我的舅舅

Après la Seconde Guerre mondiale, la France a connu une vitalité et une prospérité croissantes. Pendant les Trente Glorieuses, le processus d’urbanisation s’est accéléré, provoquant ainsi l’essor des villes. Le véhicule, la télévision et divers appareils électroménagers ont fait leur entrée dans le foyer de tous les Français. Les valeurs traditionnelles ont décliné, et les gens se sont aveuglément lancés à la recherche de la modernisation. Le culte de la consommation a fait souffrir beaucoup de cinéastes de la séparation de la vie poétique (?) et les a fait réfléchir sur les conséquences de cette modernisation.

Ainsi naquit Mon oncle. Tourné par Jacques TATI, ce film a reçu des distinctions importantes en France et à l’étranger. En 1958, il a obtenu le Prix spécial du Jury et le Grand Prix de la Commission Supérieure Technique du Cinéma, du Festival de Cannes ; un an plus tard, il a reçu l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Pourquoi ce film a-t-il connu un succès commercial ?

Dans ce texte, j’avancerai trois arguments pour montrer les raisons pour lesquelles Mon oncle a remporté un tel succès.

Avant d’entrer dans le vif du sujet, je me permets de résumer le scénario du film en quelques lignes. Menant un train de vie simple et traditionnel, M. Hulot demeure dans un vieux quartier, alors que la famille de sa soeur, les Arpel, riches et fiers de leur maison futuriste équipée de gadgets technologiques à l’utilité improbable*, habite dans le centre-ville et tente d’adapter M. Hulot à la vie moderne et à l’utilisation des machines. Toutefois, M. Hulot a du mal à s’y acclimater et finit par quitter Paris.

À l’appui du scénario, on pourrait trouver les raisons pour lesquelles ce film a obtenu du succès.

Tout d’abord, en racontent une histoire dont l’intrigue est assez simple, le réalisateur permet à tout spectateur de comprendre ses idées profondes et sa réflexion sur les modes de son époque. On voit, dans le film, que M. Hulot vit une exsitence toute différente de celle des Arpel. En comparant le mode de vie moderne au mode de vie traditionnel, Jacques Tati critique la civilisation contemporaine des machines qui, en construisant un monde sans aucun sentiment humain, détruit la vie idyllique d’auparavant. Pour mieux illustrer mon point de vue, je vais vous donner quelques exemples tirés du film. Premièrement, la fontaine en forme de poisson de chez M. Arpel n’est ouverte que dans le cas où on accueille les invités «nobles» et «riches», ce qui symbolise la relation humaine insensible et hypocrite de nos jours. Deuxièmement, le matin, Mme Arpel, qui se passionne pour les techniques de pointe, essuie la voiture de son mari avec une serviette jusqu’à ce que le véhicule parte. Cela nous montre que les machines esclavagisent la génération actuelle. Troisièmement, pour fêter leur anniversaire de mariage, ce couple installe une porte automatique au garage, mais, ils finissent par être enfermés dans l’obscurité du garage. En créant un personnage plein de valeurs traditionnelles, Jacques Tati fait réfléchir ses spectateurs à l’essor de l’économie et de la technologie dans les années 50, où les appareils très avancés occupent une place importante. Le metteur en scène fait ressortir de vieux souvenirs et inspire la nostalgie du mode de vie traditionnel.

Ensuite, Jacques TATI et son équipe constituent le facteur crucial du succès de ce film. En premieur lieu, l’appel de Jacques Tati est particulièrement remarqué, car il est un réalisateur très célèbre qui a obtenu beaucoup de prix cinématographiques avant même d’avoir tourné Mon oncle. Son première long métrage, Jour de fête, bien acueilli à Londres dès mars 1949, connaît finalement un grand succès public en France, même si les critiques sont généralement peu enthousiastes, et il reçoit le Grand prix du cinéma français en 1950. De plus, Jacques Tati a créé une série de film dont le protagoniste est toujours M. Hulot. Mon oncle fut le deuxième de cette série. On dirait aujourd’hui que c’est un vrai «Dà IP» (une grande propriété intellectuelle en chinois) qui a attiré énormément de publics. En deuxième lieu, ayant une vaste expérience des représentations théâtrales, Jacques Tati incarne le rôle de M. Hulot. Son jeu stylisé nous rappelle Charlie Chaplin et ses films comiques traitant de l’industrilisation et critiquant la modernisation. Pourtant, contrairement à Charlie CHAPLIN qui avait trouvé le gag suffisament bon pour le mettre dans son film, ce que Jacques TATIa essayé de faire, «pour sa part, c’est de prouver et faire voir que, dans le fond, tout le monde était amusant. Il n’est pas besoin d’être un comique pour faire un gag. Il n’est pas besoin d’être un grand personnage comique pour qu’il vous arrive une situation comique ... Vous me direz là : ‘Hulot n’a pas trouvé de gag’. C’est exact, il n’en a pas trouvé. Il a fait ce qui aurait pu arriver à un monsieur un peu étourdi, sans avoir l’invention comique.» À travers son interprétation, il nous apprend à goûter la poésie et le plaisir dans la vie quotidienne. En troisième lieu, les immenses efforts qu’a déployés le personnel de la production cinématographique ne sont pas négligeables. Selon lui, «afin de tourner une scène où un chien pisse à côté d’un mât d’éclairage, une quarantaine d’effectifs doivent attendre très patiemment.»

