题记:
如果一个人会和这样的女人结婚,就像是自杀
――――影片台词
这是一部充满戏剧性的电影,同样有着表现主义年代的显著特点。在精致的布光里主角路易斯·布鲁克斯犹如天仙一样夺人眼球。电影以跳舞女郎露露被命运捉弄的悲惨一生点出了潘多拉盒子这一西方神话主题的现实意义。
红颜祸水还是红颜薄命,或许,这部电影会给你一个答案。
德国电影是对等级最为关注的,无论是茂瑙还是朗格都十分注重这个主题,同样《潘多拉盒子》里露露的际遇也正是这个话题的再度展示。这个来自下层的女子,只能随波逐流在男人的世界里沉浮,她命运最终的路径就是她的必然,在她征服男性的一刻也就写下了她悲凉的结局。
威廉·派伯斯特的电影大多数是世俗化的喜剧,这部电影也不例外,
放任不羁的露露,向往无拘无束的放任,却一直如同浮萍飘零在男人世界的目光下,贫寒的出身的她无法明白,她只是一只被打开的有着魔咒的盒子,所有和她有关的人都陷在了命运的咒语里。
理性的讲导演对于戏剧冲突的过度注重使得故事的合理性显得不够,露露的命运说是自找还不如说是因为导演需要,露露贪杯、好赌的父亲让女儿脱离原来阶层的可能成为泡影,露露苦心竭律地和斯考博士牵上了线却因为好酒的父亲而功亏一篑,在她误杀了博士以后她的命运和博士之子艾瓦连在一起,为了她,艾瓦同心仪露露的伯爵夫人联手在混乱地法庭上劫持成功,一同天涯浪迹却没有好莱坞的团圆结局。刻板的德国人为她设计了一个天遣的结局,露露在和逃往的途中没有享受爱情,那些卑微的男人将她当成了敛财的工具,她的皮肉交易换来的是艾瓦的狂赌和父亲的烂醉。在街头接客时她碰到了一个沉默寡言的男人,她对这个男人说出了压抑心底许久的告白:“我不要钱,我爱你”。而这却成为了她最后的呼唤,这个被她拖回家的男人是个变态杀手,露露终于死在了圣诞夜的寒冷里。
剧情可谓跌宕起伏,它设置的每一幕都很紧张就是少了合理性,那段露露在后台争风吃醋的戏大量的舞台镜头只是为了让人记住她曾经是一位优秀的歌舞女郎。导演为了增加戏剧效果,不断增加着戏剧冲突,一个不明白自己角色的女孩注定是悲剧。她可以一时赢得她需要的,可是,残酷的现实会把它全部夺走。在有着等级的社会她至多是一个摆设,为了赢得她想要的世界也预制了她的未来。
通过查阅资料,我发现这部电影有着不同版本,从中我们可以了解当年各国的电影检查制度,比如片子里有一段露露和女伯爵共舞的场景,在美国、英国首演时被电检官员全部删去,理由是有同性恋暗示。 这种草木皆兵的行为也可以看到时代对于道德尺度的变化。这部影片里的所有人都安装自己想法争取着自己的位置,尔虞我诈的牺牲品就必然是只知享乐的露露了。
在默片时期音乐补充了没有对白的缺憾,张扬的音乐宣泄着人物的情绪让人始终为露露的命运忧心忡忡。
这部电影改变自弗兰克·韦德金(Frank Wedekinds1864——1914)的的表现主义戏剧《地神》与《潘多拉的盒子》,戏剧的夸张成为了电影的硬伤,然而,从影像艺术而言,这部影片出色的摄影成为了默片时期表现主义重要的作品,也影响着后世的导演们,倘若你将露露受审的一段戏和前苏联电影《复活》法庭一场戏去比较,你会发现本片的影响。而露露和父亲逃走的一段湖水在月色里的涟漪比后人称道的沟口健二《雨夜物语》里去集镇卖瓷器湖水的光晕更加出色。从艺术角度而言,这部影片无疑是默片时期最重要的影片之一。
饰演露露的路易斯·布鲁克斯出生在美国,在德国得到事业颠峰,她是默片时期最妖艳和有灵气的女孩,她的表演自然、率性却不时流露出一丝忧郁,而她著名的童花头成为当年少女争相仿效的时尚发型,也成为此后的发型师的灵感源泉,而她也成为德国影坛的传奇,到1938年她主演过25部影片,随后急流勇退,转而写作和绘画,成为了一位作家,直到1985年因为心脏病发作在纽约去世。她的故事也给了我们某种启迪,青春易逝,能够留下的应该是美貌之外的世界。
