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剧照
剧情介绍
少女林晓阳（杨林 饰）爱看漫画，常幻想自己是细川智荣子少女漫画《尼罗河女儿》主角。她生活在繁华的台北，白天在肯德基当店员，晚上在夜校读书。晓阳与家人住在一座简陋的平房里，祖父（李天禄 饰）是个风趣的老头。父亲（崔福生 饰）在嘉义当员警，常年在外执勤。母亲去世后，晓阳肩负起母亲的职责，照顾上了年纪的父亲及上学的妹妹，并整天为哥哥担心。 哥哥（高捷 饰）与朋友合开一家餐厅，白天工作，晚上当小偷，却能照顾到家人。父亲和哥哥爆发冲突时，晓阳总是站在哥哥一边。她暗恋上哥哥的朋友阿三，却不知阿三爱着别人。种种事实让她感到气愤、悲伤和绝望，并在遭受打击后成熟清醒。人品鉴定倩狐传尸者帝国一条狗的使命2猛龙过江魔幻紫水晶藕断丝连八犬传：东方八犬异闻第二季离别之痛豆蔻年华诈欺刑警我们之后的世界致我们单纯的小美好 普通话版胆破心惊2我们停战吧国语迈阿密风云生化危机：无尽黑暗不可思议的爱情（下饭版）青苔理智派生活夏末秋至皇家历史上的弥天大谎第一季暴走曼谷一、二、三，现在！光我们的星球 第一季布卢明顿鬼女艾拉游乡赌命为王 第二季铿锵玫瑰：走近女子澳式足球联盟绝密特勤队汉尼拔 第一季哈尔滨-尔滨-滨子天狗相爱相杀两姐妹漂洋过海来爱你龙套之王王贵与安娜柏拉图关系第一季圣徒秘录养家之人国语
长篇影评
1 ) 尼罗河女儿
影片涉及青春犯。罪的方面，全部是通过女主角这一“局外人”的视角来感知和传达，估计是要表达岁月里的无奈和被动，但影片的意味和哀愁却没能很好地表达出来。另一方面，女主角的长相虽然漂亮却不够硬朗和坚韧，一个质朴些的女孩或许更合适！反倒是辛淑芬短暂的出场惊为天人……
2 ) 尼罗河女儿
哥哥（高捷 饰）与朋友合开一家餐厅，白天工作，晚上当小偷，却能照顾到家人。父亲和哥哥爆发冲突时，晓阳总是站在哥哥一边。她暗恋上哥哥的朋友阿三，却不知阿三爱着别人。种种事实让她感到气愤、悲伤和绝望，并在遭受打击后成熟清醒。
3 ) 很真实的记录当时台湾的一个家庭，电影节奏让人舒适
没有看过同名漫画丝毫不影响电影的观感。影片中的青春狂欢让人们羡慕，犯罪事件让人们唏嘘，年少轻狂，一群人冤冤相报，最后以死亡结尾。用第三视角真实的记录当时的社会环境，主人公的家庭生活环境非常容易让我回到小时候：自己写作业，大人们就在旁边大声讨论，自己有事叫母亲，她也不会立刻恢复，现在理解了，当时是被生活琐事缠身，他们只想歇歇吧。
整部电影节奏很慢，很享受这种节奏，导演想告诉我们的也没有那么多，反而使观者对故事情节感同身受，很舒适很认真地的看完电影，后来港台的很多文艺片也继承了他们这种特点。
4 ) 尼罗河女儿
少女林晓阳爱看漫画，常幻想自己是细川智荣子少女漫画《尼罗河女儿》主角。她生活在繁华的台北，白天在肯德基当店员，晚上在夜校读书。晓阳与家人住在一座简陋的平房里，祖父是个风趣的老头。父亲在嘉义当员警，常年在外执勤。母亲去世后，晓阳肩负起母亲的职责，照顾上了年纪的父亲及上学的妹妹，并整天为哥哥担心。 哥哥与朋友合开一家餐厅，白天工作，晚上当小偷，却能照顾到家人。父亲和哥哥爆发冲突时，晓阳总是站在哥哥一边。她暗恋上哥哥的朋友阿三，却不知阿三爱着别人。种种事实让她感到气愤、悲伤和绝望，并在遭受打击后成熟清醒。
5 ) 现在流行绿色，懂不懂？绿色。
《尼罗河女儿》里中有着太多的音乐，从朱天文和齐秦联手的《曾经》到平淡无奇却温馨的生日歌，从《Top of the World》到某首杨林唱过的歌，几乎是带着轻松舒缓的心情来观赏它，由此轻易的被打动。它们夹杂在变化之后的侯孝贤作品中看来很有迷惑性和煽动力，一方面想着难道又回到5，6年前的琼瑶片去了，但镜头感又完全不是，大段大段的空镜，要么是对着阴云笼罩的天空，要么是在公路上的飞奔，还飘着几乎被人遗忘的老歌。
除了杨林之外（按推理，《尼罗河女儿》几乎就是包装她、推上位的一部“偶像片”，不过侯孝贤把它拍得太个人风格）。高捷，年轻时候的高捷，还是个年轻哥哥的形象，而不是后来十几年后开始得往“沧桑”二字靠拢的中年男子捷哥形象倾靠。两年后他出现在《悲情城市》里还是类似带点流氓气的人物形象。
李天禄在里头带着墨镜穿着花衬衫买“大家乐”，还是老阿公的形象。他形容起更能废话牢骚一堆的儿媳，就像出巢的母鸡，一大堆念叨话语让人忍俊不禁。如果说老歌太容易被听出怀旧的感动，那么，再见李天禄则是亲切。不像温柔的大手，而仅仅是种太过自然熟悉的人情味，现在很多电影已经不见类似纯朴的人情，《尼罗河女儿》在他身上依然加了不少的生活幽默，大概就和《恋恋风尘》里把炮仗当蜡烛来点那样（笑）。在安娜与高达说起《棋王》中有美丽阶段的杨林时，却意外惊觉里头有李天禄，就是神童的爷爷，拿起拖鞋板就要敲孙子的有趣形象，这个后面再说。
