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剧照
剧情介绍
赛尔(萨姆·赖利 Sam Riley 饰) 是一个追寻灵感，渴望遨游的年轻作家，迪安·莫里亚蒂（加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰）则是个风流率性，曾几进监狱的不安少年，还娶了16岁的浪荡姑娘玛丽露（克里斯汀·斯图尔特 Kristen Stewart 饰）为妻。然而赛尔十分喜欢迪安充满激情的生活，迪安则钦佩赛尔的风度与学识，三个迷恋自由的年轻人结识后，很快便决定抛下生活，一同行走在路上。他们一路搭便车，吸大麻，行时高歌，醉时沉思。在穿越美国东西的大道上，放浪形骸，追寻自我，燃烧青春。 影片改编自美国作家杰克·凯鲁亚克的自传性同名小说，该小说被奉为“跨掉的一代”的圣经。CI5行动 第三季少女日记2015隐秘的生活2019小戏骨降妖记征服14座高峰：凡事皆可能真爱遇到他汤姆·赛古拉：喜剧之锤101朵玫瑰美国往事与狼共舞这！就是潮流撸时代第一季72小时-黄金行动 粤语红磨坊2001双面煞神潜伏(2010)球舞青春冒牌大状审死官偷窥者2012高速公路家族活击/刀剑乱舞复活岛睡梦神探微微一笑很倾城电影版吃素的小爸第一季潘多拉的果实~科学犯罪搜查档案~ 第一季乱世之定秦剑比克拉姆：瑜伽、大师、性侵犯玩家2018命运/奇异赝品黎明低语当你照亮我我的吸血怪好友（英语版）珍宝大战总督张之洞明天、我会成为谁的女友裂口女弹味中的婴孩成功补习班帝国的崛起：奥斯曼 第一季空巷子魔幻时刻红剪花
长篇影评
1 ) 也曾鲜衣怒马少年时
“垮掉的一代”代表作家杰克·克鲁亚克的作品《在路上》，读来饱蘸作者的充沛情感，八千里路云和月，那些青春就流浪在路上，也曾迷惘，彷徨，却从未失去过方向。整部作品其实最动人的地方，都在于作者的信马由缰的思维的表达，那些都是“垮掉的一代”最坚实的内核：对于人生方向的追寻。 《在路上》并不是一本很容易改编成电影的书，因为“垮掉的一代”的文学流派的风格，通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。《在路上》也不例外，书中的主线剧情都没有详实的着墨，更多的却是意识流般的零散语句篇章，书中涉及的人物众多，主角Sal数次贯穿美国甚至墨西哥，时间线也长达数年之久（1947-1950)，想要把这些搬上银幕无疑难上加难。 电影《在路上》虽然保留了大量书中的人物和对白，却也大刀阔斧删减了一些段落，重点保留在主角和狄恩·莫里亚蒂（Dean Moriarty），玛丽露（Marylou)和卡罗·马克斯（Carlo Marx）等几人身上，着重凸显了几人之间的友谊、情感以及混乱迷茫的青春。在电影里我们看到他们酗酒、吸毒、嫖娼，生活非常糜烂。然而事实上，“垮掉的一代”的核心理念可以用《在路上》中的一句名言来解释：“因为我很贫穷，所以我拥有一切。”意义更多地在于提倡平等，自由以及自我价值的追寻，这区别于60年代的“嬉皮士”，可惜的是，电影也没能把握准这一主题，对于“垮掉的一代”的诠释流于表面，却没能深刻触及其追寻自我价值的精神内核，着实可惜，不过从故事性上，倒是更符合电影的剧情需求，增加了观赏性。此外，电影的摄影、剪辑、配乐无需赘言，技术过硬，效果不俗。 说到故事性，电影因为删减了人物，几位主角的形象也更加鲜明，其中不得不提的Dean Moriarty，像极了少年时代的一位挚友，狂放不羁，不拘小节，总在人群中逆流而上。