曼达洛人 第二季

不得不说迪士尼近几年的表现让人很失望。

去年的《小飞象》、《阿拉丁》、《狮子王》、《冰雪奇缘2》、《沉睡魔咒2》、《星战9》都拍得很一般，幸亏漫威影业和皮克斯扳回了一局，不至于全军覆没。

今年的《花木兰》和《1/2的魔法》也是平平无奇。

还有《阿特米斯的奇幻历险》，上映前号称是“下一个《哈利·波特》”，结果太烂了，以至于很多人不仅没看过，连听都没听说过。

《1/2的魔法》不尽人意，没想到皮克斯的另一部电影《心灵奇旅》获得了如潮好评，MTC 94分，排名年度第二，仅次于赵婷的《无依之地》，提前预定明年奥斯卡最佳动画长片。

无独有偶，《曼达洛人》第2季也开播了，豆瓣开分9.8分，这几天略有下降，但也有9.6分。

《曼达洛人》第2季在美国的反响更强烈，一开播热度就超过了《怪奇物语》、《黑袍纠察队》、《星际迷航：发现号》等剧集，再次成为美国流媒体剧集热度冠军。

之所以说“再次”，是因为《曼达洛人》第1季开播的时候也是热度冠军。

《曼达洛人》第2季口碑、热度双丰收，对此我一点也不意外，毕竟《曼达洛人》第1季就是好评如潮。

回过头来再看看《星战9》，才6.3分。

衍生剧把正传吊打了，也不知道该哭还是该笑。

相对于家喻户晓的漫威，星战在中国就是火不起来，不过这2季《曼达洛人》很可能改变这一状况，让更多人入坑成为星战粉。

不过就算你没看过《曼达洛人》第1季，甚至一部《星战》都没看过，也没关系，因为第1季的剧情还是比较简单的。

你大可先去看第2季，感兴趣的话再回过头去补第1季。

《曼达洛人》的故事发生在《星战6》和《星战7》之间，也就是银河帝国灭亡之后，第一秩序成立之前。

男主角丁·贾林由“红毒蛇亲王”佩德罗·帕斯卡饰演，

他在第1季从头到尾都戴着头盔，直到最后一集才露脸了几秒钟。

《曼达洛人》的大火受到了影视圈的高度关注，以至于金球奖都重订规则，规定仅凭声音表演的演员没有资格角逐演员类奖项。

好在佩德罗·帕斯卡也并不是完全没有露脸，好歹还是露脸了几秒钟，所以还是可以申报演员类奖项。

丁·贾林是一名赏金猎人，拿钱办事，从来不问问题，也从来不管这件事道不道德。

当然，凡事都有第一次。

这一次，丁·贾林的任务是尤达宝宝。

这是一个50多岁的外星生物，由于尤达族可以活900岁，所以他还是个宝宝。

和正传中的尤达大师一样，尤达宝宝也会使用原力。

丁·贾林刚刚把尤达宝宝交给公会就后悔了，因为他想起了自己的过去。

当年银河帝国袭击了他所在的星球，他的父母把他藏在地窖，然后就遇难了。

在他最需要帮助的时候，是曼达洛人救了他。

他从尤达宝宝的身上看到了自己的影子，所以他要把侠肝义胆的接力棒传递下去。

所以他也对尤达宝宝做了当年救他的曼达洛人同样做过的动作。

丁·贾林产生了一个大胆的想法——他要和公会，乃至和整个银河帝国（严格说是银河帝国残余）对着干。

丁·贾林从公会手中抢走了尤达宝宝，不久之后这个任务的委托人找上门来了，命令丁·贾林交出尤达宝宝。

这个人就是吉迪恩（Moff Gideon）。

有些字幕组把它翻译成马夫·吉迪恩，但其实Moff是星区总督的意思，所以应该翻译成星区总督吉迪恩，和塔金总督一个道理。

吉迪恩是个毒贩，他曾经因为用炸鸡店做掩护来贩毒而被判死刑，结果他活了下来。

顺便说一下，他的炸鸡店最近还在招人，感兴趣的可以去应聘一下。

（我发誓我真的没有收炸鸡叔的钱，我是自来水）

听说炸鸡店的待遇很好，入职前是这样的，

入职后是这样的。

如今吉迪恩悬赏尤达宝宝，多半是想利用尤达宝宝的原力帮助自己成为新的皇帝。

一旦当了皇帝，就可以随便制毒贩毒，再也没人管他了。

不过可以肯定的是最后他失败了，毕竟《星战7、8、9》都没出现这个角色。

况且，你什么时候看过最后赢的是反派？（不要跟我说灭霸，灭霸最后还是输了）

丁·贾林把吉迪恩驾驶的钛战机打了下来，但是吉迪恩没死。

吉迪恩还拿出了一把光剑，这把光剑其实就是暗剑。

暗剑是一柄特殊的光剑，由第一位加入绝地武士团的曼达洛人——塔·维兹拉铸造。

暗剑是维兹拉氏族的传家宝，也曼达洛统治者的象征。

暗剑在动画剧《星球大战：克隆人战争》和《星球大战：义军崛起》中多次出现，在《曼达洛人》之前暗剑已经有6个主人，而吉迪恩是暗剑的第7任主人。

至于暗剑是怎么到吉迪恩手里的，会在第2季解释，这一点吉迪恩的扮演者吉安卡罗在采访中也说过。

吉安卡罗在采访中说道：我认为第2季将会为之后的第3季和第4季的深度和广度打下基础，观众将在那两季中真正开始接近真相。

这似乎是在暗示《曼达洛人》第4季已经在筹备当中了。

而且这也侧面说明吉迪恩至少会活到第4季。

如果吉迪恩第2季就死了，那么导演完全不需要告诉他第3季、第4季的事。

吉安卡罗还说，《曼达洛人》第2季将会非常有趣，人们将发现尤达宝宝的力量以及他存在的真正意义。

此外我们还会获知吉迪恩拥有暗剑的起源，以及它如何在之前的星战历史中与《星球大战：克隆人战争》和其他影视剧情联系起来。

换言之，《曼达洛人》不仅是补充《星战6》和《星战7》之间的剧情，还将和《星球大战：克隆人战争》、《星球大战：义军崛起》产生关联，从而让星战宇宙更加完整。

在第1季中，女铁匠告诉丁·贾林，根据信条，他得负责照顾尤达宝宝，必须让他和族人团聚。

而且直到尤达宝宝成年，或是和族人团聚之前，丁·贾林都如同他的父亲。

这句话看似没什么特殊之处，其实信息量很大。

因为曼达洛人和绝地武士、尤达族自古以来就是敌人，但是女铁匠对尤达宝宝没有偏见。

她说尤达宝宝的族人是敌人，但尤达宝宝不是。

她能这样想真的很难得。

这也说明绝地武士和曼达洛人没有善恶对错之分，不一定非要将其中一方设定为反派。