吴念真的出场更是有点恶搞意味：有同学到训导处检举我，说我灌输黑色、黄色，红色思想，我告诉你们，这些都落伍了，现在流行绿色，懂不懂？绿色。当下笑得不行，现在看来更是多了层意义，欧吉桑一直被批为绿色人士，特意跑维基百科上看了下，民主进步党成立于1986年，那一两年到解除戒严正是其欲求大展手脚的开始。问题是颜色真那么重要？
游安顺，不如称他为少年阿孝更为亲切点，冒出个脸就认出他了，在教室里站起来责斥起打报告的同学，还是《童年往事》里咬甘蔗收保护费的样子，气盛不饶人。
辛树芬，看了一大段就想着她怎么还不出现，好歹当个配角也不是这样做的，她当演员就拍过那么四部片子，而《尼罗河女儿》正是其中之一，说回来也称得上是和侯孝贤合作的黄金时期，哪怕她并不在乎这些。她以现代都市女性着装出现时不禁有些寒颤，一样的短发，一样的念白，却总觉得怪怪的，还是回复古典传统的气息好些。
崔福生，这位父亲的形象容易和《童年往事》里的田丰形象混淆，尤其是在不时模糊的影像上，都是一脸的严肃，沉默不语。不过能记来的形象有《小毕的故事》里的父亲，《风柜来的人》里头的父亲好像不是。侯孝贤电影仔细看可以发现很多类似的熟悉的面孔，高捷、辛树芬、李天禄、吴念真这类是具备知名度的，而下面这些人的名字是看着普通寻常却不太容易认得出具体角色，但如母亲专业户梅芳、配角专业户杨丽音等都是比较好记的。
以上都是零散的《尼罗河女儿》印象，要很正式的点道好坏是不可能的，它的优劣与地位早已有定论。20年后带着感情和此般雅兴去看一部电影本身就是件幸福的事情，影片最后流露出几分苍凉意味：……这城市将荒芜，变成干漠，变成荒野，变成无居民、无人子之地……。
对于台北如此的看法可能只是晓阳的绝望之心，并因此成熟清醒，但这失落在80年代中后期来得是否恰当——也就是对都市的把握是否恰如其分？然而新电影倒是已经遭遇阻击和完全失败。
十年后，在杨德昌的电影里，他们又给台北指道了不见光亮的未来之忧，后来杨也承认委实过于绝望黑暗了些，他的预言再次失败。而从台北及嘉义（《尼罗河女儿》中父亲的工作地点），后来又由嘉义（《南国》中的故事地点）回到台北，侯孝贤更多表现出来的是迷失。
6 ) [Last Film I Watched] Daughter of the Nile (1987) 7.0/10
Recently upgraded with a renovation in both DVD and BluRay formats,Hou Hsiao-hsien’s 8th feature film, DAUGHTER OF THE NILE is chronologically pigeonholed between his COMING OF AGE Trilogy (1984-1986) and TAIWANESE HISTORY Trilogy (1989-1995), which might partially account for its unregarded predicament. Its title borrows from a Japanese manga which regularly occupies the thoughts of our protagonist Hsiao-yang (Yang Lin), a 20-year-old girl juggling between moonlighting in KFC and night school, she also shoulders on the onus as a materfamilias of the household living on the fringe of the metropolis Taibei, her mother died of cancer, his father (Tsui) is perennially absent and works in the southern province, an elder brother Hsiao-fang (Kao) is a burglar, who recently opens a bar with his chums, plus, there is a younger sister (Tsai) for her to minister to.
