心罪

之所以提出这个问题，其实是因为对方木在警局画像时字幕的一点疑问，在方木说出第一句话：他是长头发的。此处用的是男他，而在之后说：她的手腕很疼。此处用的是女她。

在心理罪最开始的剧情里方木对邰伟左右手的画像，让我一度怀疑，这电影本身就是在给观众做心理诱导和心理暗示。同样的心理诱导让我不得不怀疑，咖啡馆里，方木到底有没有见到孟阳，还是，这只是一场方木和他心理画像出来的凶手的对决。

在这里其实是有一个疑问的，方木见到的孟阳是一个精明干练儒雅的成功人士，那么为什么方木要说他是长头发的，脸色惨白呢？（当然这跟最后结果相吻合）之前跟人探讨过大致剧情，有一个比较可笑的言论说女朋友死后他的画像能力就失去了，彼时只是觉得不太对劲，到今天一想才发现，只是彻头彻尾的错误，事实上，这不仅是对犯罪心理画像这个专业过程的不了解，也是没读懂这里一个巧妙地反转设定。

犯罪心理画像主要是通过犯罪嫌疑人的一些作案手段、时间等已知特征来描绘犯罪嫌疑人心理、生理、行为上的主要特征，从而方便警方更加准确地锁定犯罪嫌疑人，辅助破案。

心理画像是辅助破案的工具，这也是为什么某些程度上在电影的开篇邰伟对方木的不信任。那么为什么要在方木最悲痛的时候让他去做这个画像，这个逻辑显然是不成立的，这里其实是有一处思维错误在的，方木其实也是最根本的公民，这一次的画像是最简单最流程化的目击证人画像！

那么我又为什么说方木或许并没有见到孟阳呢？因为他的描述完全是他个人的心理画像，而并非是电影展示给我们的那个人，所以此处我有一个相当大胆的猜测：就是咖啡馆里的孟阳是方木的一个错误画像，他的错误画像导致了陈希的死，在这之后他做出了正确的画像，然而……emmmmm…..邰伟和乔兰不再信任他的画像了。

之所以得出这个结论呢，源于剧里的另一个细节，在乔教授对方木做催眠自我画像之后，并没有告诉我们方木到底有没有醒过来，而方木在咖啡馆的第一幕场景，他是有一些黯然和失落的，所以这是不是也预示着这是一次错误的画像呢？

希望大家能各抒己见，方木到底有没有见到孟阳，见到请回答1加理由；没见到请回答2加理由，欢迎讨论。

说电影前，我想先说我对原著的两点遗憾∶第一，方木的感情处理一团糟；第二，邰伟不是常驻人员 电影的故事其实离原著已经非常遥远了，甚至可以说几乎没有关联 近二个小时的影片，主线异常明确，从头至尾突出的只有方木和邰伟，感情戏、周边人物全部都是一笔带过，这一点做的非常好，因为犯罪电影最忌什么都想说，那就容易什么都说不好 电影没有故弄玄虚，搞那些刻意的反转来侮辱观众的智商 电影充分展现了心理画像这门技术在实际侦查中的运用，总让我想到美剧《犯罪心理》，这部也是超级喜欢呀。夸一下特效和镜头的运用，完全没想到可以用这样的方式来展现画像的过程，追逐戏和动作戏也都干净利落 电影修改了邰伟和方木的人设，这个修改极大的丰富了邰伟这个人物，让他完完全全的立了起来，而方木也不再是小说里那个患有PTSD的阴郁少年，反而是一个对自己充满自信但却对生命缺少一些敬畏甚至前期有些欠扁的臭小子 我总觉得小说里的方木太苦，这是我对雷米老师最不满的地方，《暗河》里警队几乎全灭，他竟然都没有去找邰伟，我真希望他轻松一点，不要给自己这么大的负担，不要把所有的压力都背负在自己的身上，所以电影里的方木一开始非但不肩负责任，更是看的太轻了 书里的方木一开始不想当警察，电影里的方木想当警察但却只是为了探究人性，但殊途同归的是，他们在最后都明白了自己的路，自己的责任，明白了拯救生命的意义，他们都会成为好警察 电影里我最喜欢的一场戏是邰伟带着酒去向他吐露心声，方木什么都没有说，只是在一旁不断的流眼泪 我想导演所希望达到的碰撞以及化学效应，在那一刻升到了最大值 那一刻我真想对方木，不管是电影里的还是书里的方木都说一句，方木，你辛苦了，请你相信邰伟吧 从白日焰火开始，廖凡老师在我心里就封神了，选剧本眼光独到又精辟，每一个角色都不雷同，完成度完美 而李易峰呢，我觉得他完全理解并在自己的理解上创作了这个角色，他想要赋予了这个角色很多，我从他的眼睛里，他的台词里，他的动作里全都看到了 我很高兴这是一个全新的方木，一个我相信可以走出阴霾，为了拯救他人的生命而奋斗的方木 方木，我真的很高兴重新认识你 以及我好希望可以有原班人马的第二部呀 最后，希望你们可以不带偏见，公平的去看这部电影

