水中生活国语

导演韦斯·安德森名声很大，之前有些作品更有名，但是我都没碰到过。我看这部电影，是因为我是比尔莫利的fans。

原来是部很奇特的电影，得到了当年柏林金熊的提名。不太追求现实感的场景，却依附现实感的故事。有人定义是后现代作品，这么一说，我连后现代是什么都搞不清楚了。反正后现代大概不会这么热衷强调伦理冲突吧？此一节先存疑好了……在电影的流派上，我其实是倾向现实主义的，虽然也自诩宽容度够大，真看到我飙泪动容的，还是现实主义的多，各种旁门左道的也时不时有我很欣赏的，但终究不能成心中最爱。

也许是因为我成长在这样一个国家，这个国家的电影品位是意大利新现实主义电影和苏联电影的混合体。

韦斯·安德森的这部电影也是在意大利拍摄的，只有意大利的风光可以实现他心里那种幻梦般的情怀。故事围绕一个海洋探险家的冒险生活展开，为此韦斯·安德森购买了一艘退役的扫雷舰，把它改装成他自己梦想中的探险船的模样，另外买了一艘类似的，整个把侧面切开，布置成电影里你看到的那些千奇百怪的房间，然后镜头才可以自如地穿墙过脊，把故事串联起来。至于那童话般清澈的打光，自然是在摄影棚里才能打出来的效果了。活泼的，臆造的环境，杜撰出来的海洋生物出没四周，在这个基础上，再讲一个成人世界的故事，亲子关系，夫妻关系或者中年危机，我实在是没办法不觉得格格不入了。

在剧情的处理上，荒诞，是最明显的技巧。枪战和冒险，都像是中学校园里带背景板的嘻笑演出。整个剧情有浓厚的寓言色彩，总觉得导演该有所指，却又总和我的生活经验有着不小的隔阂，就这样拧巴着把电影看完了，韦斯·安德森的想象力确实是过于富裕了。比尔莫利还是一副心不在焉的木然的迷人表情，其他腕儿还有欧文威尔逊，凯特布兰切特，威廉达福，威廉达福最不容易，转型搞笑，还挺逗的。

最后还不错，也是孩子般的经典情结：我早告诉你们世界上有豹鲨，靠，之前没人相信我！

稍微在这里得到一点感动，翻飞在镜头前面的，不是一条怪鱼，是童真的证明。

The Aquatic Life of Steve Zissou 是Wes Anderson的招牌电影。之后的《狐狸爸爸》和《大吉岭号》都没有此片那么经典。此话可以从电影从里至外传递着一股专注的神经质，因迷失方向而散发的疏离感，以及一群非主流人群的孤独感来印证。以至于在看电影前半部分的时候，身为观众的自己时不时就会摆出Bill Murphy那招牌式的状态， 陀着背，凸着肚子，穿着睡衣，面无表情，好像才可以和电影内外相称。（可参见“Lost in Translation”封面海报，虽然那不是Wes Anderson的电影）。不过如果因此就下结论认为Wes电影是以颓废和迷失为主调，不免太过草率。

电影讲述的是，一个长年与海洋打交道的迟暮“英雄”冒险家，在合作多年的搭档牺牲后，如何破釜沉舟地试图再造传奇。然后传奇总带着过去式的时态，若要执着地一味抓住它，必然会拒绝承认现在，以为青春不会老去，以为人生是一场玩不厌而没有终止的游戏，而最终落得荒谬的下场。不过因为这是Wes Anderson的电影，即使看似盲目地执着，即使生活已趋荒谬和残败，即使面前的梦想看似危险而渺茫，他总能在一片荒芜后依然温情地给与一片粉红色的希望，让你的肩上因为爱而带着希望和力量。

Wes的电影从来就和寻找这个大主题有关，而其中一支重要的支线就是寻亲。寻亲这个主题总是重复的在Wes电影中不断出现。《天才一家》中Gwyneth Paltrow 14岁出走的寻找亲生父母；《大吉岭号》里面寻母的三兄弟；以及此片Ned的Steve之间30年后重建的父子情。家庭关系在Wes电影中总是支离破碎的，人人都呈现出一种被遗弃被剩下的孤独感，但正是这个支离破碎的状态给了所有人寻找的理由。寻找主题下的另一大支线是找回曾经的自己，比如《了不起的狐狸爸爸》里面寻找内心里面那披狼的狐狸爸爸，以及此片的主人公，Steve Zissou。