在人们的眼中他是怪异的，不合时宜的，然而只有你明白，他的那份洒脱和超然，自由和狂野，却是你可望不可即的。同样的鲜衣，怒马，你不过是在这庸碌世界中顺应天道的一员，而他却风风火火，旺盛地燃烧和挥霍着他那短暂的青春，和年少。 于是就这样被Dean征服了，他粗粝、不恭甚至毫无责任感，多年以后再相逢，却仍然可以在瑟瑟寒风中泪光闪闪，对你说他爱你，从未变过。就是这样一个人，你爱他恨他，却永远忘不了他。 演员加内特·赫德兰成功地诠释了原著中Dean的形象，作为“垮掉的一代”文学作品中的代表性人物，他“英俊、瘦长，有一双碧蓝的眼睛，讲一口地道的奥克拉荷马方言——多雪的西部一个标准的留着大鬓角的男子汉。”他不群，率性，性欲旺盛，没心没肺时像个混蛋，敏感脆弱时又令人怜惜，加内特·赫德兰的表演很到位，值得褒奖，这位27岁的年轻演员，星途无限。 男主角Sal的饰演者Sam Riley也是一个新演员，他的表演中规中矩，笔者觉得并未有特别出彩之处，至于女主角Marylou的扮演者Kristen Stewart，个人觉得她这次的表演其实还是不错的，笔者也曾因为《暮光》系列对她存有不少偏见，然而这次问了同行一起看电影的朋友，他没有看过《暮光》也不知道Kristen Stewart，他深深觉得她就是Marylou，就是一个垮掉的那个年代的女孩。而片中的配角，实在是星光熠熠，Amy Adams，Kirsten Dunst和Steve Buscemi等都有不俗的表现。 谁的青春未经坎坷？谁的青春未曾彷徨？或许不少观众会对《在路上》中的主角们的放浪形骸的行为感到不解和不齿，然而他们却忽视了“垮掉的一代”身处的特定历史时代，以及这几位在文学上的造诣和成就，他们的文学作品绝非毫无意义，他们是一个时代的象征。 我很喜欢书中的一段Dean对Sal的独白，电影中也引用了：“可现在，喏，现在，虽然如此，我可从来没有这样高兴，快乐，觉得生活真美好，只要看见可爱的小孩子们在阳光下玩耍，萨尔，看见你我也挺高兴，你是我最喜欢的伙伴。我知道，我知道，一切都会好起来明天你会看到她，我那漂亮得让你吃惊的小女儿，现在一次能站上三十秒钟。她二十二磅重，二十九英寸长。我已经估算过，她有百分之三十又四分之一的英国血统，百分之二十七又二分之一的爱尔兰人，百分之二十五的法国人，百分之八又四分之三的荷兰血统，百分之七又二分之一的苏格兰人，百分之百的美人儿。”是啊，Dean也曾有过田园牧歌般的生活，他也曾有过对幸福未来的幻想。 只是这个亲缘寡薄的孤儿，经历过五年的牢狱之灾，和太多的人生跌宕，以至于成了一个魅力十足的混帐，他太迷恋自由，太迷恋流浪，却最终落得在纽约的夜色中，瑟瑟发抖，眼泛泪光。 远方啊，远方... ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 字幕译后记 很早就想翻译《在路上》，一直没有时间，最近闲了，便捡起来翻，却发现真是一件费力不讨好的事情： 1；一直没有找到合适的英文字幕和时间轴，最后使用的轴掐得也不够准，于是只好自己一边翻，一边掐轴，工作量很大 2：这部电影使用了很多俚语，甚至有小语种法语、西班牙语 3：因为有很大一部分语句来自原著《在路上》，因此我参照了译本来翻译，尽量用书中的语言，但是关于《在路上》的中译本，很多读者对各个版本的译本都颇有微词，没有一个版本是大家觉得尽善尽美的。