淘金记

《淘金记》是卓别林“流浪汉系列”喜剧片走向成熟，迈向巅峰的标志，该片集中体现了这一系列片的所有优点：
1、成功塑造一位个性鲜明的小人物夏尔洛形象，这一人物虽其貌不扬，但他拥有心地善良，助人为乐，爱打抱不平等可贵的品质，这一人物的塑造在整个电影史上也是相当成功的
2、创造了一种“含泪的笑”的银幕喜剧样式。片中许多精彩段落，如“小面包舞”，“鸭绒花舞”“煮食皮靴”“悬崖木屋”等，令人发笑，但稍一思考，这些段落中悲哀和无奈又使人笑不起来。
3、该片几乎调动了全部喜剧智慧来表现影片的三个主题：劳动的艰苦，饥饿，贪婪，该片将喜剧与悲剧融为一体，成为J“流浪汉”形象的最佳代表作。
4、被评为美国当年十部最佳影片的第一名

       在我刚开始正儿八经地看电影的那当儿，要是谁跟我说什么“诗意的默片”、“再难重现的黑白片时代”，我就跟谁急。当然我并非技术万能论者，我不会傻到认为《无极》要比《霸王别姬》要好，但是当时的我认为，技术的进步毕竟给电影艺术本身带来了革新，使电影的表现方式更为丰富，效果也更为精彩。要不然干嘛现在重新发行的默片都要配乐配音呢？甚至要给胶片着色将其变成彩色片呢？

      后来我才渐渐认识到，所谓的“进步”绝不是什么客观描述，而是主观评价。“变化”一词才是客观的：有声电影、彩色电影、3D电影等等新电影形式，都不过是电影技术的变化，而并不必然是进步。技术的积累与丰富，并不必然带来艺术表现的“进步”，甚至“进步”一事，本身就是见仁见智的，个人喜好不同，对于不同的电影自然就会有不同的评价，放在时间轴线上，也就有了进步还是退步的判断。

      卓别林与艾森斯坦们不会比当时的电影商们更为愚蠢，也不会比现在的我们更不懂欣赏电影。他们同样看到了有声电影的前景，不仅是商业前景，还有艺术前景。他们知道加入了声音，不仅可以使影院节省雇请乐队的费用，同时确实能够丰富电影的元素。但他们怕的正是这种丰富。他们怕的是在元素丰富了之后，导演对于某一元素的关注会降低，同时元素的引入会破坏默片的简洁明快。初期的有声电影印证了他们的前一点担忧，如《爵士乐手》等电影，由于仅凭“有声”的噱头就能使影院饱满，于是电影本身精彩与否也就变得无关紧要了。但是随着有声电影的普及，当仅凭“有声”已不足以吸引观众之时，电影的制作者自然会着力于电影质量，并逐步实现影音的协调，真正发挥有声电影的优势，也便使得有声电影的艺术含量日益上升。鉴之今日，其实3D电影的发展同样如是。现在市场上许多烂片但求以3D一名吸引观众，能起到一时之效，却绝难长久行之。热潮退去，观众变聪明之后，3D电影还是需要落力于其价值本身。到那个时候，3D电影如临其境的优势，才能普遍地和电影的表现结合起来，才会真的出现所谓的3D电影时代。

      而真正优秀的导演，自然会要求电影中的每个环节每个元素都尽善尽美，而不会忽视某一元素，反而多元素的融汇会达成默片所难以实现的表达效果。从这个意义上来说，卓别林们似乎是过虑了。

      但卓别林们的另一个担忧却成为了现实。电影元素丰富了，默片时代也就告终了，默片中独特的美也随之告终了。默片之美，就在于其简洁明快，导演所有的意图，都要通过画面以及画面之间的组合呈现。在同一个画面当中，会赤裸裸地、毫不隐讳地将仅有的几个元素显露无遗。就如在卓别林的《淘金记》中，叙述Little Fellow初到舞厅时的那个镜头：

      远景是在舞厅二楼欢饮的人们，中景是在舞池中拥抱旋转的男女，前景，则是在喧嚣之外，一个人独孤寂寥的Little Fellow，没有声音，没有色彩，仿如一张简单而凌厉的黑白摄影，又确确实实像那些我曾十分厌恶的说法：像是一首诗：喧嚣的舞厅/拥抱着欢愉/我在其外。没有声音，没有色彩，也无需声音，无需色彩。一旦声音与色彩引入，就会危及到这样简洁的画面，这样明快的表达，和在白描画上填上空白，加上色彩一样，实在是大煞风景之事。从这个意义上，声音、色彩的引入，却是在破坏着图像的纯粹。当图像无需担负起所有的表达时，图像语言所本来所应具有的力度能够剩下多少也便堪忧了。

