美梦成真1998

“美梦成真”在于一个“梦”字，因为是梦，所以我们享受了一场无与伦比的视觉盛宴。自从看了“去年在马里昂巴德”后，这是一部再次让我震撼的片子，无论是主题还是表现形式都做到了极致。
首先来顺一下故事：克里斯蒂和安妮相遇一见钟情，在山坡上确定下恋情然后结婚（结婚后有甜蜜的一段时光），之后生了两个孩子，孩子死前三个月克里斯蒂教女儿玩象棋，与儿子进行了一次心灵交流理解了彼此，三个月后和长大了的孩子打水仗，第二天上学途中孩子死掉，接着是葬礼，葬礼过后安妮精神分裂，被送到精神病院，克里斯蒂提出离婚并让她不要放弃但安妮愿意去接受现实并配合治疗所以他们没有分，一晃四年过去了克里斯蒂在给一个小女孩检查接到安妮的电话，为了能让安妮回来庆祝他们的double day克里斯蒂答应安妮帮她取画，在取画途中出车祸死掉，死了的克里斯蒂来到了想象的世界中，也即是安妮的油画，在这里遇到了女儿和儿子，而在这期间安妮忍受不了痛苦自杀身亡下了地狱，克里斯蒂就去地狱搭救她，最终救出了安妮，并在最后双双投胎，邂逅在一个湖畔。这个故事的顺序是我调整的，影片的顺序用了很多闪回，先描绘了一段美好的时光作为前奏为后面的用爱营救提供了可能性，并用一系列的闪回来证明这种可能性。也因为这种蒙太奇，让影片的叙事充满了美感。
一、主题
故事的顺序大抵是这个样子，我得首先谈一下片子的主题。这是一部母题为“爱”的影片，其中由此延伸出来的关于想象与存在的辩证都属于分题。为什么说母题为爱？毫无疑问，爱是推动情节发展的随处可见的因素。首先一见钟情的爱促使克里斯蒂和安妮在了一起，并结婚生儿育女，对孩子的爱让安妮精神崩溃一度自我放弃，对狗狗的爱让女儿甚至与母亲翻脸，对父亲的爱让儿子从未放弃，而对安妮的爱让克里斯蒂死后来到了油画世界，对孩子的爱让他找回了改头换面的女儿与儿子，而克里斯蒂与安妮的爱最终让他们到达了梦想的世界并投胎后再次一见钟情...整部影片没有一处不是爱的体现，而爱当然不局限于男女之爱，还有父母之爱、敬仰之爱、朋友之爱...每一种爱都朝向着爱的母题，也表现了爱乃世界本源的观念。爱乃世界本源还有一个例证是关于“我思故我在”的思辨，影片在克里斯蒂死后描绘了一个美丽的想象世界，而这个世界就是他自己想象出来的。克里斯蒂也说，脑袋是“我”，虽然脑袋也是身体一部分，但它超越了身体而存在。同样的，天堂是梦境是想象出来的，地狱自然也是想象出来的梦境，所以无所谓天堂与地狱，也无所谓梦境与现实，都是想象的结果，这个生活的世界便是一切罪恶或者救赎的来源，而爱能拯救这一切。
我思故我在是很明显的唯心主义，你就是我我就是你，所以女儿儿子能变成别人，阿尔伯特能变成别人，全片也基于这个点而建立起来：死亡的世界。影片的主题基调是“希望”，在想象的世界里，唯有“爱”能产生“希望”，所以爱作为母题而不断重复出现。
二、形式之美
形式之美包括了故事的形式，也包括了节奏剪辑等。影片的故事内容在前面已经顺过，而形式上并不是这样安排的。影片只用了七分多钟来展现家庭的和谐与爱，随之便是迎来死寂的死亡，然后一晃四年过去把克里斯蒂与安妮再次的稳定幸福展现出来，接着便让克里斯蒂死去。这样的情节用了三十分钟左右，可以划为影片的第一段，为后来的影片用爱营救做了铺垫。接着是表现克里斯蒂在想象的世界与安妮的世界，交叉剪辑，形成一种鲜明的“明与暗”对比。安妮选择自杀是影片的第二部分，为第三部最终克里斯蒂往地狱就安妮的情节做了推动，与之前孩子之死让她崩溃遥遥呼应，并用“活与死”的结果做了明显的对比，表现出她对克里斯蒂的爱是那么的深沉。第三部分是地狱营救并最终成功，和前面一样，还是运用了很多闪回，用以表现以前和现在的对比，落差之大让人心灵也随之震撼而产生心痛的感觉。最后一部分是投胎后的克里斯蒂与安妮再次一见钟情，与开头的一见钟情画面对应，也终结了“爱”的母题。
影片的交叉剪辑、闪回等技巧，用得恰到好处，所以并未喧宾夺主，而是为影片的风格服务，造就了影片的艺术。
三、画面之美
影片的画面无疑是美到极致，很多大远景、全景就是一幅画，就像克里斯蒂身处的油画世界一样，仿若影片本身就是一次油画的快速浏览。天堂之美、地狱之苦，都完美的表现出来，奇妙而真实不得不为之震撼。影片还采用了高速摄影的手段，在表现一些转折或者充满感情的动作时，你会发现画面变慢了，像是在沉思，也让人沉思，仿若是别离仿若是不舍，总之千万种感情蕴含在里面无法表达。就像，孩子上学克里斯蒂看着车缓缓从身旁开过，安妮画紫色树前的那个表情慢放...片子还适当运用了很多抒情长镜头，像开片时克里斯蒂与安妮坐在小山丘上的画面，这画面与油画的画面进行了对比，这是画面相似或重复的摄影手法的运用。还有克里斯蒂死后安妮的生活的长镜头，那是一种已经要死灭感觉的镜头：逐渐拉近，满地是那种熟悉的蓝花...对比的鲜明突出只剩下安妮一个人的悲痛。想象的世界是没有约束的，可以很慢可以很美，但想象世界里也是有束缚的，而束缚来源于自己。所以天堂地狱其实都是自身而起，能拯救自己的唯有爱，这便回到了“爱”的母题。
无论是造型还是画面构造，无论是摄影还是主题，影片都十分完美，最重要的是也表达了我所认同的东西：爱是世界的本源。“梦”是美也是恐怖的来源，但只要有爱，一切都还有希望。