因为我最早读过的是文楚安先生的版本，毕竟是老一代的翻译家，因此我尽量参照了他的译文，但是也有些地方我觉得他翻的不够精准，因此我稍稍擅自修改了一些小的内容，还望大家见谅 4：翻译的过程中，人人影视早我一步发布了作品，但又觉得自己已经翻了三分之二，不翻完太可惜了，于是坚持翻完了 5：关于电影是否是成功的改编，我认为只能是中规中矩，毕竟原书语句相当意识流，有很多场景都只是寥寥数语的描述，更多的是读者心中的想象，想把这些都搬上银幕，我想说的是一千个读者心中有一千个哈姆莱特，每人心中联想的画面都会有所不同，电影不可能都完全契合读者心中的想象。加上本来导演的执导能力也不是非常过硬，这部电影迷失了不少原著追寻人生方向的精神内核，反而着墨很多关于青春、性和迷茫的描写，自是可惜。不过一代读过《在路上》的读者当然对电影版仍旧抱有很大的期待，电影中演员的表演也是可圈可点的，还是值得一看。 好了，说了这么多，还是交由大家去看吧。 字幕地址http://www.douban.com/note/251744652/
2 ) 在路上，不知所向
当然，不得不承认，杰克•凯鲁亚克在1957年确实通过这部弥漫着强烈空虚感的《在路上》影响了整整一代人，让遍及全美的灰狗大巴载着反战的孩子、嬉皮的花童全国串联，让69号公路载上即叫即停随时搭车的“自由与爱”美国梦。这番乌托邦式的画卷，又被下一代的青年再内心翻涌美化好多遍后，代代相传。即便远在巴西的少年沃尔夫•塞勒斯也被深深影响着。
于是，当这个总要与车相爱的巴西导演，带着心中神圣的格瓦拉，完成南北向经度穿越的《摩托日记》后；选择了东西向纬度穿越的垮掉派圣经《在路上》。从地理常识看来，南北向的穿越，从寒带到温带再到热带，所能经历的地貌和植被变化，必定比东西向的纬线穿越更为丰富。因此，从视觉感受方面，《在路上》并不具备《摩托日记》的景致优势，但是宽阔美国大地的文化之景，却是错不过的。垮掉派的凯鲁亚克只关注着内心景致，无论是萨尔在东部的纽约家中，还是迪恩在丹佛的二老婆屋里，抑或为赚路费而干苦力的加州棉花田，对苦闷的青年都一个样，他们的风景只有地下酒吧的爵士乐、加入苯丙胺致幻的咖啡，以及床榻上激烈碰撞的异性或同性肉体。
这样的内心风景，显然很难从影像里摸索出一条适合的表达道路，沃尔夫•塞勒斯尝试的勇气可嘉，但显然他还是只能搞砸。“小伙子，你是准备去哪，还是没目的的乱搭车？”影片开头，在西部旷野中搭上卡车的萨尔被问到。垮掉派确实是没有方向的在路上，但塞勒斯竟也听话的跟着他所心爱的主人公，说风拍风说雨拍雨，自嗨着让电影变得毫无方向。小说中的迪恩是完全能由萨尔第一人称的视野所丰满，他是在路上的客观主角，有着挥霍不尽的精力和强烈的性吸引力，并将在经历中成长的主观主角萨尔巧妙压缩至潜文本中；到了电影中，这个仰视视野倒是建立的漂亮，赤裸的迪恩为来访的萨尔打开了门，漂亮的躯体、鲜活的自由，彻底征服了这个刚逝去父亲的年轻作家，但往后的故事发展中，萨尔和迪恩却被给足了等量齐观的镜头。关于自由不羁，小说里那种让人不能直接触碰的形象，是需要想象力去塑造的；但电影里，最好还得有能让自由显得可贵的对立物，比如压制，很遗憾，未经压抑而来的发泄，让主角们从头到尾就只是讨厌的不值同情和理解的社会弃儿。似乎只要是集体吸毒、做爱了就叫做自由，“杜鲁门让我们要为生活节省开支”，恶搞着总统发言，年轻人们自由的偷盗。