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8月12日补充一些想法

因为影评第一次被这么多人点赞，特意上来看了看，忍不住想说一些话

诚然这部电影其实还是有很多问题，最大的就是boss站不住脚。这其实是很多犯罪心理题材作品的通病，美剧犯罪心理对罪犯的刻画也是越来越不走心。我一直觉得中国最好的犯罪心理类影视作品是“沉默的证人”，王志飞老师简直全方位360°无死角的完美

所以我对这部作品的喜欢带着我对方木这个人物的私心和不忍心，看了“城市之光”的预告，总觉得超哥的方木又要被虐死了，先哭一个

我看了一些没有逻辑的恶评，真的，这样对中国电影一点好处也没有，作为喜欢电影这门艺术的人，我们可以探讨甚至可以争论，但毫无理由的低分我真的不能理解，抱歉似乎玻璃心了，但这的确是我很早以前就想说的话了

《血之魅》故事本身更偏向于“猎奇”而非“推理”。不要问为何方木有这样的观察力和“想象力”，他天生如此，但是对喜爱严密逻辑论证的观众来说，看一个“神棍”断案恐怕很难忍受吧。

长久以来，我一直很期待荧幕上能出现现实题材的刑侦推理片。事实证明，可能由于一些不可名状的原因，这个愿望在很长一段时间内是无法实现的。当我看到开头的俯拍的无人机时，看到方木的“思维宫殿”像盒子般展开时，看到在摩天大楼顶端开舞会时，我心里有点失落，因为知道这部电影的走向终究是“魔幻”的。看一下近几年国产乃至世界热门电影的趋势，真实生活中的细节被慢慢磨去了。在一个模糊的空间里，历经远离现实的事情，这样的设定，倾向于把观众往塑造的人物上引，而非对环境的反思。我个人觉得是很遗憾的，原因太多，也不展开说了。

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回到电影本身，如何评判它好不好？每个人心里都有一杆秤。我想了很久，不谈学术上的各种标准，单纯感性地说，可以问自己一个问题——看完之后我还记住了什么？如果出门便忘，说明这片子烂得平庸。如果过一阵子还能想起一两个镜头，这片子还是有闪光点的。

一周前我看了点映，现在最先想起的镜头：一是邰伟在泥地里干架（就是拍出来实在看不清廖凡的脸ORZ），二是方木割破左臂在玻璃上划出一道血印。两个镜头都很显人物性格，前者凶猛而勇敢，后者机敏而自傲。这也是《心理罪》让我比较满意的地方，至少故事是完整的，行为动机也是可以理解的，双男主的性格相对而言也比较立体，尽管推理相当孱弱。

