虫师2006

高一的时候，
学到了一个新词语——“恋声癖”。
一开始不明所以，觉得大概是，
某些人在迷恋某几个声优的好声音。

后来渐渐的，发现不仅仅是人的声音，
也是鸟鸣，花香，奔跑，机械，
总之是，沉迷于万物之声。

然后我慢慢发觉自己就是一个很偏激的恋声控，
喜欢玻璃掉在地上碎裂的声音；
喜欢一个叫JX的男CV的声音；
喜欢管弦乐器尤其大中小提琴的声音；
喜欢清晨鸟儿叽叽喳喳琐碎的声音；
喜欢削铅笔时刀划过木头细不可闻的声音；
最喜欢，夜晚虫子有节奏的此起彼伏鸣叫的声音……

还记得大二去写生。
在龙脊梯田高高的木质旅馆里，
清新的湿润空气和植物芳香特别浓郁。
往窗户外一探头就是树枝和飞虫~
一入夜，虫子就“兮呲兮呲兮呲~”
然后我躺在那有点潮的被子里，
闭着眼睛无意识地听它们说话。
然后就在一种特别安心的舒适里睡着了~

我是没有那么神，听得懂它们的心事，
但是至少，每一种语言，都有在细心分辨。
虫子有太多不一样的叫声了，
这一点一直很让我着迷。
大夏天里，整条步行街边，
郁郁的梧桐树在头上连成一片斑斑驳驳的光碎碎，
而蝉鸣，轰轰烈烈在耳朵边包围出一团炙热。
特别特别喜欢那样虫声噪杂的夏天。
夏天就是要有种年少轻狂的气质。

有一张音乐叫做：“ loud is the new quiet ”
然后我就懵懵懂懂想到，“Silent is a new Noise.”

放假一个人在家，
没有人对话，于是放音乐。
我很不习惯，太过安静的环境，
除了想看书的时候。

烧饭给自己吃，一个人在房间走动，
安静的家里没有声音，
附近的建筑工地一直传来造房子的噪声，
听着总是有点莫名其妙的心慌。
对我而言，
机械的声音，挖掘的声音，金属撞击的声音，
都是噪音。

直到爸爸妈妈回来，我奔过去无聊的大吼~“回来啦~”
才觉得突然很安心。
我好像对声音太敏感，
甚至连爸爸妈妈开门不一样的声音，我都能分辨出来。

任何一点响动，都会让我下意识去仔细听一听，
而我喜欢的，多半是细微细腻又好听的声音，
太过强烈嚣张的声音，我就会觉得很有攻击性……= =|||

大自然的声音好像总是比城市里的声音要来的迷人。
奇怪为什么，现在听不到虫子的鸣叫了，
无论白天还是晚上。
无论小区绿化规划的有多理想。
有时候强迫症一样拿录音笔录下一些莫名其妙的声音。
然后就在某个时刻放出来听，
有珍藏了别人不知道的宝贝的微妙感觉。

很多很多人的声音，
我听过了就忘记了，
可是有一个人的声音，我把它录下来了，
因为听到你的声音，
我总是能想起自己曾经有一段那么美好的友谊。

声音是会讲故事的，
像这一刻，妈妈哼着小曲儿的声音+油烟机的声音+什么东西下油锅呲啦啦的声音+锅铲一下下击打的声音，
全部都让我觉得家真是好温暖~

虫子的声音就有一点类似小时候妈妈哄你入睡拍在你身上的手。
有一点温暖的节奏，不经意的儿歌调调，
就很放心地做美梦去了。
根本不会让人多留意，可是你如果好好听，会听出很多心情。
纯粹的声音。
让我很安心。

