家族之苦

我的重点可能有点偏：家庭会议乱哄哄结束后，还没交代2万4千500日元的鳗鱼饭呢。听见边上观众跟同伴抱怨，七份鳗鱼饭还没来了！天呐！这就是生活呀，你在担心的事情别人也在惦记，太喜欢国际电影节大家一起看片的感觉了，好安心！外卖小弟送来鳗鱼饭的时候，大光明影厅里仿佛飘着饭香！3500円一份的高级鳗鱼饭，到底是哪家的嘛！我要去横滨市青叶区找一找！

《家族之苦》在大光明影院看的，这大概是进过的最豪华的影院了吧，近百年的老建筑，两层楼的千人大场，很有三十年代的复古感，但硬件又做得一等一。可惜的是买的票在二楼偏后，大荧幕也战胜不了这个距离——观感其实像在家看60寸的电视。很多影片里的小细节都容易缺失，类似演员的微表情，颜色和光的差异就都不那么明显。幸好看的是剧情片，倘若是注重视觉效果的大片，一楼十六排以后和二楼五排以后的座位真心不推荐。
说回电影。典型的日式家庭片，简单的故事，平常的生活，如水流过，胜在真实。日本文化有很多和我们的相似之处，所以看这部片子，我想多数国人都会有共鸣。操持了一辈子的温柔母亲，脾气古怪臭毛病一堆的父亲，性格各异的儿女，有的愁经济，有的愁感情，一大家子一起生活，吵来闹去，看似细琐的矛盾，却堆积起来，成为自家那本难念的经。
所有演员，按天朝的审美标准，颜值都不在线，可看着就是舒服，日常。尤其桥爪功老爷子，小表情、说话的口气真真一个老顽童，这家的儿女，也一定是遗传了他的幽默基因。全场爆笑的点绝不止一两个，且这些点，也绝不是硬胳肢观众的生硬幽默，他就是平常人也会犯的中二，尴尬，和靠演员魅力撑起来的趣味。
说是喜剧，这电影的泪点却也和笑点铺得一样绵密。母亲缓缓说起自己开始讨厌父亲，感情渐淡的时候；孙辈们给母亲描述棒球赛的时候；总是戏谑对生活的父亲难得沉默的时候；那张离婚届被撕毁的时候，都会感到一种带着无奈的温暖，随着减缓的配乐眼角湿润。但它又不过分煽情洒狗血，总是及时回转到轻松愉快的氛围。然而这更让人印象深刻——真实的生活里，有谁整天哭天抢地呢？默默忍耐，装作没关系的时候才更多，有些问题，也真的无解呀，但不能因为这些问题，就不过日子啊。而当某天一件事，戳中了你隐忍的点，那一瞬的心疼，足以让人印刻在心。
想起了刚看完的日剧《最高的离婚》，颇有些相似之处，温柔地抖机灵，却讲出犀利的真相。
在一起容易，分开难啊。
你什么都没做错，就真的没关系了吗？
感情，是需要用语言表达的呀。
一家人在一起讨论问题，哪怕吵架，只要大家都关心这事，就真的像个家啊。
一条一条的真理，就这样看着电影，慢慢传达给你了，连同一些思念的心情，和一种不能完全理解但早已深深认同的氛围。
总之很想和家人再看一次，这一截笑中带泪的生活片段，这个普通却重要的故事。

　　一枚硬币，《东京家族》是正面，《家族之苦》是背面。
　　2013年，山田洋次导演重拍小津安二郎名作《东京物语》。与其说是重拍，不如说是致敬。在镜头语言和演员表演方面，《东京家族》与《东京物语》有着明显区分。故事发生在当代都市，通讯与医学更为现代化，小儿子健康地生活着，而母亲则未及赶回老家，在东京就离开人世。
　　对“家族”观念的反思，是《东京家族》时隔六十年，试图从《东京物语》中汲取的灵感。是否存在其他可能的时代背景、人物、事件、元素组合，将它们重新排列，人之于生老病死的情思是否依然？
　　而2016年山田洋次的新作《家族之苦》，则是这种想象和尝试的再次拓展。如果父母和孩子没有分居？如果母亲没有去世？如果他们的婚姻关系出了问题？如果儿媳妇还没有嫁入，就目睹了其中苦涩，她会如何选择，怎样面对这样的家族？