女铁匠的饰演者就是曾出演《邪恶力量》的艾米莉·斯沃洛。

很多网友猜测女铁匠就是《星球大战：义军崛起》里的萨宾。

不过也有网友不认同，因为萨宾喜欢在墙壁上涂鸦，但女铁匠并没有这个习惯。

第2季就是围绕丁·贾林带着尤达宝宝寻找尤达族展开。

在此之前，丁·贾林要先找到自己的同族。

他来到一个叫做莫斯帕哥的地方，见到了另一个曼达洛人，科布·万斯。

但实际上科布·万斯不是曼达洛人，而是这里的警长，他的曼达洛战斗盔甲是从爪哇人那里买的。

其实这套盔甲就是波巴·费特的。

丁·贾林觉得科布不配穿曼达洛战斗盔甲，他叫科布把盔甲脱下来，否则他会亲自动手。

就在他俩即将打起来的时候，克雷特龙做了和事佬。

因为克雷特龙的出现，丁·贾林和科布不得不暂时放下私人恩怨，共同对付克雷特龙。

《星战4》中也曾经出现过克雷特龙的遗骸。

克雷特龙让人联想到《沙丘》中的沙虫（克里斯蒂安·贝尔 饰），

所以很多人都说看《曼达洛人》第2季第1集感觉在看《沙丘》，这也侧面说明《曼达洛人》作为一部电视剧已经有了堪比电影的质感。

第1集最后，波巴·费特本人出现了。

虽然路人可能不知道他是谁，但对星战粉来说太令人激动了。

打个不恰当的比方，这就好比《复联4》中钢铁侠牺牲了，结果10年后《复联7》上映时，电影最后钢铁侠出现了，而且还将成为《复联8》的主角，而且仍然是由小罗伯特·唐尼饰演。

波巴·费特由《星战前传2》中扮演詹戈·费特的特穆拉·莫里森饰演，因为波巴·费特其实就是詹戈·费特的克隆体。

特穆拉·莫里森看起来是不是很眼熟？

其实他就是海王的父亲，

他在《绿灯侠》中还演过阿宾·苏。

波巴·费特也是一名赏金猎人，他曾经还是曼达洛人的领袖和曼达洛星球的统治者。

波巴·费特是星战中人气最高的角色之一。

除了卢克·天行者、韩·索罗、莱娅公主、达斯·维达这一系列主角之外，星战中人气最高的角色基本就是他了。

一个配角能有如此高的人气，的确不简单。

所以许多星战粉都呼吁卢卡斯影业拍《波巴·费特》单人电影。

2014年，迪士尼CEO宣布至少要拍三部《星战》衍生电影。

有传言称有一部是讲韩·索罗的，另一部是讲波巴·费特。

事实证明这个传闻是真的。

2018年5月25日，《游侠索罗》上映了。

为了给《游侠索罗》造势，迪士尼在《游侠索罗》上映当天宣布《波巴·费特》单人电影正式启动，由《金刚狼3》、《极速车王》导演詹姆斯·曼高德执导。

结果《游侠索罗》口碑票房双扑，同年10月迪士尼正式宣布《波巴·费特》被毙掉了。

波巴·费特内心戏：韩·索罗的电影扑了，凭什么把我的单人电影砍了？？？

没想到迪士尼刚刚捅了星战粉一刀，下一秒就又给我们喂了颗糖吃，让波巴·费特出现在了《曼达洛人》中。

（欧比旺已退出群聊）

在《星战6》中，韩·索罗无意中击中了波巴·费特的火箭背包，导致波巴·费特飞进了沙拉克的嘴里，这种死法简直让人想给导演寄刀片。

死得这么窝囊的可能只有罗南了吧？

所以波巴·费特的出现的性质和《侠盗一号》类似。

《侠盗一号》之所以口碑不错，不仅仅是因为在《叶问1》打鬼子，在《叶问2》打洋人的叶问终于如愿以偿打了外星人，

更重要的是这不是为了拍外传而拍外传，而是填补了《星战4》最大的漏洞——惊天地泣鬼神的死星竟然有设计缺陷。

同样的道理，波巴·费特的出现也绝不仅仅是老角色回归那么简单，同时也弥补了《星战6》中最大的败笔之一，也就是波巴·费特窝囊的死法。

波巴·费特出现在《曼达洛人》说明当初他飞进沙拉克的嘴里后并没有死，他的战斗力并没有那么渣，卢卡斯影业并没有毁人设，你的青春又回来了。

波巴·费特不仅没有死，而且未来还会做出许多惊天动地的事情。

在传说中，波巴·费特被沙拉克吞了之后并没有死，因为沙拉克是一种特殊的外星生物，它会保持猎物存活几千年，直到缓慢地将其消化，于是波巴·费特就趁机从兽腹中杀开生路。

相信不久之后我们就能看到这一幕了。

另一方面，波巴·费特的养父詹戈·费特被绝地武士温杜大师杀死，所以他和绝地武士有不共戴天之仇。

没想到温杜大师杀了人不仅没有坐牢，反而还做了什么局的局长，是水电局还是邮政局还是广电总局我不记得了，反正是个局长。

丁·贾林是波巴·费特的族人，而尤达宝宝又是他的敌人的族人，他将如何对待丁·贾林和尤达宝宝，也成了这一季的看点。

说实话，这些年来迪士尼对电影行业的冲击挺大的，因为它翻来覆去都是续集、翻拍、电影宇宙、动画电影真人化……关键还部部都票房大爆。

像《星战7、8、9》、《黑豹》、《狮子王》、《阿拉丁》、《冰雪奇缘2》、《惊奇队长》、《钢铁侠3》、《复联2》、《美女与野兽》、《海底总动员2》这些并不是很优秀的电影都能卖10多亿美元。

10亿美元是什么概念？

《盗梦空间》、《指环王1》票房8亿多，《2012》7亿多，《星际穿越》、《火星救援》、《僵尸世界大战》、《加勒比海盗1》6亿多，《头号玩家》、2005版《金刚》5亿多。

这些电影不一定都很优秀，但这不是重点，我重点是想说原创项目卖个7、8亿就算相当成功了，卖到10亿是非常困难的。（其实严格说《指环王1》、《头号玩家》、《金刚》也不算原创项目）

当然，卡神除外。

（其实10亿美元对卡神来说也挺难的，毕竟卡神从没拍过票房10亿美元的电影，只拍过两部票房20亿美元的电影）

眼看着迪士尼炒冷饭赚得盆满钵满，其它公司也纷纷效仿，也跟着去拍续集、翻拍、电影宇宙……

所以你很明显能发现近几年的原创项目越来越少了。

这还不是最可怕的。

最可怕的是，以前我们能看到各种类型、各种风格的电影，而现在90%的电影都是插诨打科、合家欢、搞笑、卖萌、段子、反高潮，想看一部严肃风格的电影都很困难，黑暗风就更不可能了。