但是另一方面，缺点真是太突出了：

1. 双雄片是很难拍的。一方面二人要彼此对照，成为对方的镜子，并在破案的过程中一起成长。邰伟放下了内疚，方木放下了自恃，在一次次与对手的周旋中，回答了“我是谁”，并认清自己的“罪”。《心理罪》花了大量笔墨在男主上，而忽视了配角的呈现。本以为万茜会奉上非常精彩的表演，这不是万茜的原因，角色本身没有张力，真的太可惜了（不得不敬佩《绣春刀2》俩小时塑造十几个人物的能力）。其余的配角也都像纸一样空洞而平乏。

2. 无助于情节推进的废镜头不少，比如方木和女友在公路上滑滑板，后面已经有二人在学校的互动，其实可以拼一下，两段于剧情和人物塑造作用相似（当然你也可以硬说是有递进关系，女友的存在主要是为了高潮的爆发和带给方木的启发，爱情的美好在前面能尽量精简地表现出来就行了，个人感觉没有必要反复出现。）平台尬舞那段换一个环境可能更合适。不管多魔幻，我真的很难想象警察平常是在这种地方这样放松的。还有一个方木及其女友和邰伟相遇在充满帷幔的舞蹈房桥段，主要俩作用，一是老师把方木介绍给邰伟，二是表现方木与女主的相（gan）识（qing）。这个场景充满一种微妙的尴尬，老师角色存在的必要性比较弱，布置又是如此得不接地气。这个镜头就像是没有经过太多思考，为了承上启下的便利，把各种要素堆积在一起囫囵全拍了的结果。（具体情节可能有不对的地方...实在记不清了）

不论是网剧还是电影，《心理罪》系列都让我产生高考写命题作文的紧张感。一定要在片中出现“心理罪”三个字，不然就好像要离题了...拍片能拍得自如是一种境界，难啊。可能网剧的篇幅比较长，所以能够铺垫案件细节，详细描述人物的心路历程，电影版着实仓促，我不能说这片子烂，但也不能说好，就这么回事吧。