　　在《家族之苦》中，处处可以看到与《东京家族》和《东京物语》的互文。比较明显的，在母亲的文学创作会间，墙上就贴着《东京家族》的海报；而尾声中，父亲看着电视，电视里播放的就是《东京物语》。
　　“说来也是奇怪，比起自己养大的孩子，反倒是你这个外人更关心我们，谢谢你。”笠智众说，原节子掩面哭泣。电视外面，桥爪功对老伴说，他想通了，同意签署离婚协议书。
　　故事因这份离婚协议书而起，爱好文学的母亲，在艺术熏陶下萌发了对优质晚年生活的向往；而浸淫居酒屋和高尔夫球场的父亲，是日本传统男性的代表，习惯家族之长的身份，虽然很关怀子女，处事却肆意粗俗，活像个任性的大男孩。
　　《家族之苦》采用《东京家族》同样的演员班底，老夫妇的三位子女都已成家或即将成家，职业和性格也多有继承前文本。中庸的大哥，强势的二姐，善良的小弟，这次的任务不再是接待远道而来的父母，而是要面对他们提出离婚的决议。

　　如果说《东京物语》和《东京家族》是在死亡的仪式中，完成了对家族解构的叹惋，《家族之苦》则是在生命的进行时，剖析家族存在的意义。前者到底是悲剧，后者则接近喜剧。《家族之苦》虽苦，英文片名却叫“What a Wonderful Family！”。
　　然而，悲剧中有四季更替的生生不息，喜剧里却也有一把无可奈何的辛酸泪。反复咀嚼，山田导演变换角度再一次接近小津导演，品尝世俗生活的本来味道。《家族之苦》中两位老年人之间的嫌弃和偏执，更似小津另一部作品《茶泡饭之味》所描述过的主题。
　　由于父母有了各自更鲜明的性格特征，他们之间的情感关系则浮出水面。《东京物语》或《东京家族》中沉静的和谐，或许可以点缀为它的后文。但无论离婚风波发生与否，相处，与成长同样，都是家族之中时刻必须面对的命题。对于父母的婚姻关系，与是否收留他们、住在哪里、由谁陪伴的故事相似，子一辈的每对男女也有着不同的看法。

　　养育着两个孩子的大哥与父母没有分居，大嫂操持着一家人的家务起居，维持稳定是他们的责任。二姐与不争气的丈夫，一言不合就闹离婚，快人快语又见风使舵，主张发现问题解决问题。小弟自称家族的“粘着剂”，性格温和的他明白，自己如果不在这个家，家就散了，面对父母突如其来的离婚消息，刚刚准备结婚的他显得不知所措。
　　这既是《东京物语》本身的人物设置，也是四组截然不同的爱情关系象征。原本被婚姻默认的爱情关系，在《家族之苦》中被亮相到台前，成为集中讨论的对象。分离或不分离的理由，有人因为责任，有人因为利益，有人因为习惯，有人因为心有灵犀。影片对几种婚姻相处模式做出生动而合理的呈现，说明维系家族纽带这件事，不仅是亲子间的难题，亦是夫妇间的必修。
　　在不同的年纪，亲密关系中不同的困惑和妥协，或许本质相通。正如在《东京物语》里纪子所说的，“等我们到那个年龄，也会那样的。”但这一次，《家族之苦》没有说“人生岂不是很悲哀”。又一度，苍井优所扮演的小儿媳妇，以一种最为优雅的方式，轻柔弥合此间缝隙。同样是分离的结局，小儿子夫妇搬离家族，开始他们崭新的生活，眼前迎接他们的，是闪亮的希望。完整如初之余，我们不提它曾经的裂痕。

　　影片中有不少喜剧元素，比如二姐一家雇佣侦探，偷拍居酒屋简直不要太好笑。二姐夫和父亲在高潮戏的争吵中，采用了滑稽的鼓点音效，富有节奏感。全程呲牙咧嘴的桥爪功，再不是《东京家族》的端正，眉目神情丰富，心理活动尽显。
　　而最为出色的几场戏，则是在“家庭聚会”后，哥哥把信息填错了，鳗鱼饭外卖终于到了，本垒打，棒球赛赢了。阴错阳差，它们很尴尬，不合时宜，也不能与外人言说。这种悲喜交杂、单场延续、跳跃空间的桥段，罕见于小津，却是山田洋次所长。其中况味，却不逊于孤坐窗前，摇着蒲扇，等待另一个冬天。

评价一片大好，但个人对于这部电影并不能很喜欢，看完第一感觉觉得很闷，讲的故事不能吸引观众，作为喜剧片，也感受不到什么搞笑的效果。
    也许是对这个类型不感冒吧，之前也有很多喜欢的家庭型电影或者电视剧，但对于本片，实在是体会不到给高分评价的感受。本片中有比较喜欢的几个演员，可是也无法带来对于观赏这部电影的兴趣。