经过

生病请假在家，一整天都倒在床上，身体机能包括思维都变得迟缓，时间好像也停滞了下来。于是挑了这部《经过》来看。

这是2004年台湾出品的剧情片，以纪念台北故宫建成80周年。有着台湾电影一贯的特征：节奏缓慢、写实、很多长镜头。

作为剧情片而言，故事说的是缺憾。这是我们每个人的人生都会面临的问题，影片里的三个人在面对自己人生缺憾的时候，也表现着各自不同的方式。静在面对自己无法实现的梦想和喜欢的人时，是直接并且勇敢的；东横却走不出父亲的离世和逝去感情的记忆，选择了封闭；岛为了摆脱工作上的钩心斗角也为了缅怀他的祖父，来到台湾寻找苏东坡的《寒食帖》……

临近尾声处，阿超伯的话，让这一切都变得渺小：“人生的缺憾，只是在茶余饭后的一段回忆而已…… ”
可是要真的能够看开，我们还要经历多少的岁月和坎坷呢？

作为纪念台湾故宫的电影而言，影片的很多场景是在那里实地拍摄，也因此可以一窥那些古代文物的样貌。通过阿超伯的回忆，故宫建成的背景和那些文物辗转颠沛的历史也被隐约地呈现了出来。另外值得一提的是，影片里穿插了不到一分钟的台湾舞团“云门舞集”的表演，看那个舞蹈的形态，应该就是结合了中国传统书法的“行草”吧。

演静的桂纶美比起三年前《蓝色大门》时青涩纯真的她，多了一份沉稳和知性。而饰演东横的戴立忍，很难想象这样的他竟然就是《台北晚九朝五》的导演。

看完之后，去找了电影的原声来听，意外地发现里面竟有一首张悬的歌，叫做《微光》。也算是另一个收获。
此刻她的声音正在房间里回荡。

9月底的上海，依然没有走出夏天。
吃了退烧药，躺在床上，感到汗水微微地从身体里渗透出来。
蘑菇伸长身子趴在茶几上午睡。

时间只是经过，刚好留在这里。

说在前面：

两年前的片子，到现在才见着。虽然最新D商又把易智言的《蓝色大门》翻了出来，但在2002年之后，不只我一个人在问桂纶镁消失了么？也有人说最好的她已经留在《蓝色大门》里了，毕竟台湾电影现状有目共睹。KTV里像F.I.R乐队的MTV看过她，在网路上的广告片上见过她。在时间悄然流逝中，那群人们可能已经不适合“年轻”这词，所保留的记忆也相当有限，但桂纶镁主演的第二部长片就这样出现，从我们身边经过。

想起了侯孝贤为了纪念小津安二郎诞辰100周年拍摄的《咖啡时光》，到最后依然会引起些争论。至于形散神不散的拉扯就无心留意了，带着命题性质的电影总会如此，老侯自己也乐此不疲。从各方资料里说的台北故宫宣传片，到影片《经过》最后呈现的效果，是有些细小落差的。

2004年金马奖《经过》的出品方也是写着国立故宫博物馆，不过说回来即便是当台北故宫宣传片，但已经定为剧情片，只要有所场景关联、主题涉及，手法创意上就不必拘泥了，这点上它还是像观念化的《巴黎，我爱你》。

1.人生缺憾，一碗承受

那哀怨的二胡声还不如一句“人生缺憾，一碗承受”所带来的触动实际，这也预示着主题也必将包含于缺憾与承受之中。于是影片后来又出现了阿静醉酒后去找东横时，打破的也正是一张碗。

在街头卖艺人破碗的独白和东横的囊中羞涩后，影片直入主题，掠过了台北故宫博物院的牌子。影片讲的正是和“国立故宫博物院”有关的故事，包含着不同角色的内心独白。

由缺憾而起，因文物而生。《经过》牵扯着当年苏轼“寒食帖”的由来，以及它流落在异乡他国又回归故宫所发生的故事，这条线索浮现于因“寒食帖”而来台北故宫拜访找寻的岛身上。

在文物辗转搬运中的缺憾，丢失散落总是不可避免，影片在阿超伯叙说基础上提出了这个问题：艺术作品可以永恒么？由于众所周知的原因，作为“一宫两院”的台北故宫博物院，在馆藏文物的品质上的确要比北京故宫来得珍贵稀有。强调故宫文物以及中国一词时，往往两不讨好。影片难免产生一些和我们文化背景有差异的理念，也引起了一部分观众的不满。