穿越美国的在路上之旅，也是叙述者萨尔的文学之旅，为了表现垮掉派的虚无情绪，塞勒斯又直白的将镜头反复对向伴随萨尔的图书封面——《叔本华笺言录》以及普鲁斯特那套《追忆似水年华》的第一卷《在斯万家那边》。巴西导演显然不具备拉乌.鲁兹（电影版《追忆似水年华》导演）的文学根基和用影像稳抓艺术流的强大能力，只能是肤浅的为人物贴上一些有着时代感的标签。克里斯汀•斯图尔特和克尔斯滕•邓斯特两位大牌女明星，分别扮演的迪恩前后两位少女妻子，倒是在保证了影片商业性和影迷基础之上，能达致影片关于自由代价的阐释意图——这么好的两个姑娘，你都忍心自私的这么玩弄，迪恩你不是个混帐东西还能是什么。于是，当已为人父的迪恩被旧金山的妻子轰出家门后，整个影片的情绪急转直下，忧伤的流浪以及挫败的美国梦袭来。在路上的心灵，即便注定要损人不利己，也不能妨碍这自私心灵去追逐自由。
3 ) 一部没读过原著很难欣赏的电影
《在路上》这部电影个人觉得一定要在看过书之后再做欣赏，Sal和Dean一起走过的路，说过的话、遇见的人、发生的事远远不止电影里展现出的那些。但两个多小时的电影能够在大体上向观者展示出旅行路线上每个人该有出的样子，已经算是良心和不易了。书和电影最大的区别就在于文字很难让人在脑海中形成一个人逼真的喜怒哀乐，而电影里一个鲜活的人物终于站在了你的面前，你又会觉得，总有哪里感觉缺了点儿什么。所以看到开头第一幕的时候，Dean的形象难免会让我觉得不够。哪里不够，说不出来，书里的Dean疯狂乖张充满激情，电影里展现出的某种克制和多情，或许就是“不够”的理由。
我是带着书中的回忆来看电影的，杰克的文笔狂乱不自制，因此很多地方其实会让读者云里雾里，但电影刚好理清了某些书本留下来的不解，但也把书中的很多细节做了更改处理，比如现实中Marielu其实也并没有那么的无谓，她也是一个在爱而不得的困境中无奈找寻出路自保的普通女人，再比如印象中Dean也并没有为了两个人的旅行经费而出卖自己给同性恋老男人。可能现实中的Dean更洒脱也更纵情，但无论是电影还是书里，Dean和Sal彼此间的热爱以及两个人灵魂的契合却是永远不变的。
电影里K妞依然颜值和演技同时在线，她饰演的Marielu对Dean有着言不清的深爱，可能是Dean狂躁到变态的性格把她骨子里的热血激发了出来，以至于她对Dean爱得深切到难以自拔。最经典的一幕莫过于丢了吉他的牛仔唱着那句“更别提我们的爱情，这多难啊，是不是，爱上你猎杀的对象”，夕阳金色的余晖把Dean的侧脸映到Marielu的脸上，镜头停留的角度刚好一半映着Dean的侧脸，另一半保留着Marielu强忍着泪水的脸庞。Marielu爱Dean，就像一半的自己爱上了潜藏的另一半自己，但终究得不到她想要的一个安稳的家，因为Dean的天性早已决定了他不可能是一个为爱停留的人。Marielu爱Dean的疯狂和不羁，却也因他的疯狂和不羁而注定得不到他。
Sal对Dean的热爱，或许说成向往更为合适。Dean在Sal的心里仿佛代表着一种生活，一种不被约束的自在放纵的生活。Sal的电影角色给我一种很书生气的感觉，和我预设中“垮掉的一代”形象并不十分契合。但好在他的眼里有光，是一种对拥有生命力的一切充满好奇与欣赏的光，我想也正是如此，Dean才会这般的吸引着Sal，因为他是一个生命力仿佛要溢出肉体的男人。影片里Sal的每一段旅途几乎都与Dean为伍，有Dean的旅途永远不会平淡无奇。即使众多的朋友告诫Sal，Dean是一个缺乏责任感的不配成为Sal朋友的人；即使Dean在旧金山抛掉身无分文的他一走了之，在墨西哥抛掉被痢疾折磨的他一走了之，Sal也未曾怨恨过这个朋友一分一毫。与其说包容，不如说理解。Sal理解Dean的性情，他是最能透过Dean的疯狂乖张看到他仿佛天使般纯洁灵魂的人。但Sal终究还是会回归冷静，他没有办法做到Dean一样的疯狂，他的本性是热烈的却也是自省的，这也是每一次狂欢到极致的时候他都会产生崩溃和坍塌之感的原因。影片用一个镜头把这种放纵后的愧疚感展现了出来，就是Sal在染上痢疾时产生的幻觉都是来自于身边关怀之人的责备和教诲。这些问责正来源于Sal内心底对这种放纵生活的怀疑，所以最后的最后，Sal只想回家。