成套Z开头的制服、旗帜，标志性的红色帽子，量身定制的Speedo以及Adidas特别赞助的复古跑鞋都说明了， Steve一度是海洋纪录片的传奇人物。拥有一个效力多年的团队，结果两次婚，花心在外，外遇无数。只是近年来，拍片质量日益下降，合作27年的首席潜水师又因意外而牺牲，投资方也纷纷撤资，已然面临中年危机的他，突然又跑来一个30岁大的儿子。原本根据他那种行事风格，应该会要立即撇清关系才是正常逻辑，可是他却把儿子接到了家中，并且邀请他融入自己的团队。飞行员Ned，报着从小对于父亲的崇拜，一脉相乘的对于海洋生物的热爱，甚至和父亲一样都是制服控，投入到了Belafonte，一同投入到从来没有听说过的“Jaguar Fish”的寻找中。就这样两条线合并在一起，在看似都有点不和逻辑的剧情安排下将故事慢慢拉开。

人物角色方面，在一艘充满男人，唯一的女剧务还是Lesbian的船上，（题外话：在一个充满男人的船上，女剧务好像只能是Lesbian，船里才能相安无事，海盗电台里面的也是这样的配置。）自然需要一些真正的女性角色才能平衡，此次邀请的编外美女是Cate Blanchet，她用真身怀孕这样的造型出场令人眼前一亮。

Cate扮演的Jane，不仅带着怀孕的身体，还带着一口英国口音以及同样迷失的心理状态，看似坚强地她坐了4个小时的夜船来到小岛，自费跟着团队采访封面故事。很快在她身上就可以发现Ned父母的合体。她和Ned的母亲一样将要成为一个单身妈妈，却和Steve一样一下子无法接受自己有了孩子的事实。不过同样她也深深喜欢自己的孩子，总是无意识的摸着自己的肚子，为孩子念故事，还总是克服着想要骂出的脏话。因此虽然很老套，但也很自然的，她同时被父子二人看上，为影片增添了很多戏码。

电影前一个小时的情节其实是比较平淡的，不过Wes Anderson一贯丰富幽默的对白、独特的摄影风格，充满亮点的细节和Wes班底丰满的表演却是从头贯穿至尾的。所有前一个小时埋下的伏笔，居然都可以在后一个小时找到相对应的回答，即使布景和人的内心戏都无比凌乱也无法掩盖这实在太过工整的剧情设计。

电影从海盗上船抢劫开始逐渐走向高潮，发现Ned被打晕险些被当作人质劫走的Steve再现片子最前出现的Crazy Eyes，一人打退所有海盗。不过虽然如此他还是遗失了所有的钱财，并且船上所有的实习生都准备弃船另谋出路，无奈的他只能投奔 Anjelica 扮演的“钱夫人”Eleanor。

 “Anjelica Huston”是Wes军营中铁打不换的女演员，是和Bill Murray以及Owen Wilson一样的御用组合成员。多年来尽管Steve没有好好的尽到一个丈夫的责任，深爱海洋的她也一直支持Steve的冒险，甚至包容他有个30岁儿子的事实。只是当发现Steve逐渐迷失自己，一头热的载进可能有人再度牺牲的复仇之旅中，她便选择了离开。求“钱夫人”帮忙无果的Steve ，开始怀疑自己的能力，并首次亲口承认，或许这是他人生最后一次冒险。灰头土脸地回到船上和Ned大吵，切入口自然是儿子睡了他曾经动过念头的女人。