2.影片的主人公

缺憾有很多种，例如人生情感的缺憾。作为故宫解说员的陈宇静（阿静）虽然圆了孩时梦，可以进洞去面对故宫文物，走进时间长廊的深处。在现实中，她又不得不面对着个人情感的缺憾，单恋总是如此。画面不断闪回到童年，空镜头的大量运用，造成时间交错的恍惚——即个人记忆里的时间流逝和阿超伯讲说声中的历史悠远。怀藏梦想的她，也在生活中寻找一个出口。

而李东横也遭受着心灵深处的自我放逐，影片中他写作灵感枯竭，零散文句成了打断观众情绪的标题，只是回到命题影片本身，它们的指示性又过于明显。影片通过两人回忆里他和前女友，还有阿静几人去游玩的场景，反映着他的沉寂落寞。

在阿静和东横身上透露着影片人物内心的失落与迷茫，都着死结，而因为日本年轻人岛的出现，完成了从系到解。困扰他们的问题都是一个结：怀藏梦想的阿静，寻找写作灵感的东横，为寒食帖而来的岛。三个人分别陷在时间的过去、现在和未来里寻找。

3.回到故宫和时间本身

对于台湾年轻人，故宫很多时候只是经过而已，而更多的也仅限于一游或者一看，如同这个名词在不相干场合出现一般。不好揣测出品方的意图，却理解他们的用心。从一件文物本身，到作为容纳它们的故宫，走过多年风雨，在时间里悄然走过，却给后来人留下了不同故事。一段记忆，一股灵感，一种找寻，这也正是影片中通过不同人物所极力传达的思想内容，从退休员工阿超伯讲故事般的复述到童年时对故宫文物有着真切情感的阿静等等。

阿静童年回忆与故宫文物的交集，东横在最后提到了走进山中的父亲，岛那位修复寒食帖，视它为自己所出一般的祖父。三个不同人物的故事在时间上形成了纵深，可以回溯追忆到宋朝苏东坡，因八国联军造成寒食帖流散人间。时空转换跳跃中，现在的它却静静躺在故宫博物院里。

在时间流逝外，不无有趣的是东横聚会一段上朋友们对于文物模型的争抢玩看，还有阿静对东横一番责问，隐约说明着故宫在环境变迁中以及现在台湾的尴尬处境，在过去与现在间，它如何寻找到属于自己的位置。毕竟只是很少一部分人对它有着日思夜想，真诚之至的情感。

4.故事之外

《经过》里的阿超伯，不论是安静地给孩子们将故事，还是在树荫下打太极，看着很面熟吧。他就是田丰（说的可不是最近百家讲坛易中天话三国里袁绍的谋士田丰...），也是港台电影中经常出现的配角，最常演且最有火候的就是父亲形象了，比如侯孝贤《童年往事》中的父亲。

至于影片焦点人物桂纶镁，青春洋溢还是神韵迷人，作为讲解员更有包含着一种独特的安静。听她说“菜脯蛋”还有喝酒一节真的很有感觉。至于在影片之后和戴立忍传出的事情恐怕也早已不新鲜了，难道拍戏来电真是那么神乎的事情？

《经过》电影原声带中的《微光》出自张悬，必须承认又是一次在电影里遇见音乐。在有微风阳光的午后，第一印象只是觉得干净清澈、空灵细腻，或者说歌词确实写得不错，对于一部和历史有关，从时间里经过的影片，它达到了预想的安静效果。
 
http://moviel.allmov.com/article-141860.html

電影《經過》由我欣賞的鄭文堂導演（《夢幻部落》、《夏天的尾巴》）、演員桂綸鎂（《藍色大門》、《不能說的、秘密》）和戴立忍（《夜奔》）等人合作而成，它罕有地以書法國寶、蘇軾的《寒食帖》為題材。

《寒食帖》是流放詩人自述苦澀心境，今天很多在事業、愛情不太順利的年輕人，會很易認同這兩首描寫顛沛流離命運的詩。

鄭文堂導演的《經過》（2004）正是寫三個陷於困局、把自己的遭遇與這件命運多舛作品相憐起來的人：在日本大企業被裁員的一位日本年輕人、台北一位憂鬱的年輕藝術史作家、台北故宮博物院一位年青女研究員。影片最後，三個人都各因為台北故宮博物院和《寒食帖》，隨著時光流逝而有成長、有所改變。可惜影片整體成績差強人意。