照这样下去，几年之后我们每天看的都是同一种风格的电影。

你不能说“其它公司完全可以不去学习迪士尼啊”，因为当迪士尼成为了大家的审美标准，那么其它风格就赚不到钱了。

其实我们并不是一定要抵制续集或者电影宇宙，你可以拍续集和电影宇宙，但你要拍出新意。

像《曼达洛人》就很好，观众也爱看，电影公司也能赚到钱，这就是双赢。

《星战》一向都是围绕天行者家族展开，所以一拍《游侠索罗》就口碑票房双扑（演员换人也是电影失败的重要原因），《侠盗一号》的成功只是偶然。

在《游侠索罗》失败后，迪士尼敢去拍一部不讲天行者家族，而是名气比韩·索罗更小的曼达洛人的剧集，而且还投资上亿美元，无疑是一场豪赌。

一旦失败，只会让已经日薄西山的《星战》雪上加霜。

这种操作是不是似曾相识？

没错，这正是10多年前漫威影业的做法。

90年代，漫威将蜘蛛侠、毒液的影视改编权卖给了索尼，将X战警和神奇四侠卖给了福斯，将绿巨人卖给了环球。

为了重振旗鼓，2008年漫威倾尽所有拍了《钢铁侠1》。

一旦失败，漫威很可能会宣告破产。

正是这一场豪赌，才打造了如今总票房225亿美元的漫威电影宇宙，也是目前最成功的电影宇宙，至少在商业上是最成功的。

巧合的是，《钢铁侠1》是乔恩·费儒执导的，而乔恩·费儒同时也是《曼达洛人》的编剧兼制片人，他还亲自执导了第2季第1集。

我们在指责迪士尼伤害电影行业的同时，也要感谢迪士尼能够不打安全牌，而是走出舒适圈。

虽然说《曼达洛人》仍然是《星战》衍生剧，不是原创项目，但你会发现《曼达洛人》和《星战》正传的关联并不大，没有“很久很久以前，在一个遥远的银河星系”的开场白，

没有祖传的PPT片头，

没有蹭天行者家族、韩·索罗的热度，甚至连“愿原力与你同在”都没说过。

剥开星战的外壳，呈现在我们眼前的是一个“反抗”的故事。

是老老实实完成任务，假装从没见过尤达宝宝，还是为了一个素不相识的人赌上自己的前途和生命？

作为赏金猎人，他拿钱办事、杀人无数，但是他也有他的道德底线。

他可以接受打怪兽、抓外星人，但他无法接受一个小孩因他而死，更何况多年以前自己也有过相同的遭遇。

一向规规矩矩执行任务，从不问问题，也从不关心被悬赏者的下场，迎来了人生的重大转折点，改变他的竟然是一个小孩。

因为他不是没有感情的机器人，也不是无条件服从命令的暴风兵，而是一个活生生的人。

他没有能力和整个银河帝国作对，但至少他知道什么是对的。

这是一个与世无争的人毅然走向正义一方的故事，也是一个人从迷茫到自我意识觉醒的过程。

在这个过程中他发现了自己的价值，也发现他并非无能为力，他能做的有很多。

导演不想去拍早已被拍烂了的天行者家族，而是真正想去讲述丁·贾林的故事，讲述曼达洛人的故事。

或许他们不如天行者家族那样赫赫有名，但他们也有思想，有主见，有血有肉。

他们不是活在天行者家族阴影之下，而是为自己而活，因为This is the Way。

最后，卢克出现我哭了😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭

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作者：booka

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当“星球大战之父”乔治·卢卡斯抱着尤达宝宝的时候。 他做梦都没想到，有生之年可以等到《星战》电视剧大获成功。

早在2009年，卢卡斯影业就试图开发过《星战》电视剧版。 虽写过50多部剧本，但因制作成本、拍摄预算太高，无奈叫停。 在迪士尼收购卢卡斯影业之后。 为了丰富流媒体Disney+的资源库，对抗网飞、HBO，迪士尼砸下1亿美金，继续开发多部《星战》电视剧。 第一个正式上马的，就是《曼达洛人》。 豆瓣9.2；烂番茄新鲜度93%；IMDb8.7，单集最高9.3。 好评如潮的《曼达洛人》出人意料地火爆全网，登顶美国流媒体剧集热度榜。 就连对《星战》不感兴趣的中国内地市场，都爱上了这部美剧。

延续第一季的热度，《曼达洛人》第二季在10月末顺利上线。 一播出，豆瓣评分最高飚到了9.7，IMDb单集9.1。 “跪着看完，太空西部片味够顶。” “太赞了，还是顶级的视觉效果和战斗技巧，丝毫没有退步，五星走起。” “这一季第一集结尾又来一个卧槽！！” 钢铁奶爸+50岁外星人宝宝，这对亲子组合继续在银河系冒险，继续让观众嗨翻了天。

《曼达洛人》第二季

The Mandalorian2020.10.30

>>>>入门级：这是一部太空西部片 《曼达洛人》的故事发生在《星球大战3：绝地归来》之后。 此时，银河帝国（Galactic Empire）已经灭亡五年，帝国残党还没有建成军事独裁组织“第一秩序”（First Order）。 备注，星球大战系列的时间线：魅影危机—克隆人的进攻—克隆人战争—西斯的复仇—未命名欧比旺剧集—游侠索罗—义军崛起—未命名侠盗一号剧集—侠盗一号—新希望—帝国反击战—绝地归来—曼达洛人—抵抗组织—原力觉醒—最后的绝地武士—银河边缘—天行者崛起

男主人公是一位曼达洛人。 真名，丁·贾林。 他是独狼式的赏金猎人，喜欢单打独斗，开着心爱的座驾“刀锋之巅”（Razorcrest），游走于银河系的边缘。

需要注意以下三点。 第一点：曼达洛人不是某种生物种群，而是代表着一种信念、文化与精神。 他们的口头禅是，“此乃正道”（This is the way）。 道，即不灭的信仰。 只要拥有共同的信念，任何种族都可以加入曼达洛这个大集体。

第二点：丁·贾林不是正统的曼达洛族人。 父母在克隆战争中被杀，幸免于难的他被曼达洛族人收养。

第三点：每个曼达洛人必须身穿盔甲，从不当着外人的面摘下头盔。 巅峰时期，绝地武士都曾是他们的手下败将。 如今，他们势力衰落，隐藏在银河系的各个角落。

在第一季。 曼达洛人从赏金猎人公会首领格里夫·卡加接了一单生意。 据客户透露，被悬赏目标，大约50岁，最后出现在沙漠星球Arvala-7。 经历千惊万险，他终于发现了目标。 只不过，这个目标非常特别。 这是一只浑身绿色、一双长耳、萌萌大眼的外星人。 虽然年纪已经50岁了，但它还像是一个婴儿。

戏里，曼达洛人叫它孩子；观众叫它，尤达宝宝

爱心夹杂着父爱，瞬间肆意泛滥。 从不优柔寡断的曼达洛人决定毁约，解救尤达宝宝，把它送回家。 于是，为了躲避帝国星区总督莫夫·吉迪恩的追杀、赏金猎人的追捕，他带着尤达宝宝四处冒险。