      再以《淘金记》中的面包舞一段为例：

      在除夕夜，Little Fellow想像着和Georgia共进晚餐，并在她面前风趣幽默地表演着面包舞。如果画面是彩色的，那么卓别林雪白的脸部就不会显得那么突出，而观众的注意力也会被他所表演的面包舞所完全吸引，而难以注意到他脸上那严肃、专注的神情，在整部电影中，滑稽的Little Fellow也仅仅出现了这么一次严肃的神情——在他为心爱之人表演之时。而同样地，引入了音乐的话，可能会增添面包舞的节奏感，但却会夺去观众对卓别林脸上那无声的音乐的注意。

      进而言之，现实不是听到的或者是看到的，现实是需要我们去想象、去感悟的。因此，从这个意义上说来，电影描绘现实的能力越强，其表现现实的能力就越弱，或者说这样的可能性就越大。如果仅仅是现象的堆砌，或者就拿上面的例子为例，无论电影技术再如何发达，让人们感觉到舞厅的声音、炫影乃至气息，这样确实能让人有身临其境之感，却难以让人们感受到Little Fellow内心的孤独与无措。

      艺术表现手段之间是难以存在着所谓的替代关系的，因为彼此的取向是如此不同，效果又难以比较优劣。电影的出现，并不能取代文学的价值。同理，其实有声电影的出现，亦绝难替代默片的价值与作用。但问题在于，电影不仅是一样艺术，还是一样极其耗钱的艺术，而由于有声电影、彩色电影、3D电影能够吸引更多的观众，收回更多的利润，因此投资者会的资金会涌入到更高利润的电影形式中，而导致本来在艺术表现上处于平行关系的电影形式出现了逐次的替代。而第一个被替代者，就是这些诗化的无声电影。这无疑是种遗憾：卓别林拍的电影再多，也总有看完的时候，到那时，也只能去看哈七啦。

      我并不是说现在的电影不好，但是有时候总会觉得这样的电影是叫人变得越来越蠢了。默片时代中的电影元素虽少，但又不是硬塞给观众的，而是要观众自行提取的。但现在的电影，都是将种种元素一箩筐地扔给观众，甚至恨不得用画外音直接告诉观众导演想干嘛的。现在的观众也成为了日益丰富的电影元素的被动接受者了。试问现在有谁能看懂《四百击》中最后的那个长镜头的？现在的观影者多半会直接拉动进度条跳过，然后心想这导演傻逼啊，跑就跑呗，这样跟拍有啥意义啊。而全没想到这是导演试图表现安托万逃离的喜悦，因为高兴，所以要跑；还有的却是不知何处是前程的迷惘，因为不知道要跑向何处，所以只能跑。如今的电影节奏越来越快，镜头越来越短，也是这个原因，慢了，长了，观众就要离席了。然后在这样的电影的熏陶下，观众也要变得越来越蠢了。这样的恶性循环，何时是个头啊。

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    自从第一次看了他的《淘金记》之后，我就对他产生了浓厚的兴趣，想要探索他。他的个子原来是那么小小的,那个时代的电影和画面加上他夸张的表演使他看起来似乎并不像一个真的人而像一个卡通片里的形象，但他的表演除了夸张又很逼真，又使我不得不相信他就是一个活生生的人。
    《淘金记》里我印象最深的是两个地方：一个是最好笑的，卓别林在和美丽的乔琪亚跳舞时裤带松了老是往下掉，他是跳一下又掳一下裤子，屁股也只好一撅一撅的，让人忍俊不禁，后来他趁乔琪亚和同伴交谈的短暂空隙赶紧在旁边扯了根绳子当作腰带系起来，没想到这一系不要紧，居然牵出一条大狗跟着他们团团转。卓别林的喜剧节奏非常快,看他的电影，你的神经一直是紧绷的,因为你不知道下面又会发生什么更夸张有趣的事情,直到最后才为完满而来之不易的故事结局而满心欢喜。
    另一个地方就是他在美梦中在自己心爱的姑娘面前表演跳舞的那一段。无疑，卓别林的对XX的感情是最真挚的也是最动人的。他叉起两个馍馍，当作一双鞋子，就在桌子上表演起小人跳舞来。简简单单的工具，就在他的手下变得妙趣横生，我想，这就是一个喜剧大师的“功夫”。成功者的背后一定有着非同寻常的故事，我，迫切地想了解他的背后。

流浪汉查理随着大批贫民到阿拉斯加淘金，踉跄地跑进通缉犯拉逊躲藏的小木屋。拉逊想把查理赶出屋外，不料大风又把一名魁梧的寻矿人吉姆吹了进来。吉姆抢到拉逊的枪，宣称自己是木屋的主人。暴风雪太大，三人饿得受不了。
卓别林的作品中浸透了小人物辛酸的微笑和无奈的自嘲。他们一方面身份卑微，穷困潦倒，令一方面又有着善良的意愿和小人物的狡猾。在历尽艰辛之后，最终得到了属于他们的幸福。
卓别林本人最钟爱的作品，也是他最有趣的作品之一，在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称是一部永垂不朽的喜剧。本片的故事情节取材自唐纳尔派幕的短篇小说，但由卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”等，都成为后世参考模仿的对象。在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩，反不如本片直接关注十九世纪末阿拉斯加淘金潮中的小人物来得那么单纯和乐观。