Sal和Dean最后一次相遇的镜头其实透露着某种可悲，Sal光鲜亮丽，Dean 衣衫褴褛。Dean依旧是那个愿意为了见昔日旧友一面而连坐5天5夜火车的冲动男人，而Sal却已回归平静再难回到在路上的日子。最后的Dean在豪华发亮的轿车背后越落越远，终究还是没能再和Sal说出想要吐露的心声，而Sal也只能在回忆过一切后不断的重复那句“I think of Dean Moriarty，I think of Dean Moriarty…”
4 ) 活在路上 死于途中
------------在路上 on the road
我们所崇敬的很多经典，其实我们已经无法完全的，真正的理解。因为我们已经不可能再回到产生这些作品的空间和时间。你可能了解 可能知道，但是 毕竟没有也无法经历，无法经历作者曾经经历过的生活。 但是经典之所以谓之经典，就是因为就算我们不能回到作者所在的世界，可是我们还是能从这些字，这些声音，这些画面中感受到作者曾经感受到的一切。
关于书：
我一直认为有两种需求不能委屈自己，一种是吃，一种是 书。不食，身无以立；无书，立身何用？ 物质需求是最基本的也是最根本的，但是满足物质需求是为了进一步满足精神需求。就好像我每次都喜欢在床上看书的时候，手边放着一堆零食。
高中时，在书店看到一本书。它现在躺在我家里书架上，应该已经落满了灰，封面褪了色。为了不辜负书价 我断断续续看了一遍。 最后只记得三个字：在路上。
我至今也说不清杰克 凯鲁亚克到底想说什么，或者他根本什么都不想说。我只是和他一样喜欢这个三个字，这就够了。
关于电影：
虽然我的确读过原著，但是基本上和没读过没有什么区别。所以可以说是以半陌生的感觉来看这部片子。还好，它没有让我失望。
意识流的写作手法，长达数年的故事线，碎片化的画面感，众生相式的人物设定，几乎原作所有的特点都在说着一句话：不要把我拍出来。事实上这也是为什么第一个拿到版权的弗朗西斯 科波拉没有操刀的原因。不过还好沃尔特 塞勒斯最后拿到了这个本子，虽然不说惊喜，可至少不愧对本子本身。
镜头，剪辑，配音等等基本无话可说，一方面是因为能做到的基本都做到了，另一方面是因为我半吊子都不到的水平实在不好意思说什么。还是说点能说的吧。
臃肿的背包，长到几乎没有尽头的石子路，在泛着金色的阳光下行驶的破烂的皮卡，一瓶劣质的酒在陌生的手和嘴之间传递，粗鄙甚至粗俗的话语与嬉笑夹杂着酒精与烟草的味道在空中弥漫，角落里粗糙的嗓子，哼着一首不知名的歌谣。片子的开头正是是我心中最经典的“在路上”。虽然片子中更多的，或者说绝大多数人想到“垮掉的一代”能想到的都是“性 毒品 酗酒 无视法律和道德规范 同性恋 爵士乐”。但是我心中的，却仍是这最简单的，最字面意思的“在路上”。
晨雾与晚霜，大雨和星辰，我和路上的风一起，将天堂带至丹佛。只是因为那里有个叫做迪安的混小子。这混小子 是我哥们。
“赛尔，你终于来了。”
不得不说，无论是赛尔，还是迪安，亦或是卡洛，都可以算的上合格的表现了角色本身的特质。不过我印象最深却是克尔斯滕 邓斯特扮演的那个吉卜赛式的年轻母亲。她身上有一种以我这个年纪和我目前的阅历无法解释的美。不清新脱俗，不娇柔可人，不妩媚妖娆，只是美，就像夏日南加州黄昏的阳光，模糊但是暖人。