Enfin, grâce au succès commercial de ses deux premiers films (Jour de fête et les Vacances de monsieur Hulot), Jacques Tati a enfin les moyens financiers pour construire un grand plateau de tournage pour tourner son premier film projeté en couleur. Il faut savoir que les films en couleur étaient mieux accueillis que ceux en noir et blanc. De plus, l’application de la couleur dans ce film est vraiment remarquable. Pour souligner les différences qui existent entre le monde moderne et le vieux quartier, le metteur en scène contraste les couleurs. Quand on fait du vélo dans le vieux quartier, la couleur chaude est employé; alors que quand M. Hulot travaille à l’usine, on voit la couleur froide. D’ailleurs, la musique est employée à merveille pour traduire l’oppositition entre modernité et tradition. Quand la scène filmée est centrée sur la maison modernisée, les machines grondent sans cesse, de sorte que la voix des protagonistes s’entend à peine. Cependant, si l’objectif est tourné sur le vieux quartier, on va étendre un air d’accordéon, allègre et joli, qui représente la vie poétique du passé. Ces éléments artistiques contribuent au succès du film.

En conclusion, il faut remarquer que la ville et la campagne ne sont pas diamétralement opposées. En revanche, il exsite des aires de transition où de vieux quartiers sont peu à peu démolis. Aujourd’hui en Chine, l’urbanisation moderne semble la première tâche de l’État. On a remarqué la disparition des petits marchands aux alentours de chez soi ; on a déménagé dans le petit appartement en ville où on connaît à peine nos voisins. Si la modernisation équivaut au détachement, à l’éloignement de la vie poétique, quels avantages nous apporte-t-elle donc ?

作者：Adam Scovell (Little White Lies)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

雅克·塔蒂对空间的理解，和他对喜剧的理解一样深刻。这位导演并不满足于构造诗意的幽默和视觉上的把戏，他还在自己的影片中，呈现了战后建筑形态的演变，思考这一过程中的创新与问题，就像任何一位建筑师那样。

塔蒂巧妙地批评了一些现代主义的设计与建筑。人们在适应这些经过计算的空间时，他们可能会接受它们，但也可能会反抗它们带来的变化，而塔蒂就在人们的这些行为中，找到了幽默的意味。对于塔蒂来说，这些建筑物试图「整理」人性，将他们的生活精简化，并否认他们的漫游行为。

在1958年的《我的舅舅》中，塔蒂完美地呈现了新旧世界的鲜明对比。《我的舅舅》与塔蒂其他的电影不同，它用心良苦地强调这种新旧的碰撞，而不是仅仅只关注现代。《我的舅舅》并不像是线性叙事，它更像是一趟旅程，带领我们在这个被构建起来的世界中，观察那些微小的、日常的细节。我们跟随着塔蒂设计的喜剧人物于洛先生，行进在他所处的那个不断变化的小镇之中。

他住在一幢混乱的砖砌建筑之中，骑着他的自行车环绕城镇，然后去拜访他的侄子，侄子就住在阿佩尔家族的自动化世界之中，这个世界的范围正在缓慢地蔓延，逐渐席卷整个城镇。在影片中，于洛花费了大量的时间，试图适应这个世界，但他的这些努力基本上都是失败的。他在自己姐夫的工厂里工作的时候，搞砸了许多事情；他偶然地参与到了当地男孩的恶作剧中；当卵石路替换为给汽车准备的柏油路时，他也需要十分努力地适应这一变化。最重要的是，于洛让我们意识到，新时代的许多建筑，仅仅只是为了撑场面而存在的。

虽然他的电影中的建筑物，主要是为了表现建筑中的谬误而设计、建造的，但他选取的许多场地当然是真实的。在《我的舅舅》中，塔蒂的创作依赖于他对建筑的幻想，譬如那幢美妙的、摇摇欲坠的房子，我们可以看到他从每一层楼的窗内走过；当然还有阿佩尔别墅那笔直的线条，和它那荒谬的、鱼状的喷泉。