在沙漠星球Arvala-7，他们遇到了乌格瑙特人，奎伊尔。

在人迹稀少的索尔根星球，他们遇到了前义军同盟的震击士兵卡拉·邓恩。

在太空冒险的过程中，虚弱的尤达宝宝也展现出不凡的原力。 帮助曼达洛人制服了泥角兽。

给格里夫·卡加治好了伤。

击败了使用火焰喷射器的帝国风暴兵。

紧接第一季，曼达洛人和尤达宝宝在第二季开始了全新的旅程。 曼达洛人四处打听其他曼达洛人的下落。 因为，只要找到其他的曼达洛人，就可以通过指引，顺藤摸瓜，找到尤达宝宝的家乡。 偶然间，他从一个阿比斯人那里得知。 在塔图因星球的莫斯帕哥（Mos Pelgo）小镇，有一位曼达洛人出没过。

在那里，曼达洛人果真碰到了一个穿着曼达洛铠甲的人。 原以为，这个人就是要找的同类。 结果却白高兴一场。 此人压根不是曼达洛族人，而是小镇执法官柯布·范思。

为了取回只属于曼达洛族人的铠甲，曼达洛人与柯布·范思达成一笔交易—— 只要除掉克雷特龙，铠甲就可以完璧归赵…

克雷特龙体长100米，有五对足

虽然《星战》是一个包含9部正传电影、2部外传电影、11部动画的超级大IP，但是《曼达洛人》这部剧，故事简单、通俗易通。 用一句话就可以概括它： 钢铁奶爸带着宝宝千里走单骑，在外太空冒险打怪兽。 哪怕你之前不了解、没看过《星战》，都能看得津津有味。

首先，这部剧从头到尾散发着美国西部片的味道。 尤其是刚刚更新的第二季第一集，西部片的味道越来越浓。 传统的西部片元素有： 代表正义的英俊牛仔，代表邪恶的恶势力，漫天黄沙的荒野，荒凉的小镇。 《曼达洛人》第二季第一集的元素有： 正义的蒙面钢铁勇士，代表邪恶的克雷特龙，炎热干旱的塔图因星，荒凉的莫斯帕哥小镇。

传统的西部片的剧情走向是： 代表正义的牛仔惩罚了邪恶势力，并深藏功与名，英雄般地驰马离开，奔赴远方。 《曼达洛人》第二季第一集的剧情走向是： 曼达洛人帮助小镇居民杀死了克雷特龙，拿到曼达洛铠甲之后，带着尤达宝宝离开。

对比一下，你就会发现 无论是风景、人物角色设置、故事走向，《曼达洛人》都深得西部片的真传。 把《曼达洛人》形容为“太空西部片”，再合适不过了。

曼达洛人的一招一式，类似于克林特·伊斯特伍德主演的西部片

其次，萌是最大的卖点。 《曼达洛人》把“萌经济“这门生意拿捏得死死的。 可盐可甜的尤达宝宝，简直萌哭了所有观众。 跟着爸爸兜风，它喜笑颜开。

躲在爸爸的怀里，它乖巧可爱。

看到爸爸要打架，它吓得躲起来。

甚至，就连一口吞青蛙这样的怪癖，都诡异中透着呆萌。

>>>>进阶级：关键悬念待揭晓 作为“星战宇宙”里的一部分，《曼达洛人》第二季留下几个关键悬念。 这些疑问，将成为扩展“星战宇宙”版图，助力“星战”继续圈钱的工具。 1、波巴·费特准备做什么？ 在第二季第一集的结尾，我们看到一个神秘男目睹着曼达洛人所做的一切。 这个人正是此前媒体一直宣传的角色。 波巴·费特（Boba Fett）。

波巴·费特是赏金猎人詹戈·费特（Jango Fett）的“儿子”。 为什么要把“儿子”两个字打上引号呢？ 因为，他俩实际上不是父子关系，而是母体与克隆体的关系。 当年，詹戈·费特卖掉了自己的DNA，成为了克隆人军团的母体。 波巴·费特就是其中一个未经改造的克隆人。

波巴·费特心狠歹毒，专门帮达斯·维德猎杀绝地武士。 他肩上的麻绳就是已被杀死的绝地武士的发辫。 因此，他以“绝地杀手”臭名昭著。

在正传三部曲之一《绝地归来》里，他被韩·索罗的一次误触，触发背后的火箭包。 最终，不幸掉入巨虫沙拉克的口里，成为怪兽的美餐。 不过，波巴·费特究竟死没死，圈内一直存在争议。

如今，《曼达洛人》出现了波巴·费特的身影，他的曼达洛盔甲也被曼达洛人重新回收。 再加上，《曼达洛人》的故事，晚于波巴·费特最后露面的《绝地归来》。 这是否说明，波巴·费特没有死呢？ 假如没死，他在第二季的戏份多不多呢？他准备如何对付曼达洛人呢？ 参照他对绝地武士的仇恨态度，我猜测，他很有可能去追杀尤达宝宝。

2、暗剑如何落入莫夫·吉迪恩的手中？ 作为整部剧的最大反派，星区总督莫夫·吉迪恩在第一季没有死掉。 他手持一把外表黑色、闪着白光的光剑，将飞行舱劈出一扇门。 需要注意的是，这把光剑不是普通的光剑，而是一种叫暗剑（darksaber）的特殊武器。

暗剑曾是曼达洛掌权者的象征。 它是由第一位加入绝地武士的曼达洛人塔·维兹拉（Tarre Vizsla）铸造的。 如今，暗剑是如何落到莫夫·吉迪恩的手里？ 第二季一定会为我们揭晓谜底。

3、刺客芬尼克·尚德有没有死？ 在第一季第五集。 曼达洛人帮助一个初出茅庐的赏金猎人，合力追捕由华裔女演员温明娜饰演的刺客芬尼克·尚德（Fennec Shand）。 在被捕的过程中，芬尼克·尚德被心怀鬼胎的赏金猎人一枪击倒。 此时，一位神秘人走到她的身边，故事就此结束。 她的生死，成为了开放性的结尾。

芬尼克·尚德这个角色是《星球大战》系列第一位由亚裔女演员出演的主要反派角色，深受观众的喜爱和欢迎。 尤其是在种族问题日益严重的好莱坞，这个角色的去留有非常大的讨论空间。 留下，会是种族平等包容的体现；砍掉，就多一点种族歧视的嫌疑。 因此，我大胆猜测。 芬尼克·尚德没有死，神秘人可能是波巴·费特。 他们可能会在第二季联手，给曼达洛人制造一些麻烦。

4、关键人物阿索卡·塔诺何时出场？ 阿索卡·塔诺（Ahsoka Tano）天赋异禀，14岁就成为绝地武士阿纳金·天行者的徒弟。 阿纳金·天行者也把她当成自己的亲妹妹。 但是，屡次建功的她被小人构陷。 绝地议会没有调查清楚就准备将其逐出绝地组织。 为此，她决定脱离绝地组织。 也正因为这件事，阿纳金·天行者对绝地的体制心生不满，日益黑化。

疑似阿索卡·塔诺现身

离开绝地组织之后，她援助义军，反抗帝国的暴政。 在马拉科星，她与彻底黑化的师父达斯·维德交战。 她还助力蕾伊，击败了复活的皇帝达斯·西迪厄斯。 需要说的是，《曼达洛人》的故事发生在《义军崛起》之后，《最后的绝地武士》之前。 而主要活跃《义军崛起》里的阿索卡·塔诺何时出场，她又会对剧情发展有什么重要影响呢？