我第一次看到这部电影的时候还是个小学生，只是模糊的意识到这是个讲天堂地狱之类的故事。那个油画的场景在我大脑里一晃就是十多年，所以我算是对它有情节的吧。

这是一部由大爱汇集而成的电影，虽然它比我想象中要俗套得多，可是有的时候越是俗套的东西越是真挚单纯，至少这样的一个大时代里，人人都在竭尽全力的去边缘化自己的时候，我很庆幸自己还能为许多俗套的东西所动容。

我喜欢电影里对天堂的设定，每个人都有自己的天堂，你想自己的天堂是什么样子的它就可以变成什么样子。刚好在搜到这部电影之前，我看到了一些关于潜意识的文章，大致是说这个世界上的一切都是假的都是我们自己创造出来的，整个世界乃至整个宇宙都只有我们自己一人而已。其实说穿了不过就是说我们的主观想法决定一件事的好与坏。或者这个天堂就是自己对生活的诉求。

其实正常生活中又何尝不是，当生活按照我们所想的那一方面走的时候，我们便生活在天堂之中，反之就是地狱。其实这部电影最关键的地方是说我们的意识影响我们的生活，很多东西我们认为是好的，它便是好的。很多时候我们沉沦在悲伤之中，一个坚定并且美好的意识，地狱也会变成天堂。

所以我说，一部好的电影必须释放一些正能量，要不然我们要怎么活在这个世界上 = =


PS：98年的老片，特效看上去完全不过时。

“… … 那一次，苏东坡与佛印又泛舟西湖之上，苏东坡年轻倜傥，潇洒英俊，经常和佛印开玩笑，于是对佛印说：“你长得一身横肉，我看你就像一坨屎。”苏东坡以为这样可以惹恼佛印，让他大发脾气。没想到佛印只是微微一笑，说了一句让苏东坡大吃一惊的话：“我看你像一尊佛。”这佛印的确了得，苏东坡骂他像坨屎，他居然还说苏东坡像一尊佛，这是何缘故？聪明的苏东坡当时听了也甚是不解，回去见到苏小妹，和她说起这件事。于是苏小妹告诉他：“难道你不知道，慧眼所见即心中缩影？你心中是团粪，故看到大师是团粪；大师心中是如来，故而看你是如来化身。 ”… … ”
这是东方的禅机。西方的看法呢？也许，都是类通的。

对每一个家庭来说，都有全家死光的那一天。关键是，你怎么看待这个问题？

就好像电影想阐释给我们的，你所想的，就是你所见的。 想天堂者得天堂，想地狱者得地狱。

一块石头，在3000年前，看到它的人觉得它就是普通石头一块，放在路中间还会扎到脚；3000年后，现代的人们说，它是钻石，是很珍贵的，于是见到它的人就两眼放光。其实，这块石头本身没有高贵或便贱，它是空的，它的意义，是你赋予它的。你赋予它什么意义，它就有什么意义。