該電影由台北故宮博物院出品，不脫宣傳片味道。鄭文堂在2002年導演他的第一部電影《夢幻部落》，寫今天台灣人的情慾，深刻有力，獲得2002年威尼斯電影節國際影評人最佳電影獎，光芒四射。怎知兩年後，他為台北故宮博物院拍這部《經過》，卻軟弱無神，而描寫人物的茫然、困惑，更犯上造作的毛病，連兩位在其他電影中很有魅力的演員桂綸鎂和戴立忍這回也都暗淡。

不過，這部目標觀眾難尋的電影《經過》，也有值得重視的地方。影片有畫面展示存放中華藝術國寶的山洞倉庫，首次讓多年來台灣一直神秘、敏感地方曝光。不只如此，這部名為《經過》的電影，表達了耐人尋味的訊息。影片一開始時，便講起時間，而女主角起初弄丟一塊古畫的幻燈片，到結尾時又在不經意間找回它。失去和復得，隱喻甚麼呢？

電影在最後，男主角在電腦上打字，上寫：「這裡有一個在山中的博物館。她原來只是想暫時經過這個島嶼。可是，命運卻讓她留了下來。」由於這部電影從開始到結尾不時提到「經過」這個詞，所以該兩行文字便惹人想象。收藏在今天台灣山洞倉庫裡的中華國寶，也只是「經過」台灣而已？此中含意超出我這個寫作人可以理解的範圍。

電影講《寒食帖》，這件書法瑰寶珍品，卻有漫長滄桑經歷，凡關心中華文化的人，有必要認識一下，容我在這裡複述一次。

這件國寶級書法藝術品，包含文學、歷史、文化、藝術、人生哲學以及命運等等成份，十分傳奇。當年蘇軾因反對王安石新法，寫文得罪了皇帝，被流放到偏遠的黃州（位於湖北東部、長江北岸，有名勝赤壁）。心情落魄的他在黃州第三年（1082年）的寒食節，於東坡雪堂，隨意寫詩兩首。寒食節在清明前一天或兩天，相傳起源於晉文公悼念介之推，因介之推抱木焚死，於是人民便在該日禁火，以“寒食” 來作紀念 。）蘇軾寫該兩首詩，連題目、跋等共有17行，全部129字。兩詩如下：

自我來黃州，己過三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。
臥聞海棠花，泥汙燕脂雪。
暗中偷負去，夜半真有力。
何殊病少年，病起頭巳白。

