血蝉

有一种绝望叫《盲山》，有一种无奈叫《盲井》。而剩下的一种数不出来是绝望还是茫然的，就是本片了。这究竟是一部怎样的影片呢？

这是一部关于孩子，关于物质，关于无知，关于弱势群体，关于太阳底下的黑暗角落里的故事。我们正常人会在大街上遇见很多残疾人在乞讨，或者是一个肢体健全的人或跪着，或坐着。然后旁边写着自己的悲惨遭遇。如果这个社会真的是具有爱心的，那么很多人都愿意慷慨解囊。但是很多时候，当你第一次看见他们的时候，你会有一种同情心，而当你第二次看到他们的时候，你会诧异。等到你真的第三次，第四次长此以往看见他们的时候，你就茫然了，然后你就麻木了。原来这是一个犯罪团伙。

但是在你知道了以后，你会怎么做呢？显然你首先不会去举报，因为这件事情与你无关，本着多一事不如少一事的观点。你一定会觉得你做好你的看客的身份就行了。顶多在今后给自己的朋友说说，以后遇见这样的人不要上当。你会真的关心乞讨者的死活吗？显然不会的。即使是他们曾经出现在你的视野里，你依旧是不会记得有这么一个人出现过的。

这就是这个社会的冰凉。说了这么多，本片的主旨或者是本片所讲述的故事，就是那些让我们曾经可怜，但是后来渐渐的可恨的人群。他们真的就可恨吗？或者是有谁会真的去了解他们的故事？当然没有人，除了以他们谋生的那些所谓的“爹”们。

小娥的父亲对于小娥最关心的是，她可以卖多少钱。而人贩子对于小娥最关心的是她可以一直保持这个身体状态多久。这群人中间只有最后的小男孩对于小娥是真正的关心。但是这种关心在受到极大的心理落差之后就荡然无存了。小男孩走了，世界上最关心小娥的人默默的离开了。而那个执意要收养小娥，而且给小娥看病的女人，在得知小娥已经永远的站不起来以后，也悄悄的离开了。这就是所谓的好心人的真容。

当然，我们并不能去谴责这样的人。毕竟他们还有着一丝丝的爱心，即使是这种爱心比较短暂，而且会有一定的约束。但是也总比那些人贩子强百倍。

我们经常看到的人贩子对于给自己赚钱的“工具”，往往是斥之以暴力的。而本片虽然没有这种强烈的反差，但是在每每到了关键时候，人贩子男的表现来看。物质社会一定意义上会淡化人与人之间的情感。当可以给小娥治病的时候，他选择了放弃治疗，原因是这样可以给自己带来更大的利润。显然在乞讨的时候，健康的小娥获得关注显然低于生病的小娥。

而当他的老婆被人拐跑了以后，第一件事情想到的竟然是媳妇被人割肾，别人赚了钱，而自己却亏了。这种逻辑显然超出了我们大家的想象。每一个心理正常的人都会对于这样的事情保持一个正常的态度。找人是第一位，尔后别的事情并不是我们所能考虑的。但是清醒的人贩子是最糊涂的。而喝醉了以后的他却选择了报警处理。这种反差不断的在告诉着我们，这个世界到底是醉了还是清醒。

本片色调灰暗，如果不是正常的方言让人可以和明显的辨别的话，你一定会认为这是贾樟柯导演的另一部影片。选角上的认真让我们对于这个剧情中的人物没有一丝丝的同情。最后的一幕，小娥坐在马路边上失魂落魄的样子是的主题再一次凸显。转了一圈的她，最终还是被这个社会抛弃了。如南柯一梦，梦醒来以后，之前什么样，现在依旧是什么样。

当世界很黑暗的时候，我们所期望的光明往往只存在于别人的眼中。寄托希望在别人身上往往并不能将自己解脱。这是小娥需要清醒的。自己的生活掌握在自己的手中的时候，她可以做很多事情。但是一旦依靠在别人的身上的时候，这个十一岁的小女孩，本来花一样的年纪里，可以有着和别的小朋友一样的快乐的童年，但是在现实的摧残下，她连起码的家庭都没有。支离破碎的家庭如果是现实给予的第一巴掌的话，那么被那个女的找回去，然后第二次被遗弃则是致命的打击。

我们不敢想小娥最终的命运是什么，就如同那个盲目的寻找着小娥的女人贩子一样。或许只有命运相同的人才会产生共鸣。很多时候，关怀往往不能如愿，相反，悲情却总是不请自来。

有关拐卖儿童的题材。看到一半时候，有点想逃。因为这是一个很沉重、悲痛的社会话题，让人有点不忍直视。

但导演处理的不错，并没有强行要给观众展示“血淋淋”的现实，而是平铺直叙，透着淡淡的无奈。

破旧的城镇，贫穷爬满了每一处缝隙。你说人贩子有多丧尽天良吗？但现实在逼迫人去做出很多事情，如果你有得选择，当然可以一身正气地回答“有所为有所不为”。但也许有的人并没有太多的选择。这并不是企图想为人贩子说话，只是有一些很可怕的社会问题，不是只让犯罪的那一群人承担就解决了的。他们当然需要承担违法的罪责，但拐卖儿童这问题的本源，需要承担的是整个社会，是每一个人。

观影后，有一场小小的讨论，其中印象最深的是，有个男孩非常认真地问导演：为何你们这些独立导演就喜欢拍一些破败的城镇、痛苦的生活？难道生活没有一些有趣的事情，是同样有价值被演绎出来的吗？

彭韬导演苦笑说：我没有刻意把这个城市拍得破旧，它们原本就是这样子，我也没法把它们拍的焕然一新。中国并不是只有北上广深的漂亮大都市，事实上，除了那几个漂亮城市，全中国大部分的二、三线城市以及数不清的小城镇、小农村，它们就是这个样子，甚至还更加糟糕，这就是中国。北上广深并不能代表真正的中国。

其实“独立电影”的定义究竟是什么？我也不甚了解。回想看过的一些国内独立电影，确实都偏重于这一类风格（以揭示各类社会问题为主）。以及听过的一些独立电影导演，似乎都与“困苦”相伴？但我总觉得“独立电影”的对立面并非一定是“商业电影”（比如很多有思想、有深度的书籍，同样也可以被商业市场接受，让作家得到丰厚回报。既然书可以，电影不可以么？），但商业化确实不可避免会带来很多问题，这其中就需要很多权衡了吧？

彭韬导演说：走向商业是一种必然。因为只有这样才会进入良性的循环，比如拍出的影片能有更多人看到，从而有资金的回流，才能保证下一步片子质量的提高。

但导演也承认说自己并没有太多商业化的作品，以及在场的其他独立导演的状态、以及言语中流露的很多观点。其实也很明显地透露出对“商业化”的不屑。（比如在被问到“独立电影能不能赚钱？”时，子默导演就斩钉截铁地回答“我们拍电影就压根不是为了赚钱。”）

不可否认，独立导演们大多都很有骨气，“不为五斗米折腰”，一腔热血想拍出心中所思所想的影片，令人敬佩。可能目前来说，“独立电影”与“商业”真的很难平衡吧？需要一个探索过程....