她与赛尔分别的那场戏，镜头在蓝天白云草地与路中不断的在两人中间进行近远景切换，最后停留在邓斯特低头后那一丝淡到近乎没有的微笑以及赛尔远处的背影上。
再见，再难见。
关于故事：
片中跨年狂欢举杯庆祝新年的场景，总让我想起《阳光灿烂的日子里》一群大院子弟在王朔的带领下，举杯共饮：四海之内皆兄弟。
片子以极短的篇幅交代了南美之行，并在此分离了似乎永远不会分开的赛尔和迪安，然后又在纽约让两人相遇，最后归结于赛尔的呓语和打字机“嗒嗒嗒”的打字声中。似乎戛然而止，又似乎余音绕梁。但至少我知道，迪安 还在路上。或许，应该会死在路上。
在美国，夕阳西下，我坐在快垮掉的老河墩上，仰望新泽西上方的天空，想象大片的荒野，绵延不绝，在大地上隆起，直到西海岸，道路没有尽头。人们在这无尽的路上，纵情遐想，在爱荷华，我终于知道，长庚星一定会低低挂在天空，昏暗的光洒在大草原上，而这只是在夜晚还未完全降临之前。当夜晚到来，笼罩了大地，描黑了河流，包裹了山峰，掩藏了海岸......没有人，没有人能预测未来谁会怎么样？只知道我们都会凄凉地老去，我想起了迪安·莫瑞亚提，我甚至想到了老年的迪安·莫瑞亚提，我们从未见过身为人父的他，我想起了迪安·莫瑞亚提，我想起了迪安·莫瑞亚提......
另：很喜欢片尾模仿老式打字机打印出来的稿件式的字幕形式。
徘徊着的 在路上的 你要走么Via Via 易碎的 骄傲着 那也曾是我的模样
沸腾着的 不安着的 你要去哪 Via Via 谜一样的 沉默着的 故事你真的在听吗？
5 ) 顶级盲流的自我修养
主要包括以下几点：
1，有型
顶级盲流必须要足够帅气，不够帅气始终入不了流。就像不知名地下乐队的主唱也必须是帅气逼人，或者曾经帅气逼人。不然的话还是好好练练架子鼓吧。前台不属于你。
2，快乐制造者
一般盲流很容易迷失在对现实生活的不满之中，顶级盲流却能够时刻保持兴奋，随时找到乐子。或许会有短暂的沉默和平淡，但是他们一定能最早找到新的打破这种乏味状态的兴奋点。
3，兴奋剂
即使这样，生活的大多数时间仍然是平淡如水的，为了保持亢奋状态，他们需要类似于酒精啊，毒品啊之类的兴奋剂来保持自己高昂的状态。普通盲流永远只能在他们的带动下进入高潮，而无法成为主导者。
4，混乱的私生活
他们永远有数不清的女伴，你也永远不知道他现在是和其中哪一位女伴在一起。普通盲流只能充当类似于本片主人公萨尔或者《挪威的森林》里面的渡边君又或者《与青春有关的日子》里面的冯裤子一样。默默地看着他们keep fucking。
5，永远不和生活讲和
迪安就算真正的结婚生子，也不可能安定下来。因为他们无法忍受平庸无聊的生活，书中的各色人物后面都逐渐安定下来，但是迪安，他不会这样，他的心永远是躁动的不安的。暂时的回归只是为了下一次上路。用原著里面的话说，“我还年轻，我渴望在路上”
6，不会担负责任
他们不知道什么是责任或者付出，迪安一生只有一个追求：高潮，无论是酒精，毒品，放逐还是性爱，他只想要高潮。《阿飞正传》里面的张国荣也是这样，当然，王家卫会告诉你说，他们是无脚鸟，累了就在风中睡，一生只落地一次，就是他们死的时候。
7，文艺素养
迪安走到哪里都拿着那本《追忆似水年华》，现实中的凯鲁亚克最喜欢跟你讲禅。这把他们和普通盲流彻彻底底地区分开来：普通盲流是因为对世界认识不足而成为盲流，他们则是因为对世界认识的太透彻而成为盲流。两者云泥之别，不可同日而语。