我给四颗星，但还是没有勇气说“推荐大家都去看”拉。

对虫师是有印象的，新番出来的时候就追了几集，还把片尾曲下载下来听了许久。但是，那种慢慢铺陈开来的感觉貌似与当时心态激进的我稍微不搭调了点，于是就慢慢淡忘了。

我完全不知道虫师被电影化（真人化），也不知道是大友克洋操刀的。我只是因为喜欢小田切让。

在没有之前动画片版（看的太少）和漫画（完全没看）的曾经沧海，这会儿也不觉得怎么难为水。在土豆上模模糊糊分了两天连拖带拽的看完，仔细想想，还是有那么丝喜欢的。

音乐的感觉是不同的，节奏也让我觉得很诡异，情节若无需给个所以然的话也能接受，难以启齿的分辨率也委屈了一部电影的存在。但还是，看阿看阿，有些许对生命的感动。

或者，很花痴的说一句，一部电影，只要有一个人，理由就完善了？

终于……看完了……

第一个故事之后，便耐不住性子了。断断续续撑着的看到结尾，还真是……失望啊。也许是有TV动画版在先的缘故吧。

一开始有些像水墨的画面，让我多少有了一点期待。然后就是……等啊等啊，直到那个私奔的场景，才有了些满意，却也是不可再得。失却了动画中的清新与亮丽，却没能换来其他的感觉，第一印象便已经糟糕了起来。影片的后半部，大段镜头都暗得要命，不知是否我显示器的缘故……这让本来就有些闷的剧情显得更加的冗长。虫的样子也没有动画里光怪陆离的表现来得精彩，对于真人出演的电影，如果虫出现时把镜头对准演员的表情，会不会好一些呢。

动画毕竟是有些符号性质的表达，而电影更寄希望于演员的表现。很遗憾我没能再次见到，那个虽然同样沉默寡言，却总有些豁达宽容的银发男子。有些苍白杂乱的头发，以及，胡子茬……苍井优的戏份不太多，基本上感觉不过不失吧。晴野里的笑容与暗室中的英飒，感觉都只是动画的复制品。动画里女孩背负着的宿命，此番似也不见。哑巴的呕哑是唯一触动我的声音，那喊叫声里夹杂着很多很多我分辨不出来的东西。倒是可惜了这个角色。

几个故事被串在了一起，大友克洋到底要说些什么呢？原作动画里，虫的出现，有的是人与自然的冲突，有的是人和人之间的矛盾。有追逐彩虹的梦想，也有无奈面对的叹息。银古不过是一个讲述者，在一旁串起一个又一个的故事，也一次次的给人们带去治疗与希望。而今次，落魄潦倒的银发男子自己成为了主角，关注的目标也从虫转到了人。从旁观者到参与者，虫师变得平凡起来。好几次，他在治疗中呈现出慌乱，而不是之前的成竹在胸。这个转变本来是很好的题材，按说可以讲出一些和之前不一样的故事来的。