春江欲入戶，雨勢來不已。
小屋如漁舟，濛濛水雲裏。
空庖煮寒萊，破灶燒濕葦。
那知是寒食，但見烏銜紙。
君門深九重，墳墓在萬里。
也擬哭途窮，死灰吹不起。
 
     蘇軾當時一揮即就成詩，淒苦蒼然，悲涼感傷。他寫來筆酣墨飽，神充氣足，並且天真爛漫，巧妙將詩情、畫意、書境三者融為一體，畢現“我書意造本無法，點畫信手煩推求”的精髓。
　　　詩稿完成後，幾經周轉，傳到了河南永安縣令張浩之手。元符三年（1100年）七月，張浩攜詩稿到四川青神縣謁見黃庭堅。黃庭堅一見詩稿，十分傾倒，想到當時已又被謫貶到天涯海角海南島海口的師友蘇軾，激動到在詩稿上題跋：「東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西台筆意。……。」黃庭堅此幾句評語，擲地有聲。
　 歷代鑒賞家均推崇《寒食帖》，稱道是連蘇軾自己也無法再造的曠世神品。南宋初年，張浩的侄孫張演在詩稿後另紙題跋中說：「老仙（指蘇軾）文筆高妙，燦若霄漢、雲霞之麗，山各（指黃庭堅）又發揚蹈曆之，可謂絕代之珍矣。」自此，《黃州寒食二首》詩稿被稱之為「帖」。明代大書畫家董其昌則在帖後題曰：「餘生平見東坡先生真跡不下三十餘卷，必以此為甲觀」。
　《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為「天下三大行書」，而《寒食帖》則單稱為“天下第三行書。”還有人說：《蘭亭序》是雅士，而《祭侄帖》是至哲賢達，《寒食帖》則是學士才子。
   據網上資料，清代同治年間，《寒食帖》為廣東人馮氏收藏，却不幸遭遇火災，幸得緊急搶救免於難，只在手卷下端留下黑色火灼痕跡，對整件作品沒多大影響。後來《寒食帖》輾轉流入清宮收藏，並列入《三希堂帖》。乾隆十三年（1748年）四月初八日，好留名的乾隆帝於帖後題跋：“東坡書豪宕秀逸，為顏、楊後一人。此卷乃謫黃州日所書，後有山谷跋，傾倒至極，所謂無意於佳乃佳……”。他手癢嚴重，還於卷首寫“雪堂餘韻”四字。
　 英法聯軍在清咸豐十年（1860年）火燒圓明園，《寒食帖》險遭焚毀，旋即流落民間，為馮展雲所得；馮死後為盛伯羲密藏，而盛死後則被滿族正黃旗大收藏家完顏樸孫購得，並曾於1917年在北京書畫展覽會上展出過。1918年它又輾轉流傳到顏韻伯手中。當年12月19日為蘇軾生日，顏韻伯作跋記錄此事本末。1922年，顏韻伯遊覽日本東京時，將《寒食帖》高價出售給日本收藏家菊池惺堂
　 1923年9月，日本東京大地震，菊池家遭殃，當時，菊池惺堂冒著生命危險，從烈火中將《寒食帖》搶救出來，一時傳為佳話。震災之後，菊池惺堂將《寒食帖》寄藏於漢學家友人內藤虎家裡。1924年4月，內藤虎應菊池惺堂之請，在《寒食帖》作跋，記錄此帖從中國輾轉到日本之大概情形。第二次世界大戰期間東京屢遭美國空軍轟炸，《寒食帖》卻又幸而無恙。
　　 世界大戰一結束，國民政府外交部長王世傑即私囑友人在日本訪覓《寒食帖》，知道下落後，即以重金購回，並題跋於帖後，略述此帖從日本回歸中國的過程。王死後，臺北故宮博物院向王家後人收購此珍藏，從此這件國寶才結束漂泊的命運。
　　台北故宮博物院並不常展出這幅長達7.3米的《寒食帖》，有時展的只是複製品，但亦會轟動。據說該帖複製品有10件，大部分被其他國家博物館珍藏，有兩件則下落不明。1975年前後，日本著名的「東坡迷」山上次郎在台北買下其中一幅複製品。1985年11月2日，山上次郎率日本「東坡參觀訪問團」 去到黃州東坡赤壁，他大方捐贈《寒食帖》卷軸複製品給東坡赤壁管理處。1995年，他又倡議，在東坡赤壁修建「中日友好之舍」，公開展出該《寒食帖》卷軸複製品。
　　 1995年4月6日，台灣郵政部門發行《寒食帖》郵票一套4枚，橫式四連張印刷，郵票全張4套，邊紙上則印有黃庭堅的《寒食詩跋》。在同年底，黃州市中興實業集團公司也推出兩枚“黃州赤壁”企業拜年卡，其中第2枚主圖即為《寒食帖》（部分）。大陸和台灣同時發行《寒食帖》郵品，實為對這件國寶的恰當頌讚。（完）
　

人生缺憾，一碗承受，这就是整部电影的开端，也是线索。无论人还说事物，“经过”不仅仅是一个过程，还是一个个缺陷与遗憾构成的。“经过”虽然很多遗憾，但也很多人受益良多，例如日本人“岛”就从追寻“寒食帖”圆了祖父的梦，并且自己也找到所需要的东西－－“安静”，安静，能让人想到很多，或许，在大公司的斗争下面，在生活的浮躁面前，“安静”是很难得的事情。

“遗憾，只是人们茶余饭后的谈资而已”，这是片中超伯的话，经过与缺陷，其实没有必然的联系。时间总是要过去的，而时间流逝的同时就肯定会有遗憾，很简单，人的精力都是有限的，生活就是在不断的妥协与放弃之间过去，那么，既然有妥协与放弃，就一定会有遗憾与缺陷，所以，缺陷与遗憾，跟“经过”都是一样的，没有必然联系，是人生的一个附属品而已。