8，非正常离开
迪恩不知所终，凯鲁亚克死于酗酒，阿飞死于斗殴，《挪威的森林》里面的永泽在他女朋友自杀之后也下落不明。他们穿梭于一段又一段的生活中，潇洒的离开。留给他人的只有孤独的背影和永恒的精彩回忆。
《在路上》这本书的意义之重大——社会发达的标杆，嬉皮士和全球穷玩的启明灯等等等等不多说了。作为文学作品，原著的重点在于一种状态，就是上面说的那种“盲流”的状态：鄙弃世俗，无所事事，追逐高潮。他直接重塑了整个后现代欧美文化，间接影响了后进发达国家的年轻人思想。
但是很明显，《在》难以成为一部好电影，因为他并没有一个传统的戏剧结构，缺乏起承转合。这是原著的精神决定了的，《在》用大量碎片式的场景和人物刻画来描绘人物的意识流动和心理状态，而这个东西大概很难在大银幕上呈现。没读过原著的人很可能根本无法进入电影的节奏。
这种意识流的电影中最重要的就是主角，他们必须充满魅力，散发光芒。作为意识流电影中的大拿，王家卫很了解这一点，你敢想象《春光乍泄》不是由张国荣和梁朝伟主演的？那样的话，恐怕观众早就分分钟关机走人了。《在路上》里面的迪安和玛丽露都选的很不错，男的颇有几分布兰德皮特年轻时的风采，女的更是《暮光》系列女主。两人在片中放荡起来真能带出一些“盲流”的诗意，称得上顶级盲流。
由于《在》本身就不具备一部好电影应该有的结构，加上毕竟众口难调，就像古典文艺青年心中的哈姆雷特，一百个盲流心中有一百个《在路上》。为了避免被口水淹没，导演索性直接照搬原著，当主角最后奋笔疾书并在口中反复喃喃自语“莫里亚蒂迪安”的时候，我猜这部盲流心中圣经般作品的电影版已经能够满足大多数普通盲流那颗迷恋折腾的心了。
6 ) 人真正拼的其实是如何老死
美国上世纪40年代，垮掉的一代。
你玩你疯，让自己垮；他看他写，成就自己的后半生。
不管生在哪个年代，不管从外部环境能挖出多少让你垮掉的理由，真正该做的还是，如何让自己体面、优雅地老去。人真正拼的其实是如何老死。年轻时候要找随便什么乐子都太容易了！
很多事情就是这样，期望过高，失望过大。在“垮掉的一代”面前，电影在诠释“垮掉”二字，却忽视过多内在的东西。那生活是你我迷恋的-“不羁，疯狂，自由，浪漫”，可电影丝毫没有让我感受到。除了性爱，大麻，音乐，还有什么？最后那被拉回的现实，并不会震慑到我，一丝可怜而已。斯图尔特去死吧！
塞勒斯肯定会让原著党们不满甚至愤怒，影片一定程度上抛弃了原著中的核心，反而通过Dean刻画了一段如黑夜蜡烛般极度燃烧的迷茫青春，技术环节在水准之上，片尾纽约街头重逢那场戏眼眶微湿。加内特是众年轻演员中表现最出色的，性感野性不羁同时又迷茫脆弱，完全刮目相看。
首先，我不是原著党，因为这本书被萨比摇滚青年们天天挂在嘴边用来装逼搞的臭名昭著，所以至今我也没读过。单说这部电影，实在是难看至极，作为一部公路片，连风景PPT的最低标准都没能达到，满眼都是流水账，除了滥交和飞叶子就没别的了，难怪摇青们会喜欢，呵呵。
命题作文吗？女人爱你，男人也爱你，可惜你只爱自己。
且走且停且搞，胡天胡地胡骚。
我不向往也不喜欢这样的青春。
原著的故事梗概让电影剧情虽显冗长却仍讨喜，结局让人慨叹唏嘘，【青春路上多过客，相爱容易相忘难】。摄影配乐俱佳，卡司过于讨喜，配角闪瞎眼，尤其是Dean，颠倒众生，如火不羁却如水柔情，梦里花落知多少，故交不知在天涯海角，仅可怀恋：I think of Dean Moriarty, think, of, Dean, Moriarty...