然而，塔蒂是在现实生活中巴黎郊区的茹安维尔找到了灵感，并以此为《我的舅舅》设计了那种旧世界感的街道。除了那些虚假的建筑物之外，这部影片中有许多拍摄场地，都位于茹安维尔附近。例如，虽然于洛叔叔的房子当然是虚构的，但它确实是在郊区建造、拍摄的。

茹安维尔因其电影的历史而闻名。这里有一家成功的电影制片厂，自1910年起制作了大量的法国和美国电影，直至它在1987年最终关闭。除了这部影片遗留的历史痕迹之外，这里还建造了「塔蒂城」，它属于塔蒂的下一部影片《玩乐时间》。塔蒂城是一座庞大的都市，充斥着完全虚构的摩天大楼和楼群，建造布景的时间甚至比拍摄电影的时间更长。

不过，这个城镇主要还是呈现在了《我的舅舅》之中，它也确实成为了这部电影的开幕场景：塔蒂有意将老旧的法国街道与新郊区的建筑群进行了鲜明的对比。「不可能用几何线条创造出可爱的人物。」是现实中的茹安维尔，让他找到了温暖、真实的人性。

虽然这部影片的大多数场景都是在尼斯的维多琳工作室拍摄的，但影片的标题部分——用粉笔潦草地写在老旧的砖墙上——是在茹安维尔地区拍摄的。接着，演职员表出现在了建筑工地的标牌之中，在这之后，塔蒂切入了一群狗的镜头，它们由一只腊肠犬带领着，在阿佩尔别墅生活。这只狗带着松散的包裹奔跑着，从较为老旧的道路和灌木丛，一路跑到混凝土墙下的街道，愉快地观赏着两者之间废弃的空间，以及当地许多古老的灯柱。重要的是，这群狗在电影中的行动，很大程度上是没有经过计划的，而且它们已经成为了内在于电影的一部分。塔蒂在拍摄期间非常地依恋它们，在拍摄结束之后，他也为它们找到了家园。

我也在一个寂寞的冬日，行旅至郊区附近，去寻找这面特别的墙。它在距离茹安维尔勒蓬车站不远的地方，位于一条静谧街道的交叉口。我从那里继续出发，顺着延伸出去的街道，在马恩河的水边继续我的旅程。沿着大街修建的新建筑，似乎有意在模仿《玩乐时间》的设计。这片区域仿佛无法摆脱他的影响，接着，我走上了另一条路，这是一条以他的名字命名的「雅克·塔蒂巷」，在这条巷的深处，还有一座他的雕像，这也是用来纪念他的。

旧的砖墙仍然保留了下来。不过有一根旧的灯柱被移动了，换上的新灯柱采用了不同的设计，显得比电影里的灯柱更现代化一些。这面墙位于巴黎街和游行街之间，我们不难想象，于洛先生曾骑着他的VéloSoleX自行车，在这里的转角处突然加速。曾经在这面墙旁边的建筑已经被拆除了，取而代之的是一幢简单的新建筑。「塔蒂城」及其笔直的线条，总是会获得最终的胜利，不过令人高兴的是，我们还是能找到一些老旧的砖墙，安静地、叛逆地矗立在那里，就像于洛先生想要的那样。

亲爱的小熊🐻：

你让我向你推荐一部我喜欢的电影，是那种看完之后会与我同样喜欢的作品。一开始，我没有想到这部。我想到了好看又有趣的费里尼，想到了让人昏沉欲睡的安东尼奥尼，还想到了需要些定力才能看完的阿巴斯……他们都是我喜欢的导演，但凭我们一起看电影时我偷偷观察到的，他们似乎不太能合你的胃口。

于是，我想到了这部——《我的舅舅》（1958）。法国导演雅克·塔蒂的代表作品，一部即将迈入花甲之年的作品，曾经获得过第11届戛纳电影节评审团特别奖和第31届奥斯卡金像奖最佳外语片。故事讲了一个叫于洛的中年男人，来到巴黎逗留在姐姐家，因为对现代化社会的种种不适应而陷入的幽默处境。

雅克·塔蒂获得了诸多赞誉，即便在众星倍出的法国影坛，他的电影也显得独树一帜。新浪潮导演特吕弗曾经称赞道：“一部布烈松或塔蒂的电影，必然是一部出自一位天才的作品，只因为一个单独、绝对的权威，从开场即强制执行，直到剧终。”即便苛刻如杜拉斯，也直言她鄙视所有活着的导演，除了雅克·塔蒂和戈达尔。