对于这位淡出的美人儿,人们依旧没有忘记她,在1995年电影百年时,路易斯·布鲁克斯被英国著名的《帝国杂志Empire magazine》评为电影史最性感的女明星之一。
【附录:影片资料】
《潘多拉盒子Pandora's Box》德国默片1929
导演:G·W·派伯斯特(G·W· Pabst)
演员:路易斯·布鲁克斯(Louise Brooks)、弗朗茨·考特尼(Fritz Kortner)、弗朗茨·李德勒(Franz Lederer)
片长:131分钟
个人评价:艺术性7.5,欣赏性8(叙事有误,影像极佳)
2005年11月19日 星期六 15时22分 寒鸦精舍
独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu
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[email protected]剧情真的是各种惊世骇俗,简单来讲就是一个yin荡的美女因为拥有一大堆相好,从而引伸出了一大堆破事……
整部电影最最让人惊艳并留恋的就是女主角lulu,我真的从来未见过这种类型的女主角,就算是著名的性感女星玛丽莲梦露,给我带来的诱惑也不及她。
她既像一位圣母,又像一条毒蛇,她可以再法庭上披着黑纱露出我见犹怜的凄楚泪容,也可以对男人露出最放荡,最勾魂的眼神;她既可以笑得像个纯真的孩子,眼睛里仿佛有星星在发着光,又可以像一条毒蛇,缠住每一个她想诱惑的男人,令那些男人堕落,沦陷……
一直以为这种这么短的波波头是一种非常丑的发型,结果同样的发型用在她身上,偏是如此的贴切,简直美到惊心,后来她换了个发型,把刘海分开了,感觉也没有波波头那么惊艳了。
lulu,一个与荡妇,yin娃挂钩的艳名,却使这部电影成为了传世的经典之作,女主露易丝布鲁克斯的名字也会永远因这个角色存在而为众人铭记
8分这部德国电影构思蛮独特的,围绕着一个女人来拍摄的,妖魔化了露露这个人物。我怀疑日本伊藤润二笔下《富江》的原型,大概就是这部电影的露露吧。她将纯真无邪和人尽可夫这两种完全相反的性格融于一身,并且乐观坦诚,几乎没有人不爱露露,她的恋人中也有女人,她永远都是一碗水端平,不偏不向,就像一个嫉妒缺爱的小女孩一样,希望得到所有人的爱,哪怕这会令她招来麻烦。
她对于社会规则一窍不通,她爱着每一个人,也需要每一个人的爱,然而人性都是善嫉的,爱着她的人不忍心打破她的美梦,他们小心翼翼的呵护着她,占有欲让他们对她恨之入骨却又束手无措。
正如张爱玲所言:“无用的女人,才是最最厉害的女人。”露露赢得了全世界的爱,让爱着她的众人操碎了心,她仍然感知不到,夜路走多了,早晚会遇到鬼的。之前每一次麻烦都是追随者们牺牲自己帮她处理的,可是幸运女神不会一直眷顾她。当她遇到开膛手Jack时,她以为那只是一次艳遇,却换来了圣诞夜永远的宁静。
正如检察官所言“希腊诸神创造了一个女人,潘多拉。她如此美丽、迷人,她通晓引诱男人的各种诡计。但是诸神也给了她一个小盒子,他们把世间的不幸全都装了进去,当她打开了盒子,所有的不幸都会降临在我们身上。”她邪恶又纯真,简单又复杂,她被那个时代物化,却又毫不在乎的任性妄为,成为“恶之花”女神。
影片描述的是交际花Lulu的一生,从视角来说,没有把她刻画成蛇蝎美人,而用潘多拉来形容也是不贴切,只能说周围的男性因其美貌、妩媚、放荡等释放了“欲望”的潘多拉之魔盒,占有、欺骗、利用、敲诈等等作恶,她就像是一个出发介质,而这些作恶都不是意而嘱之,而从其不幸的在酒吧度过的幼年,渴望爱与生活与周围男性相互利用,直到最后被杀害,都是反应了在那样的社会下的可悲而令人唾弃的人性负面,这点上和左拉的《娜娜》是有一定的异曲同工。同时,美丽动人的Louise Brooks更是很好地演绎了这个独特而又丰富的角色,那人畜无害的微笑打开了欲望之门。
#SIFF 22#
