月亮上的男人

看完这部电影，突然想起了狼来了的故事。
放羊的小孩子一个接一个的恶作剧断送了大人们对他的信任与耐心，也最终断送了自己的性命。
很不幸地，安迪就是这样一个人。
在成名之前，为了能赢得在酒店表演的机会，他装口齿不清，他装猫王，他的目的很简单，只为搏君一笑，获取温饱。
然而，成名之后，他发现自己变得越来越有能量了，于是，一个想法也在他的脑海里萌生：他想要看跟观众们玩一玩，想要看看那些一直看他出丑的观众们出丑的样子。所以，他先试图让观众站起来看看电视是否出问题，接着又大闹现场、把观众们弄得不知所云，最后，他的狂妄达到顶峰，以与女性摔角的形式，获得了他想要的：全世界的唾骂与关注。
我记得以前在读书的时候，老师常常教我们演讲的秘诀：把观众当作傻子，一旦站在台上，就不要有任何惊慌与紧张，只需要想象着自己是对着一群傻子在说故事，不管有多荒谬，只要最终能把一个圈兜圆了就成。
然而，很多年后，我却发现，这句被我一直当作至理的名言，可笑地一塌糊涂。这世界，哪有这么多的傻子，更何况，三个臭皮匠，还顶个诸葛亮，一个人，纵然有异于常人的智慧，又怎能百分百保证自己的小伎俩能逃得过所有人的眼光。
在被玩弄、被激怒之初，人们还能抱着看新鲜的态度去看他不合逻辑，不符常理。然而，一次又一次地把观众当傻子，让观众们一再又再一地发现想看小丑的自己变成了被小丑玩弄的人之后，人们，已经开始对他失去了兴趣。
作为一个标准的中国观众，搞不懂他的美式幽默，却看到他声嘶力竭地在角斗台上举着话筒不断地使用挑衅的语句时，就觉得他已在玩火自焚。
这个世界对他而言就像是一场表演秀，没谁值得尊重。他觉得自己是为娱乐而生，就也顺带以为所有人都为娱乐而生，在这样的逻辑下，人人都是可以被娱弄的。可是他却忘了，他为娱乐而生是自己和选择和职业，而观众们，只想花钱看笑话，并不想“被”娱乐。
人人都希望自己是世界的重心，没人想要“被”。就连他自己，也曾极度反感被娱乐的日子，所以，面对满座想要看他演小丑的观众，他毅然地决定在短暂的敷衍之后，正儿八经地念一念《了不起的盖茨比》。
如果你本来想去看郭纲德说相声，他却正字腔圆地开始了长达数小时的新闻连播。你会不会气急败坏、会不会忿忿离场？
唯一一次他想展示自我的机会被观众搞砸了，更确切点，是被人戏不分的自己搞砸的。当他念完最后一页时，无奈的掌声以及寂寥的人影，深深地刺激了他，也使他走上了一条“不疯狂不成魔”的道路。

“当人微笑时，世界爱了他；当他大笑时，世界便怕了他。”

当他的疯狂达到顶峰时，人们对他的热爱早已变成厌恶，他在角斗台上的每一句发言，都引来嘘声不断。
没有人会吃自己厌恶的食物，也没有人会想要看到自己厌恶的人不断出演恶作剧，所以，在电视台去与留的投票中，大部分投了反对票。
世事就是这么地冷漠残酷又因果分明。
他种下娱乐世界的种子，于是，这世界便开出娱乐的花来包裹他。
正当壮年、身体健康、不吸烟的他，居然莫名奇妙得了肺癌，以致于连家人都觉得这不过又是一次娱乐。
跑到菲律宾，想要获得神迹，却发现自己再一次“被”娱乐。

影片的后半断，陡然的宁静与黑色幽默，让人有了思考的空间，烟花之后，黑夜会显得格外重；喧闹过后，安静也显得格外沉。
安迪喋喋不休的语句刚变缓，自己脑子里面的绕舌就冒了出来：

“你若娱乐这世界，这世界也将以娱乐回报你”

最后影片里，安迪曾分饰的角色——托尼•克里夫一年后再次登上了舞台，难道安迪之又是一次被娱乐？满脑质疑的回到家，迫不及待地想要知道安迪是真死还是假死。却搜出了一大堆后人加在他身上耀眼的荣光：好莱坞喜剧泰斗、70年代以后美国最著名的喜剧演员、一个真正的表演艺术家，一个角力运动家，一个喜剧演员，一个民谣歌手……