题记：有些事物无关乎时间，无关乎生死，在历史的长河中流浪，总能在某个境地触动某些人的心灵
 
面对所有的未知和异类，对其予以敬畏，观察及认同。不！这种看法完全不符合我们作为动物的本性，本性的选择是源自内心深处的恐惧与提防，如此作为动物的个体才得以在错综复杂的环境中存活下来。但，文明，人类世代才智的结晶同时也是万物之道赠与人类的礼物，让人类能逐渐抛开自己的动物本性，得以用更近似于道的视角做出评断。
So，面对未知和异类，如何应对？以本性的恐惧还是以超然的敬畏。『虫师』通过主角银古的历程，为我们提供了一种答案。电影版的『虫师』更像是原著长卷故事的目录，只是为我们提起了一个故事的大纲，更多细节的解释都蕴含在了原著的『虫师』里。但即便是作为大纲，也不仅包含了精彩的剧情还给出了更多原著中并不凸显的答案。所以在电影中不仅能体会到原著的风韵，还能透过大友克洋导演的视角体会出更深的意味。
电影以黯淡的色调开始，似乎是要讲述一个虫师的传奇故事，形态怪异的虫和病人，很容易让人产生畏惧，但当你看过银古（小田切让）坚定而乐观的眼神之后，会觉得这一切发生的如此平静与自然，哪怕被虫包围缠遍全身也丝毫没有恐惧的感觉，这便是电影为了增加戏剧感而用的抑扬的手法吧（动漫版则完全是清新的感觉）。伴随着电影里不断出现的闪回，除了描述银古的背景之外，也为最终的结局做上了铺垫。至此电影都与原著保持着一致，但如果不对原著进行修改，电影里将无法出现高潮甚至结局，所以大友导演对原著做了富有想象力的扩展，演绎了一场虫与人激烈对抗与依存的故事。但如果没有最终的结局，电影只怕仅止步于一部富于想象力的作品，并不能得到更多的体悟。
结局中，当银古与nuyi最后见面的时候，这回到起点无法抗拒的宿命正映射着生命洪流对每个个体的约束，这约束有关乎爱，有关乎生死，有关乎遗忘，有关乎解脱，但无论美好与否，我们是否能接纳它并心安理得？见到太多的人不断扭曲自己试图与这约束抗争，总期望能跳出这约束，但回头一顾，我们也只是知天命尽人事而已，you deserve it，中文中并没有deserve这样的一个词，表示你可接受并只能接受的意味。银古最终完全接受了自己的宿命，完成了生命中最重要的一次交汇，白光闪过，带走了nuyi一生永暗的痛苦和对爱的执着，也带走了银古对与过往的纠结和疑惑。人生行进到如此，生死已不再是未曾体味的过往，冷暖也不再是纠结自己的欲望，银古放掉了最后的遗憾，将自己的爱与过往留给了与自己宿命依依相存的虫，完成了nuyi最终的虫葬。
至此，银古带领我们找到了一个答案，对待未知与异类，我们可以选择敬畏，而无需畏惧。但这个选择就是正确的么，如果我们都只是顺应正确的答案，为什么还总是会有痛苦与彷徨，因为在做这个选择的时候我们总会忽略到一个巨大的因素——“我”，我是谁，是动物，还是文明，我应该归属于哪一个类群，如果不能定位到自我，选择就只能是盲目的。我是只动物然后选择文明的做法或反之，都是显而易见的错位，但问题往往就复杂在我们的存在状态往往是动物与文明之间的游离，所以我们无法像戏剧里虚构的人物那样，简简单单的做出选择而得到一个往往是happy forever的结局！so，我是谁，往往才是选择的核心，下至个体上至国家民族，而被选项本身更像是无关乎对错的存在，是的，你在做一道全部是正确答案的选择题。
在面对这宏阔的生命之场时，银古对待爱情也只能是淡淡的一笑而已了。淡幽（苍井优）的存在不过是另一个版本的银古，她的美好就像她的戏码一样，在这条宏大的生命长河中只不过是默默的陪衬。爱情亦如自由，都无法成为生命的全部。
那么，当我们了解了自我接纳了宿命之后，还有什么能作为生存的原因呢？电影里大友导演，没有像原作中那样平平的带过这个答案，而是在最后一份中将它呈现了出来。银古葬了nuyi之后，又背起了行囊，回到了熟悉又陌生的深山，继续走向了未知的远方，这就是最终的结局也是最终的答案——将生命交付于未知的探索。亦如康德所言之
“世界上有两件东西能够深深地震撼人们的心灵，一件是我们心中崇高的道德准则，另一件是我们头顶上灿烂的星空”。

ps：这部更像是续作的电影，如果没有看过原作的话，在情节的理解上可能会有些无所适从。
 
sungine
2010.11.16

很美很玄妙很BG
和动画一般水墨风的情景再现美的令人咂舌
电影总是想在2个小时里把故事讲清楚
可是事实上来说 动画和漫画秉承的轻轻道来的微涩韵味却被太明显的情节破坏了.因为所以,你至于需要说的那么清楚么?
最让人不堪忍受的是银古和大小姐纠葛的感情
就这BG破坏了整部电影

偶是怀着一颗感恩的心看完这个片子的



噗。。。真的~ XD 在看过了众多在真人化后彻底被毁的漫画后，我还是死不悔改滴等着《虫师》电影化。想看看虫子在空气中漂浮的状态；想看看银古的绿眼睛；想看看大友克洋能把这个诗一样淡定的漫画整成什么样子。。。

（----------------以下，剧透很严重--------------------）

很容易就会把刚看完的《虫师》电影版和动画版进行类比，毕竟都是影像化的东西。如果不追究各种细节的话，整个电影版还是充满惊喜的。在此之前，我最怕电影编剧会把《虫师》原著中关联度不大的各个故事依葫芦画瓢由二维转换为三维，那昏昏欲睡中我还不如去看动画片。可现在担心的事情没有发生，让人松了口气~:) 编剧还算是巧妙的把四个小故事起承转合得结合在一起，不失时机得对原著进行了些改动，使情节更符合导演的胃口。呵呵~导演是谁啊~大友克洋大人阿！口味浓烈的人阿！怎么可能不加改动得复制虫师原著的清雅咧？于是乎，一部轻度恐怖片诞生了。。。。笑