这里整段长镜头非常精彩。两个人从船上唯一的女人Jane的房间一路吵一路穿过一件又一件房间，见到一个又一个船员，镜头自下往上跟至船顶的甲板。初次之外整段争吵都是父子间不同性格的集中表现。Zissou表现出一个自我为中心而感情淡泊的老江湖，他依旧想要占年轻女孩的便宜，心里想得都是如何让纪录片好看，“Intern”就是没有名字的劳动力，“儿子”也只是一个角色，就是为了增添看点而并非想要在亲情上面多花力气，甚至还想在如何打架这件事情上都倚老卖老的给儿子上一课；而Ned却一直表现出正直、真诚的特质，积极而充满希望，即便是从来就是知道Steve其实一直知道他的存在却装聋作哑，也不惜拿出所有的遗产来支持他的梦想。（后来我才发现，船上处处可见的Z字转向90度就是Ned的首字母N，Ned或许就是另一个角度的Steve，这或许也是他们父子二人最隐晦又显而易见的连接。）

争吵声最终在Anjelica的一声“谁帮我付一下水上出租的”叫喊中停下。Anjelica的回归似乎标志着传奇的回归和希望的来临。就像Wes Anderson自己说的，她的出现总是为电影注入一股气场。她不仅带回了钱还带回了营救人质的计划。Steve也终于公开承认，你就是Zissou的背后灵魂。

成功营救后，看似越来越趋向成功的情节，却逃不开最初的主题，要寻找的主角“Jaguar Shark”迟迟未现。而就在Steve因为设备破烂完全准备放弃的时候，Ned挺身而出，提出用飞机来追踪鲨鱼的踪迹。

Steve此时终于拿出一直保留着的Ned写给自己的信，表明了其实心里一直就有对于这个儿子的惦记，而此举如同回光返照的效用一样，数秒钟后Ned便因为飞机爆炸而意外去世，本片至此推向最终的高潮。 影片此时的配乐再现Wes对于音乐和画面的绝佳领悟力，一首The Zombies, The way I feel inside，唱出了Steve内心所有的遗憾和愧疚。

在亲密的合作伙伴和儿子都因为这条神秘的“Jaguar Fish”去世之后，它才终于出场。在所有人的陪伴下，Steve终于再现当年船长的英勇，亲自驾驶着潜水艇深入海底。这里要提一句的就是本面的布景设计，海底生物和海底被营造成像外星球那样瑰丽、神秘而魔幻。“金钱豹鲨鱼”也终于在一群粉红色的小鱼的开道下缓缓出现，巨大的身形，金钱豹一样的图案，美丽而危险。

影片最后，当所有人的手都搭在Steve肩上给与他安慰和支持的时候，Steve却摸向了Jane的肚子，聪明犀利的Jane摸着肚子说，12年后，他就要11岁半了。这个未出生的婴儿显然是代表着Ned，12岁，他第一次和父亲主动联系的年纪。最终，电影中的纪录片在Ned和Steve做着Zissou的招牌动作下结束，Steve在画外音中把此片献给自己的儿子，Ned。

看似残破却充满希望是Wes Anderson一贯的调调，从无论如何都不会脱下的红色帽子，断了一只腿还奔跑如风的Cordy，到最后独自坐在红毯上的Steve把戒指传给Klause的小外甥以及最终把小男孩骑在头顶，都在宣告着，水中的探险生活还将进行。

由于要写影评，于是把电影翻来覆去有看了几遍，包括一些幕后的采访。说几句和剧情无关的，对于Wes Anderson人的印象。他面容消瘦，略长的头发，细长的手指，天生拥有一副文艺而富有艺术感的外表；在片场他永远都是衬衫，绒线衫加尼西装的学院派打扮，以及每一幕完毕都会感谢演员，那彬彬有礼的谈吐，不急不缓的态度，太让人喜欢。

我觉得是个有趣和机灵的电影，但不够好。
导演总是参与剧本创作。里面好多的点都非常好玩，可有力量的只是最后的结尾那个斑点鲨出现的时候，前面都是胡扯。这感觉就像是某种脱口秀，先是各种扯淡，带着笑料、荤段子、限制级的扯淡，到最后抖出一个煽情的包袱。
在结尾出现那条荧光斑点鲨之前，所有人都觉得船长是个自以为是的骗子。虽然他打海盗为他挽回些分数，但直到最后那个震撼大鲨鱼的出现，才让人发现他的所有缺点都是值得原谅的。
导演看起来酷爱黄色，几乎他的所有电影都是这种有点怀旧的黄色调。
他的镜头也充满趣味，感觉的里面混杂着漫画的风格。只是他更多的让摄影机可以运动，配合他演员的那些调度。这视觉风格特点太明显了，估计一旦模仿瞬间被识破。还有他酷爱的突然升格！这是从港片里学的吗？？两个速度剪在一起还真的很有效果。
挺喜欢他玩耍的心态……很有启发，尤其是钻牛角尖的时候。