动画版阿索卡·塔诺

创始于1977年的《星球大战》系列，被誉为全球第一IP。 它重新定义了太空科幻片，改变了太空科幻片的方向，更影响了美国的流行文化。 匪夷所思的是，这样一个航母级影视IP，却始终打不开中国内地的电影市场。 星战文化氛围不够、星战品牌没有历史积淀、星战情怀不够… 众多因素导致了“口碑差，票房惨”的败局。 它只能眼巴巴地瞅着“漫威宇宙”“速度与激情”大肆地赚钱。

如今，火遍全网的《曼达洛人》似乎帮《星战》IP找到了门路。 星战的情怀、星战的历史，这些已经不重要了。 只需要创造一个萌态尽显的新宠儿，就能较容易地打开中国内地的市场。 毕竟，在“萌经济”盛行的当下，萌就是正义。

目前，《曼达洛人》第二季刚刚更新完第一集。 关键悬念何时揭晓？钢铁奶爸与萌娃的太空冒险之旅还有哪些精彩的故事？还有哪些更值得挖的彩蛋...一系列未解之谜都将慢慢解开。 booka将继续把它追下去，并择期再写一篇文章，敬请期待。 最后，愿原力与你同在。

文/booka

独来独往的杀手走进一座小镇。由于受恶势力压迫，小镇的人民生活艰难。杀手成为救星，出手铲除恶势力。带着小镇人民的尊敬与感激，杀手离开小镇，重新踏上孤寂而漫长的旅途……

无论是东方的日系武士电影，还是西方的美式西部电影，都很擅长用类似的故事，褒奖一些拥有朴素伦理观的人物。“朴素伦理观”与公共道德或者法律法规没有太大关系，因为故事主人公往往特立独行，不受世俗条款拘束，其日常行为游走于法律边缘甚至直接越界。他们行事规则的准绳，需要加上“朴素”来修饰。“朴素”有两种含义。一方面，这类魅力人物遵守的伦理准则不多，一般作品中会围绕其中两三条来展开故事；另一方面，准则言简意赅，便于理解和执行，不像法律条文那样诘屈聱牙，大玩文字或逻辑游戏。

朴素道德观是一种叙事把戏。简练的准则有利于快速塑造人物形象。例如，假如一名职业杀手不杀妇孺，那这人可能具有内心柔情；假如一名江洋大盗誓死不出卖同伴，那这人叫做盗亦有道；假如一名独行武士秉承有恩必报，那这人毫无疑问是义薄云天。而主人公们对少量准则的恪守，与其对大多数规则的无视形成鲜明对比，更富戏剧性效果。

同时深受武士电影和西部电影影响的科幻电影系列《星球大战》，于2019年推出电视剧《曼达洛人》。该作品口碑劲爆，除了在海外市场备受好评，在星战影响力有限的国内，也吸引了不少非《星球大战》粉丝追剧。

《曼达洛人》的主角“曼达洛人”，就是典型的受朴素伦理观支配的人物。而《曼达洛人》的故事，也是围绕“曼达洛人”伦理观的演绎而展开。

迷人的赏金猎人

曼达洛是《星球大战》中一个虚构星球的名字，当地人以尚武、无畏而著称，讲究在堂堂正正的战斗中获取荣誉。除了曼达洛星球的原住民之外，那些认同曼达洛精神、按曼达洛文化行事的人，也被称为曼达洛人。

曼达洛人最早登场于1980年的《星球大战5：帝国反击战》。曼达洛人赏金猎人波巴·费特令人印象深刻。虽然他台词不多，但每一句都足以反映其心狠手辣、冷酷无情。尤其是他敢于跟星战经典反派达斯·维达叫板，足以表明这是一名不能小觑的狠角色。尽管在《星球大战6：绝地归来》中，他被主角们打败，跌进一头像无底洞那么庞大的怪物的肚子里，但他在星战迷心目中一直富有人气，以致后来的星战小说、星战漫画让他“起死回生”，形象不断得到丰满。

21世纪初，“星战之父”乔治·卢卡斯拍摄《星战前传》三部曲时，赋予曼达洛人更多传奇色彩。《星球大战2：克隆人的进攻》讲述了经典星战反派组织帝国冲锋队的诞生源头：银河共和国利用曼达洛人赏金猎人詹戈·费特的基因，打造出庞大的克隆人军队。共和国后来被西斯篡权，改制为帝国，克隆人军队也改制为帝国冲锋队。令当时走进影院的星战迷惊喜的是，儿童时期的波巴也在《星战2》中登场——尽管波巴也是詹戈的克隆人，但他与詹戈父子相称。

从电影中来看，费特父子的伦理观是“忠于客户”。用詹戈基因打造克隆人军队，其实是西斯的阴谋，詹戈最后也因为帮助西斯而死于绝地剑下。波巴受黑帮老大赫特人贾巴委托，捉拿了走私者汉·索罗。当索罗的朋友们前往帮会老巢营救时，本来已经“人货两讫”的波巴继续为贾巴助拳。

而在其他从电影衍生而来的星战小说、漫画作品中，费特父子——尤其是波巴——执行的伦理准则，有了更多契合“人性”的味道。波巴曾经拒绝贾巴将营救索罗失败的莱娅公主“赏赐”给他，表现出不恋女色的原则。他也拒绝酒精、毒品等等伤害身体机能的物质，显示出强大的自律。波巴与赏金猎人同行登加素有龃龉，有一次受重伤后躺在沙漠中遇到对方，虽然对方救他并不情愿、甚至还想借机杀他，但波巴还是主动跟登加和解，这是恩怨分明的准则在发挥作用。

赏金猎人波巴的角色特点，影响了日后星战文艺创作时对曼达洛人的定位方向。从派系来说，曼达洛人“亦正亦邪”，根据创作需要加入正派或反派阵营，有时甚至是平衡正反的第三方。不过无论为哪一方效力，绝大多数曼达洛人，都遵守曼达洛文化中的信条。

“正是此道”

星战文艺创作在2012年迎来转折点。卢卡斯将卢卡斯影业出售给迪士尼，迪士尼成为星战版权的“新主人”。迪士尼决定基于已出品的六部电影和一部动画电视剧，规划星战宇宙的新故事，包括制作新的《星战后传》三部曲电影。这样以前那些小说、漫画的故事就“作废”了，波巴的经历以及曼达洛人文化同样要重新刻画。

首部星战真人电视剧《曼达洛人》，承担了这个重任。

熟悉武士电影的影迷，一眼就看出《曼达洛人》借鉴了70年代经典《带子雄狼》。《带子雄狼》原本是漫画，讲述武士拜一刀被奸人柳生藩所害，家破妻亡，最终带着儿子拜大五郎浪迹天涯，一边当职业刺客，一边寻找报仇机会。