在片中，由于时间、人物的变换，比较有代表性的缺陷有下面几个。

1、超伯与台湾故宫，很多人都知道，台湾故宫的展品可能比北京故宫还要多，还要珍贵，但是在当年炮火连天的时间，运输过程中，自然会失去很多，因此，遗憾是以超伯的家传玉佩损坏为代表，珍贵的东西，不仅仅属于典藏，更属于自己的感受。

2、东横，被一个结婚了远居美国的女人惦记着，而一个酸书生气的男人，经历了一个又一个的遗憾。而那个美国女人，尽管还“挑逗”着东横，对于她来说，这何尝不是一种遗憾？生活、现实、爱情，这缺陷与以遗憾太多了。东横对于一件物品，很认真很投入，这也可能是女人远走美国之后，仍然保存着穷酸气的原因，但是，他自己的认真，要面对别人的不认真，又是一件很痛苦的事情。

3、阿静，因为东横，产生了另外一个遗憾，因为东横可能被一个女人打击足够深，所以阿静对于朦胧的爱意，却没有机会说出口，因为对于一个心无旁人的穷酸男人，在爱与不爱之间徘徊，内心的痛苦也是一种遗憾吧，不过阿静终归可以圆了从小的梦，那就是可以进入故宫的山洞仓库，看到历史，东横的态度转变，对于她来说，也是一种安慰。冷漠与主动之间，其实也没有必然的联系。

直到片尾一幅幅文物的照片随着安静的音乐出现的时候，我才忽然领悟到了电影所包含的那种心情。
为什么电影中的每个人都有缺失之事物，为什么东横（这名字还真那记住……）在看画的时候，想到自己失踪的父亲，会说“你在山里一定过得很愉快吧”（标题出现前他回忆随父亲进山的的那段长镜头印象最为深刻）

历史上人类文明浩如烟海，而实际保留到今天的文物往往只是沧海遗珠，有时候想去因为人类的不理智行为而痛失的那些古代文物，心中有时确实会有着难以克制的惋惜和愤怒。远的难以追述，文革给中国文化留下的灾难现在仍让我们隐隐阵痛，也才会有真正的中国文化不在大陆这样的说法。更近的有塔里班炸毁的巴米扬大佛。以我们卑微的痛惜，远不能保证这样的事不在发生。物种灭绝和文物的消失，也许都是地球和人类发展的一种新称代谢吧。电影正是希望我们怀着一种类似感恩的心态来平和对待失去。
《经过》确实是一部平静的电影，虽然它有一个名叫“静”却一点都不安静的女主角（到最后她也仍可在山中大喊，但正也许恰是她回复平和心态的表现）。台湾的电影时常有着色彩柔和的镜头和舒缓的音乐，以及最生活化不过的故事和对白。台湾电影，往往以蕴涵其中的情绪动人，在《经过》中，导演所使用的一切画面、音乐、对白，以及整个故事的走向，无非是为了引导观者在最后时能酝酿出“安静”的情绪。在音画落幕的终刻，这部仿佛很难看懂的电影所传达的信息突然潮水般显现，难以说清。然而我却可以心境平和，如东横突然领悟老人的话“虚实交替之间，不要有断点”。道理是在虚实之间，说太清楚，就有了断点。大陆有的导演就是太想把道理说明白，真是失掉了中国文化的精神……

《经过》毕竟是台北国立博物观拍的电影，展现文物的魅力的桥段那自是不可少的。但电影不但文物的功夫做得好，还把对待文物的观点和人生的态度联系在了一起。其实电影所要想说的，一个标题就已经全部概括了。起先我不明白这标题的用意，看完后越品越是觉得深刻。经过是对过去的，也是对现在的；是对缺失的，也是对拥有的；是对磨难的，也是对幸福的。“经过”所包含的，也是导演对苏东坡《寒食贴》精神的理解。

台湾电影所传承的这种深情与含蓄，往往以干净简单的形象来呈现（但并不同于第5代导演所擅长的符号意向），这种有些诗意的表达从台湾腔听来，容易有一点做作的感觉（表演不到位的话很老火……），但总是要好过硬要把乱七八糟的道理强塞给你的感觉好过多了。