在某沿海大都市，杀人吸血的幽灵连环作案，恐怖席卷，人心惶惶。

让凶手伏法的重任，落在两个人的肩上。

年纪大的那个，是嫉恶如仇的刑警队长，有心理创伤，脾气暴躁，喜怒无常，一开口总是用吼的，工作狂熬夜狂玩命狂，人到中年孑然一身，同事关系一团糟。

他喜欢健身搏击，出任务不怎么喜欢带枪，更不怎么喜欢用枪，可每次打架输多赢少，还不服输，搞得遍体鳞伤又气呼呼的。

鲜肉的那个，是犯罪心理学高材生，万千宠爱于一身的天才少年，少女人见人爱的男神，偶像光环亮瞎三十米内狗眼。

他智商和颜值平起平坐，推理速度比肩夏洛克波洛御手洗，极限运动一触即通，除了有点自恋和打架不咋地，几乎挑不出短板。

这一对资深警察和实习生的拍档，看上去不怎么靠谱，却成了破案的唯一希望。

在不时的唇枪舌战、你推我搡中，他们抽丝剥茧，深入虎穴，追踪着吸血狂魔的踪迹。

《心理罪》是一个知名度不小的国产IP，尤其是国内严肃又自带流量噱头的犯罪题材的匮乏，促成了它的走红。

原著和网剧，还算是基于现实基础的刑侦故事，到了电影版，更大程度上抛开了警匪片的章法。

尤其是前半部的气氛，有点“暗网恐怖传说”的意思，接着又用正儿八经的破案流程，把诡谲莫测的都市传说解构了。

不是科幻也不属奇幻，但电影版《心理罪》在世界观上，跟《东方三侠》、《龙虎门》那样漫画式港片其实挺类似。

从整个美工环境、道具设置和剧情氛围，可以看出编导试图架空出一个世界观，供侦探和罪犯放开手脚，玩一场超现实维度的猫鼠游戏。

这种玩法很独特，至少在以前想象力普遍不济的华语犯罪片中，非常罕见。

近年也有华语片借鉴同样的思路，但不靠未来科技的《心理罪》，也许是少了创作包袱，整体反而走得更远一些。

比如反派，是老式科幻片中常见的那种邪恶狂人，身份神秘，高来高去，运筹帷幄着超级大阴谋。

他深居在与世隔绝的老巢，在城市中制造恐怖，做着人体变异的恐怖实验，还雇了一个超能打的保镖，这不就是007电影的经典坏人模板？

再看好人这边，也是古典时期谍战片的双雄戏，一个动脑一个动手，一个有颜一个有胆，撕逼不断又能齐心作战，属于典型的互补配置。

他们常常无视大部队独自行动，荒郊野外独闯龙潭。如果再加点油嘴滑舌的幽默调剂和基情暗示，完全可以跟英伦那些特务基片互抡一下了。

方君没读过原著小说，只关注过前两年的网剧，记得那氛围还相对接地气一些。

如今电影进一步架空和传奇化，应该是主创觉得大银幕需要更大的舞台。

阴谋狂徒、病毒实验、强化人体、吸血魔王那样的点子，粗看更靠近漫威电影宇宙，跟现实中的刑侦案件不是一个画风的。

这时候，就需要从风格上加以调剂，消除隔阂感。

从头至尾，《心理罪》都在构建一个超脱的世界观，市井气息抽离化，台词偏文艺和书面，几次用电脑特效打通思维和现实的边域，不断强化高概念的气质。

方木每次推理，都自带悲天悯人的透世少年风。他那几段关于光明与黑暗的旁白，就像《刺客信条》反复强调“万物皆虚，万事皆允”一样。

中二是中二了点，但跟情节的诡异离奇是匹配的。这样一个破案故事，如果基调不中二，反而错位了吧。

读大学时，方君追看美剧《犯罪心理》，里面有个情节反复上演：某角色表示无法接受“犯罪心理侧写”这玩意的实用性。

甚至剧中很多专业的刑侦人员，也对此不屑一顾，把它当成江湖骗子的玄学来看待。

究其原因，行为分析不是一门精确科学，没有具体的参数和算法可以依据，更很难三言两语科普。

在外行看来，那就是一个黑箱，跟算命似的，你心理学家说啥就是啥，凭什么？

所以有人抱怨方木的很多推理，只出结果不说过程，那是不公平的。

解剖鉴定、伤口毒理这些，尽可以堆砌术语，增加观众对专业性的认同，片中也毫不吝啬地安排一个女法医海量科普。

但到了本来就很难以影视手法给出原理的心理学，只交代结果是剧作惯例。强作解释，反而失去了分寸和信服力。

你甚至可以略过这些，直接把方木的心理窥探技能，当做一种天赋的超常能力来看待，也不影响欣赏。

比起网剧，还多的是大段编排精良的打斗。廖凡拍《师父》健的身和练的招不能浪费，所以邰队长三番五次暴力指数飙升，关键时刻不掏枪，赤手空拳就是干。

只见邰队长的抗揍能力胜过蝙蝠侠，被坏人砸腰起码五六次，竟然没有惨遭断背，沙袋毕竟不是白打的。

综合来看，开篇的闹市追逐、中段分别在狭窄和开放空间的两场肉搏，都可圈可点。尤其是船舱中的匕首短兵相接，放到近年任何一部功夫片都拿得出手。

这两年，基调晦暗、情节严肃、表演深沉的犯罪电影，开始成为华语商业片的一支主流。

其中有致力表现真实罪案残酷的，也不乏《心理罪》这样，拿神乎其技的推理手法、把罪案娱乐化作卖点。

装逼地说一句，对于方君这样看多了《犯罪心理》的伪剧迷，《心理罪》中的画像术，并没有太多新鲜感，几个起承转合也不多么烧脑。

但它能登上大银幕，至少意味着资本认同，被边缘化多年的犯罪题材大有可为。对类型仍然单薄的华语电影市场来说，这算是一件幸事吧。