The film meanders in Hou’s trademark slow pace through the unfazed lens of principally static frame and narrative elisions to contemplate life’s vicissitudes being inflicted on those who are very close to Hsiao-yang (males only), under its sublimely lyrical score. She carries a torch for San (Yang Fan), one of Hsiao-fang’s friends, who doesn’t reciprocate her affection and is perilously involved with a married woman with gangster background, and this relationship will eventually not just become his undoing but also torpedo Hsiao-fang’s business with a knock-on effect, what Hou tries to evoke with its youngster characters is a permeating atmosphere of angst, chagrin, ennui, unrest and nostalgia in a society casts no hope on those marginalized.
In the leading role, Taiwanese pop singer Yang Lin is a far cry from Hou’s future muses Annie Yi andShu Qi, and has no courage to shuck off her“good girl” nimbus except in one scene, trying stiltedly to play tough when confronting another classmate in the lady’s room, elsewhere, Hsiao-yang is basically distanced from the tragedies befall on her beloved ones, a dejected receptacle passively receiving the bad tidings. On the other hand, Jack Kao, who pensively withholds his usual bovver impulse, stands out as a morose chain-smoker wrong-footed by fraternal impetuosity and its repercussions. Additionally, the puppeteer Li Tianlu, whose memoirs would later be transposed by Hou into THE PUPPETMASTER (1993), sweetly plays a gabby grandfather to tone down the often depressed aura in the two-by-four abode where the family stays, his harangue on a nagging daughter-in-law and comments on farting imbues a veristic vibe which would be endearingly cherished in Hou’s tentative sortie of delving into the mindset of Taiwan’s urban youth, but there is no correlation with the Nile whatsoever.
referential points: Hou’s THE ASSASSIN (2015, 8.7/10), A CITY OF SADNESS (1989, 7.8/10), Edward Yang’s A BRIGHTER SUMMER DAY (1991, 8.9/10).