一部说了缺憾的电影，却给了你平静，然后，你就得到了很多

ps：有意無意用繁體寫了。。。這部電影我確實挺喜歡，有人說太文藝，但是我居然還是看了若干遍，不知道處於什麽原因，或許我現在心裡有時候太安靜了。想寫自己的感受，還是寫不真切，就這樣吧。我有點陶醉于一些文物了，比如《蘭亭集序》，比如《富春山居圖》，又比如這個電影里的《寒食帖》。

出于對臺北故宮的興趣，最近把電影《經過》看了几遍。這是臺北故宮當年為了宣傳而請本土導演鄭文堂拍攝的，其中的關鍵道具是故宮的國寶級館藏——蘇軾的《寒食帖》。我想蘇軾在書寫《寒食帖》的時候，絕不會想到他的這部作品會有如此的際遇：經受英法聯軍侵華，遭遇日本關東大地震，而今成為一部電影的重要物件。時間對于蘊情之物總是給予更多的關照，讓它受盡世間溫暖與苦難的洗禮，增添柔潤的光華。
《經過》的主人公都與臺北故宮有著千絲萬縷的聯系，阿靜（桂綸鎂）是臺北故宮的文物（書畫）研究人員，她的學長東橫（戴立忍）是為故宮寫稿子的作家，而日本青年島是為了能夠一睹《寒食帖》真跡而來到臺北故宮，島的祖父曾是《寒食帖》的修護士，對此帖有著專注癡迷的感情，至死不改。他們各自的生活軌跡因為臺北故宮和《寒食帖》而交結在一起。
電影的關鍵詞是“缺憾”。在我看來，阿靜是整部片子里唯一沒有太大人生缺憾的人物，如同一個坐標。她對夢想有著天真的堅持和熱情的守護，不光要實現自己的童年夢想，還要盡力幫助別人完成心愿。為了能夠進入故宮的地下山洞倉庫，她兩年來一直央求著自己的上司，理由簡單而可愛，“人都是有夢想的”，讓人聽完婉爾一笑，又頓覺回味。為了使島不致太失望，她盡自己所能為島講解《寒食帖》的情況。執著而真誠，真正有感情的人莫不如是。
而島和東橫則沒有阿靜那么幸運。被公司同事排擠，滿懷失意的島，為了彌補祖父的遺憾來到臺灣，尋找《寒食帖》，最終卻未能如愿。但是他并非沒有收獲，通過阿靜對《寒食帖》的講解，他開始理解蘇軾被貶謫的心境，也開始理解他的祖父，心里又打開了一片新的天空。東橫則更為消極，對過去情人的糾結讓他變得冷漠而沒有感情。通過阿靜不斷地潑冷水和一只碎邊的碗，他才慢慢體會到該如何對待人生的缺憾。
其實主題在電影一開始就已經點明：“時間只是經過，剛好留在這里”。面對過去，坦然接受，同時不失去對夢想和未來生活的期待，也許這才是該有的態度。
片中阿靜進入故宮山洞的那段是我最喜歡的。阿靜是小心翼翼閉著眼進去的，夢想實現的時候，我們大都不敢相信自己的眼睛，恍若隔世。當背景想起超伯（片中護送文物到臺灣的一個老前輩）的旁白時，故宮山洞有如千年時光隧道般充滿著魔幻而溫潤的魅力：“整個山洞挖了三個月呀，幾乎都可以挖到海邊兒了……這個山洞里住的都是古代的藝術家，還有很多偉大的工匠，所以走進去之后呢，你就會覺得很長很長，好像一輩子走走不完的感覺，而且走在里面的人也會變得越來越渺小。畢竟，人都會消失的，而藝術品卻可以流傳千秋萬世啊”。
看到此處，我的眼里應該是泛著光的，心情隨之蕩漾開來。我曾說當我閉眼撫摸古跡時，似乎有電流通過手臂，仿佛內心正與那千年的脈搏進行著共振和溝通，整個身軀都將要融入進去。過去、現在、未來沒有鴻溝，你留駐的即是永恒。此時的感覺大體類似，穿越時空，古今交匯，這種體驗虛幻到真實。我甚至會妄想，要是能一輩子和那些精致的古物相守，也不會覺得人生有太多其他的遺憾。其實，對古物的感動應該是我喜愛這部片子的本質原因吧。