《曼达洛人》则讲述只凭一个外号闯荡银河的赏金猎人“曼达洛人”，接到为帝国活捉某个目标的任务。后来他发现目标是一个种族非常罕见、拥有超能力的孩子，而帝国准备利用婴儿做邪恶实验。“曼达洛人”决定保护孩子不落帝国之手，并发誓把他交还给了解原力（即“曼达洛人”所理解的超能力）如何运用、但已经瓦解几十年的“绝地”组织。与拜一刀相似，“曼达洛人”既要与争夺孩子的各方人物对抗，也要担当类似父亲的角色，在找寻绝地线索的过程中照顾好孩子。

杀手的冷血与孩子的率真，两种反差元素的碰撞是《曼达洛人》的一大卖点，“父子互动”常常令观众津津乐道。不过《曼达洛人》最主要渲染的，仍然是银河边缘的快意恩仇。一批游走于黑白之间的人物，因为观念的契合或冲突，碰撞出种种火花。

其中最关键的观念是曼达洛文化。它的信条被剧中角色一言以概之：“正是此道”（This is the Way）。

“曼达洛人”踏上护送孩子之路，就是践行曼达洛之道。根据“曼达洛人”所在的部落的传统，孩子是“曼达洛人”找到的“弃儿”，“曼达洛人”身负照顾孩子成长的责任。由于孩子原力强大，超过“曼达洛人”所能理解和培训的范围，“曼达洛人”的具体任务变成把孩子交还给绝地。即使绝地过去曾是曼达洛人的敌人，“曼达洛人”依然要交还孩子，因为“正是此道”。

“正是此道”这句台词，首次出现于剧集第一季第三集。“曼达洛人”与一名部落同伴起了冲突，部落领袖解释为什么部落要隐藏踪迹时，第一次说出“正是此道”。本集结尾，“曼达洛人”从帝国处抢回孩子时被一群赏金猎人围攻。其他曼达洛人为了帮助“曼达洛人”，不惜结束隐蔽状态，关键时刻加入战团。其中与“曼达洛人”争执过的同伴，用重火力掩护“曼达洛人”离开。两人互相致意“正是此道”。可见，部落同伴之间的忠诚与支持，是“此道”中优先级极高的原则。

曼达洛之道还包括信守承诺。第二季第二集，“曼达洛人”答应护送一名妇人到特拉斯克星球，换取有关其他曼达洛人的下落的情报。护送路途非常凶险，“曼达洛人”的飞船一度坠毁在雪地星球中，然后被当地的蜘蛛类怪物进一步破坏。但“曼达洛人”还是设法把飞船修到起码能飞起来，磕磕绊绊地将客户送到目的地。

各种曼达洛之道的具体准则，被提炼为“正是此道”四个单词。越简单越有力量，这个凝练的句子随着跌宕的故事迅速传播，成为新的经典星战台词，大有与“原力与你同在”（May the Force be with you）并驾齐驱之势。

神话与神化

“正是此道”本质上是一套朴素伦理准则集合体，反映忠、义、勇、信等美德。《曼达洛人》中的其他角色，也折射着相似的道德弧光。

例如赏金猎人公会头子格里夫，被孩子用原力治愈能力救了一命之后，从“曼达洛人”的对头变成帮手，以报答救命之恩。而隐居的乌格瑙特人库伊尔与“曼达洛人”结交后，加入到“曼达洛人”阵营，最后更为了保护孩子牺牲性命。这个角色堪称纯粹的“侠之大者”。

侠义传奇在东西方都很有市场。就电影领域来看，西部片出现得更早一点，传奇电影批评家安德烈·巴赞曾经形容，“西部片是大抵与电影同时问世的唯一的类型影片。” 美国西部文化酿造出“西部片”这个类型，歌颂西式草莽英雄。巴赞说，“西部片的深层现实就是神话。”“神”并非没有缺点，但是能在极限的关头表现出神性。1939年《关山飞渡》中，赌徒在生命结束前展示出维护女士尊严的绅士品格，酗酒的医生保持严谨的职业道德从而挽救新生的生命，而越狱的主角更是孝义双全的代表。

日本人则取材于本国武士道文化，制作了“武士片”，反映武士在守忠守诺的伦理下如何表现是非分明的性情。《关山飞渡》的导演约翰·福特对日本导演黑泽明有很大影响。黑泽明后来也成为一代宗师，其1954年的《七武士》，实现了对武士片对西部片创作的反哺——七位侠义之人助村民对抗强盗的故事，后来被1960年《豪勇七蛟龙》搬了回去。

卢卡斯个人苦心创作的《星球大战》，则是西部片和武士片的融合。绝地以光剑为武器，明显致敬日本武士造型。1977年第一部星战电影《新希望》（后来定名为《星球大战4：新希望》），年轻英雄救公主则受黑泽明《战国英豪》启发。《新希望》出现的第一个星球塔图因是一个沙漠星球，移植了西部片苍茫荒凉的风格。其中那个三教九流云集的酒馆，充满着“牛仔走进了酒吧”的西部故事印记。

但卢卡斯真正吸取西部片和武士片的养分，体现在角色们的理念取舍之上。《星战正传》三部曲中，流氓英雄索罗和最后浪子回头的反派达斯·维达最具代表性。索罗的职业道德不怎么样，身为走私客敢丢掉东主的货物。然而与卢克出生入死之后，索罗抛开往日遇到麻烦就溜之大吉的做派，在《新希望》结尾的死星大战中救了卢克。维达曾是维护银河和平的绝地，后来成为帝国爪牙。手上沾满鲜血的他，最后时刻与儿子相认、跟帝国皇帝同归于尽。两位充满瑕疵的主要角色，都通过完成伦理抉择实现救赎。

朴素-花哨-朴素

不过，后来的星战影视作品，不再铺陈这种直来直去的伦理取舍。首先是21世纪初的《星战前传》三部曲，卢卡斯志在追溯维达如何从英雄堕落为恶人，主题自然不在于伦理的光辉，而反而是伦理的崩坏。然后是迪士尼投资的《星战后传》三部曲争议巨大。其中一个问题在于，正传时期的英雄角色，在后传时期都过着近乎“窝囊”的生活，这相当于否定了正传的“造神”初衷、否定了这批人物在朴素伦理观推动下的选择。

《曼达洛人》的总导演是乔恩·费儒。2007年，他执导的《钢铁侠》挽救了漫威漫画公司，也开创了一个史上最卖座的电影系列——漫威电影宇宙。《钢铁侠》将一个玩世不恭的超级英雄搬上银幕，取得出人意料的成功。此后漫威电影宇宙极尽花哨，以型男靓女配搭炫目场景的手法吸金无数。漫威的母公司也是迪士尼，以致《星战后传》中出现的一些拉风的载具、武器和场面时，有影迷认为星战被有意无意地混入了一股“漫威味”。

然而，作为漫威电影宇宙的开山祖师，费儒执掌《曼达洛人》时却选择了克制。一股来自《星战正传》的经典气息扑面而来。经典的源头，仍然是“朴素”这两个字。《曼达洛人》投资巨大，视觉效果充满高预算电影的质感。但剧集中所呈现的星球，多是不毛之地，而没有太多漫威式的高饱和度斑斓色彩。