当然，对于原著党，无论拍成什么样都是不会满意的，因为理想和现实总归会有差距。这个片子的制作其实是很好的，它的味道是对的。加内特·赫德兰的表演很棒，性感、叛逆，笑起来还带些孩子气，是一个想象中的榜样，他让主人公念念不忘，这是一个难忘的瞬间，三星半。
《在路上》现有字幕渣得离奇像是机器翻译。电影不太喜欢，零散琐碎，太平实缺少诗性自省，演员不入戏，美丽的克里斯汀·邓斯特居然不是主角，和《逍遥骑士》《午夜牛郎》等不在一个档次。沃尔特·塞勒斯虽有《中央车站》《摩托日记》，但对《在路上》小说理解有问题。这个小说应该在四十年前就拍出来啊
没看过原著不知道是不是本身就是这样，剧作本身是比较散的，不过几个演员一个比一个浪荡不羁，倒是气质十分贴合。（斯图尔特演浪荡女简直手到擒来啊。）看到最后纽约的重逢还有点眼眶微湿啊，这一辈子，其实都是on the road
我想如果没有强大的科波拉，应该拉不来那几个每个人都能独挑一部戏的明星。Tom Sturridge还不错。其他演员不是太滥就是乏善可陈，导演的问题深重，演员长的和演的都太现代了，dean是那么重要的一个人物，但是我一看到Garrett Hedlund就出戏。另外摄影还好。再有配乐挺好，原声会很不错。
文学影像化的优势和弊端都在这部电影里显露无疑，Dean越看越像年轻几岁的Christian Bale。
“垮掉的一代”在路上寻找自我，我从来没觉得《在路上》是本伟大的小说，它只是在对的时间出现在了对的时代。这部电影更是浅显，没有了意识流的文字语法游戏，电影保留了追求自由个性这一路上的事件，萨尔的内心转变只剩下了软基情，其实改变他的是信仰，神秘的东方禅宗让他找到了生命的意义。★★★
比我预期的好太多，大概读过几十页的原著，也就当没读过好了，电影一点也不让人失望。公路片一贯令人神往的风景，又文艺片独有的情调，结尾Dean泛着泪光的眼神直击心坎，不得不说选角真是出色，加内特在水准之上不说，Sam Riley初见便爱上，KS终于得到了释放。所谓的垮掉的一代，闪着光啊。
What is love? A passion that burns, a secret that dooms, memories that linger? In search of humanity and dark truth, we are always on the road.
人不疯狂枉少年，人要疯狂趁少年
原來Garrett Hedlund說話声音这么好听，低沉迷人超級性感！男演員都不錯！牙叔很开心的打了个崩坏的酱油！可惜女演員問題太大，斯图尔特拼尽全力跳的那段放荡舞看着实在别扭，没气质没演技令人捉急，邓斯特又特別显老 像个跑错片场的大妈，杯具。。。
我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂
这片就像只毛毛虫，随时挠着你那颗骚动的心。可惜公路味差了那么一点儿，到南美才上道，却被一笔带过了。
忍著一臉bitchy相的暮光女看了這部。Sam在我眼裡算是亙古不變地被Ian Curtis附身了。Dunst小姐光速坍塌成了大媽。沒必要迷戀垮掉派，我們是爛掉的一代，前無古人後無來者。曾經多麼嚮往顛沛流離，卻始終相對封閉地熬著。旅行是令自己警醒跟充實的方式，在迷失之前，去進行一場自我清洗之旅吧。