如果放在现今,那必定会被认作十足狗血。黑白影像自带阴郁的光影特质和默片夸张、有时聒噪、令人坐立不安的配乐,加上两小时一刻钟的时长,确实伴随冗长、疲惫的感觉,但是当字幕亮出剧终时,却觉得时间、火候刚好。
开篇的很长一段时间,都以为这是个九十年前关于红颜祸水的故事,然而随着后面章节的推进,却变得不易定义,喜剧、悲剧、犯罪、惊悚,而且对于那个年代来说,肢体裸露和同性元素的描写也很是大胆。当露露在法庭上被人群簇拥趁乱逃走,似乎意味着女性的觉醒,是对于将一切怪责于女性的罪责枷锁的破除,然而最终没有人是无辜的,“我们索取是为了付出”,这句已很明示,几乎每个人都在索取、占有、控制,而露露则是被索取最多的那个。精彩的摄影和剪辑将露露的悲剧人生结尾推向高潮,阿尔瓦一无所有默默离开,史考西吃到了布丁,只有露露一个人孤独地死去,每个人都是一个魔盒,然而开启魔盒的人却承受最多。
黑白影像,却仍然光彩夺目、熠熠生辉,露易丝·布鲁克斯的露露,光彩永续!
神话中的潘多拉是个美丽的坏女人,给世人带来了疾病、痛苦和苦难,奇怪的是世人却丝毫不敢怨恨创造她并给她盒子的宙斯,就连怀疑都被深深地镇压了下去。一如影片的女主角露露,所有的男人都被她的美貌和妖娆所吸引,不惜自毁前程也要一亲芳泽,真正要面对选择的后果时却纷纷调转矛头攻击露露是罪恶的潘多拉,用现在的歌词便是“怪你过分美丽”。
据说这部电影标志着德国表现主义电影的正式终结,以扭曲、荒诞、情绪化、悲观等词语为标签的电影从来不会对情感的释放留有余地。露露每每出场必将盛装出场,即便在穷的补不起窗子时也要画好嘴上的红妆。她对每一个伪君子微笑,对爱上的人疼惜,丝毫没有考虑到自己的妩媚会令周围的人想入非非。男人们纷纷拜倒在了石榴裙下,主动将她从杀人入狱的判决下救走,之后却迅速翻脸要求得到金钱上的补偿。在这样一个真情扭曲虚伪横行的世界里,露露是朵特立独行的花,毫无保留的奉献与信任,最终死于男人们无底洞般的欲望。
虽然默片中的配乐是必不可少的搭档,但露露被开膛手杰克杀死时的音乐竟然保持着欢快活跃有些匪夷所思,或许是希望借圣诞节的幸福之感反衬世间的冷漠悲凉,但拥有她又失去她的男人如释重负的背影却分明在提醒着观众:美丽的罪恶已随伊人逝去,切勿禁不起诱惑。
露露的存在是对虚伪绅士的嘲讽,他们恐惧着平庸又向往着合群,渴望着刺激又惧怕着责任,五分清纯五分性感的露露让他们暴露了内心所有脆弱可怜、狼狈不堪的一面,这是个成功的坏女人,因为她就像一面镜子,映照了世人能看见自我的那面。
一个纯朴而真实的荡妇。
Lulu如同一朵「恶之花」将所有的男人玩弄于鼓掌,本身却被命运所玩弄,近百年的作品如今看来依旧如新,Louise Brooks的魅力跨越了时空,一如男权社会中一面迷恋一面又虚伪批判的慕女狂。结尾处,露露逃到伦敦,潦倒不堪,站街迎客,第一个光顾的就是开膛手杰克。Roger Ebert在《伟大的电影》里写到,露露的死更像是一种报复,“任何一个长得这么美,活得这么任性的人都必须被命运碾得粉碎,不然我们其余的人就要灰心了。”
露露实在是太美了,除了那著名的发型,还有一张神情动人的脸
#上海电影节#第十五场。
最高級的性感是純真。變態殺人狂抵抗不了柔弱的羔羊,可她這一生早已注定以悲劇收場。默片時代的女演員可真是艷絕。
3.5-4
大师级光影调配下诉说着一个传奇女人的传奇。
《阿黛尔的生活》party上放的片子就这部;闹剧式的情节如今看来混乱拖沓了些,乱伦、双性恋、同性恋等等内容的表现很超前(les首次出现);露露开启了波波头时尚,想到《歌厅》里的丽莎•明奈利,以及两片类似的20年代德国的糜烂氛围;“情妇、高级交际花、第三者——「永恒之女性」的本质”
全世界都爱她 她用爱报复世界 和卖火柴的小女孩一样死在圣诞烛光和幸运枝的幻象里...P.S. 黑色bobbed haircut的鼻祖应该是Lulu而不是Léon里的Mathilda...后者弱爆啦...
