也时时牵动着我们的心。

有时候我们相信，是因为我们选择相信，相信所希望发生的事情终归会发生。因为对父亲的爱，所以小男孩相信‘荠菜籽大小的信念能撼动大山’，他相信完成牧师的清单能让父亲回来，他相信对着大海那端日本的方向发功，能帮助结束战争。因为是他唯一能为远方身处险境的父亲做的事情，他满怀着爱和希望，倾注所有的时间和精力，想做到最好。

爱的对立面是恨，那么对于伤害我们所爱的人的‘敌人’，我们应该怎样表达‘恨’呢。最容易的宣泄方式是暴力相向。桥本是日侨，尽管他没有参加过战争，他在美国已经40多年，早已扎根在这片土地上了，但由于自身难以改变的日本的种族，在小镇居民眼里，他就是‘敌人’，大家都有权利向他表达恨意。

这一点我想我们是最能理解的，为了表达爱国精神，我们可以砸日本工厂，烧日产汽车，揍日本人，尽管这些人都与政治无关，而是最容易找到的表达仇恨的目标。在施暴者的眼里，恨意一旦得到了宣泄，正义就能得以伸张，或人格得以提升。

看到后面惊叹原子弹是以小男孩命名的，不得不佩服导演的想象力，但我不禁怀疑这部电影本事就是以这枚原子弹的名字命名的。导演让我们看到了爱的信仰的力量，也让我们看到了恨的破坏力，小男孩把我们带回原子弹的废墟中，灰黑的灰烬都是孩童的模样，他们还没有学会伤害别人，却成了仇恨反射的牺牲品。

小男孩教会了我们和‘敌人’做朋友，这在情感上是最难做到的一点，但他做到了，他完成了神父的名单，终于见到了病床上的父亲。又泪崩了....

经常会看到有人批评电影的煽情性，但我想说电影能够煽动你的‘情’，说明电影是精彩的，你还有‘情’可被煽，那么你还是幸运的。

这绝对又是一部震撼到我的电影，所以还是决定写点什么。。。
      昨天中午利用上班午休的缝隙看了这部电影，故事简介大概是小男孩儿的爸爸在二战中成为日本的战俘，小男孩儿坚信自己可以将父亲从战场带回来，并且最终带了回来！看完电影简介我以为这必然是发生在战场上的故事，出乎意料的是电影中只是穿插了个别黑白镜头的战争场面，整个故事完全是在温暖的生活情境中展开的。小男孩相信自己的信念可以带回爸爸，想凭借双手的“魔力”把日本岛屿吸过来，阻止战争（有木有笑傲江湖里吸心大法的节奏），看到这里我觉得这个电影好傻逼，我想电影的主题应该是“faith&truth”。
      紧接着镇子里来了一个日本人，镇上在战争中失去亲人的美国人将仇恨全部发泄在这个日本人身上，砸窗、烧房、划车、威胁。。。那一瞬像极了我们中国人对待日本的态度，牧师对小男孩说“如果想救回自己的父亲，和必须和这个日本人成为朋友”，小男儿开始与这个日本人来往，日本人被小男孩儿的信念感染，后来两人成为了朋友。小男儿和日本人交往被自己的哥哥不理解，镇子上的年轻人对日本人威胁、毒打，电影到这里，我想电影的主题应该是“war&humanity”。
      导演用一个看似荒唐却充满正能量的故事（faith）为载体，叙事第二次世界大战的同时，刻画战争中的人性。看电影的时候我一直在想，这个日本人做错了什么，这些年轻人要如此对待这个日本人？可是这些年轻人又做错了什么，要让他们失去亲人？战争无疑是一切罪恶的源头，政治团体间的利益纠葛导致的结果全部作用在了普通人民身上，作为底层的民众，才是为战争买账的人！
      电影中美国在日本投下了两颗原子弹，战争果然结束了，每天在海边坚持凭借双手的“魔力”把日本岛屿吸过来的小男孩感动了所有人，两颗原子弹的其中一颗被命名为“小男孩”，我想导演拍摄这部电影的终极寓意是美国人对于反战的信念，咱们中国铺天盖地的影视作品不都是在打日本？但是导演却是站在了尊重人性、理解人性的角度来拍摄这部电影，片中刻画的日本人，有血有肉，他想念自己的孩子，一直保留着他们小时候的照片，他热爱自己的民族，给小男孩讲自己民族的传说，他热爱自己的文化，屋中保留着所有传统的装饰物品，当他无故受到人身攻击的时候，他镇定而坚定，眼神无奈和愤懑。
      与其说我是被这部电影感染，不如说是被导演的态度所感染。我始终认为一切文化艺术的根源应该是尊重人性，创作与战争有关的艺术作品的精神应该是人道主义，没有什么是比“人”更重要的，这个电影的导演做到了，西方非常多的优秀作品都做到了。珍惜当下的和平，珍惜现在的生活，去爱这个世界，爱身边的人！

   Little Boy是一个很感人的故事，关于信仰的故事。
   他跟同龄相比矮了一大截，小伙伴不跟他玩，成天捉弄他。幸运的是他有一个把他当朋友的老爸，跟老爸在一起的日子无比开心。
   可是因为哥哥扁平足的缘故，爸爸要代替哥哥去参军，于是Pepper开始了他的信仰之旅，他坚信他能让他爸爸回来。
   这个信念来源于牧师，也来源于日本人。日本人的存在只是让小男孩的做法和他的哥哥做法有了对比而已。
   他哥哥恨极了日本人，他认为是日本人让自己的爸爸失去了性命，没法回到自己的身边。可事实是这个日本人离开了日本已有42年之久，战争更是和他没有任何关系，唯一有关系的只是那张日本人的脸。因为战争丧失亲人的美国人想把气撒在无辜的日本人身上。
  但是little boy不一样，他有他的天真，他有他这个年龄该有的无知。他相信牧师的话，能完成牧师给的list上的事情，他爸爸就会回来。
   他真的一件一件地完成，用自己的信念和勇气打败了比自己强大的小伙伴，用自己的信念证明了他可以“移动”山脉。（地震应该是巧合而已，哈哈）他的信念也给了很多人希望，最大的希望就是广岛原子弹爆炸，美国人可以回家了。
   所有的这些信念正成了他的信仰——相信爸爸一定能回家！
   片子的最后也给了一个好的结局，他爸爸确实没有战死，之前只是摆了乌龙而已。
  看着Pepper对自己爸爸说 Partner的时候，就会想起片头的：
  Partner，do u believe you can do this?
  于是，瞬间眼睛湿湿的。
  这样的故事虽说不是平凡中惊人，但却是暖暖的。