但，人若已亡，就算给他整个月亮，又能怎样？

《月亮上的男人》。

商人(Kaufman)安迪一直在问自己：幽默是什么？一起冥想的那个长得像耶稣的人告诉他，沉默就是幽默。
小学的时候读过老爹一本书，也在讨论类似的问题，也记得书里说过，沉默就是幽默。

幽默是什么——这并不是一个纯的表演艺术的研究课题，而是哲学的话题。
涉及伦理的问题是：当你进行表演的时候，你是否还是你？

安迪用尽一生去寻找答案，用实验的方式而不是用推理演绎。“人畜无害”的实验比如说，让观众的电视“坏掉”十秒钟。“伤天害理”的实验，比如说为了讽刺性别歧视而自己表现出性别歧视，比如说为了讽刺恶霸而自己成为恶霸。

卓别林也是喜剧，憨豆先生也是。他们和安迪一样寻找着幽默的可能性，他们的路也不尽相同。是选择做民族英雄还是做众矢之的？
很有意思的是，不管是为了艺术还是为了民族或是为了哲学，他们的所作所为没有对错。

最后安迪去菲律宾治病的那段我看懂了，不知道你们看懂了没有。在发现一切的所谓神医只不过是骗人的把戏，他笑了。但是那笑必定不是苦笑，而是发自内心的喜悦：这是一种幽默。

我有一个同学，后来成了我的同事。她的扣扣空间名字叫做《月亮上的德芙》。后来她用心工作，有房有车有孩子。后来她在微博里发牢骚说她得到了房子车子事业，却失去了爱情。

我有一个微博，我关注那些我想关注的人，可是我从来不说话，在他们的被关注列表中，我是沉默是冗余是不存在的空气。

我喜欢奇奇怪怪的名目，我不喜欢沉闷到死的格调，不喜欢学院派们一眼一板的走位，分毫不差的镜头和色彩，严谨到拘束的表演，和有意心身但又过于沉重的话题。

后来我看了一部电影，名字叫做《月亮上的男人》。我看到金凯瑞夸张的面目，我以为又是一部《阿呆和阿瓜》。我以为接下来又是放肆热烈的青春，洒脱自我的时光，没皮没脸一笑而过的一个半小时。后来我发现我猜中了开头，却猜不中那个结局。

我以为漠然的态度是永远地抽离事外，可是那个过度表演的凯瑞先森告诉我说，真正的漠然是完全地投入，纯粹的疯癫。不单要认识到人生不过是场玩笑，更要用力地参与到玩笑里来，还要活得比别人更像一个玩笑。

我觉得安迪先森最适合活在我朝的晋代，嗑药，写词，放浪形骸，还有一包人给你捧臭脚，脚越臭捧得越开心越卖力。或者也可以穿越《唐伯虎点秋香》里，神马“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿”要是从凯瑞同学嘴里念叨出来，那效果绝壁的离间绝壁的后现代绝壁的有味道。

最后我要灰常第十放映室地总结一句：夸张的表演和荒谬的情节使演员和所扮演的角色之间形成一种疏离感，这种疏离感带来的是观众超越电影情节，寻求表演背后的深意。喜剧大师们带给我们的不只是一出出人间的悲喜，更是一次次人性的升华。

我的吐槽到此结束，我觉得，此处应该有掌声。

Jim Carrey　是个非常棒非常棒的演员！！！

我一定要在最开始表达我对他的赞叹。因为，在看这部电影的过程中，我有几度想放弃，因为安迪考夫曼的表演方式我真的不能完全理解，但是当我再坚持一会，就又会被他吸引，具体是什么，我不清楚，只是想看下去。

最近我越来越喜欢，不在看电影之前对内容、背景了解得太多，尤其是千万不要知道结局，因为电影应该是为那些对他一无所知的人准备的，只有这样的反馈，才是最真实的。

这是一部传记式的电影，讲述的是美国喜剧演员安迪考夫曼的一生，他被认为是５０－８０年代最具创意、最标新立异、像谜一般的艺人。考夫曼善於带动观众的情绪, 观众的喜怒哀乐全系於他的表演上。不管是带观众去喝牛奶吃饼乾,或跟女性比角力, 他创造了一种既独特又真实的表演方式,有时连他的好友都分辨不出哪些是真的,哪些是假的。 评论对他的看法不一,有人说他是个、怀疑论者,是非正统的禅学信仰者,也有人认为他是达达主义式的喜剧演,员第一个真正的表演艺术家。考夫曼却喜欢把自己定位在"一个唱歌跳舞的人"。因此对他最贴切的描述是"一个真正的表演艺术家,一个角力运运动家,一个喜剧演员,猫王, 一个民谣歌手,或者是像汤尼克里夫顿,拉斯维加斯着名的驻唱歌手"。