这与80年代的星战电影如出一辙。《星战正传》虽然是当时的电影特效奇迹，但是电影场景其实非常简单。苍茫的沙漠、漫天的冰雪、郁葱的森林……特定而连续的自然景观构成了场景的主体，而不是像后来前传电影那样，利用数码技术打造出万亿人口的银河大都会，或者拥有风格不同的陆上和水底世界的艺术星球。

更重要的是，《曼达洛人》回归了格调上的朴素。《星战正传》的故事简单，角色形象也很直截了当。单纯的毛头小子，加入到一群有单纯的反压迫理念的革命者中，然后用单纯的方式战胜了不可一世的强敌。

“曼达洛人”也是这样一个单纯的人。他在父母被杀害后由曼达洛人救走，从此成为曼达洛之道的践行者。“正是此道”对他来说，不是一句口头禅，而是人生道路中的——甚至可能是唯一的——罗盘。其他的角色也有各自履行的“道”。这些人物多数有自己的小算盘，因而存在利益冲突。但最终，某些高于世俗利益追求的理念、某些令他们找到自己“人之为人”的价值的理念，促使他们摒弃冲突，共同战斗。

在场景上，《曼达洛人》致敬了西部片；在大故事框架上，《曼达洛人》致敬了武士片。两种影响星战诞生的类型片的烙印，再度刻于一部全新的原创星战电视剧之上。然而，《曼达洛人》最实质致敬的是两种类型片中的朴素价值观美学。“曼达洛人”和他的同伴，用江湖中人的义勇血气对抗奸邪，留下可歌可泣的传奇。

（原载于《南风窗》2020年最后一期，本文为未编辑版本）

申明：

1.没看过星战，非喜勿喷

2.这个贴只是为了记录个人感受，表达个人观点，简而言之，就是给以后的自己看的kkk。所以抱着“我不同意！我要反驳你！”的人，请直接出去。其他感兴趣的人，可以驻足，但无论你是否赞同，请不要评论hhh，要求有点无理，请见谅。

PS：如果留下了攻击性评论，我是一定会理性反驳的

手动分割线

1.第二季节奏变慢了

2.第一季的曼达洛人是为了💰，第二季就是个大好人，处处帮忙

3.第一季的曼达洛人更像一个独行侠，第二季个人英雄主义更明显，团队不行的时候，亮个相，当个英雄，没意思

4.感觉就是编剧不行的时候，出现一些老人物，包括第一季的人物，来卖卖情怀，提升一些可看度

随着去年12月18日《曼达洛人》第16回（第二季第八集）的结束，星战迷们陷入到集体狂欢之中。在这一集的最后14分钟里，那位伟大的绝地武士如圣子般降临，单枪匹马切翻了令人胆寒的整团黑暗士兵，用一系列熟悉的动作和造型（换脸技术）瞬间唤醒已近模糊的记忆。这样的桥段纵然是赤裸裸的贩卖情怀，但确实安置在合情合理的剧情设计中，又能足够有效地鼓动粉丝热情，在影像表现力上也无可指摘。

两季《曼达洛人》播映完毕，整体质量可谓相当之高，甚至吸引了不少非星战迷入坑。在我看来，这部单集时长与情景肥皂剧相当，每季篇幅也有些“捉襟见肘”的短剧集，要比体量庞大的新三部曲更准确地把握了星战独有的表达方式，同时也真正做到“短小精悍”的四字箴言，可以说是自2016年《侠盗一号》之后最好的真人影像作品。剧集不仅对星战正传三部曲的风格继承得很到位，又从一个特殊的叙事文本出发，延伸出一条不同于主线作品的表述角度，极大丰富了星战宇宙的文化景观。

更为本质的是，《曼达洛人》那看似保守的结构，老套的主题，千篇一律的叙事线索，不乏漏洞的事件逻辑，直截了当的情感曲线，甚至朴素复古的视觉细节，也许在其他作品里都是缺陷，却恰恰是这部剧集迈向成功的基石，更是《星球大战》系列得以长盛不衰的法宝。新三部曲之所以褒贬不一，引发争议，就是因为丢掉了这些砖瓦，试图去进行所谓的创新，反而顾此失彼，丧失了那种“陈旧”且“过时”的魅力。如果说星战能风靡全球必须要有一个简单扼要的秘语的话，那么这句口诀早就在电影里无数次昭示天下了——“很久很久以前，在一个遥远的星系……”。

也就是说，星战的核心魅力，早被每部电影的开篇字幕所概括，甚至不需要去过分阐释其言外之意。但总有人对此视而不见，或者刻意忽略它，以至于不能理解星战为何会有那么多拥趸。新一代观众习惯性地将这个系列误会成关于宇宙战争的娱乐科幻片，抑或是宏大空洞的太空歌剧，只因为里面有成堆的外星人和搞不清原理的高科技。这样的认知或许是狭隘的。如果标签式的总结成立，那么《星球大战》在前传三部曲的时候，就该彻底死亡了——现下有太多能完美替代它的科幻作品。也许，1977年的首部电影最开始确实是依赖视觉奇观震撼世人，但如果没有随之散发出的另类艺术趣味，光靠电脑特效很难有较长的保质期，更不会实现后面几十年的发展历程。

表面上，星战纵然是关于宇宙战争和个人英雄主义冒险的故事，渲染着浓烈的科幻冒险和太空歌剧的浪漫氛围，但我们很难就此片面将其定义为普遍意义上的科幻电影（Sci-Fi），至少不是传统类型学描述的科幻片。其长期在流行文化中占据一席之地的原因，定是有一套背后更为纯粹的美学内核。它所包含的繁冗的、甚至有些互不兼容的影像元素，比如科幻、西部、动作、悬疑、政治惊悚等等，在杂糅乱炖之后，无疑早已形成某种网状文本和超风格主义，是一层层面纱叠加的效果。在普遍类型框架下，科幻片（Sci-Fi）这样的归类已不足以容纳这个系列的全部特征。事实上，《星球大战》一直以来都归纳在幻想片（Fantasy）这样更大更模糊的范式中，证明其难以被简要概括。

这个恢弘壮丽的叙事空间里，不仅有飞船、机器人、外星人和异星球这些常规的科幻设定包装，同时更包含了非常多非科幻的设计，比如肮脏的盔甲和武器，破败的街道，一些边缘村落和种族的原始生活方式和习俗，整体的视觉设计上并不具备鲜明的未来感。尤其以绝地武士这明显“不合时宜”的群体最具代表性。他们无非都是对“很久以前”这一抽象时间尺度的具象描绘。系列主题也从来不是探讨科技与生命的关系，或对未来的焦虑和警惕，不提供显见的人文批判性和现实反思性。放在既有的严肃科幻主题中看，星战显然是缺乏深度乃至于不合格的。