哇塞,那个年代的乱伦,多角恋,同性恋都齐活了,额,就差人兽了,哪里是表现主义,明明就是批判现实主义,主人公根本没有自觉意志,很有成效的把奥尼尔反讽了一把,资本主义果然什么都有,导演的调度功力非常厉害,比现在的黑色黑色多了,牛的不是一点半点……
1.看的是2018年最新135分钟修复版,首次大银幕观赏默片。2.改编自弗兰克·魏德金德的名作,露露既有天真无辜又有魅惑自私之面,三位男性主角也代表了不同的社会阶层和个性,第八幕甚至将开膛手杰克塑造为有心反抗自身邪恶天性的角色,更增强了影片的暧昧多义性。3.露易丝·布鲁克斯果然不愧是影史最美&最性感女星之一,但她的表演很大程度上却是不事雕琢的,这与影片接近自然主义的风格相得益彰,德国表现主义的传统几乎难以在本片中察觉出来。4.女伯爵Anna Geschwitz是影史最早的(可明显看出的)女同性恋者角色。5.后景墙上的画作或雕塑反映出了人物的性格。(8.5/10)
在影院看了现场配乐版,艺术(和时尚!)果然没有任何时间的界限,1929年的摄影现在看来仍如梦似幻。露露太好看了,不论走到哪里都是集万千爱慕于一身,甚至男女通吃,但她或许没有被谁真正爱惜过,才会用爱回击这个世界
那张小脸儿上怎么能有如此丰富的表情,亦真亦幻,flapper~~~
lulu是20世纪初的狄俄尼索斯,是女版的道连格雷,她毫无良心,不知人性,用精光四射的肉体引人走向欢愉青春放纵生命的终点。她十分稀有但并不罕见,与其批判其毫无理性,不如隔着银幕膜拜着她毁灭性的至高无上的美!
因为对开膛手杰克感兴趣,就看了这部片子,但发现影片其实基本上与开膛手无关。不过总算没有白看,而且配乐很出色,不会像很多老电影那样杂音很大。PS:话说魏玛时代的德国电影真的很牛X,不过后来的纳粹和东德却让德国的电影业一落千丈,看来极权社会给电影的发展造成的破坏性大得让人无法估量。
悲惨人生用圣歌做BGM是再好不过的了。女主角的笑容在黑暗中显得太灿烂,只可惜她的命运全然不在自我掌控中,最终也只能随着平安夜的庆祝声一起消失在迷雾中。
潘多拉的指涉和中國的紅顏禍水一樣,女人成了男性慾望的犧牲品和替罪羊。作為一部1929年的作品,還殘存著濃厚的舞台劇痕跡。
Louise Brooks的大眼睛和BOBO头,那是一个时代的象征...
想给露露P一组渣女表情包 / SIFF第18场
这是一部比我想象的黑暗得多的电影,布鲁克斯完美诠释了这个不羁却真诚的女性形象,虽是Anti-hero但不免令人替她惋惜,影片后半段不仅展示了Lulu的逃亡历程,大概也象征性地回归了她过去的混乱,最后一幕与开膛手杰克的故事堪称点睛之笔:在伦敦的迷雾中,两个同样无助孤独的反角,最终无法解救对方。