侯孝贤拍都市戏简直灾难，除了《千禧曼波》
这才是侯孝贤的电影。“我们总不能永远停留在年青的日子里”，其实可以的，有电影。捷叔好清秀，李天禄、辛树芬、游安顺，都是打酱油的角色，熟悉而亲切。87年到现在都14年了，《尼罗河女儿》仍是个坑。这是一部用长镜头的黑帮片啊！有了朱天文，侯孝贤终成一代大师。
如果不是因为高捷说出了和《千禧曼波》里一样的台词。真难以相信高捷还有粉面小生的时代，也多少难以相信。。。侯孝贤拍出了这么不死不活的东西。
侯孝贤的都市戏里全都是不合时宜和土气。
（7.5/10）侯孝贤是从什么时候开始晃晃悠悠的？这个少女（虽然看起来要比少女老一些）的成长故事写的挺无聊的，至少前面那里，不知道对后面一波接一波的打击有什么铺垫。有乐趣的地方是固定机位、极少的镜头摇移，每场戏又不是很依赖剪辑来叙事，那么在纵深调度上的发挥就很明显了。另外不断地用门框等切割画幅所以实际上多数时候拍的是个学院比例。八十年代的台湾电影看着真舒服，可惜都有结束的时候。
油头粉面的高捷，昙花一现的辛树芬，语文老师吴念真。不可捉摸变幻莫测的人生，生活逼着你成长，看完后多少有点压抑。（如果让侯导来选角色，女一估计还是辛树芬吧，也没杨林啥事了应该）3.7
支离破碎的联系，是尼罗河女儿穿越了？还是她一直都在，只是消失的是身边的人。
青春懵懂，伴随不安的情感，在残酷现实中跌跌撞撞，感受到痛时，突然就完成了成长。当年在学校标放看的，因每周一放映国产片，周二周三外国片，所以例行前往做功课，并无更多期待。但片中音乐响起，场景的熟悉感扑面而来，很快就被故事抓住……多年后，每当想起这部电影，那段旋律和景致依然撞击内心。
观感比前一部的《恋恋风尘》要好很多，性格演员的恰当使用，寥寥数笔就能把人物形象带出来。镜头拉近一些，能清楚感受到表情神态传递的细微之处。从大女儿的视角去切入，不安分的哥哥、疏远的父亲、唠叨的爷爷、安静做功课的小妹，完整亲切地呈现出八十年代末台北的家庭和城市风貌。家庭关系、黑社会争斗、夜校学习、肯德基打工多条线索交织，叙事细节可看性更足。
【中国电影资料馆北京电影节展映】4K修复版。当年“要吃饭”的侯孝贤拍了部商业片，但依旧保持自己的风格，并未妥协太多。拍片为了捧杨林，结果杨林未红，高捷却横空出世，成为侯孝贤御用演员之一。让人感慨。相比主角，吴念真和李天禄演的角色更出彩，妙语连珠，成为影片亮点所在。三星半
MOC修复得不错，画质舒服多了，还是喜欢的，都会感、空间感很出挑，摄影、灯光、布景、色彩很好看，红男绿女们范很正，辛树芬演小配角，可惜。
北影节映后交流：1. 商业合作，唱片公司请侯导拍片捧杨林（难以想象真拍了） 2. 侯不满选角和艺术成就 3. 因同时多处侯展要这片+日本修复公司拓展台湾业务获修复机会 4. 摄影师提供修复难点：侯专门挑了很多magic hour 5. 修复效果惊人，摄影师：比原胶片还有胶片质感
ACT Writing去年的某道真题，可以用吴念真在里面客串老师的段落说一说~
看侯孝贤的电影，总像在阅读关于台湾的散文。留白太多，字里行间给足了你充足的韵味。侯导镜头下的台湾很像日本小城，干净市井，却有被困住的人们。
那餐厅其实是……牛郎店吧。布袋戏大师李天禄在侯的电影真是一脉相承的闽南话唠啊。
吳念真先生聽到學生為放屁大吵立馬就在黑板大書放屁的四種響法，乃人體之最精華也雲雲，佩服佩服…一向俗人們總以為屎尿屁只有王晶導演才拍得出來, 實際上侯孝賢大師一樣拍過一樣拍得很好笑, 還由他最愛將李天祿老爺子完美示范一次, 小津安二郎導演也好此道,無怪侯導總被認為是小津弟子……哈哈哈
为毛高捷大哥说“事”的时候永远说成“事儿”？他这口半生不熟的北京腔儿化音是哪儿来的？前不见古人，后不见来者，奇了怪了。
捷哥第一次上镜，就是在侯导的这部影片中，无奈始终觉得女一号杨林不符合朱天文的小说里主角的真正样子。侯导将触觉伸向城市，开始转型。那些凝固不动的日子，其实只是人生的一瞬间。我有三个无奈，最后一个无奈是现实总是逼着我们得不停向前走。
修复版画质精美，终于看清了吴念真年轻时候的模样。高捷则永远一副黑道样。忧愁的情绪，侯孝贤的都市和杨德昌的果然不一样。多次重复停留于客厅的那个镜头，给空间注入了一种延续的时间性，到那无人的空景让人觉察不到一丝生命力，于是枯燥沉默则将其投向了虚无。青春不是一味超酷模样，它更接近彷徨。
原来是那个漫画还真有就是没看过，歌星女主也不熟悉，高捷的第一部也很青涩，阿公还是那么可爱，还有就要回家吃自己的绿党吴念真老师，侯孝贤的都市题材差点意思，一直感觉导演天赋不是太够，但贵在坚持和足够勤奋才有了现在的地位。北影节资料馆修复版。