结果，《星球大战》甫一问世，不仅迅速成为全球最重要的文化现象之一，同时也改变了类型电影发展史。事实上，它的本质就是披着科幻外衣的古典主义剧作，是从上世纪主流娱乐和类型电影延展而来，蕴含着神秘主义、东方情结、强调造型美与仪式感的产物。它在视觉特效上是划时代的，在核心美学上无疑又是非常怀旧的。它所蕴含着的宗教、宇宙观和英雄主义等意象，不仅在有意无意间凝聚了一种厚重的哲学迷思，同时也使之成为真正意义上的现代神话。而之所以能让这些旧有的风格素材焕发光彩，就要归功于星战从表象到内部的整体美学特征，以及转型而成的世界观叙事策略。这决定了星战从诞生之初，就是以完全体的状态去进行表达，并有效地让这些永恒抽象的主题得以被广泛接受。这就是为什么在21世纪失去了视觉特效这一优势之后，《星球大战》仍有充足的吸引力和广阔的发展空间。

当我们从其所容纳的众多风格元素中逐一排列、提炼、分析，就不难发现藏在星战背后的美学原型。在这一点上，我们虽然大可追溯到莎士比亚、《圣经》、古希腊诗歌或文艺复兴种种，毕竟西方的一整套近代叙事体系基本都是自此发展而来，但它们都已是固有的底层基因，已没有太多讨论的空间和必要性。星战系列的另一条更具代表性的路径，是大量汲取了上世纪五十年代至七十年代的流行娱乐文化，包括小说、电影、戏剧和漫画等等。它站在一众巨人的肩膀上，通过摹仿、挪用、改写，最终自成一派。而其中主导这些灵感碎片的，就是以武士/浪人形象为主要角色，以战国时期为主舞台的日本电影。

从根本上，《星球大战》是一个巨大而典型的模因范本，其显著根源就包裹在以黑泽明、冈本喜八、小林正树、藤田敏八的古装电影谱系之中，是日本战国文化在海外生根发芽的最鲜活的例子。不仅第一部《星球大战》（如今叫《新希望》）在叙事脉络上直接搬用了黑泽明的《战国英豪》，系列中最引人瞩目的绝地武士也脱胎自过往银幕里的浪人形象，而在绝地/西斯武士中，最具有日本战国特征的就是达斯·维达了，他的维生服显然是战国时期头盔甲胄的变形。除此之外，几部影片里决战场面的断手桥段，实是出自黑泽明的另一部作品《用心棒》。R2D2和C3PO的灵感则来源于多数战国电影里的那些小跟班角色，尤达大师则是《七武士》中勘兵卫的外星人翻版。

直到《曼达洛人》，整条丁·贾伦带尤达宝宝逃亡的故事线，很容易让人联想到《带子雄狼》。而第一季最初的几段人物关系的铺陈，几乎复刻了《用心棒》里人物之间同样的复杂与焦灼。在第一季第四集中，我们能明显感受到《黑武士》的味道，赏金猎人和朋友帮助村民抵御邪恶。而第二季第五集有关阿索卡的故事，我们也能轻易地看出景框内场景、道具和光线刻意贴近战国时期城池的那种氛围——高高的城墙与城楼，萧条的居住区与独断的统治者。这些显见的视听元素就已经明确流露出《曼达洛人》对日本老电影的仿效，而在景别、调度、配乐与表演风格上，无疑也是在复刻日本战国片/浪人片/剑戟片的情境。

正是这样的意韵，让四十年前的《星球大战》扬名显姓，也让如今的《曼达洛人》脱颖而出。星战系列赖以存续的根基，就是西方语境下对武士片文化的持续再创造中不断巩固的。另一方面，在这其中我们也可察觉到西部电影对星战的巨大影响。从汉·索罗到熙熙攘攘的酒吧、从小镇警长、赏金猎人、荒野决斗到强调纵深的镜头调度，均暗含着西部片的风骨。而如果你还记得曾经黑泽明与赛尔乔·莱昂内的官司，就一定不会忘记武士片与西部片那暧昧的互文性，即便它们几乎是同时开始发展的，也很快便开始互相借鉴，进而形成不同历史和社会语境下的相似性主旨。

就像《侠盗一号》一样，《曼达洛人》也是聚焦在一群小人物身上，刻意区别于主线三部曲电影的宏大叙事。寡言少语的丁·贾伦，没有天行者家族天生的主角光环，也没有逆天改命的能力，仅仅是典型的浪人与牛仔的混合体。在赏金猎人的职业操守下，他兼具牛仔的处世方式和浪人的内在气质，化为其身上那稍显飘忽的道德感和对团体教条的坚守之中。作为一名原教旨主义的曼达洛人，他不能忍受同族盔甲落在其他人手中，就像武士不能忍受平民拿着武士刀一样。面对博-卡坦·克里兹这样的新一代曼达洛势力，他会质疑对方为何随随便便就摘下头盔，宛如质疑同阶层的人背弃武士道那样。同时，他对同伴忠勇仁义，对承诺倍加敬重，对目标有着毫不动摇的决心。浪人是失去身份的武士，从这个层面来说，丁·贾伦与族人长期失联，独自踏上逃亡之旅，正是一名不折不扣的浪人。

而这位私自扣押“货物”、背叛商会的逃亡者，在90%的时间里都是一身铁皮，似乎完全不给我们观察其表情，进而体认其内心的机会。但这并没阻碍我们代入这个角色，反而轻易便能捕捉到他的情绪与性格。究其原因，一是演员无面孔表演时对肢体动作在节奏上的巧妙控制，以及台词对语气、音调和措辞的拿捏。另一个更重要的方面，就是他集合了许多经典银幕形象的特质，以及设计了大量表现此类形象魅力的戏剧性场景。这当然会让角色的内涵显得有些扁平，有些脸谱化，却也能让观众迅速进入情境，认同人物。而每当丁·贾伦被迫摘掉头盔时，情感张力就会更为强烈。这种抑扬的转接手段，使他产生了有别于其他类型角色的个性，成为星战宇宙中又一个标志性的人物。

另一方面，16集的《曼达洛人》遵循着旅程叙事结构，但又不是典型的公路片套路。某种程度上而言，与其说是公路片，更像是贴近游戏的叙事节奏。几乎每集都是一个委托任务，同时将主线向前推进少许。有些任务是主动承接的，有些则是被迫。丁·贾伦就在不断完成任务、不断切换场景的过程中积累装备资源，最终抵达目的地，像极了一款线性叙事游戏。在某些时刻，这样的剧作策略也许会给我们带来无聊的重复感，且每集导演对不同叙事单元的掌控力度有强有弱，观赏性上会有所起伏。好在这种集团创作模式最终把持住了方向，使得整部剧维持在了一个较为平均的水准线上。

在最终集的彩蛋中，我们看到波巴·费特坐上了贾巴的龙椅，似乎丁·贾伦的故事要告一段落，下一个篇章该是“波巴·费特之书”了。无论如何，《曼达洛人》都是星战系列一次成功的尝试，要比新三部曲成功的多，也为星战宇宙的版图扩张做出了杰出贡献。对于路人和粉丝，这部剧集都是一道低门槛的、可以尽情品尝到正宗星战风味的佳肴。希望创作者们继续发扬星战的古典主义情怀，切忌丢掉系列最核心的魅力和意趣。此乃正道！This is the way！