其实是一部没什么意思的片子，在情节的简单构筑之上，散落一些冷幽默的线路之间，任由一种情绪氤氲而已。
比尔莫瑞倒是很适合如此感觉的东西，感觉上有点科恩兄弟的意思，但又严重的缺乏力量感，而其着力表达的随意其实也很刻意，总之，有点对不起时间。

当年《水中生活》被标准收藏收录的时候算是创下了一个记录，04年上映的电影，05年就被收录。今天再上网一看，Wes Anderson至今为止所有的担任导演的影片，除了名气最大最新的《布达佩斯大饭店》之外，已经被全部收录，比伯格曼费里尼都要厉害。

夏天的德国会有open air的电影放映，上回随便骑行慕村的时候路过了一片看似废弃的场地，走进去一看，破破烂烂的墙上画满涂鸦，和慕村傲娇的风格完全不搭，却让人迅速想起柏林。内院里面搭了一个露天电影的场子，一直记着要来体验一回。

上网一查排片表，发现这周居然是Wes Anderson周，有三部他的片子上映，其中只有周一的《布达佩斯大饭店》是原版，其余的两部都是德语配音。

虽然德语一直被吐槽，说人生苦短，何必学德语，但是在全世界众多的语言中，德语应该是和英语最近的语言了。我昨天的露天电影马马虎虎看懂了6成，今天网上又看了一遍英语的，感觉能看懂9成，所以这篇影评不从内容，先从语言来讲。

如果一部英语电影加上华语配音，那绝对是两件完全不搭的事情了，因为中文和英文完全不同，没有任何可以借鉴的地方。但是由于德文和英文这么接近但是又有不同，所以连看两遍后能够特别敏感地体会到差异。

总体来说，当然是英语的版本更好。影片里面人们说话的语调都和角色配合地十分紧密，而且众多口音让影片更加出色，尤其是小儿子的南方口音。这些亮点在德语配音中全都丢失了。

有趣的是，经过翻译后，很多笑点会发生转移。印象最深刻的是小儿子摸着女记者的肚子说，你将会是一个非常出色的单亲母亲(single mother)，英语听起来并没有很好笑，但是昨天的德语版本说她是ausgezeichnete alleinerziehende就超冷超符合影片的整体基调。

为什么标题要提到《红猪》呢，因为两部影片的内核一样，讲的都是中年危机的故事。在绚丽的色彩下，《水中生活》还是涉及到了一些情感的。

但是因为Wes Anderson要独树一帜，创立自己的一套语言，在电影表达上故意选用多隐喻不说透的方式，色彩绚丽，情节夸张，导致他的影片太过碎片化。想在一场原来就没准备好好讲故事的电影中在时不时地穿插让人忽喜忽悲的喜剧效果，对导演的要求未免太高了。

《水中生活》不仅想讲老船长中年危机的故事，还想讲父与子的故事，想讲夫妻的故事，讲男人永远长不大，女人永远不童真的故事，但是这些故事全都被或有意，或无意的隐喻打碎了，就算讲到小儿子和父亲的对峙，甚至小儿子死去的那些情节的时候，Wes Anderson都不得不用一种不够严肃，略显夸张的手法来表达。

出于职业习惯，我往往会把厨师，导演，音乐家以他们的风格和建筑界的某位建筑师联系到一起。Wes Anderson让我想到的建筑师是赫尔佐格和德梅隆，他们同样聪明，同样注重外观的表达，但是在内在情感上就失去了其他导演和建筑师所能达到的更大的张力。

最后一个细节是小儿子小时候的梦想，他想成为：
A 海洋学家 B 建筑师 C 飞行员
这三种职业象征了世界上海陆空的三界，建筑师能够代表整个陆地，让人还是很自豪的。