上面这些话都是我看完之后搜集来的对他的评价。下面的话是我的感受。

当一个人真正把自己的生活与梦想结合在一起的时候，他的行为可能并不会被大多数人接受。毕竟，大部分人都是循规蹈矩的生活，偶尔生活无聊了，就找些有意思的事情来笑笑，开心一下。但是，总有人，他仿佛生来的使命，又或者是上帝在他的身上上了发条一样，他总是要不断的制造效果，开发一切他认为有意思的事情，表演出来。是为了让更多的人体会这种快感，还是从人们本能的反应中得到满足，可能他自己也不是很清楚。

有人总说，喜剧演员通常就是个小丑，靠出卖滑稽或者自己的惨状来娱乐观众。可是，看过了这部电影，我却觉得，看喜剧的观众才是彻彻底底的小丑，他们随着演员的安排而笑，完全按照演员的步调来走，被人耍得团团转还开心得不得了。安迪是个疯狂的人，他是个让人分不清表演与真实的人。他做表演，大家以为是真的，他讲真话，却被认为是在表演。他是成功了还是失败了，从不同的角度来说，应该会有不同的心酸吧！

其实在看到多半部分的时候，并没有什么特别，只觉得Jim Carrey演的这个安迪是个疯狂搞笑的演员，他的一切就是怎样看起来funny，为了达到目标，他可以不顾别人的反对与客观的压力，一意孤行。但是，天才总会遇到某种困难，而他的困难就是上帝要提前把他的生命收回去，在那一刻，他很真诚的向观众倾诉，却另人分辨不出来到底是什么。

我不同意说安迪考夫曼总是个总在跟观众开玩笑，甚至也开自己玩笑的人。他活得很认真，很诚恳。影片在最后，他癌证晚期，到菲律宾去找“神医”治病，却发现原来“神医”看似离奇玄妙的医术竟然也只是个小把戏的时候，他笑了。他好象发现了另外的乐趣。

其实生活可以被理解得很简单，就是一个把戏接着另一个把戏，就看你怎样看它。非要严肃的给自己规定个一二三四，再来生活，也一样是活在别人的小把戏中。可惜偏偏大部分的人没有看透，所以才需要喜剧演员来表演，让其他人得以看到部分。帅哥、美女很多很多，而真正的喜剧演员就那么两三个，因为，不是所有的人都有天分到去领悟出生活的真谛。

Jim Carrey以前的电影，我并没有特别喜欢。著名的《变相怪杰》只是一部哗众取宠的纯粹搞笑片。其实，他，还有香港的周星驰，肯定也包括很多很多靠喜剧成名的人，他们都很认真的看待生活，看待表演，总是尽力的在表演中表现内心的真诚，都是很有深度的演员。因为，毕竟，最难演的戏剧就是喜剧。

有的电影，从头到尾都是行为艺术。
有的人，从登场到人生最后的谢幕都是行为艺术。
像这部叫做man on the moon的电影，一开始就打出了散场的字幕，一片黑寂之后，电影才缓缓的开场，而真正散场的时候，却还有个小人偷偷的露一下脸。
故事的主人公Andy Kaufman，是已故的美国喜剧演员。
是的，喜剧，或许也是他不愿意被定义的字眼。
他看着观众的反应，却不要愿意附和他们，自己一个人在台上念完了不起的盖茨比，看着台下观众离去，睡着又醒来。
而他喃喃的对着观众说发生在自己身上悲惨的故事，观众大笑。
他无奈的看着他们：你们为什么大笑？我从来不开玩笑。
就像另外一张电影海报上 Andy 很正经的站在那里，一束光照在他脸上，头顶有一行字：
Hi,my name is Andy and this is my soundtrack.
他追求的是戏剧化，不是玩笑。
而生命的最后一刻，他来到东亚求助于神奇的乡村医生。
却发现，那不过是另外一个track。
大笑着，离开了。
人生就像是一部无声的默片，有些人看懂了，有些人没有。
喜剧演员背对着观众的时候，映在墙上的影子显得份外落寞。