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The Gold Rush (1925)

这部电影又打破了我观影的记录，上映时间比1926年的《大都会》早了一年。本片还是一部Charles Chaplin的默片，不过我看的是新版，用旁白取代了片中表述剧情的字幕。

电影的故事顾名思义，讲述淘金者的故事。一个善良的小个子来到阿拉斯加淘金。阿拉斯加很艰苦，冰天雪地，而且缺少食物。小个子发现了一个小屋，他偷吃了屋子里的美食，这个屋子的主人是一个被通缉的罪犯，他与罪犯争执起来。随后，来了一个大个子，这个大个子已经发现了金矿，只是被风到了屋子里来。在大个子的帮助下，大个子与小个子制伏了罪犯，三个人决定都留在屋子里。他们三人抽签决定谁去觅食，罪犯抽中了。出门后的罪犯没有去寻找食物，而是发现了大个子的金矿，兴奋的他一不小心掉下了悬崖。屋子内的二人则幸运的杀死了一只熊，美餐一顿后他们分开了。小个子在淘金者聚居地喜欢上了一个女孩子，又阴差阳错的成为了一个房子的看家人。女孩子承诺圣诞夜来晚餐，可是失约了。小个子很失望的时候，大个子因为找不到金矿，要找他来帮忙去寻找。在经过一番历险后，他们终于找到了金矿，成为了百万富翁。在船上，小个子又巧遇那个女孩子，从此他们幸福快乐的生活在了一起。

电影的时间不长，讲述了一个很美好的故事。电影刻画的主要人物——大个子与小个子，他们都是善良朴实的人，他们辛苦的劳动着，为自己的目标而努力。电影给予这两个角色的，就是有着一个美好的结局——双双成为百万富翁，并且抱得美人归。爱情事业双丰收，太美好了。此外，片中的坏蛋，那个被通缉的并且还要窃取别人劳动成果的罪犯，则是自己跌落了悬崖，仿佛命中注定一般。总结起来，一句话：好人有好报，恶人有恶报。电影的这种童话般的故事模式，虽然给观众的感觉很美好，不过太完美的结尾给人的感觉太不真实，很假！不知道Charles Chaplin的用意何在，难道Charles Chaplin早期的作品都是这么的粉饰太平？

不过，电影本身还是很好看的。本片依然充满Charles Chaplin电影里各种搞笑的滑稽镜头，小屋内躲避枪击，与大个子厮打，舞厅内的舞蹈，帮人扫雪，以及最后片尾那段在悬崖上的逃生，都是爆笑的场景。片中的很多画面都值得一看再看，具体不多说了，给我印象最深的就是那段扫雪的场景，把别人家的雪移到另外一家，赚每一家的钱，但是监狱的钱不敢赚。小个子虽然不聪明，可是不傻！实在是佩服Charles Chaplin的喜剧天分，可以编排出如此众多风趣幽默又贴合剧情的场景，太出色了。而且，他在这些场景中的演绎也是十分完美的，每一个动作、每一个场景都拿捏得恰到好处，表演的天衣无缝，很难想象这些画面都是事先编排好的场景！

还要说一下本片的拍摄技术。对于这方面，我并不了解，不过这是一部1925年的电影，现在却无法从布景、道具、特效几个方面看出任何破绽，就让我非常惊讶。好莱坞在那个年代就可以做出雪崩、悬崖等等这样的特效，真的了不起。不过我还是可以猜测一下的，那些雪景都是假的吧，那个年代要想实景拍摄雪山，难度可是不小！

这是一部1925年上映的美国电影，通过电影也可以接触到上个世纪二十年代真正的美国。可以看到，那时候的生活与现在的差别没有多大，服装、生活习惯基本没有改变，而且那时候的女人都流行穿动物皮毛的大衣，现在也很流行嘛。不过，细心观察可以看到，那个时候的人们更有礼貌，男人都会鞠躬，女人都会屈膝，虽然看起来比较繁琐，但更能体现出人们之间的互相尊重。

本片的演员构成也如Charles Chaplin其他电影一样，几位男演员搭配一个美女演员。片中演员除了Charles Chaplin之外，其他人的中文资料是一片空白，让我无从了解，看来这部电影真的是太老了。女主角Georgia Hale很漂亮，通过英文资料可以知道，她电影没有演过几部，上个世纪三十年代就已经不拍电影了。好像是跟Charles Chaplin关系搞僵了，不过这是我的猜测。

总之，一部成人的完美童话，讲述淘金者们快乐、幸福、圆满结局的电影。

女星Georgia Hale

Georgia Hale

序列：0478

TLF.IMDB.Top170.淘金记.The.Gold.Rush.1925.D5.MiniSD-TLF

2011-07-31