我是监护人

看完第一时间就想到了《我的姐姐》这部电影，内容都是关于女儿和弟弟的故事…… 事实上，缺少关爱所造就的性格往往是一种偏执的独立，充满了冷漠和隐忍，此种状态下，很难在前进中做到坦然，因为心内盛装着旧日的怨恨。 不过，塞翁失马焉知非福，经历苦痛往往会收获通透。现实有太多人困在那份执念中，无法静下心来思考。我理解这种情绪，但只有学会和解，才能重塑自我。 回到影片，导演非常重视情感的流露，也没有所谓夸张的情节。当失意降临，烦心事不断袭来的瞬间，整个大脑嗡嗡乱作一团，让人感同身受。尽管故事只会朝着治愈的方向发展，尽管明白没什么惊喜可言，但正是因为那份生活中可见的真实，才会让人恍惚着看完。

这是一个普普通通的华侨题材片。对标《刮痧》和《北京遇上西雅图》都算不上有什么特色。最有意思的便是导演的私货。这很有态度，值得一看。

比如女主去到墨西哥男友家，那段争吵，是非常有力的。女主完全认为自己拼搏的价值观是正确的，也确实从骨子里看不上这些“懒惰”的人。（这也是面对这样一个暖男男友一直没有明确表态的根本原因）虽然他们自己选择的生活方式无可厚非，但是在女主的角度，鄙视是正常的情绪和观点。凭什么瞧得起你们呢？对比中国人的疯狂工作生活，你们啃老的手确实不值得提倡和鼓吹。

最后并没有让女主回国走伟光正路线也是一个加分点，实实在在，不扯虚的。就是通过超级努力来追求名利，最后还成功了或者说上了一个台阶。片子里很多部分都赤裸裸的描写了面对机遇时，对待华人的不公。最后用你的原因一定是，洋人不愿干，或者实在啃不下来，没你不行了才会用你。有一线之路，他们都会尽量的踩你。个人觉得这既是导演的刻意，也是导演的客观。洋人可能从主观上不会这么想，这么做。但本能上，潜意识里排斥你是不可避免的。那个同期的傻白甜实习生直接就进项目了，而且能力还不行。就不用你，会飞也不用你飞，咋的吧？这才是常态。这个私货是很有态度的。也正是这些私货，成就了一个普通电影的价值。

电影在亲情和成长的主题之下，揭示了80-90年代中国城市青年特有的困境。作为人类历史上仅有的一批独生子女，普遍单一的家庭关系造就出了独特的集体无意识，是一种混杂着不安的对归属感的强烈渴求，与奋力向外寻求理解和认可，来印证自我成熟之间的矛盾。

当失去仅有的向内的家庭归属感后，向外寻求理解和认可是更艰难的。即便进入社会，独生子女在家庭观上永远生活在自己的时代中，难以承袭任何一代相应的经验，只剩下盲目的自我保护。 这个困境在电影中通过留学，单亲家庭等因素层层放大，最后多重错位的身份，终于在面对根本不在集体无意识经验中的额外的血缘关系时被撕裂，再凭借自己的力量重组，最终获得和解。这个过程中找到的是只属于这一代人自己的答案。

我是看了预告片之后才决定看这部电影的。因为在看预告片的时候，其中的几个桥段我觉得还是有冲击力的。一个很简单的电影脉络，但是说实在的要处理的好也比较困难。问题就是在于这是一个不同文化背景下的一个中国式的故事，父子父女，姐弟。互相之间的芥蒂，矛盾。最终重归于那种血肉相连的亲情。整个片子给我的感觉，无论是剧情还是演员的表述，我都觉得比较硬。人物之间的关系，我感觉也有很多不符合逻辑的地方。其实电影中的三个人受西方价值观的影响都不是很大，但是很明显的导演就是想把这种中国式的亲情逻辑放在一个与中国毫不相关的背景文化当中。这种处理方式不是不可以但需要很高超的手腕和驾驭能力，显然该片的导演没有达到这个水准。人物之间的关系，在美国社会的这种不同调，就如同两条直线基本平行的行走而不容易交叉。显然把这个故事放在异国他乡，即便是把域外的因素考虑进去，那也仅仅是个辅助的铺陈，不会产生决定性的影响。所以因此而做的种种设计，就显得有点弄巧成拙。比如最后机场送别的那一段，父亲没有回头举手的那个动作，却让做女儿的泪流满面，至少让我觉得，莫名其妙而且滑稽。水准一般般吧，导演再努力。

虽然《我是监护人》关注了许多当下社会话题，比如原生家庭、海外生活、姐弟关系，中西方文化差异等，但本质上所有的话题最后都回归到了个人成长上，这也使这部电影还是更具有文艺的调性。

因为是处女作，电影里的“个人”有导演自我投射的影子，所以，女性导演、美国留学、首部处女作这些元素都不可避免的被糅杂进了镜头语言中。

同样因为是处女作，导演敬然选择了自己更加熟悉也更好驾驭的题材，在纽约和北京两座城市之间，完成了一次亲情的对话。

这种将东方家庭关系推移到西方环境里做增减的作品，最早要追溯到90年代很红的一部电视剧《北京人在纽约》，而导演敬然恰巧也是一位北京人。

这样的设定看似并没有新意，不过时隔30年的回望有一种明显的复古味道。比如，在石路与父亲发生冲突后，走在纽约的夜色里，摇曳的镜头，耳边如《Take Me Home, Country Roads》般的乡村民谣响起，有一种我们早已熟悉但正在被慢慢忘记的西方色调，以及蔓延着的离散情绪。