《我的舅舅》是那类可以让你重头笑到尾的作品，反正它让我极度愉悦，以至于在第一次发现后的几年间又重看了数遍。影片中幽默的桥段一出现，我都乐得只能按下暂停键先喘上口气。每次重看均是如此，都以笑抽收场。你或许将此理解为一些无厘头的老套技法，但我得事先告诉你，不是。

雅克·塔蒂塑造的“于洛先生”既不是查理·卓别林式的流浪汉，让观众在角色悲惨的境遇中心生怜悯，也不是巴斯特·基顿式的冷面笑匠，靠快速动作挑动观众神经。于洛先生是另一种情形，当我们看见一位穿着百年不变的卡其色长大衣，戴着顶帽子，嘴上叼着烟斗，手上拿着一把无论晴雨都从不离手的雨伞出现于银幕上，我们就知道是独一无二的“于洛叔叔”来了。

你看他走路，像是在踢踏，两条长腿就像圆规的两只脚在左右摆动：他好像永远都处在该先迈左脚还是右脚的犹豫状态。就是这样一个形象，在现代化社会中格格不入。但他又如此富有生气，好似从不曾因为这些尴尬之事懊恼，反而乐在其中。

简单又纯粹的灵魂，就像《大路》中的杰索米娜，就像《德尔苏·乌扎拉》中的德尔苏是永远长不大的孩子。我希望你也能如此，无论周遭多么复杂，保持天真：看见它，而不是相信它，认识它，而不是学习它。在我看来，天真是人身上最容易丢失的品性。《我的舅舅》只属于那些仍然保留这种品性的人，我知道你是。

把噗🍦

每一次，只要于洛与现代化设备打交道，就会无可避免地闹出很多笑话，比如他的妹夫家的一只具有弹力底部的果汁壶，比如挥一下手就会自动打开的门，比如塑料软管生产工厂的大机械设备，甚至是为了追求美感而放弃了实用性的石板路，这些物品成为了一个纪元的标志，他们对于于洛来说，是无法理解之物，现代化宛若一堵高墙毅力在他的面前，让他无法跨越而拥抱这个时代。

但当于洛骑着他的自行车回到那个有那么一丝荒诞气息的水泥屋时，当他回到他熟悉的生活区时，一切似乎并没有改变，总是吵吵嚷嚷的街道，那个拉住一个行人就没完没了地说话的扫地工，还有天真无邪的女孩喜欢向于洛炫耀她的糖果或是好看的裙子，在这里，于洛成为了生活中的一个普通角色，与其它形形色色的普通角色组成了一幅画卷，他们快乐、热情但又最终会落后于时代，这样一幅画卷，终将成为一代人的记忆，而当这一代人逝去，就只能成为文字或是图像记录于书本或是胶卷之中，也许，后来者也会对他们的生活方式感到不解。

而对于于洛的妹妹和妹夫，他们引领着潮流，生活在时间的最前沿，他们有喷水的雕像，有自动化的车库门，还有极简主义的室内设计，但当这样的人们举办聚会，却在略显虚假的寒暄之语之后，再无任何话题可聊，直到于洛笨手笨脚地戳破了他们喷水雕像的水管，这些人手忙脚乱地修理管道，将华贵的服装沾染上污泥，却也打开了话闸，僵硬的身体变得自然。

很显然，导演雅克·塔蒂，也是于洛的扮演者，在这部影片中对现代化持有批判的态度，他认为现代化让人变得虚荣，现代化分离了个人，甚至，现代化是一种矛盾，妹妹和妹夫的自动车库门给了他们很大的便利，却也因为设计不周而将他们关在了里面。

这并不令人惊讶，毕竟时代的演变期总是会出现逆流而行之人，他们关注于演变所带来的可能的消极后果，因此拒绝随波逐流，但还有一种人，尽管他们也关注这些消极甚至可能造成的灾难的后果，却仍然积极地面对改变，如此，他们起到的是一种警醒的作用，相比于创造了流水线的福特、发明了万维网的蒂姆·伯纳斯·李，或是其他种种的现代化推动者，雅克·塔蒂这样一类的警醒者对现代化的推动也许并不比他们少。

如今对于互联网，对于自动化，甚至人工智能等等新型产业的质疑不少，也有理有据地列出了他们所带来的影响，但，他们似乎永远也无法逆转变化的趋势，毕竟，世上唯一不会改变的事情，也许就是“改变”本身。

想起来，去年，我固执的爷爷奶奶外公外婆也用起了微信。

最后，其实我本人并不是太喜欢《我的舅舅》这部电影的拍摄手法，过于多的展现于洛生活圈的无意义镜头让我感到略有些无趣，这让我想到另一部电影《洞》中，用了十多分钟的时间拍摄了几个越狱者捶打水泥地面的镜头。或许这样的表现可能更有真实之感，但我并不喜爱。