所以，调回头来，全家死光这个事情，其实也是空的，它的意义也是你赋予的。每个家庭都有这一天，人总是要老的嘛。电影里的全家死光这件事，你想赋予它什么意义？你可以认为这是残忍的故事。你也可以认为这是一个励志的故事，我们会经历一些困苦，但是要积极的面对它，最终得到成长，这是一个好事情。

关于上帝是否残酷。如果你看过《黑客帝国》也许会有一点明白。我们做得每一件事都是一种能量，每分每秒都在产生能量。每个人、每个事物也都在产生能量。能量和能量会发生反应，一波一波，不断的能量反应链，虽然我们暂时不知道结果，但结果早就定了。是的，就像有些化学反应比较慢，需要更长时间，可能几天或几年，但其实最终的产生物是必然的。这个结果早就在你将各种化学反应物放进试管的那一刻，就已经定了。后面的步骤，就像计算机内的程序，会沿着必然的轨迹一步一步进行下去。好像《黑客帝国》。

调回头来说上帝是否残酷。其实和上帝没关系。我们每个人都在自己制造自己的人生轨迹，我们人生的试管里的每一个反应物，都是我们自己放进去的。这些反应物就是我们平时的所作、所为、所想。不仅仅我们的行为产生能量，我们的思想一样会产生能量，甚至这是一个更强大的能量，只是大部分人不自知。能上天堂是我们自己推动的，会下地狱也是我们自己推动的，和上帝他老人家没什么关系。

你觉得死亡就是不好的事情吗？全家死光就是不好的事情吗？如果全家死光，但是都上天堂，从此没有病痛，可以飞翔，生活在美好的仙境，这不是好事情吗？也许有些人认为这不是好事情。所以，还是那块石头一样，它的意义是你赋予的。生死的好坏也是你赋予的。

这部电影是个好电影，它引发我们深思。 克里斯和安妮也在电影中为自己的人生、为自己所见、所想赋予了他们认为正确的意义，然后就得到了他们的结果。 是的，这是电影，他们在演给我们看。 那你呢？你想赋予我们的世界，我们每天每秒所作、所见的每一件事物什么意义？？！你想制造什么能量，如何推动我们的人生？？！
慧眼所见即心中缩影。我们要想如来，做如来；不要想F，做F -_-

先留地儿 慢慢写

今天在mule上，逛，
看到这个，
又想继续看一次，
我觉得是一个宗教意味很浓郁的片子，
其中也可以看到很多名画的影子，
如果你了解文艺复兴，了解油画，
应该能有更加深刻的感触
本身的大纲继承了希腊神话故事中，
俄耳甫斯Orpheus去地狱寻回妻子的故事

故事是一个悲剧：下面给大家贴一下～

奥尔甫斯”常译为俄耳甫斯(Orpheus)。他是希腊神话中的一位歌唱家、诗人和演奏家。他的歌声充满神奇的力量，使他成为当时世上最有名和最受爱戴的人。他是缪斯九姐妹中的第一个，最受艺术家们崇拜的卡利俄佩的儿子。他总是拿着一把竖琴，这是光明和音乐之神阿波罗送给他的礼物，缪斯们亲自教会他弹奏。他一歌唱，连鸟儿都会安静下来，野兽顺服地聚在身边，他的声音能感动岩石，连树都会拔地而起靠近他，他的歌声甚至能平息狂暴的海洋，驯服可怕的地狱之门的守卫，长着三个头的恶犬。

      俄耳甫斯是一位悲剧人物，他与美丽的妻子欧律狄刻在享受人生最幸福的时刻，妻子突然被蛇咬死。他历尽艰难下到地府，用琴声打动了冥王，在即将把妻子的亡灵带回人间的最后一刻，他忍不住违反了冥王不许他回头看妻子是否跟上来的戒律，使一切努力成为了泡影。他意志消沉，不愿意再婚，也没有心思唱出欢乐的歌。在一次盛大的集会上，他拒绝了人们要求他唱歌的请求，可是那些喝得醉醺醺的妇女们，认为他侮辱了她们，恨她们，于是失去理智的女人们用棍棒和石块袭击俄耳甫斯，把这位不幸的歌手撕成了碎片。

      俄耳甫斯死了，他去阴间与妻子团聚了 。他的竖琴最后化作了天琴星座。

中场休息，下次再写～