如果说30年前冷漠又物欲横流的纽约还让我们无比陌生，那么今天这种城市的节奏已经被中国的一线城市“追赶”，如果是我的话，会更愿意把它与深圳对比，所以，这故事已经不只是过往那种东西方的“异国”隔离，而是升级了“他乡”的味道，也让西方城市文化的底色不再具有那么大的冲击力，让我们更加熟悉在这种城市节奏下被裹挟前行的“异乡人”的举步维艰。

无疑，选择纽约，与导演自身的经历有关，而女性的身份只是一种性别的差异，并不应该建立在两性的极端对立上，得出这样的结论是因为我所成长的城市自己没有经历过，身边人也没有遭遇过一丝一毫重男轻女的现象，我的城市是北京。所以，在我眼里，《我是监护人》中父亲的行为只是重组家庭里的一种移情，可以攻击成年人的责任感，但是并非性别的二元对立。

有一个很好的例子，就是在《隐秘的角落》里，男孩朱朝阳的父亲朱永平也移情了自己新家庭的女儿朱晶晶，在我看来，两位父亲的本质是一样的。

不成熟的第一段婚姻，留下的只有责任，而又畏惧承担责任，造成子女内心的缺口，男孩选择了报复，女孩选择了自我和解，这可能算是两部片子部分表达了男女差距的地方。

之所以要厘清石路与父亲，或者弟弟之间的关系，是想抛开那些裹挟的素材，直抵故事的核心——东方的内敛，北方的坚韧，联合塑造出的一个要强、强势且吝啬表达情感的女孩内心自我成长与和解的故事。

我太熟悉这样的女生了，所以非常的能够共情，她是那种星辰大海里最暗淡的星和最不起眼的水滴，独立，自我，甚至带了一点决绝，电影里的石路就是如此。

16岁独自来到纽约留学，一呆就是8年。面对父亲对新家庭的移情，不是吵闹和骚扰，而是离别，隔断，即使吃再多的苦，也不妥协、服软，是有坚硬的外壳和柔软内心的人。所以会气愤亲人的疏离，也会内疚自己对亲人的利用。

电影用了很多外界推力来表现这个女孩的性格，在亲情线上是在利用基础上不得不照顾的同父异母的弟弟；在事业线上是为了进入世界知名建筑公司想尽办法的搞签证；在情感线上是为了解决弟弟带来的困局忐忑地接受在餐厅打工的同事的示好。

这些冲突自然是为戏剧服务的，而在这些冲突之下是在慢慢释出石路这样的一个女孩，是如何从与自我较劲、挣扎到最后释怀、和解的过程，她的身上是有导演影子的，所以，是一个非常完整且自洽的角色。

命运对石路公平吗？当然并不完全公平，可是如果只停留在对命运的抱怨和报复的情绪中，那么就是像《隐秘的角落》那样的悬疑风格，起伏而汹涌；而如果是《我是监护人》这样的现实风格，就会变得克制而平凡，最终演变成一个女性自我成长的故事。

如果你身边有石路这样的女生，请一定要好好珍惜，如果给予她“闪闪发光”的机会，她将会照耀星辰，汇聚大海。如果你是石路这样的女生，不必在意命运的不公，因为你自己可以成为自己的暖阳。

最后还是要说说学院派和处女作的问题，显然，这部电影有匠气且过于规整了，还有太多上升的空间，但是那种细腻和克制的风格是值得肯定的，有许多人物情绪的表达和对光影的调度，非常值得在大银幕上感受，影院的效果会为氛围感增色不少。

而复古的味道一直是我个人经验主义里最敏感的一部分，配乐与镜头的衔接非常的丝滑。所以也很期待，脱离了个人际遇之后，这位新人导演是否还会在这样的风格下打磨出更加出色的作品。

十分喜爱石路这个的角色，一个活生生的当代90后。有理想，有爱好，有行动，充满利己主义心思，同时善良和迷茫是她的底色。

影片结束后，为石路这个角色的结局感到可惜。她回归了家庭，得到了她曾经一直缺失的陪伴，但却也是再一次用牺牲自我的方式获得的。

不得不说石路事业线设计的很巧妙，如果没有弟弟科迪，她根本就没可能进入那家梦寐以求的设计公司，更不用谈意外之喜的返聘和结尾的放弃了。但最让人难过的是：你曾经爬上过高墙，但好像永远被困在墙内。

只能说或许石路追求的从来都不是事业上的野心，就是所谓的安全感。

她本可以脱胎换骨，成为另一个自己。

曾经被当作累赘送出国的她，曾经因为愤怒摔了一次又一次的模型，曾经在异国他乡做过最苦最累的工作，最后兜兜转转，还是回来了。可是在被迫选择下，为此付出的青春去哪里了？意难平。

可能也有人一样，更希望能看到这是石路最后一次成全父亲的“任性”，此后彻底与家庭决裂，在异国他乡成为一个有付出有追求的事业青年，过着孤独但高傲的自由生活。这样的结局也许在一部分人看来是悲哀的，像是她在朋友家聚餐那场戏一样，清高、孤僻，成为众矢之地，但或许这才是她原生家庭为她带来的“财富”——一个完全用不着牵挂的家庭。

愿被原生家庭伤害过的人，不要再陷入纠缠。

面对温情与家庭，再大的抱负只能让位。她原本那么优秀，却又欠了点火候。

但石路这个角色是具有现实色彩的，她的典型性反映在结局上：

广义上的和解，现实中的妥协。

她终究还是没能成全自己啊！活给了她爹，她弟，还有所谓的“亲情”。

最后再次表示，十分喜欢石路这个角色，饱满、真实，让人能够随着人物命运的起落带动情绪和思绪。