看这种化学反应的产生，对于偶们这种翻烂了原著的孩子来讲，不失是一种有趣的事情~除非死忠到难以接受任何更改。而且不得不承认，这种适度的改动，让原本比较散漫的情节更加集中化，更加适合2个小时电影的要求，比如在“柔角”这个故事里，原本银古是让长角的孩子聆听自己血脉中如同火山熔岩流动般的声音，但是可能觉得这种剧情的视觉感不够，在电影里改成了银古狠心捏碎了生病孩子珍爱的母亲的角，孩子狂受刺激一声惨叫后，晕厥，然后病好了。。。感觉颇为流畅。

但是这种为了导演特色而放弃原著特色的做法，也多少会有些遗憾。。。清雅的气氛多少被紧张取代，若隐若现的暧昧气氛被明朗化。。。我怀疑这也是因为大友克洋冲击海外市场有关，如果完全按照原著中闲花落地的气氛来拍的话，西方的观众群不会接受吧。。。

但是，但是。。。其实偶也蛮期盼一部完全东方式的《虫师》啊~~至少不要把淡幽小姐和银古的关系明朗化嘛~>_<~暧昧最高！还有亲爱的奴伊小姐，本来人家是一个神仙一样一袭白衣头脑冷静身世惨淡的女虫师，被“永暗”优雅的吞噬后化为永恒的虚无。可是大友最后竟然把人家扔到泥浆里整成了脏兮兮变态兮兮的乞丐婆。。。orz。。。怎么能这样啊！为了把故事圆过来而牺牲掉奴伊 /口\ 完全完全不符合视觉上的审美！！最后，对奴伊这段的笔墨过重，对白拖沓，导致全局有点失衡。我就奇怪，虫师里有那么多好的段子，他怎么就盯着奴伊不放涅？

所以~对奴伊的改动让是我最难以接受的地方，但是偶大人大量就既往不咎了，因为有很多小地方也让我看得很开心~*^_^* 比如淡幽小姐用筷子做虫子玩~虽然这个过程被改动得比较惨烈（原著里淡幽玩似的撵着虫子，电影里娇弱的小姐为了救银古负伤捉虫子。。。汗），那个筷子设计的不错，长长的比较像法器。小优演的淡幽小姐也是楚楚可人我见忧怜阿~嘿嘿~ 我要是银古的话就多待一段时间~ 再比如说用来通信虚茧，拔地而起的虹驼，银白色的鱼，雾气般涌现的永暗。。。这种东西有二维变成三维的时候，还真有点看着激动咧~~

综上所述，虽然“但是”了很多，但是（嘿。。。），就故事本身来讲，有漆原有纪原著打底，大友克洋把关，情节方面还是能给到80分的！然后，偶就要讲讲第二不爽的地方了。。。=_=

为什么要用小田切来演银古阿！？-_-## 他的感觉很现代阿，眼神摩登到不行，怎么可以演看破一切的银古呢？走路还跳伐跳伐的。。。orz||| 再有，敬业一点好不好，银古的眼睛是绿色的！这个是原则性问题，怎么能忽略呢？在加上小田切老是演些不阴不阳的角色，上一部看他演的片子是《百人斩少女》，演一个极度BT的日本版东方不败~不好意思，不要想象成林青霞那种不食人间烟火，我是说，他成功的演了一只暴躁的人妖。这个印象挥之不去，所以当得知他要用银古SAMA拓宽他的人妖之路时，我是彻底爬在地上不想动了。。。

还是看小优开心。。。偏偏小优和小田切还有一段眉来眼去的对手戏。。。哼哼。。。-，-

第三要弹的，音乐。基于动画版的音乐过于登峰造极（真的可以听见空气流过的声音），电影版音乐的无功无过也就没啥好说了



厄。。。到这里，我就在想，对一部由漫画改编的电影，偶的要求是不是太高了呢？,而且，也是大友第一部真人版的电影~ 可是，面对一部超级珍爱的漫画，怎么要求高也不会过分吧，笑

整体分：75

没出就盼，出了就看，看了就踩，踩了再感恩~ 完美的轮回！*^_^*